Rawayana à Santiago : trois soirées sous le signe de l'ère "¿Dónde es el after?"
Rawayana arrive à la Movistar Arena de Santiago à un moment où son mélange de rythmes reggae, de funk, de pop latino-américaine, de rock, de soul et d'éléments électroniques a dépassé les frontières de la scène alternative. Le concert du 24 août 2026, à partir de 21:00, constitue la troisième soirée consécutive du groupe dans la même salle, après les concerts des 22 et 23 août. Le simple fait que le calendrier ait été étendu à trois dates illustre bien l'ampleur de l'intérêt qui accompagne l'actuelle tournée "¿Dónde es el after?" Tour.
Ce n'est pas la première rencontre de Rawayana avec Santiago. Le groupe est déjà passé d'un Teatro Caupolicán à guichets fermés à une prestation à la Movistar Arena en 2024, avant de revenir également au Lollapalooza Chile 2025. Cette nouvelle série de concerts ne consiste donc pas à présenter un artiste inconnu à un nouveau public, mais à poursuivre une relation qui s'est développée parallèlement au succès international du groupe.
Pour le public qui souhaite voir Rawayana précisément dans la phase actuelle de sa carrière, la troisième soirée à Santiago revêt une importance supplémentaire : elle s'inscrit dans la tournée consacrée au nouvel album, après de grands concerts dans des villes comme Bogotá, Madrid, Barcelona et Ciudad de México, et dans la dernière partie de l'étape sud-américaine de la tournée.
Il vaut la peine de réserver ses billets à temps. Au début du mois d'août, des secteurs latéraux supplémentaires dans les tribunes ont été ouverts pour les trois concerts de Santiago à la suite des fortes ventes des places précédemment disponibles.
Pourquoi Rawayana est aujourd'hui bien plus qu'un groupe de reggae
La manière la plus simple de décrire Rawayana est de parler d'un groupe qui refuse de rester enfermé dans une seule catégorie musicale. Le reggae demeure une partie importante de son identité, mais bien d'autres éléments se sont accumulés autour de lui au fil des années : funk, pop psychédélique, rock, soul, rythmes urbains, musique caribéenne, électronique et différentes traditions du Venezuela.
Les concerts peuvent ainsi passer en peu de temps d'un groove détendu à une partie très dansante, puis à un refrain pop chanté par toute la salle, avant d'enchaîner avec un morceau aux couleurs vénézuéliennes plus traditionnelles. C'est précisément cette diversité qui explique pourquoi Rawayana attire aujourd'hui simultanément plusieurs types de public. Les auditeurs de longue date reconnaissent des morceaux issus des premières périodes du groupe, tandis qu'une grande partie du public plus récent est arrivée grâce à des chansons comme "Feriado", "Veneka", "La Noche Que No Había Uber", "Reyimiller" et "Inglés En Miami".
L'élan de la carrière du groupe a également été confirmé par les récompenses. L'album "¿Quién trae las cornetas?" a remporté en 2025 le Grammy dans la catégorie Best Latin Rock or Alternative Album. Un an auparavant, les auteurs de la chanson "Feriado" avaient remporté le Latin Grammy de la meilleure chanson pop, tandis que "Veneka", collaboration entre Rawayana et Akapellah, a remporté en 2025 le Latin Grammy de la meilleure performance de musique électronique latine.
Ces récompenses sont importantes pour comprendre le contexte du concert à Santiago, car elles montrent à quel point la position du groupe a changé entre ses anciens concerts en clubs et en théâtres et l'actuelle tournée des grandes arenas. Rawayana n'arrive plus simplement avec quelques chansons reconnaissables, mais avec un catalogue suffisamment vaste pour construire un concert autour de plusieurs ambiances musicales différentes.
"¿Dónde es el after?" au cœur du concert actuel
Le sixième album studio "¿Dónde es el after?" est sorti le 1er janvier 2026 et contient 23 chansons. Il s'agit d'un projet important même pour un groupe dont la musique a toujours eu tendance à combiner différentes influences. Au lieu de suivre une formule unique et strictement définie, l'album traverse des rythmes vénézuéliens, des percussions caribéennes, du funk, de l'afrobeats, des éléments urbains et de la pop latino contemporaine.
