Florence + The Machine przenosi erę Everybody Scream na plenerową scenę w Edynburgu
Florence + The Machine przyjeżdża na Royal Highland Showgrounds w Edynburgu jako jedna z głównych gwiazd Edinburgh Summer Sessions. Koncert zaplanowano na 24 sierpnia 2026 roku, a bramy zostaną otwarte o 17:00. Będzie to występ plenerowy z publicznością stojącą, na terenie Royal Highland Centre w Ingliston, bezpośrednio przy Edinburgh Airport.
Dla Florence Welch ten koncert przypada na moment, gdy aktualna era albumu Everybody Scream zdążyła już przejść przez duże hale i letnie festiwale. Szósty album studyjny Florence + The Machine został wydany 31 października 2025 roku i zawiera 12 utworów, wśród których są Everybody Scream, One of the Greats, Witch Dance, Sympathy Magic, Buckle, The Old Religion i And Love. Album powstał przy współpracy m.in. Marka Bowena z IDLES, Aarona Dessnera z The National oraz Mitski, a jego mroczniejszy, rytualny charakter w naturalny sposób przeniósł się na scenę koncertową.
Edynburg otrzymuje również rozszerzony wieczór koncertowy. Oprócz Florence + The Machine potwierdzono Self Esteem i Jacoba Alona, dzięki czemu przed głównym występem publiczność usłyszy dwa bardzo odmienne podejścia muzyczne. Self Esteem, projekt Rebecci Lucy Taylor, przyjeżdża po albumie A Complicated Woman, natomiast Jacob Alon wnosi bardziej intymną wrażliwość alternatywną i folkową, związaną z albumem In Limerence.
Sprzedaż biletów na to wydarzenie trwa.
Od Dog Days Are Over do nowej, mroczniejszej fazy zespołu
Od albumu Lungs z 2009 roku Florence + The Machine buduje swoją tożsamość na połączeniu alternatywnego rocka, barokowego popu, folku i wielkich melodycznych kulminacji. Dog Days Are Over i You've Got the Love pomogły zespołowi wyjść poza ramy indie, a utwory takie jak Shake It Out, Spectrum, Cosmic Love, Never Let Me Go i Free stały się później ważną częścią jego repertuaru koncertowego.
Zmieniła się nie tyle zdolność Florence Welch do przekształcania piosenki w potężny refren, ile kontekst, w którym robi to obecnie. Everybody Scream przesuwa nacisk w stronę tematów ciała, kobiecego doświadczenia, starzenia się, relacji, śmierci i twórczego przetrwania. Produkcja pozostaje wystarczająco rozbudowana dla ogromnych przestrzeni, ale nowe utwory często opierają się na napięciu, powtórzeniach i stopniowym budowaniu intensywności.
To ważne dla publiczności, która zna Florence + The Machine przede wszystkim z najpopularniejszych singli. Aktualne koncerty nie są jedynie retrospektywą największych przebojów. Materiał z nowej ery zajmuje wyraźne miejsce, natomiast starsze utwory służą jako pomost między różnymi okresami zespołu.
Niedawne występy na trasie Everybody Scream pokazują, jak dobrze ten kontrast sprawdza się na żywo. Podczas amerykańskiej części trasy wiosną 2026 roku wśród wykonywanych utworów znalazły się Everybody Scream, Witch Dance, Shake It Out, Seven Devils, Big God, Daffodil, Which Witch, Cosmic Love, Spectrum, King, Howl, Heaven Is Here, Dog Days Are Over, Free oraz szereg utworów z nowego albumu. Letnie występy festiwalowe miały dostosowany repertuar, dlatego tej listy nie należy traktować jako zapowiedzi tego, co zostanie wykonane w Edynburgu.
Właśnie nieprzewidywalność formatu jest przydatną informacją przed przyjazdem. Florence + The Machine ma wystarczająco duży katalog, by repertuar mógł się zmieniać między samodzielną trasą halową a występem festiwalowym. Utwory pojawiające się często dają dobre wyobrażenie o kierunku koncertu, ale nie są gwarancją na konkretny wieczór.
