Laneway Festival: profil muzyczny festiwalu i przegląd programu
Laneway Festival to objazdowy miejski festiwal muzyczny, który rozwinął się z niewielkiej sceny koncertowej w Melbourne w wydarzenie łączące dziś wielkie nazwiska międzynarodowej muzyki alternatywnej i popowej z artystami, których kariery dopiero zaczynają nabierać tempa. Festiwal wyrósł z programów koncertowych związanych z St. Jerome's Bar przy melbourneńskiej Caledonian Lane, a jego pierwsza edycja festiwalowa odbyła się w 2005 roku. W trakcie rozwoju rozszerzył się na kilka australijskich miast oraz Nową Zelandię, a wcześniejsze edycje i projekty odbywały się również w innych krajach. Jego tożsamość pozostała przy tym silnie związana z odkrywaniem nowych artystów, współczesną muzyką alternatywną oraz programem łączącym różne gatunki.
Festiwal nie ma jednej stałej lokalizacji. Aktualna edycja na 2027 rok została zorganizowana jako seria jednodniowych wydarzeń plenerowych w Sydney, Brisbane, Melbourne i Auckland. Sydney zapowiedziano w Centennial Park na 12 lutego, Brisbane na Brisbane Showgrounds 13 lutego, Melbourne w Flemington Park 19 lutego, a Auckland w Western Springs 21 lutego. Adelaide i Perth, które były częścią wcześniejszych tras festiwalowych, nie zostały uwzględnione w edycji 2027, przy czym organizatorzy przedstawili tę zmianę jako tymczasową przerwę związaną z logistyką i organizacją trasy.
Profil muzyczny Laneway Festival nie ogranicza się do jednego gatunku. Program regularnie przechodzi między indie i alternatywnym rockiem, popem, muzyką elektroniczną, hip-hopem, shoegaze'em i bardziej eksperymentalnymi kierunkami, a ważną częścią koncepcji jest łączenie artystów o różnym poziomie popularności. Tego samego dnia festiwalowego mogą występować na przemian uznani międzynarodowi artyści, wykonawcy, których popularność gwałtownie wzrosła w ostatnich latach, oraz lokalne nazwiska z Australii i Nowej Zelandii. Z powodu takiego podejścia lineup jest jednym z głównych powodów, dla których publiczność śledzi każdą nową edycję.
Dla publiczności planującej przyjazd ważny jest również fakt, że Laneway funkcjonuje inaczej niż klasyczny kilkudniowy festiwal z polem namiotowym. Każde miasto otrzymuje osobny dzień festiwalowy, z wieloma występami i scenami w obrębie jednego dużego terenu. Odwiedzający zwykle planują więc cały dzień wokół harmonogramu artystów, odległości między scenami, wejść, jedzenia, odpoczynku i powrotu po zakończeniu programu. To właśnie połączenie objazdowego formatu, dużych plenerowych lokalizacji i starannie dobranego lineupu definiuje doświadczenie festiwalowe.
Program, artyści i atmosfera festiwalu
Na edycję 2027 potwierdzono lineup, który dobrze pokazuje szerokość koncepcji programowej. Wśród najbardziej wyróżniających się nazwisk znajdują się Fontaines D.C., The Hayley Williams Show, Slayyyter, ADÉLA, Kim Petras, MUNA i Rachel Chinouriri. Elektroniczna część programu obejmuje artystów takich jak Ninajirachi, HorsegiirL, Danny L Harle, Rommulas, daine, Jane Remover i Tiffany Day, natomiast w innych częściach programu zapowiedziano Rico Nasty, DIIV, Automatic, Balu Brigada, Ecca Vandal, Florence Road, Gurriers, Bleech 9:3, Public Figures, Swapmeet, Trials i inne nazwiska. Pomiędzy występami część programu muzycznego łączą także 1TBSP oraz DJ_Dave.
Taki lineup pokazuje, dlaczego Laneway nie jest po prostu festiwalem jednego dominującego gatunku. Fontaines D.C. prezentują współczesny post-punk i alternatywny rock, DIIV są związani ze sceną shoegaze i indie rocka, Kim Petras i Slayyyter reprezentują pop oraz elektroniczny pop, Rico Nasty wnosi energię hip-hopu, natomiast artyści tacy jak Danny L Harle i Ninajirachi podkreślają elektroniczną stronę programu. W ciągu jednego dnia festiwal może więc przejść od gitarowego występu przez popową produkcję aż po elektroniczny set, dlatego harmonogram występów jest często analizowany niemal równie uważnie jak sama lista artystów.