Parmi les invités de l'album figurent Manuel Turizo, Elena Rose, DannyLux, Joaquina, Carín León, Grupo Frontera, Servando et Florentino Primera, Magic Juan, Mazzarri, J Quiles ainsi que Jowell & Randy. Il est toutefois important de distinguer les collaborations sur l'album studio des éventuelles apparitions lors d'un concert particulier : leur présence sur les enregistrements ne signifie pas qu'ils se produiront à Santiago.
L'album a également apporté plusieurs chansons qui sont déjà devenues une partie importante de la période actuelle du groupe. "La Noche Que No Había Uber" a obtenu une visibilité internationale supplémentaire grâce aux Gallery Sessions, tandis que "Reyimiller" a été présenté par COLORS. "Inglés En Miami", enregistré avec Manuel Turizo, montre le versant pop plus accessible de l'album, tandis que des chansons comme "Cimarrón", "Tonada Por Ella", "Como De Sol A Sol" et "Amor De Contrabando" élargissent sa carte sonore dans des directions complètement différentes.
Le concept de l'album est également plus large que la simple idée de la fête après la fête. Beto Montenegro a parlé de l'"after" comme d'une métaphore de la recherche humaine constante de ce qui vient ensuite, tandis que l'album tente de réorienter cette idée vers le moment présent. Musicalement, cela se transforme en un projet qui peut sonner très hédoniste et dansant, tout en restant souvent lié à l'identité vénézuélienne, à la mémoire et au sentiment d'appartenance.
Les chansons qui expliquent le mieux la phase actuelle de Rawayana
- "La Noche Que No Había Uber" - un mélange de production contemporaine, de sensibilité caribéenne et de refrain extrêmement mémorable.
- "Reyimiller" - l'une des chansons grâce auxquelles le groupe a encore renforcé sa visibilité internationale pendant cette nouvelle ère.
- "Inglés En Miami" - une collaboration avec Manuel Turizo et l'un des moments pop les plus directs du nouvel album.
- "Tonada Por Ella" - un exemple de la manière dont le nouveau matériel intègre des références culturelles vénézuéliennes reconnaissables.
- "Feriado" - un morceau favori et récompensé de la période précédente, ainsi qu'un lien important entre l'ancien et le nouveau répertoire.
- "Veneka" - une chanson devenue l'un des moments clés de la carrière récente du groupe et récompensée par un Latin Grammy.
À quoi ressemble Rawayana sur scène pendant cette tournée
La set-list exacte de Santiago n'a pas été confirmée à l'avance, il serait donc inutile de présenter certaines chansons comme garanties. Les concerts déjà donnés pendant la tournée montrent néanmoins la structure à laquelle le public peut s'attendre : le nouvel album occupe une place importante, sans pour autant avoir complètement évincé les chansons des périodes précédentes du groupe.
Les comptes rendus des concerts de Madrid décrivent un spectacle alternant nouvelles chansons et anciens morceaux favoris comme "Dame Un Break", "Binikini" et "Feriado". "Veneka" a été l'un des moments les plus émotionnellement puissants, tandis que "La Noche Que No Había Uber" représentait la nouvelle phase liée à l'album et à la tournée. Une telle variété convient bien à un public qui ne vient pas uniquement pour le dernier album.
Rawayana sur scène ne fonctionne pas non plus comme un artiste qui se contente de reproduire les enregistrements studio les uns après les autres. Les critiques de la tournée actuelle mentionnent des transitions prolongées, des échanges avec le public, des parties instrumentales et des changements d'énergie qui transforment le concert en un flux continu. Le funk et le reggae permettent au groupe de développer le groove, tandis que les chansons pop créent des moments évidents de chant collectif.
C'est également important pour ceux qui assistent à leur concert pour la première fois. Il n'est pas nécessaire de connaître les six albums pour suivre la soirée. Une grande partie du répertoire repose sur le rythme et sur des refrains qui impliquent rapidement le public, tandis que les fans qui suivent le groupe depuis plus longtemps profiteront d'une dimension supplémentaire grâce aux chansons reliant différentes périodes de sa carrière.
La troisième soirée à Santiago n'est pas simplement une date supplémentaire
Le concert initialement annoncé à Santiago s'est transformé en une série de trois soirées. Pour le 24 août, cela crée un contexte intéressant : Rawayana aura déjà passé dans le même espace les deux soirées immédiatement précédentes avec le public, la production et le même concept de tournée.
