Thee Sacred Souls llevan el sweet soul californiano a The Greek Theatre
Thee Sacred Souls llegan a Berkeley en una etapa de su carrera en la que ya no son únicamente un nombre de culto entre los amantes del soul moderno. En el transcurso de varios años, la banda de San Diego ha pasado de la repercusión viral de la canción "Can I Call You Rose?" a grandes giras internacionales, escenarios de festivales y conciertos en los que su sonido retro atrae a un público que, con frecuencia, no creció escuchando los discos en los que su música se apoya estéticamente.
El concierto en The Greek Theatre se celebrará el 15 de agosto de 2026. Las puertas se abrirán a las 17:30 y el programa comenzará a las 19:00. Junto a Thee Sacred Souls están anunciados LA LOM y The Womack Sisters, por lo que se trata de una velada con un abanico musical considerablemente más amplio que el de una actuación clásica con un único telonero breve. El evento está abierto a personas de todas las edades.
Berkeley es una de las paradas de la actual The Constellation Tour, gira en la que Thee Sacred Souls aparecen en un gran número de fechas precisamente junto a LA LOM y The Womack Sisters. La fecha californiana llega después de actuaciones en el noroeste del Pacífico y en la parte norte del estado, y antes de que la gira continúe hacia el interior de Estados Unidos y posteriormente a otras fechas por todo el país.
El interés ya es muy elevado: el concierto figura actualmente como agotado. Las entradas para este evento son claramente muy solicitadas, por lo que conviene comprobar su disponibilidad antes de realizar la reserva definitiva del transporte o el alojamiento.
Por qué Thee Sacred Souls suenan familiares incluso cuando los escuchas por primera vez
La base del sonido de Thee Sacred Souls es el sweet soul - una forma más suave y romántica de soul en la que la melodía, las armonías vocales, el ritmo y la emoción importan más que una producción agresiva. En su música se escuchan huellas del soul estadounidense de las décadas de 1960 y 1970, pero la banda no funciona como una reconstrucción retro. Las canciones son propias, la producción está cuidadosamente elaborada y se utiliza un antiguo lenguaje musical para temas y emociones que atraviesan con gran facilidad las fronteras generacionales.
El núcleo del grupo está formado por Alejandro Garcia, Salvador Samano y el cantante Joshua Lane. Precisamente el tenor de Lane proporciona a las canciones su suavidad característica, mientras que la sección rítmica trabaja a menudo con muy pocos elementos: bajo profundo, batería medida, guitarra y arreglos que dejan suficiente espacio para la voz.
El primer álbum, "Thee Sacred Souls", se publicó en 2022, después de que las primeras canciones de la banda ya hubieran atraído una gran atención. "Can I Call You Rose?" y "Weak for Your Love" se mantuvieron entre los títulos más reconocibles de su primera etapa, pero desde entonces el grupo ha construido un catálogo lo bastante amplio como para que sus conciertos ya no tengan que apoyarse únicamente en unos pocos sencillos conocidos.
Por ello, su música puede resultar especialmente atractiva para:
- oyentes de soul clásico y R&B que disfrutan de una producción analógica cálida
- el público que sigue la nueva escena soul de California y el llamado sonido "souldies"
- amantes de las canciones más lentas, las armonías vocales y el songwriting romántico
- oyentes a quienes les gustan los conciertos en los que la banda y la voz siguen siendo más importantes que los grandes trucos de producción
"Got A Story To Tell" amplió su sonido
El segundo álbum, "Got A Story To Tell", publicado en 2024, aportó 12 nuevas canciones originales y mostró cómo se desarrollan Thee Sacred Souls después de un largo periodo de giras. El material fue creado después de su álbum debut, mientras los integrantes de la banda vivían al mismo tiempo el ritmo de los viajes, los conciertos y una vida privada que constantemente tenía que adaptarse al trabajo en la carretera.
El resultado es un álbum emocionalmente más complejo. Siguen existiendo canciones de amor y el característico groove lento, pero los arreglos profundizan más en el rocksteady, el pop de girl groups y otros estilos que dieron forma al soul clásico.
"Lucid Girl" es uno de los ejemplos clave. La canción se apoya en un bajo y una batería potentes, mientras la parte vocal cuenta la historia de una mujer que se niega a permanecer atrapada en las expectativas de los demás. "My Heart Is Drowning" se dirige en otra dirección, combinando una sensación jamaicana de rocksteady más lento con suaves coros y una historia de arrepentimiento tras una relación perdida.
