GMO Sonic

GMO Sonic : le festival japonais de musique électronique qui transforme l’hiver en spectacle clubbing

GMO Sonic est un grand festival de musique électronique et dance au Japon qui, en quelques éditions, a acquis le statut de l’un des rendez-vous hivernaux les plus importants de la scène EDM mondiale. Installé dans le vaste complexe d’exposition Makuhari Messe, dans la préfecture de Chiba, tout près de Tokyo, le festival attire un public venu de tout le Japon, mais aussi des visiteurs étrangers désireux de vivre une production de haut niveau en conditions indoor. Le concept est simple : deux jours de sets intenses par les plus grands DJ et artistes internationaux, accompagnés d’une sélection de groupes japonais, d’idol groups et de rappeurs qui apportent une touche locale. Derrière le festival se trouve GMO Internet Group, l’une des entreprises japonaises les plus connues dans l’internet et la technologie, en collaboration avec la société de promotion Creativeman Productions, également responsable du grand festival d’été Summer Sonic. Cette combinaison d’un géant technologique et d’un promoteur musical expérimenté explique pourquoi GMO Sonic a été pensé dès le départ comme un événement high-tech : l’accent est mis sur un éclairage spectaculaire, des écrans LED massifs, des visuels numériques et un son parfaitement synchronisé en espace fermé, quelle que soit la froideur de l’hiver à l’extérieur. Le festival est conçu comme un marathon de deux jours de musique électronique, où chaque journée suit une structure clairement définie : des prestations plus tôt dans la journée par des artistes locaux et régionaux jusqu’aux sets de headliners, le soir, assurés par les plus grandes stars mondiales des DJ. Dans les éditions les plus récentes, le lineup inclut des noms comme Marshmello, Swedish House Mafie, Afrojacka, Stevea Aokija, Dom Dolle, Meduzu et Tiësta, avec le solide soutien d’acteurs japonais tels que JO1, Alan Shirahama ou le collectif Atarashii Gakko!. GMO Sonic s’est ainsi positionné comme un point de rencontre entre EDM grand public, influences trap et hip-hop, ainsi que l’esthétique j-pop et k-pop. Les premières éditions du festival, à partir de 2026 / 2027, se tenaient à la Saitama Super Arena, où GMO Sonic a très vite attiré l’attention grâce à la combinaison de headliners mondiaux et d’une identité visuelle soigneusement conçue, avec des motifs de vagues, de réseaux numériques et de patterns japonais. À mesure que la demande du public et l’intérêt des artistes internationaux augmentaient, le festival s’est étendu à Makuhari Messe, un complexe massif à Chiba déjà habitué aux grands événements musicaux et pop-culture. Le public perçoit GMO Sonic comme l’équivalent hivernal des événements open-air estivaux – avec la différence qu’ici tout se déroule dans un environnement indoor contrôlé, ce qui séduit particulièrement les fans qui veulent une production complète sans se soucier de la météo. Aux côtés de stars mondiales comme Swedish House Mafie ou Marshmello, des lineups précédents ont aussi accueilli Skrillex, Martin Garrix, Rosé de BLACKPINK et Metro Boomin, renforçant encore la réputation du festival comme un lieu où se croisent les genres et les fan bases les plus variés. Il n’est donc pas surprenant que les amateurs de musique électronique suivent souvent le calendrier du festival bien avant l’événement et recherchent activement des billets dès qu’un nouveau lineup est annoncé.

Pourquoi devez-vous voir GMO Sonic en live ?

