Atelier de danse intitulé Du danse au public, qui se tiendra les 19 et 20 octobre 2024 au Centre de danse méditerranéen, est une occasion pour tous ceux qui souhaitent comprendre plus profondément la danse, ses différents aspects et les méthodes permettant une communication réussie de la danse avec le public. Le programme, conçu et dirigé par l'artiste de danse renommée et dramaturge Alexandre Madsen, comprend trois modules, chacun ayant des objectifs spécifiques et des points d'attention.

Comprendre la danse à travers le jeu et la musique

Le premier module, Danse et autres thèmes, se concentre sur la relation entre la danse, le jeu et la musique. À travers ce module, les participants exploreront comment différents rythmes et mouvements peuvent façonner notre manière de communiquer par la danse. Les tâches pratiques incluent des jeux de danse qui aideront les participants à améliorer leur créativité, leur imagination, mais aussi leur interaction avec le groupe. Chaque participant recevra des documents d'accompagnement contenant des croquis d'activités et de jeux qu'ils pourront utiliser dans leur futur travail avec les enfants, rendant ce module particulièrement utile pour les éducateurs et les animateurs.

Film comme inspiration pour la danse : Cinedance

Cinedance, le deuxième module, traite de la connexion entre la danse et le film. Les participants analyseront divers modèles de films et apprendront comment transmettre l'expérience du film par le mouvement. La danse et le film sont, malgré des médias différents, étroitement liés, et les mouvements inspirés par des scènes de films offrent un riche matériau pour l'expression créative. À travers ce module, les participants découvriront l'analyse de films tels que des films abstraits et expérimentaux, mais travailleront aussi sur des exercices qui développeront leur expression dansante.

Analyse des performances de danse : Approche critique

Le dernier module, Analyse ceci, guide les participants à travers le processus d'analyse des performances de danse. Après avoir regardé une performance de danse à travers une expérience VR, les participants utiliseront des outils et des méthodes des modules précédents pour analyser en détail chaque aspect de la performance, de la chorégraphie et du rythme aux éléments musicaux. L'objectif n'est pas seulement de développer une pensée critique sur la danse, mais aussi d'obtenir de l'inspiration pour créer de nouvelles créations dansantes. Ce module offre l'occasion de réfléchir de manière synthétique et d'appliquer de manière pratique les techniques apprises, permettant aux participants d'élargir leurs capacités de performance et de chorégraphie.

À qui s'adresse l'atelier ?

L'atelier est ouvert à tous, quel que soit leur niveau d'expérience en danse. Les participants sont invités à s'engager dans le processus créatif et à explorer divers aspects de la danse. Les inscriptions sont obligatoires et les participants peuvent s'inscrire par e-mail jusqu'au 17 octobre 2024. La participation est gratuite, avec la possibilité de faire un don recommandé. Le nombre de places est limité, donc les inscriptions seront acceptées par ordre d'arrivée.

Informations pratiques

L'atelier se déroulera aux horaires suivants :

• 19 octobre : de 11h00 à 13h00


• 20 octobre : de 11h00 à 14h00

Les participants sont priés d'apporter des vêtements confortables et d'être prêts à apprendre. Cet atelier offre une occasion unique de se connecter avec la communauté artistique et d'acquérir de nouvelles compétences à travers la danse.