Lorde beim Osheaga: Rückkehr nach Montreal in der Ära des Albums Virgin
Lorde kommt als abschließende Headlinerin des Sonntagsprogramms von Osheaga 2026 in den Parc Jean-Drapeau. Der Auftritt am 2. August beendet die dreitägige Ausgabe, die vom 31. Juli bis zum 2. August dauert, und bedeutet für die neuseeländische Singer-Songwriterin nach ihren Auftritten 2014 und 2017 den dritten Besuch bei diesem Festival. Das Publikum in Montreal erlebt Lorde nun in einer anderen kreativen Phase, nach dem Album Virgin und der großen Ultrasound-Tournee.
Ihre Musik beruht weiterhin auf der unverwechselbaren Kombination aus minimalistischem Elektropop, kraftvollem Rhythmus und Texten, die intime Erfahrungen in gemeinschaftliche Refrains verwandeln. Das aktuelle Material klingt jedoch körperlicher, unmittelbarer und unruhiger als die sonnige, akustischere Phase des Albums Solar Power. Deshalb beschränkt sich dieser Festivalauftritt nicht nur auf eine Rückkehr zu den Hits. Er bietet die Gelegenheit zu hören, wie Lieder aus verschiedenen Etappen ihrer Karriere innerhalb einer neuen, intensiveren Konzertsprache funktionieren.
Die Eintrittskarten für diese Veranstaltung sind begehrt.
Von "Royals" bis zum Album Virgin
Lorde erlangte mit der Single "Royals" weltweite Bekanntheit, einem Lied, dessen reduzierte Produktion in starkem Kontrast zum damals dominierenden, opulenten Pop stand. Das Album Pure Heroine aus dem Jahr 2013 brachte außerdem die Lieder "Team", "Ribs" und "Buzzcut Season" mit Texten über das Erwachsenwerden, Langeweile, Freundschaft und das Gefühl, die eigene Generation gleichzeitig von innen und von außen zu beobachten.
Auf dem Album Melodrama aus dem Jahr 2017 verlagerte sich diese Perspektive in die Welt des Nachtlebens, der Trennungen und der emotionalen Überlastung. "Green Light", "Supercut", "Liability" und "Perfect Places" schufen ein Repertoire, das von beinahe vollständiger Stille bis zum gemeinsamen Gesang einer riesigen Menge reichen kann. Solar Power aus dem Jahr 2021 verlangsamte anschließend das Tempo und wandte sich wärmeren Arrangements zu.
Das vierte Studioalbum Virgin, das am 27. Juni 2025 veröffentlicht wurde, stellt den elektronischen Puls erneut in den Vordergrund. Lorde schrieb und produzierte es gemeinsam mit Jim-E Stack, ergänzt durch Beiträge zahlreicher Mitwirkender. Die Singles "What Was That", "Man of the Year" und "Hammer" kündigten ein Album an, das Synthesizer, programmierte Schlagzeugklänge, Gitarren, Streicher und einen ausgesprochen unmittelbaren Gesang miteinander verbindet.
- "Hammer" eröffnet die aktuelle Phase mit einem schnellen Rhythmus und dem Gefühl ständiger Bewegung.
- "What Was That" verbindet die emotionale Intensität des Albums Melodrama mit kühlerer, zeitgenössischer elektronischer Produktion.
- "Man of the Year" erzeugt Spannung zwischen Bass, Violoncello, Keyboards und verletzlichem Gesang.
- "Shapeshifter" wechselt zwischen organischen und elektronischen Texturen, was in einem großen Konzertraum besonders wirkungsvoll ist.
- "Clearblue" verwendet bearbeiteten Gesang und einen deutlich intimeren Ansatz als eine klassische Pop-Single für Festivals.
Für langjährige Fans liegt der Reiz in der Verbindung der neuen Lieder mit dem Material, das ihr Erwachsenwerden geprägt hat. Für das breitere Publikum bleiben die Refrains von "Royals", "Team" und "Green Light" der Einstiegspunkt, während Liebhaberinnen und Liebhaber des alternativen Pops eine Künstlerin erleben, die nicht jedes Lied in denselben Stadionmoment verwandelt.
