Thee Sacred Souls in Istanbul: ein sommerlicher Soul-Abend unter freiem Himmel
Thee Sacred Souls kommen nach Istanbul mit einem Konzert, das die altmodische Wärme des Soul, zeitgenössische Konzertenergie und die sommerliche Atmosphäre einer der bekanntesten städtischen Freilichtbühnen verbindet. Der Auftritt ist für den 1. Juli 2026 um 20:00 Uhr im Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu angekündigt, einem Veranstaltungsort im Viertel Harbiye, im europäischen Teil Istanbuls. Die Eintrittskarte gilt für einen Tag, und der Abend ist Teil des Programms des 33rd Istanbul Jazz Festival.
Dies ist nicht nur ein weiterer Festivaltermin im Kalender. Laut Festivalprogramm eröffnet LA LOM den Abend um 20:00 Uhr, während Thee Sacred Souls um 21:00 Uhr die Bühne betreten. Das gibt dem Publikum einen vollständigen Konzertrahmen: eine instrumentale Einführung mit kalifornischem Groove, danach der Hauptauftritt einer Band, die in den letzten Jahren das Interesse an "sweet soul", "souldies", analogem Klang und Liedern erneuert hat, die auf einer einfachen, aber sehr emotionalen Melodie aufgebaut sind.
Der Kartenverkauf für diese Veranstaltung läuft. Für ein Publikum, das eine Reise nach Istanbul plant, ist dies ein Konzert, das sich leicht in einen längeren Aufenthalt in der Stadt einfügen lässt: der Abendtermin, die zentrale Lage und das offene Amphitheater machen es zu einer natürlichen Wahl für einen sommerlichen musikalischen Ausflug.
Warum Thee Sacred Souls live so anziehend sind
Thee Sacred Souls kommen aus San Diego, aber ihr Klang gehört nicht nur zu einer Stadt. Darin hört man kalifornischen "lowrider soul", sanfte Gesangslinien, Rhythmen, die an alte Tanzsäle erinnern, Spuren lateinamerikanischer musikalischer Erinnerung, ein Motown-Gefühl für den Refrain und die Ruhe einer Band, die nicht schreien muss, um einen Raum zu erobern. Ihre Lieder klingen oft, als wären sie vor mehreren Jahrzehnten entstanden, doch Texte und Produktion tragen eine zeitgenössische Sensibilität.
Das Zentrum der Band bilden Sänger Joshua Lane, Schlagzeuger Alex Garcia und Bassist Sal Samano. Die Geschichte ihrer Entstehung kehrt häufig zu "Can I Call You Rose?" zurück, einem Lied, das fast spontan entstand, als Garcia und Samano Lane einluden, sich ihnen am Gesang anzuschließen. Dieses Lied wurde zu einem Schlüsselpunkt ihrer Wiedererkennbarkeit: zart, verführerisch, retro genug, um das goldene Zeitalter des Soul heraufzubeschwören, aber frisch genug, um nicht wie eine bloße Rekonstruktion der Vergangenheit zu klingen.
Für den Auftritt in Istanbul kündigt das Festivalprogramm eine erweiterte Besetzung an. Neben Lane, Garcia und Samano werden Riley Dunn an den Keyboards, Shay Stulz an der Gitarre, Viane Escobar und Andy Santos als Begleitsänger, Camille Collins, Steven Schosberg und Julian Johnson an den Blasinstrumenten sowie Alex Santilli an der Perkussion genannt. Eine solche Besetzung deutet auf einen reicheren Konzertklang als den des Grundtrios hin: mehr Schichten von Harmonien, wärmere Bläserakzente und rhythmische Fülle, die in einem Freiluftbereich besonders wichtig ist.
Die Lieder, die das Publikum der Band geprägt haben
Für ein breiteres Publikum ist der Ausgangspunkt meist "Can I Call You Rose?". Für diejenigen, die sie eingehender verfolgt haben, sind die Lieder "Will I See You Again?", "Weak for Your Love", "Easier Said Than Done", "Running Away" und "Love Comes Easy" ebenso wichtig. Das sind keine Lieder, die sich auf große Produktionstricks stützen. Ihre Kraft liegt im langsameren Aufglühen: eine Basslinie, die sich nicht aufdrängt, ein Schlagzeug, das das Herz des Liedes hält, eine Stimme, die selbst vor großem Publikum intim klingt.
Auf Grundlage früherer Auftritte lässt sich ein Repertoire erwarten, das Material vom Debütalbum "Thee Sacred Souls" aus dem Jahr 2022 und neuere Lieder vom Album "Got A Story To Tell" verbindet. Das bedeutet nicht, dass die Setlist für Istanbul im Voraus bekannt ist. Eine solche Liste wurde nicht öffentlich bestätigt und sollte nicht erfunden werden. Was man sagen kann, ist, dass in aktuellen Konzertaufzeichnungen häufig gerade die wiedererkennbaren Lieder erscheinen, die das Publikum am stärksten mit der Band verbindet, zusammen mit Material aus der neueren Phase der Karriere.
