Arte in Situ u Vodnjanu okuplja umjetnike u Casi Rosina: završna izložba najavljena za 28. svibnja
Osamnaesto izdanje međunarodnog likovnog simpozija Arte in Situ održava se od 25. do 28. svibnja 2026. u prostoru Casa Rosina u Vodnjanu. Prema najavi organizatora, ovogodišnji program nastavlja dugogodišnju tradiciju susreta umjetnika iz Hrvatske i inozemstva, s naglaskom na stvaranje u zajedničkom prostoru, razmjenu iskustava i neposredan susret s publikom. Simpozij završava u četvrtak, 28. svibnja, vernisageom u 18 sati, kada će javnosti biti predstavljeni radovi nastali tijekom umjetničke rezidencije. Organizatorica Solidea Guerra i Turistička zajednica grada Vodnjana, navedena kao suorganizator, pozivaju posjetitelje da razgledaju radove i upoznaju ovogodišnje sudionike. Budući da se program odvija u sklopu kulturne ponude Vodnjana, posjetiteljima koji u grad dolaze zbog izložbe mogu biti korisne i ponude smještaja u Vodnjanu.
Umjetnička rezidencija koja grad pretvara u otvoreni atelje
Arte in Situ u javnim se najavama opisuje kao likovna kolonija i međunarodni umjetnički susret koji Vodnjan privremeno pretvara u otvoreni atelje. Prema podacima Turističke zajednice grada Vodnjana i turističkog portala Istre, kolonija okuplja umjetnike iz različitih sredina te kroz rad u gradu stvara prostor kreativne energije, dijaloga i kulturne razmjene. Takav format važan je jer umjetnički proces ne ostaje zatvoren iza vrata ateljea, nego se razvija u okruženju u kojem autori međusobno razgovaraju, promatraju postupke drugih sudionika i uspoređuju različite estetske pristupe. U najavi ovogodišnjeg izdanja ističe se upravo izlazak iz izolacije vlastitog ateljea kao jedna od središnjih ideja simpozija. Umjetnici tijekom nekoliko dana razvijaju vlastite teme, ali istodobno dijele isti prostor, ritam rada i iskustvo boravka u Vodnjanu.
Simpozij je, prema dostavljenoj najavi, 2004. godine pokrenula umjetnica Solidea Guerra. Tijekom godina prerastao je u prepoznatljiv kulturni susret koji je okupio više od 200 umjetnika iz Hrvatske i inozemstva. Raniji medijski zapisi navode da je manifestacija na počecima bila zamišljena kao keramičarski susret, a poslije se proširila na druge umjetničke žanrove. Taj razvoj objašnjava zašto se u današnjem izdanju Arte in Situ ne veže uz jednu tehniku ili disciplinu, nego obuhvaća slikarstvo, kiparstvo, keramiku, grafiku i mješovite medije. U praksi to znači da završna izložba ne predstavlja samo rezultate jednog stila ili jedne škole, nego presjek različitih umjetničkih rukopisa nastalih u istom vremenskom i prostornom okviru.
Ovogodišnji sudionici dolaze iz Hrvatske i Austrije
Prema najavi za medije, u ovogodišnjem izdanju sudjeluju Elisabeth Melkonyan iz Austrije te Boris Kačić, Snježana Pokos-Vujec, Nela Marušić, Dunja De Martini, Vesna Kuharić-Ternovec, Solidea Guerra i Boris Roce. Sudionici djeluju u različitim disciplinama, od slikarstva i kiparstva do keramike, grafike i mješovitih medija. Upravo je raznolikost tehnika jedan od razloga zbog kojih simpozij ima karakter interdisciplinarnog susreta, a ne samo klasične skupne izložbe. U takvom modelu umjetnici ne dolaze s potpuno zatvorenim konceptom koji se samo predstavlja publici, nego tijekom boravka razvijaju radove u susretu s prostorom, drugim autorima i lokalnim ambijentom. Završna prezentacija zato je ujedno i uvid u proces koji se odvijao tijekom rezidencije.
Popis sudionika pokazuje da je ovogodišnje izdanje usmjereno na povezivanje domaće umjetničke scene s međunarodnim kontekstom. Sudjelovanje autorice iz Austrije daje programu međunarodnu dimenziju, dok veći broj hrvatskih umjetnika naglašava kontinuitet lokalne i nacionalne prisutnosti u projektu. Prema ranijim objavama o manifestaciji, Arte in Situ je i u prethodnim izdanjima okupljao umjetnike iz različitih zemalja, čime je Vodnjan dobivao ulogu mjesta susreta, a ne samo lokacije izložbe. Takav pristup osobito je važan u manjim sredinama, gdje kulturne manifestacije često imaju dvostruku ulogu: obogaćuju javni program za stanovnike i posjetitelje, ali istodobno jačaju vidljivost mjesta na kulturnoj karti regije. U slučaju Arte in Situ, ta se vidljivost gradi kroz kontinuitet, osobne umjetničke kontakte i prepoznatljiv prostor Case Rosina.