• Des headliners mondiaux au même endroit – GMO Sonic réunit les plus grands noms de l’EDM et de la dance, de Marshmello et Swedish House Mafie à Tiësto et d’autres stars, ce qui signifie qu’en deux jours vous pouvez vivre plus de grands sets que lors de la plupart des tournées en solo.
• Une scène locale forte et des performances crossover – sur scène se succèdent idol groups japonais, artistes pop et hip-hop, ainsi que des DJ porteurs d’énergie locale ; le public a l’occasion, en une seule journée, de passer des hits mondiaux à de nouveaux favoris japonais.
• Une production impressionnante et un design de scène – écrans LED massifs, éclairage laser, projections inspirées de la culture japonaise et visuels minutieusement élaborés donnent l’impression d’une ville-club futuriste installée à l’intérieur de l’arène.
• Une atmosphère hivernale particulière – contrairement à la plupart des festivals d’été, GMO Sonic apporte une sensation de festival en plein hiver : le public passe du froid extérieur à une immense salle chauffée transformée en dance floor pulsant.
• Fusion culturelle et expérience « Feel Japan » – en plus du programme musical, le festival propose souvent des zones de nourriture, de boissons et des installations qui présentent la culture japonaise, si bien que beaucoup de visiteurs combinent les concerts avec la découverte de spécialités locales.
• Réactions du public et des médias – les comptes rendus des éditions précédentes soulignent un public discipliné mais extrêmement énergique et une organisation de haut niveau, raison pour laquelle les visiteurs insistent souvent sur le fait que la distance et les coûts de voyage valent l’expérience, et que les billets sont surveillés de près dès leur mise en vente.

GMO Sonic — comment se préparer pour le concert ?

GMO Sonic est un festival indoor typique de musique électronique, mais à une échelle qu’on voit plus souvent dans les événements open-air. Makuhari Messe est un immense espace d’exposition capable d’accueillir simultanément plusieurs dizaines de milliers de personnes ; le visiteur doit donc s’attendre à de longs couloirs, plusieurs entrées et des zones proposant des contenus variés. Même si l’événement a lieu en hiver, une fois à l’intérieur, l’ambiance ressemble davantage à un club géant qu’à un concert classique : sonorisation puissante, effets lumineux et flux constant de personnes entre la scène, les zones food et les espaces de repos. En termes d’attentes, la journée commence généralement en début d’après-midi, avec des artistes locaux et des DJ qui chauffent le public. À mesure que la soirée avance, le rythme s’intensifie et le planning est construit de sorte qu’au moment du pic, les plus grands noms du lineup montent sur scène. L’atmosphère est un mélange de festival et de soirée clubbing – à un moment, vous pouvez assister au show d’un idol group japonais avec une danse chorégraphiée, et quelques heures plus tard, vivre l’énorme set de Swedish House Mafie ou de Marshmello avec des drops explosifs. La préparation pratique commence par la planification de l’arrivée. Makuhari Messe est bien desservi par les trains et d’autres transports publics, mais lors des grands événements, il faut s’attendre à des foules sur les quais et aux entrées. Les habitués conseillent d’arriver plus tôt, non seulement à cause des contrôles d’accès et des vérifications de sécurité, mais aussi parce qu’il est agréable d’explorer tranquillement le site avant les plus fortes affluences. Des chaussures confortables sont indispensables : sur un festival de deux jours, on peut facilement accumuler des dizaines de milliers de pas, surtout si l’on veut jongler entre différents artistes et zones. Comme le festival se déroule en hiver, il est préférable de prévoir des vêtements en couches. Pour se rendre à la salle, une veste plus chaude sera nécessaire, mais à l’intérieur, où il y a beaucoup de monde et où la production utilise un éclairage puissant, il peut faire très chaud. Beaucoup de visiteurs optent pour une tenue en couches qu’ils peuvent facilement retirer et ranger dans un sac à dos ou un casier. En outre, il est pratique d’emporter un petit sac ou un sac à dos pouvant contenir une bouteille d’eau, une batterie externe pour le téléphone et des essentiels comme des bouchons d’oreille, surtout si vous êtes sensible au volume. Pour tirer le maximum de GMO Sonic, il vaut la peine d’étudier à l’avance le planning publié et de planifier au moins grossièrement les artistes auxquels vous souhaitez vous consacrer. Beaucoup de visiteurs préparent leur propre « setlist mentale » : ils réécoutent les hits clés des DJ et des groupes qu’ils veulent voir en live, des hymnes plus anciens aux singles les plus récents. Cela permet de mieux suivre les moments où le public bondit sur des drops connus ou lorsque des visuels liés à des morceaux reconnaissables apparaissent sur les écrans LED. Étant donné l’intérêt élevé et la capacité limitée des billets, les fans du festival suivent en général les annonces de lineup et d’horaires bien avant l’événement.