- "Can I Call You Rose?" - das Lied, das zu ihrem Markenzeichen und zum Einstiegspunkt für viele neue Hörer wurde.
- "Will I See You Again?" - eines der Lieder, das ihre Neigung zu sanften, melodischen Refrains zeigt.
- "Lucid Girl" - das Eröffnungslied des Albums "Got A Story To Tell" und ein gutes Beispiel für einen reiferen, vielschichtigeren Klang.
- "Live For You", "On My Mind" und "Price I'll Pay" - Lieder aus der neueren Phase, die die emotionale Bandbreite der Band erweitern.
"Got A Story To Tell" und die reifere Phase der Band
Das Album "Got A Story To Tell" wurde am 4. Oktober 2024 veröffentlicht und brachte 12 neue eigene Lieder. Es wurde in den Penrose Recorders in Riverside, Kalifornien, mit Gabriel Roth aufgenommen und produziert, der mit Daptone Records und Penrose Records verbunden ist. Im Vergleich zum Debütalbum klingt das neue Material dichter und reifer: Es gibt mehr Details in den Arrangements, mehr Nuancen im Rhythmus, und die Texte befassen sich häufiger mit der Spannung zwischen Liebe, Verlust, Selbstständigkeit und dem Bedürfnis nach Nähe.
"Lucid Girl" ist besonders wichtig, weil es das Album eröffnet und zeigt, wie Thee Sacred Souls mit der vertrauten Sprache von Pop und R&B arbeiten, ohne sie auf Nostalgie zu reduzieren. Das Lied trägt das Motiv einer unabhängigen Frau, während Rhythmus und Bass ein festeres Fundament schaffen, als man es von einer Band erwarten würde, die oft als sanft beschrieben wird. "On My Mind" bringt breiter orchestrierte Farben, "My Heart Is Drowning" verbindet Schuldgefühl mit Spuren von Rocksteady und Pop der Sechzigerjahre, und das abschließende "I'm So Glad I Found You, Baby" führt das Album zu einem Gefühl von Zuhause und Ruhe zurück.
Für das Konzert in Istanbul bedeutet das, dass das Publikum nicht nur zu einem Abend der bekanntesten Singles kommt. Es kommt zu einem Auftritt einer Band, die von anfänglicher viraler Wiedererkennbarkeit in eine Phase ernsthaft geformter Konzert- und Plattenidentität übergegangen ist. Thee Sacred Souls sind heute nicht nur "jene Band mit dem Lied über eine Rose". Sie sind eine Formation, die aus einer kleinen, warmen Soul-Ästhetik eine internationale Konzertsprache geschaffen hat.
LA LOM als Einführung in den Abend
Das Programm kündigt LA LOM als Eröffnungsauftritt um 20:00 Uhr an. Im Festivalplan werden Jacob Faulkner am Bass, Zachary Sokolow an der Gitarre und Nicholas Baker am Schlagzeug genannt. LA LOM sind eine besonders gute Einführung in diesen Abend, weil ihre Musik Gitarren-Twang, Reverb, rhythmische Figuren und eine Atmosphäre, die gut in einen offenen Raum passt, auf natürliche Weise miteinander verbindet.
Ihr Auftritt kann als langsames Aufwärmen des Raums funktionieren: nicht durch aggressives Anheben des Tempos, sondern durch einen Groove, der dem Publikum Zeit gibt, sich einzurichten, die Akustik von Harbiye zu spüren und in den Rhythmus des Abends hineinzufinden. Wenn danach Thee Sacred Souls die Bühne übernehmen, sollte der Übergang logisch sein, weil beide Künstler auf unterschiedliche Weise eine Brücke zwischen musikalischer Vergangenheit und Gegenwart bauen.
Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu: warum der Ort wichtig ist
Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu ist keine geschlossene Halle, in der das Publikum von der Stadt getrennt wird. Es ist ein offenes Amphitheater in Harbiye, in der Nähe des Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı und des Hotels Hilton Istanbul Bosphorus. Eine solche Lage gibt dem Konzert einen urbanen, aber luftigen Rahmen: Das Publikum kommt in ein dichtes Stadtgebiet und betritt dann einen Raum, der für Sommerkonzerte, Festivals, Theater- und Tanzprogramme gestaltet ist.
Für Thee Sacred Souls hat dieser Bühnentyp eine besondere Logik. Ihre Musik verlangt keine kühle Distanz. Sie verlangt einen Raum, in dem die Nuancen der Stimme, leisere Übergänge des Schlagzeugs, kurze Antworten der Begleitsänger und Bläserakzente hörbar sind, die nicht laut sein müssen, um wirksam zu sein. Die amphitheatralische Anordnung hilft, weil das Publikum zur Bühne hin sitzt und der Künstler ein Gefühl der Nähe bewahrt, selbst wenn der Raum voll ist.
