Joe Hisaishi au Radio City Music Hall : la musique de film à l'échelle d'un grand concert
Joe Hisaishi revient au Radio City Music Hall avec un programme qui fait passer sa musique de film du cinéma à l'espace d'un grand concert symphonique. La représentation new-yorkaise fait partie d'une résidence de sept soirées, du 11 au 17 août, et la dernière soirée présente Hisaishi dans le double rôle de chef d'orchestre et de pianiste. Il est rejoint sur scène par l'Orchestra of St. Luke's et le chœur MasterVoices.
Pour le public qui connaît principalement Hisaishi grâce à la musique des films du Studio Ghibli, il ne s'agit pas d'un concert classique où les mélodies connues s'enchaînent simplement les unes après les autres. L'approche de concert de Hisaishi développe ses thèmes de films en ensembles orchestraux dans lesquels les cordes, les vents, les percussions, le piano et le chœur reprennent des rôles qu'ils partagent souvent, au cinéma, avec l'image, les dialogues et les effets sonores. C'est précisément pour cette raison qu'une musique bien connue peut produire dans une salle de concert une impression nettement différente de celle de sa bande originale.
Le programme a été annoncé comme un panorama de musiques provenant de classiques emblématiques du Studio Ghibli, accompagné de partitions associées aux films de Takeshi Kitano, Isao Takahata et à d'autres parties de l'œuvre cinématographique de Hisaishi. La liste précise des morceaux, titre par titre, pour cette soirée n'a pas été publiée ; il ne serait donc pas raisonnable d'affirmer à l'avance dans quel ordre les différentes œuvres seront interprétées.
La vente des billets pour cet événement est en cours.
De "My Neighbor Totoro" au grand son symphonique
La relation de Hisaishi avec le cinéma d'animation dure depuis plus de quatre décennies. Sa collaboration avec Hayao Miyazaki a commencé avec la musique de "Nausicaä of the Valley of the Wind" en 1984 et s'est poursuivie avec des titres parmi lesquels "My Neighbor Totoro", "Princess Mononoke", "Spirited Away", "Howl's Moving Castle" et "The Boy and the Heron".
Cette musique se reconnaît à des mélodies qui semblent souvent simples tandis que l'harmonie, le rythme et la texture orchestrale se transforment sous leur surface. Hisaishi peut passer de quelques notes au piano à une ample sonorité symphonique, puis ramener tout aussi rapidement la musique vers un espace plus intime. Son travail laisse entendre des traces de minimalisme, d'orchestration classique, de jazz, de musique populaire et de composition contemporaine, sans qu'aucune pièce ne soit obligée de rester enfermée dans un seul genre.
C'est particulièrement important dans une salle de concert. Un thème qui accompagnait une courte scène dans un film peut devenir une partie d'une forme orchestrale beaucoup plus vaste. Une mélodie connue n'apparaît parfois qu'après un long développement instrumental, tandis que les motifs musicaux passent d'un groupe d'instruments à l'autre. Le public qui connaît les films reconnaît des repères émotionnels, tandis que les auditeurs qui ne les ont pas vus peuvent tout de même suivre la musique comme une expérience symphonique autonome.
Le catalogue de Hisaishi ne se limite d'ailleurs pas au Studio Ghibli. Sa biographie comprend des musiques pour plusieurs dizaines de films, parmi lesquels "HANA-BI" de Takeshi Kitano, "The Tale of the Princess Kaguya" d'Isao Takahata et "Departures" de Yojiro Takita. L'annonce des concerts au Radio City Music Hall souligne particulièrement que le programme dépassera le répertoire Ghibli, ce qui donne à cette résidence un cadre cinématographique plus large.
Hisaishi est aujourd'hui à la fois compositeur de films et symphoniste contemporain
Pour comprendre la phase actuelle de sa carrière, il est important de distinguer Hisaishi, auteur de bandes originales célèbres, de Hisaishi, compositeur de musique de concert. Ces dernières années, il est de plus en plus présent comme chef d'orchestre de ses propres œuvres symphoniques, mais aussi comme invité de grands orchestres.
Sa publication la plus récente souligne encore davantage cet aspect de son travail. L'album "Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto" est sorti le 24 juillet 2026. Sur l'enregistrement, Hisaishi dirige le Royal Philharmonic Orchestra, et Emmanuel Ceysson est le soliste du Harp Concerto.
"Symphony No. 3 (Metaphysica)" date de 2021 et se compose de trois mouvements - "existence", "where are we going?" et "substance". Harp Concerto est une œuvre plus récente développée pour Ceysson, dans laquelle la harpe n'est pas traitée uniquement comme un instrument doux et décoratif, mais comme une source d'énergie rythmique puissante et virtuose.
