Florence + The Machine apporte l'ère Everybody Scream sur la scène en plein air d'Édimbourg
Florence + The Machine arrive au Royal Highland Showgrounds d'Édimbourg en tant que l'une des principales têtes d'affiche des Edinburgh Summer Sessions. Le concert est prévu le 24 août 2026 et l'ouverture des portes est fixée à 17:00. Il s'agit d'un spectacle en plein air avec un public debout, dans l'enceinte du Royal Highland Centre à Ingliston, juste à côté de l'Edinburgh Airport.
Pour Florence Welch, ce concert arrive à un moment où l'ère actuelle de l'album Everybody Scream est déjà passée par de grandes salles et des festivals d'été. Le sixième album studio de Florence + The Machine est sorti le 31 octobre 2025 et comprend 12 chansons, parmi lesquelles Everybody Scream, One of the Greats, Witch Dance, Sympathy Magic, Buckle, The Old Religion et And Love. L'album a été créé avec des collaborateurs parmi lesquels Mark Bowen d'IDLES, Aaron Dessner de The National et Mitski, et son caractère plus sombre et rituel s'est naturellement prolongé sur scène.
Édimbourg bénéficie également d'une soirée de concert élargie. Aux côtés de Florence + The Machine, Self Esteem et Jacob Alon sont confirmés, de sorte que le public pourra entendre deux approches musicales très différentes avant la prestation principale. Self Esteem, le projet de Rebecca Lucy Taylor, arrive après l'album A Complicated Woman, tandis que Jacob Alon apporte une sensibilité alternative et folk plus intime, associée à l'album In Limerence.
La vente des billets pour cet événement est en cours.
De Dog Days Are Over à la nouvelle phase plus sombre du groupe
Depuis l'album Lungs de 2009, Florence + The Machine construit son identité sur un mélange de rock alternatif, de pop baroque, de folk et de grandes culminations mélodiques. Dog Days Are Over et You've Got the Love ont aidé le groupe à sortir du cadre indie, tandis que des chansons comme Shake It Out, Spectrum, Cosmic Love, Never Let Me Go et Free sont ensuite devenues une partie importante de son répertoire de concert.
Ce qui a changé n'est pas tant la capacité de Florence Welch à transformer une chanson en refrain massif que le contexte dans lequel elle le fait aujourd'hui. Everybody Scream déplace l'accent vers des thèmes tels que le corps, l'expérience féminine, le vieillissement, les relations, la mort et la survie créative. La production reste suffisamment ample pour d'immenses espaces, mais les nouvelles chansons reposent souvent sur la tension, la répétition et une montée progressive en intensité.
C'est important pour le public qui connaît Florence + The Machine principalement grâce à ses singles les plus populaires. Les concerts actuels ne sont pas simplement une rétrospective des plus grands succès. Le matériel de la nouvelle ère occupe une place bien visible, tandis que les chansons plus anciennes servent de pont entre les différentes périodes du groupe.
Les prestations récentes de la tournée Everybody Scream montrent à quel point ce contraste fonctionne bien en direct. Sur la partie américaine de la tournée au printemps 2026, les chansons interprétées comprenaient Everybody Scream, Witch Dance, Shake It Out, Seven Devils, Big God, Daffodil, Which Witch, Cosmic Love, Spectrum, King, Howl, Heaven Is Here, Dog Days Are Over, Free ainsi qu'une série de morceaux du nouvel album. Les prestations des festivals d'été disposaient d'un répertoire adapté, cette liste ne doit donc pas être considérée comme une annonce de ce qui sera joué à Édimbourg.
C'est précisément l'imprévisibilité du format qui constitue une information utile avant de venir. Florence + The Machine dispose d'un catalogue suffisamment vaste pour que le répertoire puisse changer entre une tournée autonome en salle et une prestation en festival. Les chansons qui reviennent souvent donnent une bonne idée de l'orientation du concert, mais elles ne constituent pas une garantie pour une soirée particulière.