Anecdotes sur GMO Sonic que vous ne connaissiez peut-être pas

L’une des particularités de GMO Sonic est qu’il s’agit d’un festival qui relie très clairement le monde de la technologie et celui de la musique. GMO Internet Group, en tant qu’organisateur, provient de la sphère des services internet, de l’infrastructure, de la sécurité et des solutions fintech ; il n’est donc pas étonnant que le festival ait été pensé dès le départ comme un événement « tech-forward ». Sur place, cela se voit via des applications mobiles pour suivre le lineup et des plannings personnalisés, des cartes détaillées des halls, ainsi que des contenus numériques sur les écrans qui accompagnent les performances. Dans certaines éditions, l’accent a aussi été mis sur le concept « Feel Japan » – des zones où sont présentées la nourriture japonaise, la pop culture et des installations artistiques, permettant aux visiteurs de goûter des spécialités locales ou de voir des œuvres visuelles inspirées de motifs traditionnels, mais présentées dans un cadre moderne et futuriste. Une autre dimension intéressante du festival réside dans les invités spéciaux et les collaborations qui attirent souvent l’attention au-delà du cercle du public EDM typique. Lors d’éditions précédentes, GMO Sonic a accueilli, par exemple, Rosé du groupe mondialement populaire BLACKPINK en tant qu’invitée spéciale, tandis que des noms comme Martin Garrixa, Skrillexa, Peggy Gou ou Metro Boomina figuraient en bonne place au lineup. Le festival propose ainsi un mélange de k-pop, de hip-hop et de musique électronique, particulièrement attractif pour un public jeune qui suit en parallèle différents genres et les cultures de fandom. Les collaborations entre headliners internationaux et artistes japonais renforcent encore le festival comme « meeting point » de la scène globale et locale, et les photos et vidéos de ces performances circulent régulièrement sur les réseaux sociaux longtemps après la fin de l’événement.

Que faut-il attendre sur place ?

Une journée typique à GMO Sonic commence par l’ouverture des portes et l’entrée progressive du public dans les halls et les couloirs de Makuhari Messe. Aux horaires plus tôt, se produisent des DJ et des artistes qui donnent le ton – des sets bass et house aux performances j-pop avec une forte identité visuelle. À l’approche de la soirée, l’atmosphère change : la production intensifie l’éclairage laser, les écrans LED affichent des visuels de plus en plus complexes, et le public se dirige progressivement vers la scène principale où se produisent les grands noms du lineup. En fin de soirée, place aux sets headliners qui se transforment souvent en spectacles avec pyrotechnie, canons à confettis et grands moments de singalong. Côté setlist, chaque artiste conserve son propre style, mais les visiteurs peuvent s’attendre à un mélange des plus grands hits, de nouveaux singles et de remixes spécialement préparés que les DJ aiment garder pour les prestations en festival. Lors de l’une des journées, par exemple, le public peut entendre les hymnes de Marshmello présents depuis des années dans le mainstream, tandis que Swedish House Mafia ou Tiësto construisent leurs sets autour de mélodies et de drops reconnaissables qui les ont portés au rang de headliners mondiaux. Les artistes japonais, comme JO1 ou d’autres acteurs pop et hip-hop, ajoutent une dynamique supplémentaire – leurs shows incluent souvent des segments de danse chorégraphiés, des visuels synchronisés et une interaction avec le public en japonais et en anglais. Le public de GMO Sonic est une combinaison particulière de visiteurs locaux et étrangers. Les fans japonais sont connus pour leur discipline et leur respect des règles, mais cela ne veut pas dire que l’ambiance est contenue – pendant les plus grands hits, la salle saute au rythme des drops, et la vague de mains levées ainsi que les lumières des téléphones donnent l’impression que tout l’espace est un public unique, gigantesque et synchronisé. Les visiteurs étrangers apportent souvent des habitudes d’encouragement d’autres festivals, si bien que l’on peut entendre dans la foule différentes langues, des chants et des groupes de danse improvisés. Après la fin du dernier set, l’impression que la plupart des visiteurs emportent est qu’ils ont vécu en peu de temps un concentré de tout ce qui fait la musique électronique moderne – des hits mondiaux et une production de pointe à l’organisation et à la culture du public spécifiques au Japon – et c’est pourquoi GMO Sonic figure très haut sur la liste des festivals d’hiver que beaucoup veulent visiter au moins une fois.