Rien ne confirme que ces deux œuvres fassent partie du programme du Radio City Music Hall, il ne faut donc pas les considérer comme un répertoire annoncé pour cette soirée. L'album reste néanmoins un contexte important : il montre un compositeur qui maintient parallèlement l'immense intérêt suscité par sa musique de film tout en continuant à écrire des œuvres orchestrales contemporaines exigeantes.
Pourquoi la résidence new-yorkaise est importante
Sept soirées consécutives au Radio City Music Hall ne représentent pas une date isolée dans le calendrier d'une tournée. Hisaishi a connu une forte présence en concert aux États-Unis pendant l'été 2026. En juillet, il s'est produit avec l'Orchestra of St. Luke's au Carnegie Hall, après quoi son programme comprenait également des concerts avec le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl.
New York n'est d'ailleurs depuis longtemps plus un territoire inconnu pour lui. Sa tournée de concerts consacrée à la musique des films de Miyazaki a attiré, au cours des années précédentes, un vaste public dans des salles internationales, notamment au Madison Square Garden. Les archives de MasterVoices recensent également les prestations de Hisaishi au Radio City Music Hall en 2022, lorsque le programme était centré sur la musique des films du Studio Ghibli de Hayao Miyazaki.
C'est pourquoi la soirée qui clôt la résidence actuelle possède une importance supplémentaire. Il ne s'agit pas de la première présentation du répertoire de Hisaishi au public new-yorkais, mais du retour d'un artiste dont la musique de film a déjà parcouru le chemin des salles de concert jusqu'aux grandes arènes.
Pour les fans de longue date, cette évolution est précisément ce qui est intéressant : les mêmes compositions, créées à l'origine comme partie intégrante de la dramaturgie cinématographique, se transforment au fil des années grâce à de nouveaux arrangements, orchestres, chœurs et espaces de concert. Pour le public qui l'entend en direct pour la première fois, le programme offre une porte d'entrée assez accessible vers la musique symphonique, car son matériau mélodique ne nécessite pas de connaître le répertoire classique.
Orchestra of St. Luke's et MasterVoices changent l'échelle de l'interprétation
L'Orchestra of St. Luke's est l'un des partenaires essentiels de cette série new-yorkaise. Hisaishi ne se tient pas seulement devant l'orchestre en tant que chef, il joue également du piano pendant le concert. Cette combinaison est importante pour sa musique, car le piano apparaît dans bon nombre de ses œuvres les plus connues comme le porteur de la mélodie avant que l'orchestre au complet ne la reprenne.
MasterVoices ajoute une autre dimension. Dans la musique de film, un chœur peut élargir le son orchestral sans devoir fonctionner en permanence comme un narrateur classique avec un texte. La voix humaine devient une couche supplémentaire de couleur, particulièrement efficace dans une musique qui passe de scènes intimes à de grandes culminations dramatiques.
Cela signifie que le public peut s'attendre à une plage dynamique nettement plus vaste que lorsqu'il écoute une bande originale chez lui. Les passages calmes au piano, les entrées massives de l'orchestre et les textures chorales se ressentent physiquement autrement dans une grande salle. Pour cette production, Radio City utilise également Sphere Immersive Sound, un système composé de 7 000 unités de haut-parleurs amplifiées individuellement et conçu pour répartir le son avec davantage de précision dans les différentes parties de l'auditorium.
Il vaut la peine de réserver ses billets à temps.
Le Radio City Music Hall n'est pas seulement une grande salle
Le Radio City Music Hall se trouve à Midtown Manhattan, à côté du Rockefeller Center, au 1260 6th Avenue, entre West 50th Street et West 51st Street. L'intérieur a été conçu de manière à ce que le vaste auditorium reste dégagé, sans colonnes interrompant la vue vers la scène. Au-dessus du niveau principal se trouvent trois niveaux de mezzanine peu profonds, une caractéristique importante pour un espace accueillant un concert réunissant un grand orchestre, un chœur, un chef d'orchestre, un piano et des projections de films.
La salle est l'un des espaces américains les plus reconnaissables conçus pendant la période Art déco. L'auditorium s'étend sur environ 160 pieds de l'arrière jusqu'à la scène, tandis que le plafond atteint environ 84 pieds. La grande scène et le proscenium permettent une production qui ne doit pas se reposer uniquement sur des interprètes disposés dans une formation de concert classique.
Pour le programme de Hisaishi, la combinaison de la musique et de l'image est particulièrement pertinente. Des extraits de films projetés ont été annoncés pour ce concert, de sorte que l'expérience n'est pas conçue comme une séparation complète de la musique de ses origines cinématographiques. L'organisateur avertit que les projections comprennent également des scènes de tirs et de violence armée.
Des lumières clignotantes ou stroboscopiques, un éclairage intense, des sons puissants et d'autres éléments immersifs ont également été annoncés. Les visiteurs sensibles à de tels stimuli devraient en tenir compte avant leur venue.