À quoi ressemble Everybody Scream lorsqu'il quitte le studio
Sur scène, Florence Welch combine depuis des années une voix puissante avec une performance physiquement très expressive. Courir sur scène, danser, passer brusquement de moments presque silencieux à de grands refrains et s'adresser directement au public ne sont pas des décorations autour des chansons, mais font partie de leur dynamique.
Les comptes rendus des concerts de 2026 soulignent particulièrement la théâtralité du programme actuel. Le langage visuel de la nouvelle ère s'appuie sur des motifs plus sombres, presque rituels, tandis que les danseurs et les choristes participent à la création de tableaux qui évoluent d'une chanson à l'autre. En même temps, la production ne dissimule pas ce qui a rendu le groupe reconnaissable à ses débuts : la voix de Florence Welch reste au centre du spectacle.
Au Mad Cool de Madrid en juillet 2026, le concert s'est ouvert avec Everybody Scream et le programme a associé des chansons du nouvel album à des titres plus connus des années précédentes. Les comptes rendus de cette tournée décrivent de fréquents passages entre des moments plus sombres, construits plus lentement, et des chansons qui transforment tout l'espace en chant collectif.
Pour cette raison, ce concert peut être particulièrement intéressant pour deux groupes de spectateurs. Les fans de longue date ont l'occasion d'entendre comment le matériel plus ancien s'intègre à la nouvelle dramaturgie, tandis que les auditeurs qui ne connaissent que les plus grands succès peuvent découvrir une vision plus large d'un groupe qui a considérablement évolué au fil de six albums.
Il vaut la peine de réserver les billets suffisamment tôt.
Self Esteem et Jacob Alon donnent à la soirée une palette plus large
Les invités confirmés ne sont pas simplement un ajout formel avant l'artiste principal. Ces dernières années, Self Esteem a développé une forme de pop résolument scénique qui combine des textes directs, de la chorégraphie, des éléments choraux et une approche théâtrale de la performance. L'album A Complicated Woman de 2025 a poursuivi cette direction avec de grands arrangements et des chansons qui utilisent simultanément l'humour, la vulnérabilité et la confrontation.
Jacob Alon ouvre un espace différent. In Limerence, sorti en 2025, évolue dans un son alternatif et folk plus intime, avec un accent sur la voix, l'atmosphère et les détails des arrangements. Au sein de la même soirée, cela crée une évolution progressive de l'intensité avant Florence + The Machine.
Cela signifie qu'arriver plus tôt est pertinent au-delà de la simple question de la position dans le public. Les portes ouvrent à 17:00, tandis que les horaires individuels des prestations sont annoncés à l'approche de l'événement. Les informations d'organisation prévoient la fin du programme vers 22:30, tout en précisant que les horaires sont approximatifs et susceptibles d'être modifiés.
Royal Highland Showgrounds change la sensation du concert
Royal Highland Showgrounds n'est pas une arène fermée classique. Les Edinburgh Summer Sessions s'y déroulent sous la forme d'un concert en plein air avec un public debout. Cela signifie que l'expérience dépend aussi de l'endroit où se trouve le visiteur : près de la scène, l'accent est mis sur l'artiste et sur l'énergie plus dense du public, tandis qu'en allant vers l'arrière, on bénéficie d'une vue plus large sur la production et sur la foule.
L'espace ouvert signifie également qu'il n'y a pas cette sensation de murs fermés propre aux salles. Pour un artiste qui utilise de grandes montées vocales, des chœurs et des arrangements superposés, cela crée un cadre de concert différent de celui des arènes où la tournée Everybody Scream a commencé pendant l'hiver et le printemps.
La zone debout à l'avant fonctionne selon le principe de l'arrivée anticipée jusqu'à ce qu'elle atteigne sa capacité. Les visiteurs qui souhaitent se trouver dans cette zone doivent prévoir d'arriver avant la plus grande vague de public. Un bracelet permet de quitter la zone avant pour aller chercher de la nourriture, des boissons ou accéder aux toilettes puis de revenir, mais le retour n'est pas garanti si la zone atteint entre-temps sa capacité maximale autorisée.