Atmosferę kształtuje kilka równoległych czynników: duże lokalizacje plenerowe, wiele scen, gęsto ułożony harmonogram oraz publiczność przemieszczająca się w ciągu dnia pomiędzy różnymi częściami terenu. W przeciwieństwie do pojedynczego koncertu, podczas którego wieczór jest zazwyczaj skoncentrowany na jednym głównym wykonawcy, dzień festiwalowy pozwala łączyć znanych headlinerów z mniejszymi występami oraz artystami, których odwiedzający być może po raz pierwszy słyszą na żywo. Właśnie ten element muzycznego odkrywania od dawna jest jedną z charakterystycznych części koncepcji Laneway.
Dlaczego publiczność śledzi Laneway Festival?
- Lineup łączący wielkie i nowe nazwiska: Program zestawia międzynarodowo znanych artystów z muzykami, którzy dopiero wchodzą w etap większego przełomu, dlatego ogłoszenie lineupu często daje możliwość odkrycia nowych wykonawców.
- Szeroki zakres współczesnych gatunków: Alternatywny rock, indie, pop, muzyka elektroniczna, hip-hop i shoegaze mogą być reprezentowane podczas tego samego dnia festiwalowego.
- Wiele scen i równoległe występy: Odwiedzający w ciągu dnia wybierają pomiędzy różnymi artystami i częściami programu, przez co harmonogram występów ma duże znaczenie praktyczne.
- Duże miejskie lokalizacje plenerowe: Festiwal wykorzystuje przestronne miejsca, takie jak parki, tereny wystawowe oraz inne duże miejskie przestrzenie umożliwiające organizację wielu scen, stref gastronomicznych i obszarów dla publiczności.
- Objazdowy format festiwalu: Ta sama edycja festiwalu odbywa się w kilku miastach Australii i Nowej Zelandii, przy czym możliwe są różnice w programie lub lokalnych wykonawcach.
- Ciągłość muzycznego odkrywania: W trakcie swojego rozwoju Laneway zbudował reputację festiwalu, który umieszcza uznanych wykonawców obok muzyków, których popularność dopiero rośnie, co stało się ważną częścią jego programowej tożsamości.
Jak przygotować się do festiwalu?
Laneway jest przede wszystkim całodniowym miejskim festiwalem plenerowym, a nie klasycznym kilkudniowym wydarzeniem z festiwalowym polem namiotowym. W przypadku każdego miasta program jest skoncentrowany w jednym dniu, dlatego przed przyjazdem warto sprawdzić harmonogram występów i ustalić priorytety. Gdy kilku artystów występuje na różnych scenach, nie zawsze jest możliwe obejrzenie każdego wybranego koncertu od początku do końca. Do planu należy również uwzględnić czas potrzebny na przemieszczanie się po terenie festiwalu, szczególnie w większych lokalizacjach, gdzie sceny, bary, punkty gastronomiczne i inne strefy znajdują się w pewnej odległości od siebie.
Przed przyjazdem warto sprawdzić konkretne zasady obowiązujące w danym mieście i lokalizacji, ponieważ szczegóły mogą się różnić. W australijskich miastach edycja 2027 jest przewidziana jako wydarzenie dla osób od 16. roku życia, ze specjalnymi zasadami dla młodszych odwiedzających zależnymi od miasta. Lokalizacje festiwalowe mają zasady dotyczące dozwolonych toreb, butelek, profesjonalnego sprzętu fotograficznego i innych przedmiotów, a po opuszczeniu terenu festiwalu ponowne wejście z reguły nie jest dozwolone. Dlatego praktyczniej jest przygotować wszystko, co potrzebne, przed przejściem przez wejście.
Ponieważ wydarzenia odbywają się na świeżym powietrzu, warunki pogodowe mogą znacząco zmienić doświadczenie w ciągu dnia. Lekkie i wygodne obuwie jest szczególnie ważne, ponieważ dużo czasu spędza się na staniu i chodzeniu pomiędzy scenami. Ochrona przed słońcem, odpowiednia odzież na zmienną pogodę oraz zaplanowany z wyprzedzeniem transport po zakończeniu programu mogą być równie ważne jak sam wybór występów. Festiwal nie jest związany z campingiem, dlatego odwiedzający przyjeżdżający z innego miasta osobno organizują nocleg i transport.
