Thee Sacred Souls apportent la sweet soul californienne au The Greek Theatre
Thee Sacred Souls arrivent à Berkeley à une étape de leur carrière où ils ne sont plus seulement un nom culte parmi les amateurs de soul moderne. En quelques années, le groupe de San Diego est passé de l'écho viral de la chanson "Can I Call You Rose?" à de grandes tournées internationales, à des scènes de festivals et à des concerts où leur son rétro attire un public qui, souvent, n'a pas grandi avec les disques sur lesquels leur musique s'appuie esthétiquement.
Le concert au The Greek Theatre aura lieu le 15 août 2026. Les portes ouvriront à 17 h 30 et le programme commencera à 19 h 00. Aux côtés de Thee Sacred Souls, LA LOM et The Womack Sisters sont annoncés, ce qui en fait une soirée à la palette musicale nettement plus large qu'un concert classique avec une seule courte première partie. L'événement est ouvert à tous les âges.
Berkeley est l'une des étapes de l'actuelle The Constellation Tour, tournée au cours de laquelle Thee Sacred Souls se produisent à de nombreuses dates précisément avec LA LOM et The Womack Sisters. La date californienne intervient après des concerts dans le nord-ouest du Pacifique et dans le nord de l'État, avant que la tournée ne se poursuive vers l'intérieur des États-Unis puis vers d'autres dates à travers le pays.
L'intérêt est déjà très important : le concert est actuellement indiqué comme complet. Les billets pour cet événement sont manifestement très demandés, il est donc utile d'en vérifier la disponibilité avant de réserver définitivement le transport ou l'hébergement.
Pourquoi Thee Sacred Souls semblent familiers même lorsqu'on les écoute pour la première fois
La base du son de Thee Sacred Souls est la sweet soul - une forme de soul plus douce et romantique dans laquelle la mélodie, les harmonies vocales, le rythme et l'émotion comptent davantage qu'une production agressive. Leur musique laisse entendre des traces de la soul américaine des années 1960 et 1970, mais le groupe ne fonctionne pas comme une reconstruction rétro. Les chansons sont les leurs, la production est soigneusement façonnée et un ancien langage musical est utilisé pour aborder des thèmes et des émotions qui franchissent très facilement les frontières entre générations.
Le noyau du groupe est constitué d'Alejandro Garcia, Salvador Samano et du chanteur Joshua Lane. C'est précisément le ténor de Lane qui confère aux chansons leur douceur reconnaissable, tandis que la section rythmique travaille souvent avec très peu d'éléments : une basse profonde, une batterie mesurée, une guitare et des arrangements qui laissent suffisamment d'espace à la voix.
Le premier album, "Thee Sacred Souls", est sorti en 2022, après que les premières chansons du groupe avaient déjà attiré beaucoup d'attention. "Can I Call You Rose?" et "Weak for Your Love" sont restées parmi les titres les plus reconnaissables de leurs débuts, mais le groupe a depuis constitué un catalogue suffisamment large pour que ses concerts ne doivent plus reposer uniquement sur quelques singles connus.
Leur musique peut donc être particulièrement séduisante pour :
- les auditeurs de soul classique et de R&B qui apprécient une production analogique chaleureuse
- le public qui suit la nouvelle scène soul californienne et le son dit "souldies"
- les amateurs de chansons plus lentes, d'harmonies vocales et de songwriting romantique
- les auditeurs qui aiment les concerts où le groupe et le chant restent plus importants que les grands artifices de production
"Got A Story To Tell" a élargi leur son
Le deuxième album, "Got A Story To Tell", sorti en 2024, a apporté 12 nouvelles chansons originales et montré comment Thee Sacred Souls évoluent après une longue période de tournées. Le matériel a été créé après leur premier album, alors que les membres du groupe vivaient simultanément au rythme des voyages, des concerts et d'une vie privée qui devait constamment s'adapter au travail sur la route.
Le résultat est un album plus complexe sur le plan émotionnel. Les chansons d'amour et le lent groove caractéristique sont toujours présents, mais les arrangements s'enfoncent davantage dans le rocksteady, la pop de girl groups et d'autres styles qui ont façonné la soul classique.
"Lucid Girl" en est l'un des exemples essentiels. La chanson repose sur une basse et une batterie puissantes, tandis que la partie vocale raconte l'histoire d'une femme qui refuse de rester prisonnière des attentes des autres. "My Heart Is Drowning" prend une autre direction, combinant une sensation de rocksteady jamaïcain plus lent avec de doux chœurs et une histoire de regret après une relation perdue.