Jak Everybody Scream wygląda po wyjściu ze studia
Na scenie Florence Welch od lat łączy potężny wokal z bardzo ekspresyjnym fizycznie występem. Bieganie po scenie, taniec, gwałtowne przejścia między niemal cichymi momentami a wielkimi refrenami oraz bezpośrednie zwracanie się do publiczności nie są dekoracją wokół piosenek, lecz częścią ich dynamiki.
Relacje z koncertów w 2026 roku szczególnie podkreślają teatralność aktualnego programu. Język wizualny nowej ery opiera się na ciemniejszych, niemal rytualnych motywach, podczas gdy tancerze i wokaliści wspierający uczestniczą w tworzeniu obrazów zmieniających się z utworu na utwór. Jednocześnie produkcja nie ukrywa tego, dzięki czemu zespół początkowo stał się rozpoznawalny: głos Florence Welch nadal pozostaje centrum występu.
Na Mad Cool w Madrycie w lipcu 2026 roku koncert otworzył Everybody Scream, a program łączył utwory z nowego albumu z bardziej znanymi tytułami z wcześniejszych lat. Relacje z tej trasy opisują częste przejścia między mroczniejszymi, wolniej budowanymi momentami a piosenkami, które zmieniają cały teren koncertu we wspólne śpiewanie.
Dzięki temu koncert może być szczególnie interesujący dla dwóch grup publiczności. Wieloletni fani otrzymują możliwość usłyszenia, jak starszy materiał wpisuje się w nową dramaturgię, natomiast słuchacze znający wyłącznie największe przeboje mogą zobaczyć szerszy obraz zespołu, który przez sześć albumów znacznie się zmieniał.
Warto zabezpieczyć bilety odpowiednio wcześnie.
Self Esteem i Jacob Alon poszerzają zakres wieczoru
Potwierdzeni goście nie są jedynie formalnym dodatkiem przed głównym wykonawcą. Self Esteem w ostatnich latach rozwija wyraźnie sceniczny rodzaj popu, łączący bezpośrednie teksty, choreografię, elementy chóralne oraz teatralne podejście do występu. Album A Complicated Woman z 2025 roku kontynuował ten kierunek dzięki rozbudowanym aranżacjom i utworom wykorzystującym jednocześnie humor, wrażliwość i konfrontację.
Jacob Alon otwiera inną przestrzeń. In Limerence z 2025 roku porusza się w bardziej intymnym brzmieniu alternatywnym i folkowym, z naciskiem na głos, atmosferę i szczegóły aranżacji. W ramach tego samego wieczoru tworzy to stopniową zmianę intensywności przed Florence + The Machine.
Oznacza to, że wcześniejszy przyjazd ma sens nie tylko ze względu na pozycję wśród publiczności. Bramy zostaną otwarte o 17:00, natomiast dokładne godziny poszczególnych występów będą ogłaszane bliżej terminu wydarzenia. Informacje organizacyjne przewidują zakończenie programu około 22:30, z zastrzeżeniem, że podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.
Royal Highland Showgrounds zmienia charakter koncertu
Royal Highland Showgrounds nie jest klasyczną zamkniętą halą. Edinburgh Summer Sessions odbywa się tutaj jako koncert plenerowy z publicznością stojącą. Oznacza to, że doświadczenie zależy również od miejsca, w którym znajduje się odwiedzający: bliżej sceny nacisk pada na wykonawcę i gęstszą energię publiczności, natomiast dalej z tyłu uzyskuje się szerszy widok na produkcję i tłum ludzi.
Otwarta przestrzeń oznacza również brak typowego dla hali poczucia zamkniętych ścian. Dla wykonawcy korzystającego z wielkich narastających partii wokalnych, chórów i warstwowych aranżacji tworzy to inny kontekst koncertowy niż w arenach, w których trasa Everybody Scream rozpoczęła się zimą i wiosną.
Przednia strefa stojąca działa zgodnie z zasadą wcześniejszego przybycia aż do osiągnięcia limitu pojemności. Odwiedzający, którzy chcą znaleźć się w tej strefie, powinni uwzględnić przyjazd przed największą falą publiczności. Opaska umożliwia wyjście z przedniej strefy po jedzenie, napoje lub do toalety i powrót, ale powrót nie jest gwarantowany, jeśli strefa w międzyczasie osiągnie dopuszczalny limit zapełnienia.