Was frühere Auftritte der Tournee über das Konzerterlebnis verraten
Die bisherigen Konzerte der Ultrasound-Tournee waren stark auf das Album Virgin ausgerichtet, vernachlässigten jedoch die früheren Phasen ihrer Karriere nicht. Berichte vom Beginn der Tournee nannten Lieder wie "Royals", "Buzzcut Season", "Perfect Places", "Supercut", "The Louvre", "Liability", "Team", "Green Light" und "Ribs", zusammen mit einem großen Teil des neuen Albums. Dies ist keine Bestätigung der endgültigen Festival-Setlist in Montreal. Festivalauftritte sind häufig kürzer und anders aufgebaut als eigenständige Arenakonzerte, weshalb vernünftigerweise eine Auswahl zu erwarten ist, die an das verfügbare Zeitfenster angepasst wird.
Wichtiger als die reine Liste der Lieder ist die Art der Darbietung. Kritiken zur Ultrasound-Tournee beschreiben elektrisch blaues Licht, schnelle Videoaufnahmen, Kameras, die den Bewegungen folgen, analoge Synthesizer und eine Choreografie, die auf die Körperlichkeit des neuen Albums ausgerichtet ist. In den Hallen setzte sie außerdem ein Laufband, Requisiten und Wege durch das Publikum ein. Es ist nicht bestätigt, dass all diese Elemente auf die Festivalbühne gelangen werden, doch sie zeigen die Richtung der Produktion: weniger Pop-Distanz, mehr Bewegung und unmittelbarer Kontakt.
Lordes Stimme wirkt live am besten, wenn sich ein großer Raum vorübergehend in ein kleineres Zimmer verwandelt. "Liability" oder "Clearblue" können den Rhythmus des gesamten Auftritts anhalten, während "Supercut" und "Green Light" genau das Gegenteil bewirken - sie setzen die Energie frei, die sich während der langsameren Abschnitte angesammelt hat. Dieser Wechsel zwischen Euphorie und Unbehagen ist einer der Gründe, warum ihre Konzerte auch ein Publikum anziehen, das nicht jedes Album verfolgt.
Ein Sonntag, der Pop, Hip-Hop, elektronische und Indie-Musik verbindet
Lorde beendet die 19. Ausgabe des Osheaga. Das Festival hat für 2026 insgesamt 87 Künstlerinnen, Künstler und Gruppen angekündigt, und das Sonntagsprogramm zeigt, wie breit das Konzept gefasst ist. Neben Lorde wurden unter anderem Gunna, Major Lazer, Clipse, Little Simz, Of Monsters and Men, Zara Larsson, Subtronics, SG Lewis, JID, YOASOBI und Finn Wolfhard genannt.
Vor dem Abschlussauftritt wird sich daher nicht nur ein einziger musikalischer Kreis versammeln. Lorde passt gut in ein solches Finale: Der Rhythmus kann unmittelbar festivaltauglich sein, die Produktion experimentell und die Texte präzise genug, um die Aufmerksamkeit auch jenseits der großen Refrains zu halten.
Die Rückkehr nach ihren Auftritten 2014 und 2017 ermöglicht zudem den Vergleich dreier verschiedener Versionen derselben Künstlerin. Der erste Besuch war mit dem Durchbruch des Albums Pure Heroine verbunden, der zweite mit der Phase des Albums Melodrama, und der dritte erfolgt nach Virgin. Nur wenige Festivalpublika erhalten am selben Ort eine derart klare Chronologie der Entwicklung einer Pop-Autorin.
Es lohnt sich, die Eintrittskarten rechtzeitig zu sichern.
Parc Jean-Drapeau und Espace 67
Osheaga findet im Espace 67 statt, einem Festivalgelände unter freiem Himmel innerhalb des Parc Jean-Drapeau auf der Insel Île Sainte-Hélène im Sankt-Lorenz-Strom. Der Ort verbindet eine breite offene Stehfläche, eine grasbewachsene Anhöhe, Baumreihen und den Blick auf das Zentrum von Montreal. Es handelt sich um ein großes Gelände, jedoch nicht um eine flache, leere Fläche ohne Orientierungspunkte: Die zentrale Promenade verbindet die Biosphère mit Alexander Calders Skulptur "Trois disques", während die einzelnen Bereiche ein unterschiedliches Raumgefühl vermitteln.