"On My Mind" montre encore davantage l'étendue de leurs références. Lors de la création du matériel, le groupe a également puisé dans la musique brésilienne, les groupes vocaux classiques, les artistes jamaïcains et des enregistrements de soul moins connus, au lieu de simplement répéter une formule reconnaissable.
L'album se termine par "I'm So Glad I Found You, Baby", qui ramène une sensation plus chaleureuse après les parties émotionnellement plus difficiles du disque. Cet arc explique également pourquoi leurs chansons fonctionnent en concert : le rythme peut passer du lent et intime au plus dansant tout en conservant l'impression que la soirée forme un ensemble cohérent.
Le groupe a également continué à publier de la nouvelle musique en 2026
Le concert de Berkeley n'est pas simplement la continuation de la promotion de l'album de 2024. Tout au long de 2026, Thee Sacred Souls continuent à publier du matériel et de nouvelles versions de chansons.
En avril est sorti "Any Old Fool", une chanson caractérisée par une basse et une batterie plus fermes ainsi qu'un caractère dansant plus affirmé. Fait intéressant, ce morceau apparaissait déjà dans leurs concerts avant sa sortie, ce qui constitue un bon exemple de la manière dont le groupe développe parfois du matériel devant le public avant qu'il ne reçoive sa version définitive.
À la fin du mois de juillet 2026 est également apparue une collaboration avec Victor Axelrod. "Waiting on the Right Time" et "One and the Same", chansons liées à l'album "Got A Story To Tell", ont reçu des versions reggae qu'Axelrod a réalisées avec le groupe The Inversions. Cela montre encore plus clairement à quel point les rythmes jamaïcains sont liés à l'univers musical de Thee Sacred Souls.
Cela ne signifie pas que ces versions seront interprétées à Berkeley. Le répertoire de ce concert n'a pas été publié à l'avance et il serait erroné de supposer une set-list précise. Les nouvelles sorties fournissent néanmoins un bon contexte pour le moment où le groupe arrive sur The Constellation Tour : leur catalogue continue d'évoluer, au lieu que la tournée repose exclusivement sur les deux albums déjà publiés.
Ce que les concerts précédents révèlent de leurs prestations en direct
Le concert documenté au Roundhouse de Londres en février 2025 montre à quel point Thee Sacred Souls puisaient alors largement dans leur propre catalogue. Le répertoire comprenait des chansons des deux albums, notamment "Lucid Girl", "My Heart Is Drowning", "Waiting on the Right Time", "Weak for Your Love", "Live for You" et "Can I Call You Rose?".
Lors de ce même concert, des chansons qui n'étaient pas encore sorties à ce moment-là ont également été interprétées, notamment "Any Old Fool" et "We Don't Have to Be Alone". Cela confirme que leur concert n'est pas nécessairement une simple reproduction des albums studio dans un ordre connu.
Pour Berkeley, on ne peut en tirer qu'une attente générale, et non une prévision de la set-list : le public peut compter sur un groupe qui combine ses anciens favoris avec du matériel plus récent et construit ses chansons autour du chant, du rythme et de la dynamique de l'ensemble du groupe.
Un compte rendu du concert de Dublin en 2025 a particulièrement souligné la réaction du public à l'entrée du groupe et la présence scénique de Lane. Cela s'inscrit dans l'image plus large de leur réputation en concert. L'intensité ne vient pas de la pyrotechnie ou de grands effets scéniques, mais du contraste entre des chansons très délicates et les moments où l'ensemble du groupe renforce le groove.
Cette approche convient particulièrement à un public qui vient au concert pour écouter les détails de l'interprétation. Dans une chanson comme "Weak for Your Love", un léger déplacement du rythme ou une basse plus accentuée peuvent avoir autant de poids qu'un grand refrain dans un concert pop classique.
LA LOM apporte un type de son californien complètement différent
LA LOM n'est pas un ajout qu'il faudrait considérer simplement comme un moyen de remplir le temps entre l'entrée dans la salle et l'artiste principal. Le trio de Los Angeles construit un son instrumental où se rencontrent guitare surf, cumbia et autres influences latino-américaines.
Cette combinaison crée un contraste intéressant avec Thee Sacred Souls. Les deux groupes utilisent un vocabulaire musical rétro, mais issu de traditions différentes. Alors que Thee Sacred Souls partent de la soul, du R&B et du rocksteady, LA LOM s'appuie sur la guitare instrumentale, les rythmes d'Amérique latine et l'histoire musicale de la Californie.
Le public a déjà pu entendre cette combinaison lors de précédents concerts communs. Au concert de Dublin en 2025, LA LOM s'est produit avant Thee Sacred Souls, et le compte rendu de la soirée a particulièrement souligné leur mélange de surf rock, de cumbia et d'influences péruviennes.
Pour le public du The Greek Theatre, cela signifie qu'il est pertinent d'arriver dès le début du programme, même si Thee Sacred Souls constituent la motivation principale.
The Womack Sisters relient la soirée à la grande histoire de la soul
Le troisième nom du programme, The Womack Sisters, approfondit encore le caractère soul de la soirée. BG, Zeimani et Kucha Womack se produisent en trio vocal mêlant R&B, soul et gospel.
Leur histoire musicale familiale est particulièrement riche. Elles sont les petites-filles de Sam Cooke, les filles de Cecil et Linda Womack du groupe Womack & Womack et les nièces de Bobby Womack. Elles ont grandi au contact de la musique professionnelle et des tournées, puis ont également chanté comme choristes au cours des dernières tournées de Bobby Womack.
Grâce à cela, l'ensemble du programme acquiert une intéressante dimension intergénérationnelle. The Womack Sisters portent un lien direct avec l'une des grandes familles américaines de la soul, tandis que Thee Sacred Souls montrent comment une nouvelle génération d'auteurs peut poursuivre ce langage musical sans simplement copier le passé.
The Greek Theatre n'est pas une salle de concert ordinaire
Le William Randolph Hearst Greek Theatre se trouve sur le campus de l'UC Berkeley, au 2001 Gayley Road. Il a ouvert en 1903 et a été conçu d'après le théâtre antique d'Épidaure, avec des éléments architecturaux romains supplémentaires.
L'UC Berkeley indique une capacité de 7 200 places. Il s'agit d'un amphithéâtre à ciel ouvert construit sur une pente naturelle au-dessus du campus, de sorte qu'un concert ici diffère considérablement d'un spectacle dans une arène fermée ou un club.
Le lieu est suffisamment grand pour que Thee Sacred Souls se produisent devant des milliers de personnes, mais la disposition en amphithéâtre oriente visuellement le public vers la scène. Pour un groupe dont la musique repose sur les nuances vocales et une section rythmique solide, un tel espace représente une transition intéressante entre l'ambiance d'un club et un grand concert d'été.
Depuis plus d'un siècle, The Greek Theatre n'a pas servi uniquement à la musique. Des discours, des cérémonies universitaires, des représentations théâtrales et des concerts de nombreuses générations d'artistes y ont eu lieu. Dans l'histoire musicale plus récente, sa scène a accueilli des artistes de genres très différents, ce qui en fait l'un des lieux de concert emblématiques de la région de la baie de San Francisco.
Si des places supplémentaires ou des billets retournés pour Thee Sacred Souls deviennent disponibles, il vaut la peine de réagir rapidement. Le statut actuel de concert complet montre à quel point l'intérêt pour cette date est élevé.
Il est plus simple de venir en transports publics qu'en voiture
Les organisateurs avertissent spécialement que le nombre de places de stationnement autour du The Greek Theatre est limité et recommandent les transports publics, le vélo ou le covoiturage. Les jours de concert, il faut également prévoir une circulation plus importante.
La station BART la plus proche est Downtown Berkeley. Depuis la station, il faut compter environ 20 minutes de marche à travers le campus de l'UC Berkeley jusqu'au The Greek Theatre. La dernière partie du trajet monte vers la partie supérieure du campus, il est donc préférable de prévoir suffisamment de temps, surtout si l'on souhaite entrer peu après l'ouverture des portes.
Pour les visiteurs qui viennent malgré tout en voiture, il est utile de savoir que les garages universitaires les plus proches, Lower Hearst et Upper Hearst, n'ouvrent pas pour le stationnement des concerts avant 17 h 00 et disposent d'un nombre très limité de places. Les organisateurs recommandent comme alternative de se garer dans la zone plus large de Downtown Berkeley puis de poursuivre à pied à travers le campus.
Les principales informations pratiques :
- le lieu est The Greek Theatre, 2001 Gayley Road, Berkeley
- les portes de ce concert ouvrent à 17 h 30
- le programme commence à 19 h 00
- Thee Sacred Souls, LA LOM et The Womack Sisters se produisent
- l'événement est ouvert à tous les âges
- la station BART la plus proche est Downtown Berkeley
- il faut prévoir environ 20 minutes de marche entre la station et le lieu
- le stationnement immédiatement à proximité du lieu est très limité
Un lieu à ciel ouvert signifie aussi qu'il faut penser à la météo
The Greek Theatre est un amphithéâtre à ciel ouvert et les concerts ont lieu qu'il pleuve ou que le ciel soit dégagé. Pendant les mois d'été, les organisateurs conseillent aux visiteurs de s'habiller avec plusieurs couches, car de l'air plus frais le soir et du brouillard peuvent apparaître dans la région de Berkeley et de la baie de San Francisco.
Cette information est particulièrement utile pour les visiteurs qui entrent dans le lieu à 17 h 30, alors qu'il fait encore jour, et qui en sortent plusieurs heures plus tard. La température et la sensation à l'extérieur peuvent considérablement changer entre l'après-midi et la fin de la soirée.
Le lieu ne dispose pas de vestiaire, il est donc plus pratique d'apporter des vêtements que l'on peut facilement mettre ou enlever sans équipement supplémentaire. Des restrictions concernent également les appareils photo : les petits appareils "point and shoot" sans objectifs interchangeables sont généralement autorisés, tandis que les appareils professionnels et les dispositifs d'enregistrement ne le sont pas.
Berkeley comme étape de concert de The Constellation Tour
La date de Berkeley se situe au milieu d'une intense portion du mois d'août de The Constellation Tour. Quelques jours auparavant, la tournée passe par le Canada, Washington et Oregon, avant de se déplacer en Californie. Après Berkeley, d'autres concerts suivent en direction de Fresno, Utah, Colorado, New Mexico et d'autres régions des États-Unis.
Cela fait de Berkeley une importante étape californienne, mais pas la fin de la tournée. Pour Thee Sacred Souls, il est particulièrement intéressant de se produire relativement près de leurs propres racines du sud de la Californie, tandis que la tournée les conduira également vers leur ville de San Diego à la fin du mois d'août.
The Greek Theatre est par ailleurs un lieu suffisamment grand pour montrer à quel point le statut du groupe a changé depuis ses premiers concerts en club. Leur premier album éponyme n'est sorti qu'en 2022 et, quatre ans plus tard, ils sont la tête d'affiche d'une soirée dans un amphithéâtre de plusieurs milliers de places, accompagnés de deux groupes de première partie soigneusement sélectionnés.
Pour quelqu'un qui ne connaît Thee Sacred Souls que grâce à "Can I Call You Rose?", c'est l'occasion d'entendre à quel point leur catalogue s'est élargi. Pour les fans de longue date, la partie la plus intéressante de l'histoire sera probablement la relation entre les nouvelles chansons et le premier album, ainsi que la possibilité que le matériel de 2026 soit intégré au répertoire du concert.
La meilleure raison de venir n'est cependant pas la promesse d'une chanson particulière ou d'une surprise qui n'a pas été annoncée. L'attrait réside dans la combinaison de trois artistes, d'un amphithéâtre historique à ciel ouvert et d'un groupe qui se trouve actuellement entre le succès établi de ses premiers albums et la prochaine phase de son propre développement.
Si des billets redeviennent disponibles, il vaut mieux les obtenir avant d'adapter le reste du voyage au concert. Pour les visiteurs qui possèdent déjà leur billet, le conseil pratique le plus important est d'arriver suffisamment tôt pour LA LOM et The Womack Sisters et de ne pas considérer le début de la soirée comme une simple attente de l'artiste principal.
Sources :
- The Greek Theatre - informations sur le concert, les artistes, l'ouverture des portes, le début du programme, la restriction d'âge et le statut des billets
- Thee Sacred Souls - informations sur The Constellation Tour, les dates actuelles de la tournée, l'évolution du groupe et l'album "Got A Story To Tell"
- Daptone Records - discographie du groupe et informations sur les sorties "Any Old Fool" et la collaboration avec Victor Axelrod en 2026
- UC Berkeley - histoire du The Greek Theatre, contexte architectural et capacité du lieu
- The Greek Theatre Parking and Directions - adresse, accès BART, marche depuis Downtown Berkeley, stationnement et alternatives à la voiture
- The Greek Theatre FAQ - informations sur les conditions météorologiques, le vestiaire, les appareils photo et les autres règles du lieu
- setlist.fm - répertoire documenté de Thee Sacred Souls au Roundhouse de Londres en 2025, utilisé uniquement comme contexte pour les concerts précédents
- Mc Gig Music - compte rendu du concert de Thee Sacred Souls et LA LOM à Dublin en 2025