Ważna jest również zasada obowiązująca podczas całego wydarzenia: po zeskanowaniu biletu i opuszczeniu terenu festiwalu przez odwiedzającego ponowne wejście nie jest dozwolone.
Praktyczne informacje przed wejściem
- Koncert odbywa się na otwartym powietrzu, a teren przeznaczony jest dla publiczności stojącej.
- Bramy na Florence + The Machine otwierają się o 17:00.
- Przewidywane zakończenie programu przypada około 22:30, a godziny mogą ulec zmianie.
- Osoby poniżej 14. roku życia nie mogą wejść na ten koncert.
- Odwiedzający w wieku od 14 do 15 lat muszą znajdować się pod opieką osoby mającej co najmniej 21 lat, z ograniczeniem liczby niepełnoletnich przypadających na jednego opiekuna.
- Należy posiadać ważny oryginalny dokument tożsamości ze zdjęciem.
- Na terenie obiektu nie używa się gotówki, dlatego płatności dokonywane są kartą lub zbliżeniowo.
- Przy wejściu przeprowadzane są kontrole bezpieczeństwa.
- Dozwolone są nieprofesjonalne aparaty fotograficzne, przenośne ładowarki, zatyczki do uszu, okulary przeciwsłoneczne oraz puste butelki zgodne z określonymi zasadami wydarzenia.
- Większe torby i plecaki, profesjonalny sprzęt fotograficzny, krzesła oraz butelki szklane, metalowe i z twardego plastiku nie są dozwolone.
Ponieważ cały koncert odbywa się na świeżym powietrzu, rozsądnie jest dostosować ubranie do pogody i przed wyjazdem ponownie sprawdzić aktualne zasady dotyczące wnoszonych przedmiotów. Organizatorzy szczególnie ostrzegają, że warunki pogodowe mogą szybko się zmieniać. Parasole nie są dozwolone, dlatego lekka wodoodporna odzież jest praktyczniejszym wyborem.
Dojazd z Edynburga i przez lotnisko
Royal Highland Centre znajduje się w Ingliston, obok Edinburgh Airport oraz w pobliżu tras drogowych M8 i M9. Lokalizacja różni się więc od miejsc koncertowych w historycznym centrum Edynburga: odwiedzający przyjeżdżający z centrum miasta potrzebują planu transportu przed koncertem i po nim, natomiast dla podróżnych przylatujących samolotem obszar znajduje się bardzo blisko terminala.
Tramwaj jest jedną z głównych opcji. Najbliższy przystanek to Ingliston Park & Ride, skąd do Royal Highland Centre pozostaje odcinek do pokonania pieszo. W normalnych warunkach tramwaje łączą tę okolicę z Edinburgh Airport, Edinburgh Gateway, Haymarket i centralnymi częściami miasta. Ponieważ organizacja ruchu podczas dużych letnich wydarzeń i prac budowlanych może się zmieniać, warto ponownie sprawdzić rozkład i trasę w dniu koncertu.
W przypadku dojazdu pociągiem najbliższą stacją jest Edinburgh Gateway. Haymarket i Edinburgh Waverley oferują znacznie szersze połączenia międzymiastowe, po czym należy kontynuować podróż lokalnym transportem w kierunku Ingliston.
Linie autobusowe również łączą miasto i obszar lotniska z miejscem wydarzenia. Przy wyjeździe po koncercie praktycznie jest z wyprzedzeniem zdecydować, z jakiej opcji powrotu się skorzysta, ponieważ duża liczba odwiedzających kieruje się do tych samych przystanków tramwajowych i autobusowych w krótkim czasie po zakończeniu programu.
Royal Highland Centre dysponuje dużymi powierzchniami parkingowymi, jednak podczas Edinburgh Summer Sessions parkowanie organizowane jest zgodnie z zasadami konkretnego wydarzenia i należy je zaplanować z wyprzedzeniem. Dla osób z potrzebami w zakresie dostępności istnieje osobny system zgłoszeń dotyczący odpowiednich udogodnień i parkowania.
Powrót Florence + The Machine na Edinburgh Summer Sessions
Edynburg nie jest nowym miejscem w historii występów Florence + The Machine. Zespół wystąpił w sierpniu 2019 roku przez dwa kolejne wieczory w ramach Edinburgh Summer Sessions w Princes Street Gardens. Wtedy scena znajdowała się w samym centrum miasta, poniżej Edinburgh Castle.