"On My Mind" demuestra aún más lo amplias que son sus referencias. Al crear el material, la banda también recurrió a la música brasileña, los grupos vocales clásicos, artistas jamaicanos y grabaciones de soul menos conocidas, en lugar de limitarse a repetir un único patrón reconocible.
El álbum termina con "I'm So Glad I Found You, Baby", que recupera una sensación más cálida después de las partes emocionalmente más difíciles del disco. Ese arco también explica bien por qué sus canciones funcionan en concierto: el ritmo puede pasar de lento e íntimo a más bailable sin que la velada deje de sonar como una unidad.
La banda también continuó publicando música nueva en 2026
El concierto en Berkeley no es únicamente una continuación de la promoción del álbum de 2024. A lo largo de 2026, Thee Sacred Souls continúan publicando material y nuevas versiones de canciones.
En abril se publicó "Any Old Fool", una canción caracterizada por un bajo y una batería más firmes y por un carácter bailable más marcado. Resulta interesante que este tema ya hubiera aparecido en sus conciertos antes de su publicación, por lo que representa un buen ejemplo de la manera en que la banda a veces desarrolla material ante el público antes de que este reciba una edición definitiva.
A finales de julio de 2026 también apareció una colaboración con Victor Axelrod. "Waiting on the Right Time" y "One and the Same", canciones relacionadas con el álbum "Got A Story To Tell", recibieron versiones de reggae que Axelrod realizó junto al grupo The Inversions. Esto muestra todavía con mayor claridad hasta qué punto los ritmos jamaicanos están vinculados con el universo musical de Thee Sacred Souls.
Eso no significa que esas versiones vayan a interpretarse en Berkeley. El repertorio de ese concierto no se ha publicado con antelación y sería incorrecto dar por supuesta una set-list determinada. Sin embargo, los nuevos lanzamientos ofrecen un buen contexto para el momento en el que la banda llega a The Constellation Tour: su catálogo continúa cambiando, en lugar de que la gira dependa exclusivamente de los dos álbumes ya publicados.
Qué dicen los conciertos anteriores sobre su actuación en directo
El concierto documentado en el Roundhouse de Londres en febrero de 2025 muestra la amplitud con la que Thee Sacred Souls recurrían entonces a su propio catálogo. El repertorio incluyó canciones de ambos álbumes, entre ellas "Lucid Girl", "My Heart Is Drowning", "Waiting on the Right Time", "Weak for Your Love", "Live for You" y "Can I Call You Rose?".
En esa misma actuación también se interpretaron canciones que en aquel momento todavía no se habían publicado, entre ellas "Any Old Fool" y "We Don't Have to Be Alone". Esto confirma que sus conciertos no consisten necesariamente en una simple reproducción de los álbumes de estudio siguiendo un orden conocido.
Para Berkeley, de esto solo puede extraerse una expectativa general y no una predicción de la set-list: el público puede esperar una banda que combina favoritos anteriores con material más reciente y que construye sus canciones alrededor de la voz, el ritmo y la dinámica de todo el conjunto.
Una crónica de la actuación en Dublín en 2025 destacó especialmente la reacción del público ante la entrada de la banda y la presencia escénica de Lane. Esto encaja en la imagen más amplia de su reputación en directo. La intensidad no proviene de la pirotecnia ni de grandes efectos escénicos, sino del contraste entre canciones muy delicadas y momentos en los que todo el conjunto intensifica el groove.
Este enfoque se adapta especialmente bien a un público que acude a un concierto para escuchar los detalles de la interpretación. En una canción como "Weak for Your Love", un pequeño cambio en el ritmo o un bajo más acentuado pueden tener el mismo peso que un gran estribillo en un concierto de pop clásico.
LA LOM aporta un tipo de sonido californiano completamente diferente
LA LOM no es un añadido que deba considerarse únicamente como una forma de ocupar el tiempo entre la entrada al recinto y el artista principal. El trío de Los Angeles construye un sonido instrumental en el que se encuentran la guitarra surf, la cumbia y otras influencias latinoamericanas.
Esta combinación crea un contraste interesante con Thee Sacred Souls. Ambos grupos utilizan un vocabulario musical retro, pero procedente de tradiciones diferentes. Mientras Thee Sacred Souls parten del soul, el R&B y el rocksteady, LA LOM se apoya en la guitarra instrumental, los ritmos de América Latina y la historia musical de California.