Das Amphitheater bietet Platz für bis zu 65.000 Menschen. Seine Größe bedeutet, dass das Erlebnis von der gewählten Position abhängt. Näher an der Bühne liegt der Schwerpunkt auf der körperlichen Energie des Publikums und den Details der Darbietung. Von der grasbewachsenen Anhöhe aus lassen sich die gesamte Produktion, das Licht und die Bewegung der Menge leichter überblicken, doch die Künstlerin wirkt weiter entfernt. Für Lorde, deren Auftritt sowohl kleine Gesten als auch große visuelle Bilder nutzt, sind beide Herangehensweisen sinnvoll.
Das Gelände wurde mit besonderer Aufmerksamkeit für die Schallverteilung gestaltet. Im Amphitheater befinden sich neun dauerhafte Fundamente für zeitverzögerte Lautsprechertürme, die so angeordnet sind, dass der Klang auch die weiter entfernten Bereiche des Publikums gleichmäßiger erreicht. Gleichzeitig hilft das System dabei, die Ausbreitung des Lärms außerhalb des Geländes zu kontrollieren. Das bedeutet nicht, dass jede Position identisch klingen wird, ist aber ein wichtiger Vorteil an einem Veranstaltungsort dieser Größe.
Die Stehfläche und das Entwässerungssystem sind an große Veranstaltungen angepasst, während die grasbewachsene Anhöhe eine weichere Unterlage zum Ausruhen bietet. Da es sich um ein offenes Gelände handelt, sind bequemes Schuhwerk und Kleidung für wechselnde Bedingungen wichtiger als in einer geschlossenen Arena.
Wie man ohne unnötigen Zeitverlust anreist
Für die meisten Besucherinnen und Besucher ist die Anreise mit der Metro am einfachsten. Die Station Jean-Drapeau liegt an der Gelben Linie, und ihre Ausgänge führen direkt in Richtung Espace 67. Die Betreiber des Geländes empfehlen, die Rückfahrkarte im Voraus zu kaufen, um beim Verlassen Wartezeiten zu vermeiden, wenn sich viele Menschen gleichzeitig in Richtung der Station bewegen.
Während der Sommersaison ist der Park auch mit dem Schiffsverkehr erreichbar, mit Abfahrten aus Old Montréal und Longueuil. Radverbindungen führen über die Jacques Cartier Bridge, die Concorde Bridge und das Wegenetz, und im Park befinden sich BIXI-Stationen. Die Anreise mit dem Auto ist über die Jacques Cartier Bridge oder die Concorde Bridge möglich, doch während großer Veranstaltungen können die Parkplätze begrenzt und der Verkehr verlangsamt sein.
- Planen Sie Ihre Ankunft früh genug für die Sicherheitskontrolle und die Wege zwischen den Festivalbereichen.
- Überprüfen Sie vor der Abfahrt den endgültigen Tagesplan, da die Uhrzeit und die Bühne einzelner Auftritte nachträglich bekannt gegeben oder geändert werden können.
- Kaufen Sie vor dem Betreten des Festivalgeländes eine Rückfahrkarte für den öffentlichen Nahverkehr.
- Bringen Sie Sonnenschutz und eine leichte Kleidungsschicht für den Abend sowie eine den Einlassregeln entsprechende Regenausrüstung mit.
- Legen Sie einen Treffpunkt mit Ihrer Gruppe fest, da das Mobilfunknetz nach dem Abschlussauftritt überlastet sein kann.
- Überprüfen Sie unmittelbar vor der Veranstaltung die aktuellen Regeln für Taschen, Flaschen, Lebensmittel, Kameras und andere Gegenstände.
Die genaue Öffnungszeit der Eingänge und der endgültige Zeitplan von Lordes Auftritt sollten anhand der neuesten Festivalinformationen überprüft werden. Der veröffentlichte Zeitplan des gesamten Tages ist auch deshalb wichtig, weil Osheaga mehrere Bühnen nutzt und der Wechsel von einem Auftritt zum nächsten länger dauern kann, wenn die Hauptwege überfüllt sind.
Wie man den Tag in Montreal plant
Der Parc Jean-Drapeau liegt nahe dem Zentrum von Montreal, ist jedoch ausreichend davon getrennt, damit der Festivaltag das Gefühl eines Aufenthalts außerhalb des Stadtkerns vermittelt. Besucherinnen und Besucher, die aus anderen Städten anreisen, sollten mit stärkerem Verkehr, vollen Zügen nach dem Ende des Programms und einer höheren Auslastung der Unterkünfte während des Festivalwochenendes rechnen.