Powrót w 2026 roku odbywa się w zupełnie innej przestrzeni. Royal Highland Showgrounds zapewnia większą plenerową oprawę poza historycznym centrum i umieszcza koncert w wielodniowym programie Edinburgh Summer Sessions. W tym samym okresie na miejscu zapowiedziano Biffy Clyro, The Cure, Lorde, Deftones i The Prodigy, dlatego Florence + The Machine występuje w samym środku intensywnego tygodnia dużych koncertów.
Dla samego zespołu różnica ma również charakter muzyczny. W 2019 roku aktualnym albumem był High as Hope, z bardziej intymnymi utworami takimi jak Hunger i Big God. Siedem lat później trasa jest zbudowana wokół Everybody Scream, albumu, który ponownie wzmacnia teatralną i rytualną stronę Florence + The Machine. Edynburg nie otrzymuje więc powtórki wcześniejszego występu Summer Sessions, lecz koncert z całkowicie innego okresu twórczego.
Co zrobić przed wyjazdem na showground
Najbardziej przydatne przed koncertem jest sprawdzenie trzech rzeczy: aktualnego harmonogramu, sytuacji transportowej i zasad wejścia. Otwarcie bram zapowiedziano na 17:00, ale godziny występów Self Esteem, Jacoba Alona i Florence + The Machine będą publikowane bliżej wydarzenia. Podczas koncertów plenerowych z dużą publicznością wcześniejsze przybycie zmniejsza presję przy wejściu i zwiększa możliwość wyboru miejsca.
Telefon jest szczególnie ważny, jeśli korzysta się z biletu cyfrowego, dlatego przed przyjazdem należy go naładować. Przenośne ładowarki są dozwolone zgodnie z aktualnymi zasadami wydarzenia. Ponieważ teren znajduje się na otwartym powietrzu i z dala od centralnych miejskich tras pieszych, warto także wcześniej ustalić miejsce spotkania na wypadek rozdzielenia się grupy.
Dla publiczności chcącej dostać się do przedniej strefy stojącej obowiązuje prosta zasada: im późniejszy przyjazd, tym większe prawdopodobieństwo, że strefa będzie już pełna. Dla osób, dla których ważniejszy jest widok na całą scenę i produkcję niż bezpośrednia bliskość wykonawcy, pozostała część showgroundu oferuje bardziej elastyczne możliwości bez konieczności długiego oczekiwania przy przedniej barierce.
Bilety na to wydarzenie cieszą się dużym zainteresowaniem.
Florence + The Machine przyjeżdża do Edynburga w momencie, gdy Everybody Scream nie jest już tylko nowym albumem, lecz w pełni ukształtowaną erą koncertową. W 2026 roku publiczność mogła zobaczyć, jak materiał z tego albumu łączy się z utworami towarzyszącymi zespołowi od Lungs i Ceremonials aż po Dance Fever. Edinburgh Summer Sessions dodaje do tego otwartą przestrzeń, dwóch potwierdzonych wykonawców gościnnych oraz powrót miasta do koncertowej historii zespołu po występie z 2019 roku.
Źródła:
- Florence + The Machine - potwierdzenie występu w Edynburgu oraz informacje o albumie Everybody Scream.
- Summer Sessions - wykonawcy wieczoru, format koncertu, godziny otwarcia i zakończenia, zasady wiekowe, wejście, przednia strefa stojąca i zasady dotyczące wnoszonych przedmiotów.
- Royal Highland Centre - lokalizacja w Ingliston, dostęp drogowy, tramwaj, autobus, kolej, lotnisko i parking.
- Forever Edinburgh - aktualne wskazówki dotyczące dojazdu na letnie koncerty w Royal Highland Centre oraz planowania transportu publicznego.
- Setlist.fm - niedawne repertuary trasy Everybody Scream wykorzystane jako przykład, bez założenia, że ten sam zestaw zostanie wykonany w Edynburgu.
- NME i El País - relacje z letnich występów Florence + The Machine w 2026 roku oraz opis aktualnego podejścia koncertowego.
- Apple Music - informacje o albumach A Complicated Woman wykonawcy Self Esteem i In Limerence Jacoba Alona.