Bilety, daty i dostępność
Zainteresowanie biletami zwykle zmienia się po ogłoszeniu lineupu i szczegółów dotyczących każdego miasta. Edycja 2027 odbywa się w lutym w Sydney, Brisbane, Melbourne i Auckland, a rodzaje biletów, warunki wejścia oraz dostępność mogą różnić się w zależności od lokalizacji. Podczas planowania ważne jest więc sprawdzenie, czy wybrana data odpowiada dokładnie miastu i lokalizacji festiwalowej, którą odwiedzający chce wybrać.
Dostępność biletów może zmieniać się w miarę zbliżania się festiwalu, szczególnie po ogłoszeniu artystów i bardziej szczegółowego programu. Przed podjęciem decyzji warto porównać datę, lokalizację, rodzaj biletu, zasady wiekowe oraz praktyczne warunki przyjazdu, a później także harmonogram występów, gdy zostanie opublikowany.
Ciekawostki o Laneway Festival, których być może nie znaliście
Korzenie festiwalu są znacznie skromniejsze niż dzisiejsze duże przestrzenie plenerowe. St. Jerome's Bar otwarto w wąskiej Caledonian Lane w centrum Melbourne i właśnie tam zaczęły odbywać się niewielkie koncerty artystów, wśród których byli Architecture in Helsinki, The Presets, Clare Bowditch i Gersey. Z tej serii występów rozwinęła się pierwsza edycja Laneway Festival w 2005 roku, zorganizowana bezpośrednio w miejskiej alejce. Koncepcja następnie stopniowo rozszerzała się poza jedno miejsce i jedno miasto.
W ciągu ponad dwóch dekad Laneway gościł wielu artystów przed ich wielkim międzynarodowym przełomem lub w jego trakcie. Wśród często przywoływanych przykładów znajduje się Billie Eilish, która wystąpiła na festiwalu w 2018 roku jako bardzo młoda artystka, zanim stała się globalnie dominującym nazwiskiem muzyki pop. W różnych okresach festiwal miał edycje w kilku australijskich miastach i w Nowej Zelandii, a także wcześniejsze projekty w Singapurze i Detroit. Dzisiejszy format jest znacznie większy od pierwotnego wydarzenia w melbourneńskiej alejce, jednak dobór artystów łączący aktualne wielkie nazwiska z nową muzyką pozostał ważną częścią tożsamości wydarzenia.
Czego oczekiwać na festiwalu?
Typowy dzień festiwalowy zaczyna się około południa i trwa do wieczora, z serią występów rozłożonych na wielu scenach. Publiczność niekoniecznie pozostaje przez cały dzień w jednym miejscu: mniejsze lub wcześniejsze występy mogą przyciągać osoby chcące odkrywać nowe nazwiska, natomiast największe skupiska odwiedzających często tworzą się wokół artystów występujących w najbardziej eksponowanych porach. Pomiędzy koncertami czas wykorzystywany jest na przemieszczanie się pomiędzy scenami, jedzenie, wodę i odpoczynek, dlatego układ terenu bezpośrednio wpływa na sposób przeżywania festiwalu.
Produkcja poszczególnych występów różni się w zależności od artysty. Zespoły rockowe, wykonawcy popowi, raperzy i projekty elektroniczne mają odmienne wymagania dotyczące sceny, oświetlenia i produkcji wizualnej, przez co charakter festiwalu może znacznie zmienić się w ciągu zaledwie kilku godzin. Wielcy headlinerzy prezentują najbardziej rozbudowane produkcje, natomiast mniejsze sceny i wcześniejsze godziny często pozostawiają więcej miejsca artystom, którzy dopiero budują międzynarodową publiczność.
Laneway Festival najlepiej więc rozumieć jako całodniowe przecięcie różnych części współczesnej sceny muzycznej. Jego program nie koncentruje się wyłącznie na jednym wielkim koncercie finałowym, lecz na szeregu występów, które wspólnie kształtują dzień festiwalowy. Dla odwiedzającego doświadczenie zależy przede wszystkim od tego, jak łączy wybranych artystów, czas spędzony przy poszczególnych scenach oraz praktyczne przemieszczanie się po dużym miejskim terenie festiwalowym.