Casa Rosina kao središte susreta i završne prezentacije
Casa Rosina u Vodnjanu već se u ranijim objavama spominje kao prostor u kojem se održavaju izdanja i završne izložbe Arte in Situ. Glas Istre je u izvještaju o prošlogodišnjem izdanju naveo da su radovi nastali u sklopu kolonije tradicionalno predstavljeni javnosti upravo na završnoj izložbi u ambijentu Case Rosina. Taj prostor u kontekstu manifestacije nije samo izložbena adresa, nego i mjesto susreta umjetnika, razgovora i predstavljanja procesa koji prethodi gotovom radu. U ovogodišnjoj najavi naglašava se da će publika 28. svibnja moći razgledati radove nastale tijekom rezidencije i upoznati autore. Time se završni program oblikuje kao izložba, ali i kao otvoreni susret s umjetnicima, što je važno za manifestacije koje žele približiti suvremenu umjetnost široj publici.
Vodnjan se u turističkim i kulturnim najavama često predstavlja kao mjesto snažnog identiteta, povijesne jezgre i bogate kulturne baštine. U takvom okruženju umjetnička rezidencija dobiva dodatni sloj značenja jer radovi nastaju u prostoru koji sam po sebi nosi vizualne, arhitektonske i društvene poticaje. Ranije najave manifestacije isticale su da umjetnici inspiraciju pronalaze u ljepotama Vodnjana, a zatim ih prenose u vlastite radove. I ovogodišnje izdanje nastavlja tu liniju, ali bez zadane teme koja bi ograničila autore. Prema dostupnim informacijama o prijašnjim izdanjima, sloboda teme i tehnike bila je važan dio koncepta kolonije, što sudionicima omogućuje osobni pristup i autentičan umjetnički odgovor.
Od individualnog rada do zajedničkog stvaranja
Posebnost simpozija Arte in Situ nije samo u tome što okuplja umjetnike, nego u načinu na koji organizira njihovo zajedničko vrijeme. Dostavljena najava ističe razgovor, eksperimentiranje, međusobnu inspiraciju i razmjenu znanja kao sastavne dijelove programa. To je model koji se razlikuje od izložbe u kojoj su radovi već završeni prije dolaska u galerijski prostor. Ovdje je naglasak na boravku, procesu i dijeljenju kreativne svakodnevice. Umjetnici tijekom nekoliko dana mogu usporediti tehnike, promijeniti početne ideje, reagirati na radove drugih sudionika i razvijati nove smjerove koji možda ne bi nastali u samotnom atelijerskom radu.
Takav format ima vrijednost i za publiku. Kada posjetitelji dolaze na završnu izložbu, ne susreću se samo s gotovim predmetima ili slikama, nego s rezultatima procesa koji se odvijao u zajedničkom prostoru. U najavi se navodi da cilj simpozija nije samo produkcija novih radova, nego stvaranje prostora za otvorenu umjetničku razmjenu. To je posebno važno u suvremenoj kulturnoj praksi, u kojoj se sve više cijeni proces nastanka, kontekst rada i komunikacija među autorima. Arte in Situ tako zadržava klasični element likovne kolonije, ali ga širi prema rezidencijalnom i interdisciplinarnom modelu u kojem je dijalog jednako važan kao i završna izložba.
Kontinuitet koji traje kroz osamnaest izdanja
Prema najavi organizatora, Arte in Situ je kroz osamnaest izdanja postao posebno umjetničko iskustvo u kojem se sudionici ne obogaćuju samo stvaranjem novih radova, nego i zajedničkim boravkom. Broj od više od 200 umjetnika koji su tijekom godina sudjelovali u programu pokazuje da manifestacija ima stabilnu mrežu sudionika i međunarodnih kontakata. Raniji tekstovi o koloniji potvrđuju da je riječ o programu koji se u Vodnjanu održava iz godine u godinu te da je u javnosti prepoznat kao jedan od kulturnih sadržaja koji grad povezuje s međunarodnom umjetničkom scenom. Taj kontinuitet važan je jer kulturne manifestacije često ovise o upornosti organizatora, dostupnosti prostora i potpori lokalne zajednice. U slučaju Arte in Situ, dugovječnost projekta postala je dio njegova identiteta.