Comment GMO Sonic façonne la scène des festivals au Japon

En très peu de temps, GMO Sonic s’est imposé comme l’un des événements musicaux hivernaux clés au Japon, non seulement grâce à son lineup, mais aussi grâce à l’idée claire de relier la musique électronique à la culture locale. Le festival a été lancé 2026 / 2027 comme un projet commun de GMO Internet Group et du promoteur de Summer Sonic, avec l’ambition de créer un nouveau format marquant le début de l’année et stimulant en même temps le développement de la « youth culture » japonaise. Au lieu d’être un simple événement EDM de plus, GMO Sonic construit très consciemment son identité à travers des éléments de tradition japonaise, des motifs visuels et une organisation spécifique mettant en avant « omotenashi » – l’idée d’hospitalité et d’attention aux détails. Contrairement à de nombreux événements club et festivals d’été, l’accent est ici mis sur un grand espace indoor permettant de combiner une scène gigantesque, des installations, un food court et des zones thématiques. Une place particulière est accordée au concept « Feel Japan », par lequel les organisateurs veulent offrir aux visiteurs étrangers et au public local plus qu’un programme musical : ces zones présentent la cuisine japonaise, l’art et la pop culture, des visuels contemporains inspirés de l’esthétique anime aux réinterprétations de motifs traditionnels comme les vagues, la sakura ou le kimono dans des projections numériques. Parallèlement, GMO Sonic reprend la logique des grands festivals internationaux et l’adapte au contexte japonais. Les horaires sont planifiés avec une grande précision, les artistes montent sur scène presque à la minute près, et le public circule dans l’espace via des itinéraires clairement balisés, avec un fort accent sur la sécurité et le confort. Dans un tel cadre, des stars mondiales de l’EDM, de la pop et du hip-hop partagent la scène avec des idol groups japonais, des rappeurs et des DJ, créant une sorte de « melting pot » de styles, de langues et de publics. C’est l’une des raisons pour lesquelles GMO Sonic est de plus en plus souvent cité comme un exemple de festival qui combine musique mainstream et identité locale, plutôt que d’importer un modèle global sans adaptation.

Lineup et programme au fil des éditions

Les éditions les plus récentes de GMO Sonic montrent à quel point le programme est ambitieux. Dans le lineup actuel, les deux jours sont divisés en ensembles clairement profilés : le premier jour met l’accent sur Marshmellu, Afrojacku et Steveu Aokiju, tandis que le second jour est porté par Swedish House Mafia, Dom Dolla, Meduza et l’invité spécial Tiësto. À leurs côtés se produisent aussi des groupes et artistes japonais populaires comme JO1, Atarashii Gakko!, SIRUP-a ou des DJ tels que Licaxxx, ce qui donne au lineup une forte empreinte locale. Rien qu’en regardant le planning, on voit que le festival veut offrir au public une expérience sur toute la journée – les portes ouvrent déjà en matinée, les concerts commencent en début d’après-midi, et le pic de la soirée est réservé aux headliners. Les éditions précédentes proposaient une coupe différente, mais tout aussi impressionnante, de la scène mondiale. Une année, l’accent était mis sur Skrillexu, Martinu Garrixu et Metro Boominu, avec le projet Anyma qui combine musique et installations visuelles complexes, tandis que dans des éditions ultérieures, les têtes d’affiche comprenaient aussi Peggy Gou, R3HAB, m-flo, NOA et de nombreux artistes japonais et asiatiques. Le lineup évolue d’année en année : certaines stars reviennent, d’autres débuts servent d’attraction spéciale (par exemple la première apparition japonaise de Swedish House Mafie), et le festival profite du momentum des tournées mondiales pour amener des artistes à Makuhari Messe ou à la Saitama Super Arena précisément au moment de leur plus grande visibilité. Les visiteurs sont souvent impressionnés par la manière dont les organisateurs construisent le planning. La logique pratique veut que le programme monte en puissance, des sets plus courts et des artistes locaux jusqu’à une conclusion spectaculaire, tout en veillant au rythme de la soirée : après des sets bass et trap énergiques, peuvent suivre des moments house ou progressive plus mélodiques, tandis que les visuels et l’éclairage accompagnent les changements de tempo. Dans les dernières éditions, on remarque aussi une augmentation du nombre de collaborations sur scène – des DJ qui invitent des vocalistes, des apparitions spéciales de stars pop ou d’idol groups au milieu d’un set EDM, effaçant les frontières entre « concert » et « show de festival ».