Une autre règle importante s'applique à l'ensemble de l'événement : une fois le billet scanné et le visiteur sorti de l'enceinte du festival, toute nouvelle entrée est interdite.
Informations pratiques avant d'entrer
- Le concert se déroule en plein air et l'espace est réservé à un public debout.
- Les portes pour Florence + The Machine ouvrent à 17:00.
- La fin prévue du programme est vers 22:30 et les horaires peuvent changer.
- Les personnes de moins de 14 ans ne peuvent pas entrer à ce concert.
- Les visiteurs âgés de 14 à 15 ans doivent être accompagnés d'une personne âgée d'au moins 21 ans, avec une limite du nombre de mineurs par accompagnateur.
- Il est nécessaire de disposer d'un document d'identité original valide avec photographie.
- Le site fonctionne sans espèces, les paiements s'effectuent donc par carte ou sans contact.
- Des contrôles de sécurité sont effectués à l'entrée.
- Les appareils photo non professionnels, les chargeurs portables, les bouchons d'oreilles, les lunettes de soleil et les bouteilles vides conformes aux règles prévues par l'événement sont autorisés.
- Les grands sacs et sacs à dos, le matériel photographique professionnel, les chaises ainsi que les bouteilles en verre, en métal et en plastique rigide sont interdits.
Comme l'ensemble du concert se déroule en plein air, il est raisonnable d'adapter ses vêtements à la météo et de vérifier à nouveau les règles d'entrée en vigueur avant le départ. Les organisateurs avertissent notamment que les conditions météorologiques peuvent changer rapidement. Les parapluies sont interdits, des vêtements légers et imperméables constituent donc un choix plus pratique.
Venir depuis Édimbourg et via l'aéroport
Le Royal Highland Centre se trouve à Ingliston, à côté de l'Edinburgh Airport et à proximité des axes routiers M8 et M9. L'emplacement est donc différent des lieux de concert du centre historique d'Édimbourg : les visiteurs venant du centre-ville ont besoin d'un plan de transport pour l'aller et le retour, tandis que pour les voyageurs arrivant en avion, la zone se trouve très près du terminal.
Le tramway est l'une des principales options. L'arrêt le plus proche est Ingliston Park & Ride, d'où il faut poursuivre à pied jusqu'au Royal Highland Centre. Dans des conditions normales, les tramways relient cette zone à l'Edinburgh Airport, Edinburgh Gateway, Haymarket et aux quartiers centraux de la ville. Comme les modalités de circulation peuvent changer lors de grands événements estivaux et de travaux, il est utile de vérifier à nouveau les horaires et le trajet le jour du concert.
Pour une arrivée en train, la gare la plus proche est Edinburgh Gateway. Haymarket et Edinburgh Waverley offrent des liaisons interurbaines beaucoup plus larges, après quoi il faut poursuivre par les transports locaux en direction d'Ingliston.
Des lignes de bus relient également la ville et la zone de l'aéroport au site. Pour le départ après le concert, il est pratique de décider à l'avance de l'option choisie pour le retour, car un grand nombre de visiteurs se dirigent vers les mêmes arrêts de tramway et de bus dans un court laps de temps après la fin du programme.
Le Royal Highland Centre dispose de vastes zones de stationnement, mais pour les Edinburgh Summer Sessions, le parking est organisé selon les règles propres à chaque événement et doit être planifié à l'avance. Pour les personnes ayant des besoins d'accessibilité, un système de demande séparé existe pour les équipements et le stationnement adaptés.
Le retour de Florence + The Machine aux Edinburgh Summer Sessions
Édimbourg n'est pas un nouveau lieu dans l'histoire des concerts de Florence + The Machine. Le groupe s'est produit deux soirs consécutifs en août 2019 dans le cadre des Edinburgh Summer Sessions à Princes Street Gardens. À l'époque, la scène se trouvait en plein centre-ville, sous Edinburgh Castle.