U ovogodišnjem izdanju taj se kontinuitet vidi u ponovnom povezivanju umjetnika različitih generacija, disciplina i iskustava. Solidea Guerra, kao pokretačica simpozija, ujedno je i jedna od sudionica, što dodatno naglašava autorski i organizacijski karakter projekta. Boris Roce, koji se u ranijim objavama spominje kao jedan od umjetnika povezanih s organizacijom kolonije, također je među ovogodišnjim sudionicima. Time se nastavlja veza između umjetničkog rada i organizacijskog zalaganja, što je čest element nezavisnih kulturnih projekata. Takve manifestacije ne nastaju samo administrativnim planiranjem, nego i osobnom energijom umjetnika koji stvaraju uvjete za susrete, suradnje i javno predstavljanje.
Završni vernisage otvoren je kao susret s autorima
Završni vernisage najavljen je za četvrtak, 28. svibnja 2026., u 18 sati u Casi Rosina u Vodnjanu. Prema najavi organizatora, posjetitelji će moći razgledati radove nastale tijekom rezidencije i upoznati ovogodišnje umjetnike. Završna izložba ima važnu ulogu jer sažima nekoliko dana rada u jedinstvenu javnu prezentaciju. Ona istodobno zatvara rezidencijalni dio programa i otvara prostor komunikacije s publikom. Za posjetitelje to znači mogućnost da vide svježe nastale radove, ali i da od autora doznaju više o idejama, materijalima i postupcima koji stoje iza izloženih djela.
Program se uklapa u širu sliku kulturnih događanja u Vodnjanu, koji kroz lokalne manifestacije i događanja nastoji povezati baštinu, suvremenu umjetnost i turističku ponudu. Službene stranice Turističke zajednice grada Vodnjana redovito objavljuju događanja na području grada, a Arte in Situ u tom se okviru izdvaja kao program koji ima međunarodni karakter i dugogodišnju tradiciju. Za lokalnu zajednicu takvi događaji znače dodatnu kulturnu aktivnost izvan standardnih turističkih sadržaja. Za umjetnike predstavljaju priliku za rad u novom okruženju, a za publiku mogućnost neposrednog susreta s autorima i suvremenim likovnim praksama.
Umjetnost kao prostor povezivanja
Ovogodišnji Arte in Situ nastavlja potvrđivati ideju umjetnosti kao prostora povezivanja, promišljanja i zajedničkog stvaranja. U vremenu u kojem se umjetnički rad često odvija u individualiziranim uvjetima, ovakvi simpoziji podsjećaju na važnost susreta, razgovora i razmjene. Sudionici ne dijele samo izložbeni prostor, nego i vrijeme nastanka radova, što otvara mogućnost spontanih suradnji i novih profesionalnih veza. Upravo se u tome nalazi jedna od ključnih vrijednosti dugotrajnih likovnih kolonija: one stvaraju mreže koje nadilaze pojedino izdanje i nastavljaju živjeti kroz buduće projekte, izložbe i osobne umjetničke putove.
Za Vodnjan, osamnaesto izdanje simpozija predstavlja nastavak kulturne prakse koja je tijekom godina izgradila prepoznatljivost. Prema dostupnim informacijama iz najave i ranijih objava, Arte in Situ nije zamišljen kao manifestacija masovnog formata, nego kao koncentriran umjetnički susret u kojem su važni neposrednost, prostor i osobni doprinos svakog sudionika. Završna izložba 28. svibnja stoga nije samo prezentacija radova nastalih tijekom četiri dana, nego i javni trag procesa u kojem se lokalni ambijent susreće s različitim umjetničkim jezicima. Nakon osamnaest izdanja, ta je kombinacija kontinuiteta i otvorenosti i dalje središnji razlog zbog kojeg Arte in Situ zadržava mjesto u kulturnom životu Vodnjana.
Izvori:
- Turistička zajednica grada Vodnjana – najave događanja i kulturnih programa u Vodnjanu (link)
- Istra.hr – kalendar događanja i opis manifestacije Arte in Situ u Vodnjanu (link)
- Turističke priče – tekst o 17. izdanju likovne kolonije Arte in Situ i organizacijskom kontekstu (link)
- Glas Istre – izvještaj o ranijem izdanju manifestacije i završnoj izložbi u Casi Rosina (link)
- Novi list – arhivski tekst o razvoju manifestacije od keramičarskog susreta prema širim umjetničkim žanrovima (link)