Die Eintrittskarten für diese Veranstaltung sind gefragt. Harbiye ist ein Ort, der in den Sommermonaten regelmäßig mit Konzerten und Festivals verbunden wird, und die Kombination aus einer internationalen Soul-Band, dem Eröffnungsauftritt von LA LOM und dem Termin innerhalb des Istanbul Jazz Festival verleiht dem Abend zusätzliche Anziehungskraft.
Wie man nach Harbiye kommt
Die Adresse des Veranstaltungsortes führt nach Harbiye, Taşkışla Cd. No:8, 34367 Şişli/İstanbul. Für Besucher, die sich mit öffentlichen Verkehrsmitteln bewegen, ist die praktischste Achse die Metrolinie M2. Laut Informationen zum Zugang zum Standort kann der Veranstaltungsort über die Stationen Osmanbey oder Taksim erreicht werden, mit dem letzten Stück zu Fuß. Das ist wichtig im Voraus zu planen, weil sich an Abenden großer Konzerte rund um Harbiye dichterer Verkehr bilden kann.
Für die Anreise mit dem Bus werden Linien genannt, die nahe an Harbiye vorbeiführen, darunter 129T, 30A, 30M, 54E, 70KY, 89C und 93T. Besucher, die aus anderen Teilen Istanbuls kommen, können Marmaray und M2 über Yenikapı kombinieren, was praktisch ist für diejenigen, die lange Autofahrten durch zentrale Stadtzonen vermeiden möchten.
- Metro: Linie M2, mit Ausstieg an Osmanbey oder Taksim und anschließendem Fußweg.
- Marmaray: Ein Umstieg auf die M2 ist in Yenikapı möglich.
- Bus: Mehrere Linien halten im Gebiet Harbiye, abhängig vom Ausgangspunkt.
- Auto: In der Nähe gibt es İSPARK-Parkplätze, aber wegen des Andrangs ist eine frühere Ankunft klug.
Für diejenigen, die dennoch mit dem Auto kommen, nennt İSPARK mehrere Parkmöglichkeiten im Gebiet Harbiye, darunter Darülbedai Yol Üstü Otoparkları, Maçka Açık Otoparkı und Maçka Katlı Otoparkı. Da es sich um ein zentrales Viertel und eine Abendveranstaltung handelt, sollte man das Parken nicht bis zum letzten Moment aufschieben.
Istanbul als Konzertkontext
Istanbul ist für dieses Konzert mehr als eine Kulisse. Die Stadt ist ein Knotenpunkt zwischen Europa und Asien, mit einem Publikum, das an internationale Festivalprogramme, Jazz, Soul, Funk, World Music und große sommerliche Freiluftkonzerte gewöhnt ist. Das 33rd Istanbul Jazz Festival gibt der Veranstaltung einen breiteren Rahmen: Thee Sacred Souls treten nicht als isolierter Clubauftritt auf, sondern als Teil eines Programms, das Hörer mit unterschiedlichen musikalischen Interessen anzieht.
Allein die Tatsache, dass der Festivaltext ihre erste Ankunft in Istanbul hervorgehoben hat, verleiht dem Abend besonderes Gewicht. Für langjährige Fans ist es eine Gelegenheit, die Band in einer Stadt zu hören, in der sie bisher keine regelmäßige Konzertspur hatte. Für ein Publikum, das sie gerade erst entdeckt, erleichtert der Festivalkontext den Einstieg: Der Abend hat eine klare Dramaturgie, einen Eröffnungsauftritt, einen Haupttermin und einen Ort, der für Musikprogramme gut bekannt ist.
Für wen das Konzert besonders interessant ist
Dieses Konzert richtet sich nicht nur an ein Publikum, das die Soul-Geschichte verfolgt oder Ausgaben von Daptone und Penrose sammelt. Thee Sacred Souls haben gerade deshalb eine größere Reichweite, weil ihre Musik beim ersten Hören leicht verständlich ist, aber aufmerksameres Zuhören belohnt. Liebhaber des klassischen Soul werden die Gesangslinien, Harmonien und den analogen Ansatz erkennen. Ein Publikum, das zeitgenössischen R&B mag, wird Lieder bekommen, die sich nicht auf übertriebene Produktion stützen. Wer ein atmosphärisches Sommerkonzert sucht, bekommt einen Abend, an dem das Tempo nicht ständig steigen muss, um die Aufmerksamkeit zu halten.
