Florence + The Machine lleva la era Everybody Scream al escenario al aire libre de Edimburgo
Florence + The Machine llega a Royal Highland Showgrounds en Edimburgo como uno de los nombres principales de Edinburgh Summer Sessions. El concierto está programado para el 24 de agosto de 2026 y las puertas se abrirán a las 17:00. Se trata de una actuación al aire libre con público de pie, en el recinto del Royal Highland Centre en Ingliston, justo al lado de Edinburgh Airport.
Para Florence Welch, este concierto llega en un momento en el que la actual era del álbum Everybody Scream ya ha pasado por grandes recintos y festivales de verano. El sexto álbum de estudio de Florence + The Machine se publicó el 31 de octubre de 2025 y contiene 12 canciones, entre ellas Everybody Scream, One of the Greats, Witch Dance, Sympathy Magic, Buckle, The Old Religion y And Love. El álbum se creó con colaboradores entre los que se encuentran Mark Bowen de IDLES, Aaron Dessner de The National y Mitski, y su carácter más oscuro y ritual se trasladó de forma natural al escenario de los conciertos.
Edimburgo también recibe una noche de conciertos ampliada. Junto a Florence + The Machine están confirmados Self Esteem y Jacob Alon, por lo que el público escuchará dos propuestas musicales muy diferentes antes de la actuación principal. Self Esteem, el proyecto de Rebecca Lucy Taylor, llega después del álbum A Complicated Woman, mientras que Jacob Alon aporta una sensibilidad alternativa y folk más íntima vinculada al álbum In Limerence.
La venta de entradas para este evento está en marcha.
De Dog Days Are Over a la nueva fase más oscura de la banda
Desde el álbum Lungs de 2009, Florence + The Machine construye su identidad a partir de una combinación de rock alternativo, pop barroco, folk y grandes culminaciones melódicas. Dog Days Are Over y You've Got the Love ayudaron a la banda a salir del marco indie, mientras que canciones como Shake It Out, Spectrum, Cosmic Love, Never Let Me Go y Free se convirtieron posteriormente en una parte importante de su repertorio en directo.
Lo que ha cambiado no es tanto la capacidad de Florence Welch para convertir una canción en un estribillo multitudinario como el contexto en el que lo hace hoy. Everybody Scream desplaza el énfasis hacia temas como el cuerpo, la experiencia femenina, el envejecimiento, las relaciones, la muerte y la supervivencia creativa. La producción sigue siendo lo bastante grande para espacios enormes, pero las nuevas canciones a menudo se apoyan en la tensión, la repetición y una construcción gradual de la intensidad.
Esto es importante para el público que conoce a Florence + The Machine principalmente por sus sencillos más populares. Los conciertos actuales no son únicamente una retrospectiva de los mayores éxitos. El material de la nueva era ocupa un lugar visible, mientras que las canciones más antiguas sirven de puente entre las diferentes etapas de la banda.
Las actuaciones recientes de la gira Everybody Scream muestran hasta qué punto ese contraste funciona bien en directo. En el tramo estadounidense de la gira durante la primavera de 2026, entre las canciones interpretadas estuvieron Everybody Scream, Witch Dance, Shake It Out, Seven Devils, Big God, Daffodil, Which Witch, Cosmic Love, Spectrum, King, Howl, Heaven Is Here, Dog Days Are Over, Free y varias canciones del nuevo álbum. Las actuaciones en festivales de verano tuvieron un repertorio adaptado, por lo que esa lista no debe considerarse un anuncio de lo que se interpretará en Edimburgo.
Precisamente la imprevisibilidad del formato es una información útil antes de llegar. Florence + The Machine tiene un catálogo lo bastante amplio como para que el repertorio pueda cambiar entre una gira independiente por recintos cerrados y una actuación en un festival. Las canciones que aparecen con frecuencia ofrecen una buena idea de la dirección del concierto, pero no son una garantía para una noche concreta.
Cómo se ve Everybody Scream cuando sale del estudio
Sobre el escenario, Florence Welch lleva años combinando una voz poderosa con una actuación físicamente muy expresiva. Correr por el escenario, bailar, realizar transiciones repentinas entre momentos casi silenciosos y grandes estribillos, y dirigirse directamente al público no son una decoración alrededor de las canciones, sino una parte de su dinámica.
Las crónicas de los conciertos durante 2026 destacan especialmente la teatralidad del programa actual. El lenguaje visual de la nueva era se apoya en motivos más oscuros, casi rituales, mientras que los bailarines y los coristas participan en la creación de escenas que cambian de una canción a otra. Al mismo tiempo, la producción no oculta aquello por lo que la banda se hizo reconocible inicialmente: la voz de Florence Welch sigue siendo el centro de la actuación.
En Mad Cool, en Madrid, en julio de 2026, el concierto comenzó con Everybody Scream y el programa combinó canciones del nuevo álbum con títulos más conocidos de años anteriores. Las crónicas de esa gira describen frecuentes transiciones entre momentos más oscuros y de construcción más lenta y canciones que convierten todo el recinto en un canto colectivo.