El público ya ha podido escuchar esta combinación en anteriores actuaciones conjuntas. En el concierto de Dublín de 2025, LA LOM actuó antes de Thee Sacred Souls, y la crónica de la velada destacó especialmente su combinación de surf rock, cumbia e influencias peruanas.
Para el público de The Greek Theatre, esto significa que tiene sentido llegar al comienzo del programa aunque la principal motivación sean Thee Sacred Souls.
The Womack Sisters conectan la velada con la gran historia del soul
El tercer nombre del programa, The Womack Sisters, profundiza aún más el carácter soul de la velada. BG, Zeimani y Kucha Womack actúan como un trío vocal que combina R&B, soul y gospel.
Su historia musical familiar es extraordinariamente sólida. Son nietas de Sam Cooke, hijas de Cecil y Linda Womack, del grupo Womack & Womack, y sobrinas de Bobby Womack. Crecieron rodeadas de música profesional y giras, y posteriormente también actuaron como coristas durante las últimas giras de Bobby Womack.
Gracias a ello, todo el programa adquiere una interesante línea intergeneracional. The Womack Sisters mantienen una conexión directa con una de las grandes familias estadounidenses del soul, mientras Thee Sacred Souls muestran cómo una nueva generación de compositores puede continuar ese lenguaje musical sin limitarse a copiar el pasado.
The Greek Theatre no es una sala de conciertos convencional
William Randolph Hearst Greek Theatre se encuentra en el campus de UC Berkeley, en la dirección 2001 Gayley Road. Se inauguró en 1903 y fue diseñado siguiendo el modelo del antiguo teatro de Epidauro, con elementos arquitectónicos romanos adicionales.
UC Berkeley indica una capacidad de 7.200 personas. Se trata de un anfiteatro al aire libre construido sobre una pendiente natural por encima del campus, por lo que un concierto aquí difiere considerablemente de una actuación en un recinto cerrado o un club.
El lugar es lo bastante grande como para que Thee Sacred Souls actúen ante miles de personas, pero la disposición en forma de anfiteatro dirige visualmente al público hacia el escenario. Para una banda cuya música se apoya en matices vocales y una sección rítmica sólida, un espacio de este tipo representa una transición interesante desde la sensación de un club hacia un gran concierto de verano.
Durante más de un siglo, The Greek Theatre no ha servido únicamente para la música. En el recinto se han celebrado discursos, ceremonias universitarias, representaciones teatrales y conciertos de numerosas generaciones de artistas. En la historia musical más reciente, por su escenario han pasado nombres de géneros muy distintos, lo que lo convierte en uno de los recintos de conciertos más reconocibles de la zona de San Francisco Bay.
Si aparecen plazas adicionales o devoluciones de entradas para Thee Sacred Souls, conviene reaccionar a tiempo. El estado actual de concierto agotado demuestra hasta qué punto es elevado el interés por esta fecha.
Llegar en transporte público es más sencillo que hacerlo en automóvil
Los organizadores advierten expresamente que el número de plazas de estacionamiento alrededor de The Greek Theatre es limitado y recomiendan utilizar el transporte público, la bicicleta o compartir vehículo. En los días de concierto también hay que contar con un tráfico más intenso.
La estación BART más cercana es Downtown Berkeley. Desde la estación hasta The Greek Theatre hay aproximadamente 20 minutos a pie atravesando el campus de UC Berkeley. La parte final del trayecto se dirige hacia la zona más elevada del campus, por lo que conviene dejar suficiente tiempo, especialmente si se desea entrar poco después de la apertura de las puertas.
Para los visitantes que aun así lleguen en automóvil, resulta útil saber que los aparcamientos universitarios más cercanos, Lower Hearst y Upper Hearst, no abren para el estacionamiento de conciertos antes de las 17:00 y cuentan con un número muy limitado de plazas. Como alternativa, los organizadores recomiendan aparcar en la zona más amplia de Downtown Berkeley y continuar a pie atravesando el campus.