Für Besichtigungen vor dem Festival ist ein lockerer Vormittagsplan praktischer. Old Montréal kann über den Schiffsverkehr mit dem Park verbunden werden, während die Metro aus dem weiteren Stadtzentrum die direktere Möglichkeit darstellt. Der Parc Jean-Drapeau bietet öffentliche Kunst, Wege am Fluss und Architektur mit Bezug zur Expo 67, abhängig von den Zugangsregelungen während der Veranstaltung.
Ein kanadischer Sommer kann starke Sonne, Feuchtigkeit, kurze Regenschauer und einen deutlich kühleren Abend mit sich bringen. Bei einem mehrstündigen Festival machen häufig kleine praktische Entscheidungen den größten Unterschied: Schuhe, in denen man lange stehen kann, Wasserpausen, im Voraus gewählte Ruhepunkte und eine realistische Anzahl von Auftritten, die sich ohne ständiges Rennen ansehen lassen.
Für wen dieses Konzert besonders attraktiv ist
Langjährige Fans haben besonders viele Gründe zu kommen, weil die aktuelle Lorde verschiedene Versionen ihres eigenen Katalogs miteinander verbindet. Lieder, die einst vom jugendlichen Beobachten der Welt handelten, stehen nun neben Material über Körper, Identität, Beziehungen und Veränderung. Diese zeitliche Spannweite verleiht selbst den bekanntesten Hits zusätzliche Tiefe.
Das Publikum, das nur "Royals" und "Green Light" kennt, erhält genügend wiedererkennbare Bezugspunkte, aber auch eine klare Präsentation des Albums Virgin. Liebhaberinnen und Liebhabern von alternativem und elektronischem Pop wird eine Produktion gefallen, die Synthesizer, Programmierung und bearbeiteten Gesang nicht verbirgt, ebenso wie das vielfältige Sonntagsprogramm rund um Lorde.
Am wichtigsten ist es, nicht nur eine Folge von Radiosingles zu erwarten. Lorde baut ihre Auftritte durch Kontraste auf: Auf ein lautes Lied folgt ein verletzlicher Moment, ein strenger Rhythmus geht in freiere Bewegung über, und ein großes Videobild kann plötzlich vor einer einzigen Stimme zurücktreten. Auf einem offenen Gelände vor Zehntausenden Menschen entscheidet gerade dieser Kontrast darüber, ob das Festivalfinale wie eine entfernte Hauptbühne oder wie gemeinschaftliches Singen wirkt.
Der Verkauf der Eintrittskarten für diese Veranstaltung läuft.
Was unmittelbar vor der Abreise überprüft werden sollte
Die endgültige Setlist, Gäste und besonderen Produktionselemente für Montreal wurden nicht im Voraus bestätigt und sollten daher nicht aufgrund anderer Städte vorausgesetzt werden. Dasselbe gilt für die Dauer von Lordes Auftritt. Am nützlichsten ist es, den endgültigen Zeitplan, den Bühnenplan, die Einlassregeln und die Verkehrshinweise zu verfolgen. Wenn das Ziel darin besteht, einen Platz näher an der Hauptbühne zu bekommen, wird der Zeitplan der vorherigen Künstlerinnen und Künstler ebenso wichtig sein wie der Zeitpunkt von Lordes Bühnenauftritt.
Festivaltickets können sich hinsichtlich Dauer, Zonen und Wiedereinlassregeln unterscheiden, weshalb die auf der jeweiligen Eintrittskarte angegebenen Bedingungen Vorrang vor allgemeinen Informationen haben.
Quellen:
- Lorde - Tourneekalender und Bestätigung des Auftritts beim Osheaga in Montreal.
- Osheaga - Termine der Ausgabe 2026 und Informationen zum Festivalprogramm.
- Montreal Rocks - täglicher Zeitplan der Künstlerinnen und Künstler, 87 angekündigte Namen und Lordes dritter Auftritt beim Festival.
- Parc Jean-Drapeau - Lage des Espace 67, Kapazität, akustische Infrastruktur, Zugang, Metro, Fahrrad und Schiffsverkehr.
- Pitchfork - Veröffentlichungsdatum des Albums Virgin, Singles und Produktionspartner.
- AP News - musikalischer Kontext des Albums Virgin und Entwicklung von Lordes Klang.
- The Guardian - Beschreibung der Bühnenproduktion und des Darbietungsansatzes auf der Ultrasound-Tournee.