Por este motivo, el concierto puede resultar especialmente interesante para dos grupos de público. Los seguidores de muchos años tienen la oportunidad de escuchar cómo el material más antiguo encaja en la nueva dramaturgia, mientras que los oyentes que solo conocen los mayores éxitos pueden descubrir una imagen más amplia de una banda que ha cambiado considerablemente a lo largo de seis álbumes.
Conviene asegurar las entradas con tiempo.
Self Esteem y Jacob Alon dan a la noche un abanico más amplio
Los invitados confirmados no son simplemente un añadido formal antes del artista principal. En los últimos años, Self Esteem ha desarrollado una forma de pop marcadamente escénica que combina letras directas, coreografía, elementos corales y un enfoque teatral de la actuación. El álbum A Complicated Woman de 2025 continuó esa dirección con grandes arreglos y canciones que utilizan al mismo tiempo humor, vulnerabilidad y confrontación.
Jacob Alon abre un espacio diferente. In Limerence, de 2025, se mueve por un sonido alternativo y folk más íntimo, con énfasis en la voz, la atmósfera y los detalles de los arreglos. Dentro de una misma noche, esto crea un cambio gradual de intensidad antes de Florence + The Machine.
Esto significa que llegar antes tiene sentido más allá de la cuestión de la posición entre el público. Las puertas se abren a las 17:00, mientras que los horarios individuales de las actuaciones se anuncian más cerca de la fecha del evento. La información organizativa prevé que el programa termine aproximadamente a las 22:30, con la advertencia de que los horarios son orientativos y están sujetos a cambios.
Royal Highland Showgrounds cambia la sensación del concierto
Royal Highland Showgrounds no es un recinto cerrado clásico. Edinburgh Summer Sessions se celebra aquí como un concierto al aire libre con público de pie. Esto significa que la experiencia también depende de la posición del visitante: más cerca del escenario, el protagonismo recae en el artista y en la energía más densa del público, mientras que más hacia la parte trasera se obtiene una visión más amplia de la producción y de la multitud.
El espacio abierto también significa que no existe la sensación de paredes cerradas propia de un recinto cubierto. Para un artista que utiliza grandes progresiones vocales, coros y arreglos por capas, esto crea un marco de concierto diferente al de los recintos en los que la gira Everybody Scream comenzó durante el invierno y la primavera.
La zona delantera de pie funciona por orden de llegada hasta alcanzar su capacidad. Los visitantes que quieran estar en esa zona deben prever llegar antes de la mayor oleada de público. Una pulsera permite salir de la zona delantera para buscar comida, bebidas o ir a los baños y regresar, pero el regreso no está garantizado si la zona alcanza mientras tanto su aforo permitido.
También es importante una regla que se aplica a todo el evento: una vez que la entrada ha sido escaneada y el visitante abandona el recinto del festival, no se permite volver a entrar.
Información práctica antes de entrar
- El concierto se celebra al aire libre y el recinto es para público de pie.
- Las puertas para Florence + The Machine se abren a las 17:00.
- El final previsto del programa es aproximadamente a las 22:30 y los horarios pueden cambiar.
- Las personas menores de 14 años no pueden entrar a este concierto.
- Los visitantes de entre 14 y 15 años deben estar acompañados por una persona de al menos 21 años, con un límite del número de menores por acompañante.
- Es necesario disponer de un documento de identidad original válido con fotografía.
- El recinto funciona sin efectivo, por lo que los pagos se realizan con tarjeta o mediante sistemas sin contacto.
- En la entrada se realizan controles de seguridad.
- Están permitidas las cámaras no profesionales, los cargadores portátiles, los tapones para los oídos, las gafas de sol y las botellas vacías que cumplan las normas establecidas por el evento.
- No están permitidas las bolsas y mochilas grandes, el equipo fotográfico profesional, las sillas ni las botellas de vidrio, metal o plástico duro.
Dado que todo el concierto se celebra al aire libre, es razonable adaptar la ropa al tiempo y volver a comprobar las normas actuales sobre objetos permitidos antes de salir. Los organizadores advierten especialmente de que las condiciones meteorológicas pueden cambiar rápidamente. No se permiten paraguas, por lo que la ropa impermeable y ligera es una opción más práctica.
Llegada desde Edimburgo y a través del aeropuerto
Royal Highland Centre se encuentra en Ingliston, junto a Edinburgh Airport y cerca de las vías M8 y M9. Por ello, la ubicación es diferente de los recintos para conciertos del centro histórico de Edimburgo: los visitantes que llegan desde el centro de la ciudad necesitan un plan de transporte para antes y después del concierto, mientras que para los viajeros que llegan en avión la zona se encuentra muy cerca de la terminal.
El tranvía es una de las principales opciones. La parada más cercana es Ingliston Park & Ride, desde donde hay que recorrer a pie el tramo restante hasta el Royal Highland Centre. En condiciones normales, los tranvías conectan la zona con Edinburgh Airport, Edinburgh Gateway, Haymarket y las zonas centrales de la ciudad. Como las disposiciones de tráfico pueden cambiar durante grandes eventos de verano y obras, conviene volver a comprobar el horario y la ruta el día del concierto.