Ce qu'il est utile de savoir avant d'entrer
Le concert commence à 20 h 00 et les portes du Radio City Music Hall ouvrent à 19 h 00. Comme un contrôle de sécurité est effectué à l'entrée, arriver juste avant le début n'est pas le meilleur choix. Une arrivée plus tôt laisse également suffisamment de temps pour trouver sa place dans le vaste auditorium et s'orienter entre les niveaux orchestra et mezzanine.
Aucune donnée fiable concernant la durée totale du programme ou une éventuelle entracte n'a été publiée pour cette représentation, il ne faut donc pas supposer une heure précise de fin de soirée en se fondant sur les représentations précédentes.
Il est également pratique de vérifier les règles d'entrée en vigueur avant le départ, car les règles du lieu peuvent changer selon l'événement.
- L'adresse est 1260 6th Avenue, entre West 50th Street et West 51st Street.
- Les portes ouvrent à 19 h 00 et le concert commence à 20 h 00.
- Il faut prévoir un contrôle de sécurité à l'entrée.
- Le programme comprend des projections de films ainsi que des éléments lumineux et sonores intenses.
- Des places accessibles, des entrées accessibles et des dispositifs d'aide à l'écoute sont disponibles pour les visiteurs qui en ont besoin.
Venir en métro, en train ou en voiture
En raison de son emplacement à Midtown, les transports publics constituent l'option la plus simple pour un grand nombre de visiteurs. La station 47th-50th Streets-Rockefeller Center se trouve à proximité immédiate, et il est également possible de rejoindre le Radio City Music Hall par la station 50th Street sur Broadway, suivie d'une courte marche vers 6th Avenue.
Les visiteurs arrivant par Grand Central Terminal ou Penn Station peuvent poursuivre leur trajet en métro ou à pied, selon l'itinéraire et les conditions météorologiques. Pour ceux qui viennent du New Jersey, une liaison PATH vers Midtown est également disponible.
Il est possible de venir en voiture, mais Radio City ne dispose pas de sa propre grande zone de stationnement à proximité de l'entrée. Des garages et des parkings sont disponibles dans les pâtés de maisons environnants, et la circulation à Midtown peut considérablement ralentir l'approche de la salle, en particulier avant le début des événements en soirée. Il n'existe pas de zone particulière réservée aux véhicules de covoiturage immédiatement à côté de la salle ; la dépose et la prise en charge sont possibles à proximité de 6th Avenue entre 50th et 51st Street.
À qui ce concert peut particulièrement plaire
Le public le plus évident est certainement constitué des spectateurs qui associent la musique de Hisaishi aux films de Miyazaki. Pour eux, reconnaître les premières mesures d'un thème familier possède souvent une valeur émotionnelle supplémentaire, car cette musique est liée à des personnages, à des scènes et à des périodes de la vie très précises.
Mais le concert ne se limite pas aux amateurs d'animation. La musique de Hisaishi intéresse également le public qui suit la musique orchestrale contemporaine, la composition pour le cinéma ou la tradition minimaliste. Son travail actuel sur des symphonies et des concertos montre que son succès dans le cinéma ne constitue pas le point final de son développement comme compositeur.
Le concert peut également être particulièrement intéressant pour les visiteurs qui assistent rarement à des concerts classiques. Au lieu d'un programme composé d'œuvres de différents compositeurs et de différentes périodes, toute la soirée est ici reliée par un langage d'auteur extrêmement reconnaissable. Les images de films familières offrent au public des repères supplémentaires, mais l'interprétation d'un grand orchestre et d'un chœur permet de déplacer facilement l'attention de la nostalgie vers la structure même de la musique.
La soirée finale de la résidence de sept jours au Radio City Music Hall réunit ainsi plusieurs publics différents dans un même espace - les fans des films du Studio Ghibli, les amateurs de musique de film, le public des concerts symphoniques et les auditeurs qui souhaitent entendre Hisaishi pour la première fois en dehors d'une bande originale de film.
Sources :
- Madison Square Garden - date et heure du concert, ouverture des portes, résidence de sept soirées, Orchestra of St. Luke's, MasterVoices, projections de films, avertissements concernant le contenu et les effets immersifs, adresse et Sphere Immersive Sound.
- Joe Hisaishi - calendrier des concerts 2026, biographie, collaborations avec Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano et Isao Takahata, ainsi que développement du travail de concert et symphonique de Hisaishi.
- Orchestra of St. Luke's - confirmation de la résidence new-yorkaise et de la participation de l'orchestre avec Hisaishi et MasterVoices.
- MasterVoices - prestations actuelles et données d'archives sur les précédents concerts new-yorkais de Hisaishi.
- Deutsche Grammophon - informations sur l'album "Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto", sa date de sortie, le Royal Philharmonic Orchestra et Emmanuel Ceysson.