Besonders genießen werden:
- langjährige Fans, die Lieder aus der frühen und der neueren Phase der Band hören möchten;
- Hörer, die sich von Soul, R&B, Funk, "souldies" und lateinamerikanisch gefärbtem Groove angezogen fühlen;
- ein Publikum, das Gesangsharmonien und eine Live-Besetzung mit Bläsern und Begleitsängern schätzt;
- Besucher des Istanbul Jazz Festival, die Konzerte außerhalb eines streng jazzigen Formats mögen;
- Reisende, die einen Abend ausgehen und ein musikalisches Ereignis im zentralen Teil der Stadt verbinden möchten.
Welche Art von Erlebnis zu erwarten ist
Live bauen Thee Sacred Souls Spannung nicht nur durch Lautstärke auf. Ihre Stärke liegt in der Art, wie ein Lied Gestalt annimmt: zuerst Bass und Schlagzeug, dann ein Gitarrenzug oder eine Keyboard-Schicht, dann eine Stimme, die fast gesprächsartig einsetzt, und dann ein Refrain, der sich durch Begleitstimmen ausbreitet. In einem offenen Raum kann ein solcher Ansatz sehr wirksam sein, besonders wenn der Abend voranschreitet und das Publikum auf langsamere, romantischere Lieder ebenso stark zu reagieren beginnt wie auf schnellere Momente.
Man sollte keine im Voraus garantierten Gäste, Spezialeffekte oder eine genaue Dauer des Auftritts erwarten, wenn diese Details nicht veröffentlicht wurden. Besser ist es, ein Konzert zu erwarten, dessen Charme auf der Band, den Liedern und der Wärme der Darbietung beruht. Genau das ist der Grund, warum Thee Sacred Souls aus der Geschichte über eine einzige Single zu einer Band gewachsen sind, die immer größere Räume füllt und in Festivalprogramme außerhalb der USA eintritt.
Es lohnt sich, die Eintrittskarten rechtzeitig zu sichern. Das Konzert liegt in einem sommerlichen Festivaltermin, in einer Stadt, die ein internationales Publikum anzieht, und der Auftritt hat zusätzliche Anziehungskraft wegen der ersten Ankunft der Band in Istanbul.
Praktische Tipps vor dem Aufbruch
Der Anreiseplan sollte an den abendlichen Rhythmus von Harbiye angepasst werden. Wenn man die Metro nutzt, ist es gut, den Ausgang der Station und die Fußroute zur Taşkışla Caddesi zu prüfen. Wenn man mit dem Auto kommt, sollte das Parken früher geplant werden, mit der Möglichkeit, dass die nächstgelegenen Plätze belegt sind. Da der Ort offen ist, sollte die Kleidung für den Abend bequem und dem sommerlichen, aber nach Sonnenuntergang potenziell kühleren Luftzug angepasst sein.
Es ist sinnvoll, früh genug für den Eröffnungsauftritt von LA LOM zu kommen. Ihr Termin um 20:00 Uhr ist nicht nur ein Vorspiel zum Hauptkonzert, sondern Teil eines vollständigen Abends. Publikum, das erst zu Thee Sacred Souls kommt, verpasst ein wichtiges Stück der Festivaldramaturgie und die Gelegenheit zu hören, wie sich der Raum allmählich mit Klang füllt.
Für Besucher, die nach Istanbul reisen, erleichtert die zentrale Lage die Fortsetzung des Abends nach dem Konzert, verlangt aber auch eine gute Organisation der Rückkehr. Harbiye, Taksim, Maçka und Şişli sind gut verbunden, doch nach großen Veranstaltungen kann das Verlassen des Raums dauern. Der beste Ansatz ist einfach: die Route vor der Ankunft prüfen, sich nicht auf den letzten Moment verlassen und mit Gedränge rund um das Ende des Programms rechnen.
Quellen:
- İKSV Istanbul Jazz Festival - verwendet wurden Angaben zum Programm des 33rd Istanbul Jazz Festival, zum Zeitplan, zum Eröffnungsauftritt von LA LOM und zur angekündigten Besetzung für Thee Sacred Souls.
- Thee Sacred Souls - verwendet wurden Angaben zur Tournee, zu aktuellen Liedern und zum biografischen Kontext der Band.
- Daptone Records - verwendet wurden Angaben zum Album "Got A Story To Tell" und zu seiner aktuellen diskografischen Rolle.
- Bandcamp-Seite des Albums "Got A Story To Tell" - verwendet wurden Angaben zum Veröffentlichungsdatum, zur Titelliste, zur Aufnahme und zur Produktion des Albums.
- Penrose Records - verwendet wurden Angaben zur Single "Can I Call You Rose?" und zur frühen Entwicklung des Klangs der Band.
- İSPARK - verwendet wurden Angaben zu Parkplätzen und öffentlichen Verkehrsmitteln im Gebiet Harbiye.
- İBB Şehir Tiyatroları - verwendet wurden die Adresse und die Identifikation des Veranstaltungsortes Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu.