Postavke privatnosti

Kup bilety na koncert Florence + The Machine - 22.04.2026., Madison Square Garden, New York, Stany Zjednoczone Kup bilety na koncert Florence + The Machine - 22.04.2026., Madison Square Garden, New York, Stany Zjednoczone

KONCERT

Florence + The Machine

Madison Square Garden, New York, US
22. kwietnia 2026. 19:30h
2026
22
kwiecień
Photo by: Domagoj Skledar - illustration/ arhiva (vlastita)

Florence + The Machine - bilety na koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku podczas trasy "Everybody Scream"

Szukasz bilety na Florence + The Machine w Nowym Jorku? Kup bilety na koncert w Madison Square Garden i zobacz obecną odsłonę trasy "Everybody Scream", w której nowe utwory spotykają się z najbardziej rozpoznawalnymi momentami repertuaru. To propozycja dla fanów art popu i mocnych koncertowych emocji

Florence + The Machine w Nowym Jorku: wieczór dla publiczności, która chce i hymnu, i pęknięcia

Florence + The Machine przyjeżdża do Madison Square Garden w środę, 22 kwietnia, z początkiem o 19:30, w ramach trasy "Everybody Scream Tour". Nowojorski występ nie jest samotnym przystankiem w harmonogramie, lecz drugim z dwóch kolejnych wieczorów w tej samej hali, co wystarczająco mówi o popycie i o tym, jak ważna jest ta część północnoamerykańskiej trasy. Dla publiczności oznacza to także coś praktycznego: jest to występ w środku najgęstszego rytmu trasy, kiedy zespół ma już wypracowane tempo, a nowa era Florence Welch brzmi zwarto i scenicznie pewnie. Sprzedaż biletów na to wydarzenie trwa.

Dla odwiedzającego, który nie przychodzi tylko "na koncert", lecz po całościowe doświadczenie, ten wieczór ma wyraźny profil. Florence + The Machine od lat łączy art pop, barokowy rock, indie i elementy folkowej gotyki, ale obecna faza niesie mroczniejszy, dojrzalszy ton. Widać to nie tylko w wizualnej tożsamości trasy, lecz także w sposobie, w jaki nowszy materiał opiera się na starych ulubionych utworach. Jeśli "Dog Days Are Over", "Shake It Out", "Cosmic Love" i "Spectrum" były piosenkami, które po raz pierwszy wciągnęły publiczność do świata Florence, nowa era tego świata nie odrzuca, lecz go zagęszcza - mniej w niej ucieczki, więcej konfrontacji, mniej euforii dla samej euforii, a więcej napięcia, które eksploduje w refrenie.

Aktualna faza kariery i co album "Everybody Scream" oznacza na scenie

Trasa towarzyszy szóstemu albumowi studyjnemu "Everybody Scream", wydanemu 31 października 2025 roku. Na oficjalnych stronach albumu i trasy wyróżniono tytuły, które już definiują tę erę: "Everybody Scream", "One of the Greats" i "Sympathy Magic", a cały album przyniósł także utwory takie jak "Witch Dance", "Perfume and Milk", "Buckle", "The Old Religion", "Drink Deep", "Music by Men", "You Can Have It All" i "And Love". Dla czytelnika, który śledzi Florence tylko od czasu do czasu, ważne jest, by wiedzieć, że nie jest to przelotny cykl między dwoma wielkimi hitami. To okres, w którym zespół buduje nowy rdzeń repertuaru, z piosenkami napisanymi tak, by unieść arenę, ale także wytrzymać chwile całkowitej ciszy.Właśnie dlatego ten koncert nie jest szczególnie atrakcyjny tylko dla starych fanów, którzy znają już każdą zmianę tempa w "King" czy "What Kind of Man". Jest atrakcyjny także dla publiczności, która lubi dramatyczne, wokalnie mocne występy i zespoły, które potrafią jednocześnie brzmieć monumentalnie i krucho. Florence Welch ma ten rzadki rodzaj scenicznej obecności, który dobrze działa zarówno dla ludzi znających z katalogu cztery piosenki, jak i dla tych, którzy chcą śledzić rozwój artystki album po albumie. Warto zabezpieczyć bilety odpowiednio wcześnie.

Czego obecnie można oczekiwać na żywo

Bez wymyślania setlisty, dotychczasowe występy na amerykańskim odcinku trasy i tak dają wystarczająco wyraźne ramy. Na ostatnich koncertach publiczność dostawała połączenie nowych piosenek z albumu "Everybody Scream" oraz sprawdzonych koncertowych kulminacji z wcześniejszych faz kariery. Wśród tytułów pojawiających się na aktualnych występach były "Everybody Scream", "Witch Dance", "One of the Greats", "Sympathy Magic", "Buckle", "The Old Religion" i "You Can Have It All", ale także "Shake It Out", "Seven Devils", "Big God", "Cosmic Love", "Spectrum" oraz "Dog Days Are Over". To dobra wiadomość dla tych, którzy chcą usłyszeć nową opowieść, ale nie chcą wrócić do domu bez piosenek, dzięki którym Florence + The Machine stało się zespołem arenowym.

Wczesne recenzje trasy dodatkowo wyjaśniają ton wieczoru. Recenzje z Chicago i Glasgow opisują występ jako mieszankę rytuału, katharsis i bardzo precyzyjnie prowadzonego dramatu, z Florence Welch, która przechodzi po scenie boso, podkreśla cielesność wykonania i bez problemu przerzuca uwagę z pełnego zespołu na niemal wyznaniowy moment. Wspomina się też o chóralnych, niemal folk-horrorowych elementach w scenicznej ramie, ale ważniejsze jest coś innego: nowy materiał nie sprawia wrażenia przelotnego obowiązku przed starymi hitami, lecz równorzędnego centrum wieczoru. To kluczowe dla każdego, kto zastanawia się, czy warto przyjść, nawet jeśli zna już stare piosenki - odpowiedź zależy od tego, czy chce zobaczyć artystkę, która się powtarza, czy taką, która wykorzystuje swoją dawną siłę do nowej, bardziej ryzykownej fazy. Tutaj wyraźnie chodzi o ten drugi wariant.

Czego publiczność może realnie oczekiwać na podstawie dotychczasowych występów


  • bardzo mocnego nacisku na piosenki z albumu "Everybody Scream", bez spychania nowego materiału na dalszy plan

  • powrotu do koncertowych ulubieńców, którzy na arenie działają jak wspólne śpiewanie, a nie jak mechaniczne odtwarzanie klasyków

  • wyraźnej dramaturgii występu, z przejściami między uderzeniami bębnów, harfą, klawiszami i cichszymi, bardziej ogołoconymi partiami

  • publiczności, która przychodzi także dla mody, tożsamości i wspólnego przeżycia, a nie tylko dla radiowego przekroju największych hitów



Support i rytm wieczoru

Na nowojorskie daty w Madison Square Garden oficjalnie potwierdzono Sofię Isellę jako gościa specjalnego. To ważne zarówno praktycznie, jak i programowo. Praktycznie dlatego, że potwierdza, iż wieczór nie jest pomyślany jako krótki set headlinera bez wprowadzenia, a programowo dlatego, że wspiera profil trasy łączącej alternatywną wrażliwość popową, wyraźną autorską tożsamość i publiczność otwartą na nowsze nazwiska. Początek zaplanowano na 19:30, a dla odwiedzających spoza Nowego Jorku rozsądnie jest liczyć się z wcześniejszym przyjazdem, zwłaszcza że hala wyraźnie zaleca wcześniejsze przybycie i sprawdzenie wejścia wskazanego na bilecie. Miejsca szybko znikają.

Trzeba zachować jedno ważne zastrzeżenie: na stronie wydarzenia Madison Square Garden widnieje uwaga, że data może ulec zmianie z powodu fazy play-off. Nie oznacza to, że zapowiedziano problem, lecz jedynie, że jest to standardowa adnotacja dla wielofunkcyjnej hali w sezonie, kiedy harmonogramy sportowe nakładają się na koncerty. Dla odwiedzającego oznacza to prostą zasadę - przed wyjściem sprawdzić ostateczną godzinę i wszystkie szczegóły na samym bilecie oraz na stronie wydarzenia.

Dla kogo ten koncert jest szczególnie dobrym wyborem

Najbardziej będą się nim cieszyć osoby, które lubią wielkie głosy, ale nie szukają sterylnego, idealnie wygładzonego popowego wieczoru. Florence + The Machine nadal najlepiej działa na przecięciu intensywności i niedoskonałości: bębny grzmią, refreny otwierają się szeroko, a Florence Welch sprawia wrażenie artystki, która w tej samej chwili prowadzi arenę i ryzykuje intymność. Wieloletni fani dostaną ciągłość z erami "Lungs", "Ceremonials", "How Big, How Blue, How Beautiful", "High as Hope" i "Dance Fever", podczas gdy szersza publiczność dostanie koncert, który nie opiera się tylko na nostalgii, lecz ma aktualny powód istnienia.

Dla miłośników gatunkowej precyzji to nie jest wieczór dla tych, którzy chcą ściśle gitarowego rocka, ani dla publiczności szukającej tanecznego popu bez zahamowań. To koncert dla ludzi, którzy lubią, gdy arena przez chwilę brzmi jak teatr, gdy harfa i bęben mogą znaleźć się w tym samym kadrze co masowy refren, i gdy teksty nie boją się mroku. Kto lubi Kate Bush, PJ Harvey, Stevie Nicks, Hoziera, Bat for Lashes albo mroczniejszą krawędź indie popu, ten łatwo rozpozna tutaj to, co go przyciąga, nawet jeśli nie wszedł głęboko w cały katalog Florence + The Machine.

Madison Square Garden jako miejsce na taki koncert

Madison Square Garden jest dla Florence + The Machine logiczną ramą, bo jej muzyka wymaga hali, która potrafi unieść zarówno rozmach, jak i detal. Adres to 4 Penn Plaza, nad Penn Station, w samym sercu Midtown, a sama arena według danych MSG może pomieścić do 19.500 osób na wydarzenia przed dostosowaniami produkcyjnymi. W tłumaczeniu dla odwiedzającego: przestrzeń jest wystarczająco duża, by koncert nabrał ciężaru wielkiego miejskiego wydarzenia, ale układ trybun i znana bliskość sceny w wielu sektorach pozwalają nadal odczuwać artystkę jako postać, a nie jako punkt na ekranie.W przypadku Florence ma to większe znaczenie niż u wielu innych artystów arenowych. Jej występy opierają się nie tylko na hitach, lecz także na sposobie, w jaki głos wypełnia przestrzeń. W hali takiej jak MSG dobrze działają utwory wymagające pionu dźwięku - uderzenia bębnów, harfa, chóralne wzmocnienia i te momenty, gdy publiczność przejmuje refren. Właśnie dlatego hala nie jest tutaj tylko adresem, lecz częścią doświadczenia. Kiedy Florence wchodzi w piosenkę, która rośnie od niemal szeptu do pełnego natarcia, taka przestrzeń działa na jej korzyść.

Podstawowe fakty o lokalizacji, o których warto pamiętać


  • adres: 4 Penn Plaza, New York, NY

  • arena jest bezpośrednio połączona z Penn Station, co jest dużą zaletą dla dojazdu pociągiem i metrem

  • MSG dla wydarzeń podaje pojemność do 19.500 odwiedzających przed dostosowaniami produkcyjnymi

  • na stronie wydarzenia hala zaleca wcześniejsze przybycie i sprawdzenie dokładnie oznaczonego wejścia na bilecie

  • zbyt duże torby większe niż 22 x 14 x 9 cali nie są dozwolone



Jak dojechać i co znaczy być w centrum Manhattanu

Jedną z największych zalet tego koncertu jest to, że Madison Square Garden praktycznie siedzi na węźle komunikacyjnym. Penn Station łączy Long Island Rail Road, NJ TRANSIT i Amtrak, a w bezpośredniej bliskości znajdują się także linie nowojorskiego metra, co oznacza, że dojazd z innych części miasta, z Brooklynu, Queensu, New Jersey lub bardziej na północ ze stanu Nowy Jork jest prostszy niż w przypadku większości dużych aren. Dla podróżnych przyjeżdżających spoza miasta zdejmuje to dużą część stresu: nie trzeba planować dodatkowego transferu do hali, bo wyjście na Penn Station praktycznie oznacza także dotarcie na miejsce koncertu.Przyjazd samochodem jest możliwy, ale Midtown Manhattan w wieczór koncertowy nie jest miejscem na spokojne szukanie miejsca w ostatniej chwili. Niezależne przewodniki po parkingach wokół MSG zalecają rezerwację z wyprzedzeniem i założenie krótkiego odcinka pieszo z garażu do hali. Realnie transport publiczny jest tutaj lepszym wyborem dla prawie każdego, kto nie musi prowadzić. Kiedy koncert się kończy, największą zaletą jest właśnie to, że jesteś już nad jednym z najważniejszych punktów kolejowych w USA, a nie na obrzeżu miasta z długim wyjazdem z parkingu.

Dla odwiedzających, którzy przyjeżdżają turystycznie, ta lokalizacja niesie jeszcze jedną zaletę. Penn Station, Herald Square, Koreatown, Broadway i Empire State Building znajdują się w bardzo spacerowej strefie, więc koncert łatwo połączyć z kolacją przed występem albo późniejszym spacerem po Midtown. Nowy Jork w kwietniu zwykle ma już rytm wiosennego miasta: więcej ludzi na ulicach, więcej otwartych ogródków i mocniejsze poczucie, że cały wieczór nie kończy się wyjściem z hali. Jeśli przyjeżdżasz do miasta tylko na koncert, jest to jeden z tych występów, które łatwo zamienić w pełne miejskie wyjście.

Praktyczne uwagi przed wejściem

Najbardziej użyteczna rada nie jest efektowna, ale oszczędza nerwy: przyjdź wcześniej i miej cyfrowy bilet gotowy, zanim staniesz w kolejce. MSG wyraźnie ostrzega o biletach mobilnych i o konieczności sprawdzenia zalecanego wejścia według sektora. Podróżuj też lekko. Zasada dotycząca wielkości torby nie jest drobiazgiem, lecz realnym punktem kontrolnym przy wejściu. Kto pojawi się przy drzwiach ze zbyt dużą torbą, tylko wydłuża sobie wejście i ryzykuje, że przegapi początek supportu.Nie ma wiarygodnego oficjalnego komunikatu o dokładnym czasie trwania wieczoru, przerwach i szczegółowym harmonogramie w ramach samego wydarzenia, który miałoby sens tutaj wymyślać. Potwierdzone są początek o 19:30 i obecność supportu Sofia Isella. Wszystko inne należy czytać przez zwykłą logikę wielkich aren: kontrola bezpieczeństwa, wejście według sektorów, support, przebudowa sceny i główny występ. Jeśli chcesz złapać cały rytm wieczoru, licz na przyjazd odpowiednio wcześnie, by bez pośpiechu przejść kontrolę i znaleźć swoje miejsce.

Jakiego wieczoru możesz się spodziewać, gdy zgasną światła

Nie trzeba tu obiecywać "spektaklu roku", by było jasne, dlaczego publiczność jest zainteresowana. Wystarczy spojrzeć, jak Florence + The Machine ustawia się obecnie: nowa era ma wyraźną narrację, hale są duże, ale występy nie są bezosobowe, a niedawne reakcje krytyki pokazują, że koncert działa i jako masowa pieśń, i jako emocjonalny wybuch. To rzadkie połączenie. Wielu artystów potrafi wypełnić arenę, a wielu innych potrafi zostawić mocny intymny ślad. Florence należy do nielicznych, która nadal przekonująco robi oba te rzeczy w ramach jednego wieczoru.

Dla Nowego Jorku ma to dodatkową wagę. Dwa kolejne wieczory w Madison Square Garden to nie tylko kolejna data na plakacie, lecz potwierdzenie, że zespół jest w fazie, w której może unieść wielkie miasta bez opierania się na dawnej chwale. Kto szuka koncertu, na którym publiczność będzie śpiewać "Dog Days Are Over", ale też spokojnie śledzić nowe piosenki tak, jakby były już standardami, tutaj dostaje właśnie to. Bilety na to wydarzenie są poszukiwane.Źródła:
- MSG - strona wydarzenia i planowanie wizyty; wykorzystano datę, godzinę rozpoczęcia, potwierdzenie, że Florence + The Machine gra 21 i 22 kwietnia, uwagę o możliwej zmianie daty z powodu play-offów, zalecenie wcześniejszego przybycia, adres 4 Penn Plaza i zasadę dotyczącą wielkości torby
- Florence + The Machine oficjalne strony i oficjalny sklep - wykorzystano dane o albumie "Everybody Scream", dacie wydania, liście utworów i aktualnych singlach/wizualach
- Live Nation Newsroom - wykorzystano dane o północnoamerykańskim odcinku trasy i potwierdzenie, że Sofia Isella jest supportem na nowojorskie daty
- setlist.fm - wykorzystano ramy recentnego repertuaru na amerykańskich koncertach w kwietniu 2026 roku, bez przedstawiania ich jako z góry potwierdzonej setlisty dla Nowego Jorku
- Chicago Sun-Times i The Guardian - wykorzystano opisy tonu i scenicznego charakteru aktualnej trasy, w tym kathartyczny i dramatyczny charakter występu
- MTA Penn Station i przewodniki dotyczące dojazdu do MSG - wykorzystano dane o połączeniach Penn Station, regionalnych połączeniach kolejowych i praktyczności dojazdu transportem publicznym

Wszystko, co musisz wiedzieć o biletach na koncert Florence + The Machine

+ Gdzie znaleźć bilety na koncert Florence + The Machine?

+ Jak wybrać najlepsze miejsce, aby cieszyć się koncertem Florence + The Machine?

+ Kiedy jest najlepszy czas na zakup biletów na koncert Florence + The Machine?

+ Czy bilety na koncert Florence + The Machine mogą być dostarczone elektronicznie?

+ Czy bilety na koncert Florence + The Machine zakupione przez partnerów są bezpieczne?

+ Czy są bilety na koncert Florence + The Machine w sektorach rodzinnych?

+ Co zrobić, jeśli bilety na koncert Florence + The Machine są wyprzedane?

+ Czy mogę kupić bilety na koncert Florence + The Machine na ostatnią chwilę?

+ Jakie informacje są mi potrzebne do zakupu biletów na koncert Florence + The Machine?

+ Jak znaleźć bilety na określone sektory na koncercie Florence + The Machine?

5 godzin temu, Autor: Redakcja kultury i wydarzeń

Znajdź nocleg w pobliżu


Może Cię zainteresować

poniedziałek 24.08. 2026 17:00
Royal Highland Showgrounds, Ingliston
piątek 28.08. 2026 09:00
Bramham Park, Bramham Park
piątek 28.08. 2026 09:00
Richfield Avenue, Richfield Avenue
sobota 29.08. 2026 09:00
Richfield Avenue, Richfield Avenue
Strona: 2 / 2Lacznie: 24

Redakcja kultury i wydarzeń

Redakcja sztuki, muzyki i wydarzeń zrzesza dziennikarzy i wolontariuszy, którzy od lat żyją wśród scen, klubów, festiwali i wszystkich miejsc, w których sztuka spotyka publiczność. Nasze pisanie wyrasta z wieloletniego doświadczenia dziennikarskiego i realnego uczestnictwa w życiu kulturalnym: z niezliczonych wieczorów spędzonych w salach koncertowych, z rozmów z muzykami przed i po występach, z improwizowanych stref prasowych na festiwalach, z premier kończących się długimi rozmowami w teatralnych korytarzach, ale też z drobnych, kameralnych wydarzeń, które przyciągają jedynie garstkę ciekawych ludzi, a pozostają w pamięci na całe życie.

W naszej redakcji piszą osoby, które wiedzą, jak wygląda scena, gdy gasną reflektory, jak oddycha publiczność, czekając na pierwszy dźwięk, i co dzieje się za kulisami, gdy wciąż stroi się instrumenty lub mikrofon. Wielu z nas przez lata stało także na scenie, uczestniczyło w organizacji programów, pracowało jako wolontariusze na festiwalach lub pomagało zaprzyjaźnionym artystom w prezentacji ich projektów. To doświadczenie z obu stron sceny pozwala nam postrzegać wydarzenia nie tylko jako pozycje w kalendarzu, lecz jako żywe spotkania twórców i publiczności.

Nasze historie nie kończą się na tym, kto wystąpił i ile osób przyszło. Interesują nas procesy poprzedzające każde wyjście przed publiczność: jak rodzi się pomysł na koncert lub festiwal, co musi się wydarzyć, by komedia mogła trafić do widzów, ile czasu poświęcono na przygotowanie wystawy lub projektu multimedialnego. W tekstach staramy się oddać atmosferę miejsca, energię wykonawców i nastrój publiczności, a także kontekst, w którym wszystko to się dzieje – dlaczego dany występ jest ważny, jak wpisuje się w szerszą scenę muzyczną lub artystyczną i co pozostaje, gdy przestrzeń opustoszeje.