Cela ne signifie pas qu'il faille s'attendre à une set-list différente, à un invité spécial ou à un concert prolongé - rien de tout cela n'a été confirmé. Mais trois concerts consécutifs dans une arena dont la capacité maximale est d'environ 15 500 personnes montrent clairement à quel point le groupe a grandi par rapport à ses précédentes apparitions dans la ville.
Ce retour est d'autant plus intéressant que Rawayana s'était déjà produit à la Movistar Arena en 2024, après avoir auparavant rempli le Teatro Caupolicán. En seulement quelques années, le public de Santiago a ainsi pu suivre le groupe à travers plusieurs niveaux de salles de concert avant de le revoir dans une arena, désormais avec un nouvel album et un profil international encore plus important.
Bruno Borlone ouvre la soirée
Bruno Borlone est confirmé pour les trois soirées à la Movistar Arena. Dans son travail, le DJ et producteur combine funk, soul, pop, R&B et beats électroniques, ce qui en fait une introduction logique à un groupe qui construit lui aussi son identité sur le passage d'un genre à l'autre.
Borlone s'est également produit au Lollapalooza Chile 2026 et, dans le cas de Rawayana, son rôle est clair : préparer la salle à une soirée où le rythme dansant n'est pas un simple complément au concert, mais l'un des principaux éléments de l'expérience.
Il s'agit du seul nom supplémentaire confirmé pour ces concerts dans les informations actuellement disponibles. Il ne faut pas s'attendre à d'autres invités uniquement parce que le nouvel album comprend un grand nombre de collaborations.
Movistar Arena : une grande salle dont la configuration peut changer
La Movistar Arena se trouve à l'intérieur du Parque O'Higgins à Santiago et fait partie des grandes salles de concert les plus fréquentées d'Amérique latine. L'espace dispose d'environ 15 500 places dans sa configuration maximale, de 12 000 sièges numérotés et de la possibilité d'installer environ 3 200 chaises mobiles sur le parterre. La superficie totale du complexe atteint environ 44 000 mètres carrés, tandis que le dôme s'élève à une hauteur d'environ 50 mètres.
Ces chiffres ne doivent pas être automatiquement assimilés à la capacité du concert de Rawayana. L'arena dispose de plus de dix configurations possibles, si bien que le nombre réel de spectateurs varie selon la position de la scène, la production, les secteurs fermés et la manière dont le parterre est utilisé.
Pour l'expérience du concert, c'est précisément cette flexibilité qui est importante. Rawayana propose une musique qui réclame souvent une grande masse dansante, mais qui possède en même temps suffisamment de passages mélodiques et plus intimes pour fonctionner également auprès des tribunes les plus éloignées. Un grand espace fermé permet des conditions de production plus contrôlées qu'un festival en plein air, tandis que le résultat sonore final dépendra de la production de la tournée et de l'emplacement de chaque place dans la salle.
L'ouverture de secteurs latéraux supplémentaires dans les tribunes pour les trois concerts montre que la configuration de l'espace a été adaptée à l'intérêt du public. Les visiteurs placés dans ces zones doivent donc particulièrement vérifier le secteur indiqué sur leur billet et rejoindre l'entrée correspondante sans faire inutilement le tour de l'arena.
Les places disparaissent rapidement.
Se rendre au Parque O'Higgins
Pour les visiteurs venant d'autres parties de Santiago ou se rendant dans la ville, le principal avantage pratique de l'arena est sa situation à proximité du Parque O'Higgins et la possibilité d'y arriver en transports en commun.
Selon les informations de la salle, l'accès piéton est possible depuis le Parque O'Higgins et la rue Tupper. Un régime différent s'applique aux véhicules : l'accès en voiture est possible uniquement avec une place de parking réservée à l'avance, et l'entrée se fait par Av. Viel ou Av. Tupper, selon l'indication figurant sur la réservation de parking. Le nombre de places de stationnement est limité.
- Le concert du 24 août commence à 21:00.
- La Movistar Arena se trouve à l'intérieur du Parque O'Higgins.
- Les piétons peuvent accéder au site depuis le Parque O'Higgins ou par Tupper.
- Le stationnement pour les événements exige une réservation préalable et il vaut mieux ne pas compter sur une arrivée spontanée en voiture.
- Un contrôle de sécurité et une détection des métaux sont effectués à l'entrée.
- Les bouteilles, la nourriture et les boissons, les objets tranchants, les parapluies, les appareils photo professionnels ainsi que les banderoles fixées à des bâtons rigides ne sont pas autorisés dans la salle.
