Joe Hisaishi en el Radio City Music Hall: música de cine a escala de concierto
Joe Hisaishi regresa al Radio City Music Hall con un programa que traslada su música cinematográfica de la sala de cine al espacio de un gran concierto sinfónico. La actuación de Nueva York forma parte de una residencia de siete noches, del 11 al 17 de agosto, y la última velada presenta a Hisaishi en el doble papel de director y pianista. En el escenario lo acompañan Orchestra of St. Luke's y el coro MasterVoices.
Para el público que conoce a Hisaishi principalmente por la música de las películas de Studio Ghibli, este no es un concierto clásico en el que simplemente se suceden melodías conocidas. El enfoque concertístico de Hisaishi amplía sus temas cinematográficos hasta convertirlos en estructuras orquestales en las que las cuerdas, los instrumentos de viento, la percusión, el piano y el coro asumen funciones que en el cine suelen compartir con la imagen, el diálogo y los efectos de sonido. Precisamente por eso, una música muy conocida puede sentirse de forma considerablemente distinta en la sala de conciertos que en la banda sonora.
El programa ha sido anunciado como un recorrido por la música de reconocidos clásicos de Studio Ghibli, junto con partituras relacionadas con películas de Takeshi Kitano, Isao Takahata y otras partes de la obra cinematográfica de Hisaishi. No se ha publicado una lista precisa, canción por canción, para esta velada, por lo que no sería razonable afirmar de antemano en qué orden se interpretarán las distintas obras.
La venta de entradas para este evento está en curso.
De "My Neighbor Totoro" al gran sonido sinfónico
La relación de Hisaishi con el cine de animación se extiende a lo largo de más de cuatro décadas. Su colaboración con Hayao Miyazaki comenzó con la música de "Nausicaä of the Valley of the Wind" de 1984 y continuó con títulos entre los que se encuentran "My Neighbor Totoro", "Princess Mononoke", "Spirited Away", "Howl's Moving Castle" y "The Boy and the Heron".
Esa música es reconocible por melodías que a menudo parecen sencillas mientras, por debajo de ellas, cambian la armonía, el ritmo y la textura orquestal. Hisaishi puede pasar de unas pocas notas al piano a un amplio sonido sinfónico y, a continuación, devolver la música con la misma rapidez a un espacio más íntimo. En su obra se escuchan huellas de minimalismo, orquestación clásica, jazz, música popular y composición contemporánea, sin necesidad de que una pieza determinada quede encerrada dentro de un único género.
Esto es especialmente importante en una sala de conciertos. Un tema que en una película acompañaba una escena breve puede convertirse en parte de una forma orquestal mucho más amplia. Una melodía conocida a veces aparece solo después de un desarrollo instrumental prolongado, mientras los motivos musicales pasan de un grupo de instrumentos a otro. El público que conoce las películas reconoce puntos de referencia emocionales, mientras que los oyentes que no las han visto pueden seguir igualmente la música como una experiencia sinfónica independiente.
El catálogo de Hisaishi, además, no se limita a Studio Ghibli. Su biografía incluye música para decenas de películas, entre ellas "HANA-BI" de Takeshi Kitano, "The Tale of the Princess Kaguya" de Isao Takahata y "Departures" de Yojiro Takita. El anuncio de los conciertos en el Radio City Music Hall destaca especialmente que el programa irá más allá del repertorio de Ghibli, lo que proporciona a esta residencia un marco cinematográfico más amplio.
Hisaishi es hoy tanto compositor cinematográfico como sinfonista contemporáneo
Para comprender la etapa actual de su carrera es importante distinguir entre Hisaishi como autor de conocidas bandas sonoras y Hisaishi como compositor de música de concierto. En los últimos años está cada vez más presente como director de sus propias obras sinfónicas, pero también como invitado de orquestas de primer nivel.
Su lanzamiento más reciente subraya aún más esta faceta de su trabajo. El álbum "Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto" se publicó el 24 de julio de 2026. En la grabación, Hisaishi dirige a la Royal Philharmonic Orchestra, y el solista del Harp Concerto es Emmanuel Ceysson.
"Symphony No. 3 (Metaphysica)" procede de 2021 y está estructurada en tres movimientos - "existence", "where are we going?" y "substance". Harp Concerto es una obra más reciente desarrollada para Ceysson, con un arpa que no se trata únicamente como un instrumento suave y decorativo, sino como una fuente de poderosa energía rítmica y virtuosística.