La información práctica más importante:
- el recinto es The Greek Theatre, 2001 Gayley Road, Berkeley
- las puertas para este concierto se abren a las 17:30
- el programa comienza a las 19:00
- actúan Thee Sacred Souls, LA LOM y The Womack Sisters
- el evento está abierto a todas las edades
- la estación BART más cercana es Downtown Berkeley
- desde la estación hasta el recinto hay que calcular aproximadamente 20 minutos a pie
- el estacionamiento inmediatamente junto al recinto es muy limitado
Un espacio al aire libre también significa que hay que pensar en el tiempo
The Greek Theatre es un anfiteatro al aire libre y los conciertos se celebran independientemente de que llueva o el cielo esté despejado. Durante los meses de verano, los organizadores aconsejan a los visitantes vestir por capas, ya que en la zona de Berkeley y San Francisco Bay puede aparecer aire más frío por la noche y niebla.
Esta información es especialmente útil para los visitantes que entran en el recinto a las 17:30, cuando todavía es de día, y salen varias horas más tarde. La temperatura y la sensación al aire libre pueden cambiar considerablemente entre la tarde y el final de la noche.
El recinto no dispone de guardarropa, por lo que resulta más práctico llevar ropa que pueda ponerse o quitarse fácilmente sin necesidad de equipamiento adicional. También existen restricciones para las cámaras: las cámaras pequeñas tipo "point and shoot" sin objetivos intercambiables suelen estar permitidas, mientras que las cámaras profesionales y los dispositivos de grabación no lo están.
Berkeley como parada de The Constellation Tour
La fecha de Berkeley se encuentra en medio de un intenso tramo de agosto de The Constellation Tour. Unos días antes, la gira pasa por Canadá, Washington y Oregon, tras lo cual se traslada a California. Después de Berkeley, continúan las actuaciones en dirección a Fresno, Utah, Colorado, New Mexico y otras partes de Estados Unidos.
Esto convierte a Berkeley en una importante parada californiana, pero no en el final de la gira. Para Thee Sacred Souls resulta especialmente interesante que actúen relativamente cerca de sus propias raíces en el sur de California, mientras que a finales de agosto la gira también se dirige hacia su San Diego natal.
The Greek Theatre es además un espacio lo bastante grande como para mostrar cuánto ha cambiado el estatus de la banda desde sus primeros conciertos en clubes. Su álbum debut homónimo apareció apenas en 2022, y cuatro años después son los cabezas de cartel de una velada en un anfiteatro con varios miles de localidades, acompañados por dos grupos de apoyo cuidadosamente seleccionados.
Para alguien que conoce a Thee Sacred Souls únicamente por "Can I Call You Rose?", esta es una oportunidad para escuchar cuánto se ha ampliado su catálogo. Para los seguidores de larga trayectoria, la parte más interesante de la historia probablemente será la relación de las canciones más nuevas con el primer álbum y la posibilidad de que el material de 2026 se incorpore al repertorio del concierto.
Sin embargo, la mejor razón para asistir no es la promesa de una canción concreta ni de una sorpresa que no haya sido anunciada. El atractivo está en la combinación de tres artistas, un histórico anfiteatro al aire libre y una banda que actualmente se encuentra entre el éxito consolidado de sus primeros álbumes y la siguiente fase de su propio desarrollo.
Si la disponibilidad de entradas vuelve a abrirse, conviene resolverlo antes de adaptar el resto del plan de viaje al concierto. Para los visitantes que ya tienen entrada, el consejo práctico más importante es llegar con suficiente antelación para LA LOM y The Womack Sisters, en lugar de tratar el comienzo de la velada únicamente como una espera del artista principal.
Fuentes:
- The Greek Theatre - datos sobre el concierto, los artistas, la apertura de puertas, el inicio del programa, la restricción de edad y el estado de las entradas
- Thee Sacred Souls - datos sobre The Constellation Tour, las fechas actuales de la gira, el desarrollo de la banda y el álbum "Got A Story To Tell"
- Daptone Records - discografía de la banda e información sobre los lanzamientos "Any Old Fool" y la colaboración con Victor Axelrod de 2026
- UC Berkeley - historia de The Greek Theatre, contexto arquitectónico y capacidad del recinto
- The Greek Theatre Parking and Directions - dirección, acceso mediante BART, recorrido a pie desde Downtown Berkeley, estacionamiento y alternativas al automóvil
- The Greek Theatre FAQ - información sobre las condiciones meteorológicas, el guardarropa, las cámaras y otras normas del recinto
- setlist.fm - repertorio documentado de Thee Sacred Souls en el Roundhouse de Londres en 2025, utilizado únicamente como contexto de actuaciones anteriores
- Mc Gig Music - crónica de la actuación de Thee Sacred Souls y LA LOM en Dublín en 2025