- Le site dispose d'accès, de zones et de sanitaires adaptés aux personnes à mobilité réduite.
L'heure d'ouverture des portes pour la troisième soirée n'est pas indiquée dans les informations actuellement disponibles pour l'événement. En raison des trois concerts consécutifs et de l'afflux important de public attendu, il est raisonnable de prévoir une marge suffisante pour l'arrivée, surtout s'il faut trouver une entrée précise de tribune ou utiliser un parking réservé à l'avance.
À quoi s'attendre du public
Rawayana possède un profil de public inhabituellement large pour un groupe issu de la scène alternative, reggae et caribéenne. Les concerts actuels réunissent des fans de longue date, un public qui a découvert le groupe grâce à "High", "Funky Fiesta", "Véngase" ou "Binikini", un public plus récent attiré par la période de "Feriado" et "Veneka", ainsi que des auditeurs arrivés avec l'album "¿Dónde es el after?".
Le lien avec le public vénézuélien vivant hors du Venezuela est particulièrement fort. Lors des concerts de Madrid en 2026, il était visible à travers les drapeaux, les chants collectifs et les réactions émotionnelles aux chansons portant des références vénézuéliennes. Dans le même temps, la musique de Rawayana ne se limite pas à ce seul contexte identitaire : le rythme funk, le reggae, les mélodies pop et les passages dansants ont permis au groupe de construire un public international beaucoup plus large.
À Santiago, cette combinaison s'est déjà manifestée lors des précédents concerts. Il est donc plus réaliste de s'attendre à une salle très active qu'à un concert classique où la majorité du public reste passivement assise. Pour les chansons au groove marqué et aux grands refrains, la réaction du public devient une partie intégrante de l'arrangement.
Santiago comme étape dans la dernière partie de la tournée sud-américaine
La tournée "¿Dónde es el after?" Tour a commencé en avril à Bogotá et a parcouru au cours de l'année de grandes salles en Espagne, au Mexique et dans d'autres régions d'Amérique latine. La partie d'août ramène le groupe vers le sud du continent, avec Lima, Buenos Aires et trois soirées à Santiago avant de poursuivre vers l'Équateur.
Un tel calendrier place Santiago au centre de l'un des segments les plus chargés de la tournée. Il est particulièrement rare qu'un artiste occupe la même arena trois soirées consécutives dans une ville, et la troisième date du 24 août est précisément née de l'élargissement du nombre initialement plus limité de concerts annoncés.
Pour Rawayana, c'est une image appropriée de la phase actuelle de sa carrière. Le groupe qui a passé des années à développer sa propre identité caribéenne "trippy" peut aujourd'hui remplir des arenas, remporter des Grammy et des Latin Grammy, se produire dans de grands festivals et publier un album de 23 chansons qui élargit délibérément son univers sonore au lieu de le simplifier.
Pour le public, le résultat est un concert où il n'est pas nécessaire de choisir entre l'ancienne Rawayana et la Rawayana actuelle. Les concerts déjà donnés pendant la tournée réunissent justement ces deux facettes - les racines reggae et funk, les grands favoris des albums précédents et le nouveau matériel qui a fait de "¿Dónde es el after?" le chapitre le plus récent de la carrière du groupe.
Sources :
LOTUSPRO - concerts confirmés de Rawayana à la Movistar Arena les 22, 23 et 24 août 2026.
Movistar Arena - informations sur le concert, les caractéristiques de la salle, la capacité, les accès, le parking, les règles de sécurité et l'accessibilité.
Epicenter Entertainment - informations sur l'album "¿Dónde es el after?", le nombre de chansons, les collaborateurs, les influences musicales et le contexte de sa sortie.
GRAMMY.com et LatinGRAMMY.com - Grammy pour "¿Quién trae las cornetas?", Latin Grammy pour "Feriado" et Latin Grammy pour "Veneka".
Radio Hoy - confirmation de la troisième soirée, des secteurs de tribunes supplémentaires ouverts et de la prestation de Bruno Borlone.
AS - compte rendu de la tournée actuelle à Madrid et description du répertoire et des réactions du public.
Los Angeles Times - contexte du nouvel album, de son concept et de la phase actuelle de la carrière du groupe.
Expectador - précédentes prestations de Rawayana à Santiago, notamment au Teatro Caupolicán et à la Movistar Arena.