Le retour en 2026 se déroule dans un environnement totalement différent. Royal Highland Showgrounds apporte un cadre en plein air plus vaste, en dehors du centre historique, et inscrit le concert dans le programme de plusieurs jours des Edinburgh Summer Sessions. Au cours de la même période, Biffy Clyro, The Cure, Lorde, Deftones et The Prodigy sont annoncés sur le site, de sorte que Florence + The Machine se produit au milieu d'une semaine particulièrement concentrée en grands concerts.
Pour le groupe lui-même, la différence est également musicale. En 2019, l'album actuel était High as Hope, avec des chansons plus intimes comme Hunger et Big God. Sept ans plus tard, la tournée est construite autour d'Everybody Scream, un album qui renforce à nouveau la dimension théâtrale et rituelle de Florence + The Machine. Édimbourg n'accueille donc pas une répétition de la précédente prestation des Summer Sessions, mais un concert issu d'une période créative totalement différente.
Que faire avant de partir pour le showground
Avant le concert, le plus utile est de vérifier trois éléments : les horaires actuels, l'état des transports et les règles d'entrée. L'ouverture des portes est annoncée pour 17:00, mais les horaires des prestations de Self Esteem, Jacob Alon et Florence + The Machine seront publiés à l'approche de l'événement. Pour les concerts en plein air accueillant un large public, arriver plus tôt réduit la pression à l'entrée et offre davantage de possibilités pour choisir sa position.
Le téléphone est particulièrement important lorsqu'un billet numérique est utilisé, il faut donc le recharger avant l'arrivée. Les chargeurs portables sont autorisés selon les règles actuelles de l'événement. Comme le site est en plein air et éloigné des principales voies piétonnes du centre-ville, il est également utile de convenir à l'avance d'un point de rendez-vous si le groupe se sépare.
Pour le public qui souhaite accéder à la zone debout avant, une règle simple s'applique : plus l'arrivée est tardive, plus il est probable que la zone soit déjà complète. Pour ceux qui accordent plus d'importance à la vue sur l'ensemble de la scène et de la production qu'à la proximité immédiate de l'artiste, le reste du showground offre une approche plus flexible, sans qu'il soit nécessaire d'attendre longtemps près de la barrière avant.
Les billets pour cet événement sont très demandés.
Florence + The Machine arrive à Édimbourg à un moment où Everybody Scream n'est plus simplement un nouvel album, mais déjà une véritable ère de concert. Au cours de 2026, le public a pu voir comment le matériel de cet album se combine avec des chansons qui accompagnent le groupe depuis Lungs et Ceremonials jusqu'à Dance Fever. Les Edinburgh Summer Sessions y ajoutent un espace en plein air, deux artistes invités confirmés et le retour de la ville dans l'histoire scénique du groupe après la prestation de 2019.
Sources :
- Florence + The Machine - confirmation de la prestation à Édimbourg et informations sur l'album Everybody Scream.
- Summer Sessions - artistes de la soirée, format du concert, heures d'ouverture et de fin, règles d'âge, entrée, zone debout avant et règles concernant les objets autorisés.
- Royal Highland Centre - emplacement à Ingliston, accès routier, tramway, bus, chemin de fer, aéroport et stationnement.
- Forever Edinburgh - recommandations actuelles pour se rendre aux concerts d'été du Royal Highland Centre et planifier les transports en commun.
- Setlist.fm - répertoires récents de la tournée Everybody Scream utilisés comme exemples, sans supposer que la même liste sera jouée à Édimbourg.
- NME et El País - comptes rendus des prestations estivales de Florence + The Machine en 2026 et description de l'approche scénique actuelle.
- Apple Music - informations sur les albums A Complicated Woman de Self Esteem et In Limerence de Jacob Alon.