No hay confirmación de que estas dos obras formen parte del programa del Radio City Music Hall, por lo que no deben esperarse como repertorio anunciado para esta velada. Sin embargo, el álbum constituye un contexto importante: muestra a un compositor que mantiene en paralelo el enorme interés por su música cinematográfica y continúa escribiendo exigentes obras orquestales contemporáneas.
Por qué es importante la residencia de Nueva York
Siete noches consecutivas en el Radio City Music Hall no son una fecha aislada en el calendario de una gira. Durante el verano de 2026, Hisaishi tuvo una intensa presencia concertística en Estados Unidos. En julio actuó con Orchestra of St. Luke's en el Carnegie Hall, tras lo cual su agenda incluyó también conciertos con Los Angeles Philharmonic en el Hollywood Bowl.
Nueva York, además, hace mucho tiempo que dejó de ser un terreno desconocido para él. Su gira de conciertos dedicada a la música de las películas de Miyazaki atrajo durante los años anteriores a un numeroso público en escenarios internacionales, incluido el Madison Square Garden. El archivo de MasterVoices también registra las actuaciones de Hisaishi en el Radio City Music Hall en 2022, cuando el programa se centró en la música de las películas de Studio Ghibli de Hayao Miyazaki.
Por ello, la velada que pone fin a la residencia actual tiene un peso adicional. No se trata de la primera presentación del repertorio de Hisaishi ante el público neoyorquino, sino del regreso de un artista cuya música cinematográfica ya ha recorrido el camino desde las salas de conciertos hasta las grandes arenas.
Para los seguidores de muchos años, resulta especialmente interesante precisamente esa evolución: las mismas composiciones que originalmente surgieron como parte de la dramaturgia cinematográfica han ido cambiando a lo largo de los años mediante nuevos arreglos, orquestas, coros y espacios de concierto. Para el público que lo escucha en directo por primera vez, el programa ofrece una puerta de entrada bastante accesible a la música sinfónica porque su material melódico no exige conocimientos del repertorio clásico.
Orchestra of St. Luke's y MasterVoices cambian la escala de la interpretación
Orchestra of St. Luke's es uno de los socios fundamentales de esta serie neoyorquina. Hisaishi no se limita a situarse frente a la orquesta como director, sino que durante el concierto también toca el piano. Esa combinación es importante para su música porque el piano aparece en muchas de sus obras más conocidas como portador de la melodía antes de que la asuma la orquesta completa.
MasterVoices añade otra dimensión. En la música de cine, un coro puede ampliar el sonido orquestal sin necesidad de funcionar constantemente como un narrador clásico con texto. La voz humana se convierte en una capa adicional de color, especialmente eficaz en una música que pasa de escenas íntimas a grandes culminaciones dramáticas.
Esto significa que el público puede esperar un rango dinámico considerablemente mayor que al escuchar la banda sonora en casa. Los pasajes silenciosos de piano, las entradas masivas de la orquesta y las texturas corales se sienten físicamente de manera distinta en una gran sala. Para esta producción, Radio City utiliza también Sphere Immersive Sound, un sistema con 7.000 unidades de altavoces amplificadas individualmente, diseñado para distribuir el sonido con mayor precisión por las distintas partes del auditorio.
Conviene conseguir las entradas con suficiente antelación.
Radio City Music Hall no es solo una gran sala
Radio City Music Hall se encuentra en Midtown Manhattan, junto al Rockefeller Center, en la dirección 1260 6th Avenue, entre West 50th Street y West 51st Street. El interior está diseñado de modo que el gran auditorio permanezca despejado, sin columnas que interrumpan la visión del escenario. Por encima del nivel principal hay tres niveles de mezzanine poco profundos, una característica importante para un espacio que alberga un concierto que combina una gran orquesta, coro, director, piano y proyecciones cinematográficas.
La sala es uno de los espacios estadounidenses más reconocibles diseñados durante el período Art Déco. El auditorio se extiende aproximadamente 160 pies desde la parte posterior hasta el escenario, mientras que el techo alcanza unos 84 pies. El gran escenario y el proscenio permiten una producción que no tiene que depender únicamente de intérpretes dispuestos en una formación de concierto clásica.
Para el programa de Hisaishi es especialmente relevante la combinación de música e imagen. Para este concierto se han anunciado fragmentos cinematográficos proyectados, por lo que la experiencia no está concebida como una separación completa de la música respecto de su origen cinematográfico. El organizador advierte que las proyecciones incluyen también escenas de disparos y violencia armada.
También se han anunciado luces intermitentes o estroboscópicas, iluminación intensa, sonidos fuertes y otros elementos inmersivos. Los visitantes sensibles a este tipo de estímulos deberían tenerlo en cuenta antes de asistir.