Redakcja sztuki, muzyki i wydarzeń buduje swoją wiarygodność na wytrwałości i wieloletniej pracy. Za nami dziesięciolecia pisania, redagowania, rozmów z artystami i obserwowania, jak zmieniają się sceny, jak jedne style wysuwają się na pierwszy plan, a inne znikają w tle. To doświadczenie pozwala nam odróżniać przelotny hype od wydarzeń, które naprawdę przesuwają granice i pozostawiają ślad. Kiedy czemuś poświęcamy miejsce, staramy się wyjaśnić, dlaczego uważamy, że zasługuje na uwagę, a kiedy jesteśmy krytyczni – uzasadniamy to, świadomi wysiłku stojącego za każdym projektem.

Nasze zadanie jest proste i wymagające jednocześnie: być wiarygodnymi świadkami życia kulturalnego i rozrywkowego, pisać uczciwie wobec publiczności i uczciwie wobec wykonawców. Nie zajmujemy się ogólnikowymi pochwałami – staramy się precyzyjnie opisywać to, co widzimy i słyszymy, świadomi, że każdy tekst może być dla kogoś pierwszym spotkaniem z danym zespołem, festiwalem, komikiem lub artystą. Dlatego redakcja sztuki, muzyki i wydarzeń istnieje jako miejsce, w którym wszystkie te spotkania są zapisywane, interpretowane i przekazywane dalej – po ludzku, jasno i z szacunkiem dla tego, co jest samym razlogom jej istnienia: żywego, prawdziwego wydarzenia przed prawdziwą publicznością.

UWAGA DOTYCZĄCA PRAW AUTORSKICH
Ten artykuł nie jest powiązany, sponsorowany ani zatwierdzony przez żadną z organizacji sportowych, kulturalnych, rozrywkowych, muzycznych ani żadnych innych wymienionych w treści.
Nazwy wydarzeń, organizacji, zawodów, festiwali, koncertów i podobnych bytów są używane wyłącznie w celach informacyjnych, zgodnie z art. 3 i 5 ustawy medialnej Republiki Chorwacji oraz art. 5 dyrektywy 2001/29/WE Parlamentu Europejskiego i Rady.
Treść ma charakter informacyjny i nie oznacza oficjalnego powiązania z wymienionymi organizacjami lub wydarzeniami.
UWAGA DLA NASZYCH CZYTELNIKÓW
Karlobag.eu dostarcza wiadomości, analizy i informacje o globalnych wydarzeniach oraz tematach interesujących czytelników na całym świecie. Wszystkie opublikowane informacje służą wyłącznie celom informacyjnym.
Podkreślamy, że nie jesteśmy ekspertami w dziedzinie nauki, medycyny, finansów ani prawa. Dlatego przed podjęciem jakichkolwiek decyzji na podstawie informacji z naszego portalu zalecamy konsultację z wykwalifikowanymi ekspertami.
Karlobag.eu może zawierać linki do zewnętrznych stron trzecich, w tym linki afiliacyjne i treści sponsorowane. Jeśli kupisz produkt lub usługę za pośrednictwem tych linków, możemy otrzymać prowizję. Nie mamy kontroli nad treścią ani politykami tych stron i nie ponosimy odpowiedzialności za ich dokładność, dostępność ani za jakiekolwiek transakcje przeprowadzone za ich pośrednictwem.
Jeśli publikujemy informacje o wydarzeniach lub sprzedaży biletów, prosimy pamiętać, że nie sprzedajemy biletów ani bezpośrednio, ani poprzez pośredników. Nasz portal wyłącznie informuje czytelników o wydarzeniach i możliwościach zakupu biletów poprzez zewnętrzne platformy sprzedażowe. Łączymy czytelników z partnerami oferującymi usługi sprzedaży biletów, jednak nie gwarantujemy ich dostępności, cen ani warunków zakupu. Wszystkie informacje o biletach pochodzą od stron trzecich i mogą ulec zmianie bez wcześniejszego powiadomienia.
Wszystkie informacje na naszym portalu mogą ulec zmianie bez wcześniejszego powiadomienia. Korzystając z tego portalu, zgadzasz się czytać treści na własne ryzyko.