Para llegar en tren, la estación más cercana es Edinburgh Gateway. Haymarket y Edinburgh Waverley ofrecen conexiones interurbanas mucho más amplias, tras lo cual es necesario continuar en transporte local hacia Ingliston.
Las líneas de autobús también conectan la ciudad y la zona del aeropuerto con el recinto. Al salir después del concierto, resulta práctico decidir de antemano qué opción se utilizará para regresar, ya que un gran número de visitantes se desplaza hacia las mismas paradas de tranvía y autobús durante un periodo breve después del final del programa.
Royal Highland Centre dispone de amplias zonas de aparcamiento, pero para Edinburgh Summer Sessions el estacionamiento se organiza de acuerdo con las reglas de cada evento y debe planificarse con antelación. Para las personas con necesidades de accesibilidad existe un sistema de solicitud independiente para los servicios y el aparcamiento adecuados.
El regreso de Florence + The Machine a Edinburgh Summer Sessions
Edimburgo no es un lugar nuevo en la historia de actuaciones de Florence + The Machine. La banda actuó dos noches consecutivas en agosto de 2019 como parte de Edinburgh Summer Sessions en Princes Street Gardens. En aquel momento, el escenario se encontraba en pleno centro de la ciudad, debajo de Edinburgh Castle.
El regreso en 2026 se produce en un espacio completamente diferente. Royal Highland Showgrounds ofrece un marco al aire libre más grande fuera del núcleo histórico y sitúa el concierto dentro del programa de varios días de Edinburgh Summer Sessions. Durante el mismo periodo se han anunciado en el recinto Biffy Clyro, The Cure, Lorde, Deftones y The Prodigy, por lo que Florence + The Machine actúa en medio de una semana concentrada de grandes conciertos.
Para la propia banda, la diferencia también es musical. En 2019, el álbum actual era High as Hope, con canciones más íntimas como Hunger y Big God. Siete años después, la gira está construida alrededor de Everybody Scream, un álbum que vuelve a intensificar el lado teatral y ritual de Florence + The Machine. Por tanto, Edimburgo no recibe una repetición de la anterior actuación en Summer Sessions, sino un concierto procedente de un periodo creativo completamente diferente.
Qué hacer antes de dirigirse al showground
Lo más útil antes del concierto es comprobar tres cosas: el horario actualizado, el estado del transporte y las normas de entrada. La apertura de puertas está anunciada para las 17:00, pero los horarios de las actuaciones de Self Esteem, Jacob Alon y Florence + The Machine se publicarán más cerca del evento. En los conciertos al aire libre con una gran cantidad de público, llegar antes reduce la presión en la entrada y ofrece una mayor posibilidad de elegir la posición.
El teléfono es especialmente importante si se utiliza una entrada digital, por lo que debe cargarse antes de llegar. Los cargadores portátiles están permitidos según las normas actuales del evento. Dado que el recinto está al aire libre y alejado de las principales rutas peatonales del centro de la ciudad, también resulta útil acordar de antemano un punto de encuentro en caso de que el grupo se separe.
Para el público que quiera acceder a la zona delantera de pie, se aplica una regla sencilla: cuanto más tarde se llegue, mayor será la posibilidad de que la zona ya esté llena. Para quienes valoren más una visión completa del escenario y de la producción que la proximidad inmediata al artista, el resto del showground ofrece una opción más flexible sin necesidad de esperar durante mucho tiempo junto a la barrera delantera.
Las entradas para este evento tienen una gran demanda.
Florence + The Machine llega a Edimburgo en un momento en el que Everybody Scream ya no es simplemente un álbum nuevo, sino una era de conciertos plenamente formada. Durante 2026, el público ha podido ver cómo el material de ese álbum se combina con canciones que han acompañado a la banda desde Lungs y Ceremonials hasta Dance Fever. Edinburgh Summer Sessions añade a esto un espacio al aire libre, dos artistas invitados confirmados y el regreso de la ciudad a la historia de conciertos de la banda después de la actuación de 2019.
Fuentes:
- Florence + The Machine - confirmación de la actuación en Edimburgo e información sobre el álbum Everybody Scream.
- Summer Sessions - artistas de la noche, formato del concierto, horarios de apertura y finalización, normas de edad, entrada, zona delantera de pie y reglas sobre objetos permitidos.
- Royal Highland Centre - ubicación en Ingliston, acceso por carretera, tranvía, autobús, ferrocarril, aeropuerto y aparcamiento.
- Forever Edinburgh - recomendaciones actuales para llegar a los conciertos de verano en Royal Highland Centre y planificación del transporte público.
- Setlist.fm - repertorios recientes de la gira Everybody Scream utilizados como ejemplo, sin asumir que se interpretará la misma lista en Edimburgo.
- NME y El País - crónicas de las actuaciones de verano de Florence + The Machine durante 2026 y descripción del enfoque actual de sus conciertos.
- Apple Music - información sobre los álbumes A Complicated Woman de Self Esteem e In Limerence de Jacob Alon.