Qué conviene saber antes de entrar
El concierto comienza a las 20:00 y las puertas del Radio City Music Hall se abren a las 19:00. Debido a que se realiza un control de seguridad en la entrada, llegar inmediatamente antes del comienzo no es la mejor opción. Llegar con antelación también deja suficiente tiempo para encontrar el asiento en el gran auditorio y orientarse entre los niveles orchestra y mezzanine.
Para esta actuación no se han publicado datos fiables sobre la duración total del programa ni sobre una posible pausa, por lo que no debe suponerse una hora exacta de finalización de la velada basándose en actuaciones anteriores.
También resulta práctico comprobar antes de salir las normas de acceso vigentes, ya que las reglas del recinto pueden cambiar dependiendo del evento.
- La dirección es 1260 6th Avenue, entre West 50th Street y West 51st Street.
- Las puertas se abren a las 19:00 y el concierto comienza a las 20:00.
- Al entrar hay que contar con un control de seguridad.
- El programa incluye proyecciones cinematográficas y elementos intensos de iluminación y sonido.
- Hay asientos accesibles, entradas accesibles y dispositivos de ayuda auditiva disponibles para los visitantes que los necesiten.
Llegar en metro, tren o automóvil
Debido a su ubicación en Midtown, el transporte público es la opción más sencilla para un gran número de visitantes. La estación 47th-50th Streets-Rockefeller Center se encuentra en las inmediaciones, y también se puede llegar al Radio City Music Hall a través de la estación 50th Street en Broadway, seguida de una breve caminata hacia 6th Avenue.
Los visitantes que lleguen a través de Grand Central Terminal o Penn Station pueden continuar en metro o a pie, dependiendo de la ruta y del tiempo. Para quienes llegan desde New Jersey también está disponible una conexión PATH hacia Midtown.
Es posible llegar en automóvil, pero Radio City no dispone de una gran zona de estacionamiento propia junto a la entrada. En las manzanas cercanas hay garajes y aparcamientos, y el tráfico de Midtown puede ralentizar considerablemente la llegada a la sala, especialmente antes del inicio de los eventos nocturnos. No existe una zona especial para vehículos de transporte compartido inmediatamente junto a la sala; es posible dejar y recoger pasajeros cerca de 6th Avenue entre 50th y 51st Street.
Para quién resulta especialmente interesante este concierto
El público más directo son, sin duda, los espectadores que relacionan la música de Hisaishi con las películas de Miyazaki. Para ellos, reconocer los primeros compases de un tema conocido suele tener un valor emocional adicional, porque la música está vinculada a personajes, escenas y períodos de la vida muy concretos.
Sin embargo, el concierto no está limitado a los amantes de la animación. La música de Hisaishi también resulta interesante para el público que sigue la música orquestal contemporánea, la composición cinematográfica o la tradición minimalista. Su trabajo actual con sinfonías y conciertos demuestra que el éxito cinematográfico no es el punto final de su desarrollo como compositor.
También puede resultar especialmente interesante para visitantes que rara vez asisten a conciertos clásicos. En lugar de un programa compuesto por obras de distintos compositores y períodos, aquí toda la velada está unida por un lenguaje autoral muy reconocible. Las imágenes cinematográficas conocidas proporcionan al público una orientación adicional, pero la interpretación de una gran orquesta y un coro permite desplazar fácilmente la atención de la nostalgia hacia la propia estructura de la música.
La última noche de la residencia de siete días en el Radio City Music Hall reúne así en un mismo espacio a varios públicos diferentes - seguidores de las películas de Studio Ghibli, amantes de la música cinematográfica, público de conciertos sinfónicos y oyentes que desean escuchar a Hisaishi por primera vez fuera de una banda sonora cinematográfica.
Fuentes:
- Madison Square Garden - fecha y hora del concierto, apertura de puertas, residencia de siete noches, Orchestra of St. Luke's, MasterVoices, proyecciones cinematográficas, advertencias sobre contenido y efectos inmersivos, dirección y Sphere Immersive Sound.
- Joe Hisaishi - calendario de conciertos de 2026, biografía, colaboraciones con Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano e Isao Takahata y desarrollo del trabajo concertístico y sinfónico de Hisaishi.
- Orchestra of St. Luke's - confirmación de la residencia neoyorquina y de la participación de la orquesta junto a Hisaishi y MasterVoices.
- MasterVoices - actuaciones actuales y datos de archivo sobre anteriores conciertos de Hisaishi en Nueva York.
- Deutsche Grammophon - información sobre el álbum "Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto", fecha de publicación, Royal Philharmonic Orchestra y Emmanuel Ceysson.