Organisation, sécurité et infrastructures

L’une des choses qui distingue GMO Sonic de nombreux autres festivals est la précision de l’organisation. Makuhari Messe et la Saitama Super Arena sont habitués aux grands salons, événements sportifs et concerts, si bien que l’infrastructure logistique permet une entrée bien organisée, des contrôles de sécurité clairs et un guidage efficace des visiteurs vers différentes zones. Sur le site, on installe des panneaux d’information et des cartes numériques, et l’application officielle de GMO Sonic sert de point central pour consulter le lineup, planifier son propre emploi du temps, vérifier les horaires et trouver les halls. La sécurité constitue une part importante de l’expérience : les contrôles d’entrée sont menés de manière approfondie, et le personnel est formé à gérer un grand nombre de visiteurs. Dans la salle, les sorties, points médicaux et zones de repos sont clairement indiqués. Le public japonais est par ailleurs connu pour son comportement discipliné, ce qui facilite encore la capacité des organisateurs à maintenir l’ordre et la sécurité, même lorsque plusieurs dizaines de milliers de personnes se retrouvent dans l’enceinte. Les rapports des éditions passées soulignent que le festival a réussi à conserver une atmosphère de forte intensité tout en minimisant des désagréments comme de longs blocages aux entrées ou des procédures floues. Un accent particulier est mis sur le paiement sans espèces. Dans l’espace de GMO Sonic, les visiteurs peuvent utiliser des cartes ou le paiement mobile dans presque tous les points de vente, de la nourriture et des boissons aux souvenirs, ce qui accélère les transactions et réduit les files. Même si ce modèle se répand de plus en plus dans les festivals du monde entier, GMO Sonic l’a mis en œuvre de manière très cohérente dans le contexte japonais ; beaucoup de visiteurs soulignent que l’expérience d’achat sur place est simple et prévisible. Pour un festival qui accueille des dizaines de milliers de personnes en quelques jours, ce détail fait une grande différence.

Public, habitudes et expériences des visiteurs

Le public de GMO Sonic est très divers. Le noyau est composé de jeunes fans d’EDM, de j-pop et de hip-hop venus de tout le Japon, mais il y a aussi de plus en plus de visiteurs étrangers qui planifient leur voyage à Tokyo précisément autour des dates du festival. Dans les tribunes et en fosse, on peut voir des personnes en tenues streetwear, des fans portant le merch de leurs DJ préférés, ainsi que des groupes d’amis qui ont coordonné couleurs et style vestimentaire pour l’occasion. Aux premiers rangs se trouvent souvent des fans qui suivent les artistes à chaque étape de tournée, tandis que dans les zones arrière de la salle se trouvent ceux qui préfèrent observer l’ambiance et profiter des visuels. Le public japonais est connu pour être très calme et concentré entre les morceaux, presque comme s’il observait attentivement chaque détail du show, tandis qu’au moment des drops et des hits reconnaissables, l’énergie explose. Cet équilibre entre discipline et euphorie est l’une des raisons pour lesquelles de nombreux artistes citent GMO Sonic, dans des interviews, comme une expérience particulière. Les visiteurs étrangers apportent un style d’encouragement plus débridé, ce qui épice encore l’atmosphère – on entend dans la foule diverses langues, des chants spontanés, et même des « petits festivals dans le festival » où un groupe de personnes s’est rassemblé autour de sa propre routine de danse. Les expériences des visiteurs mettent souvent en avant des détails organisationnels qui ne paraissent peut-être pas glamour, mais influencent fortement l’impression générale. Il s’agit d’un personnel poli, d’un marquage clair des files pour les WC et la nourriture, de la disponibilité d’eau potable et de la propreté des lieux malgré la foule. Beaucoup de visiteurs indiquent que le sentiment de sécurité est élevé, ce qui compte particulièrement pour ceux qui viennent pour la première fois à un grand festival ou qui arrivent de l’étranger. Dans les commentaires et les avis, on souligne que GMO Sonic est un festival où l’on peut facilement « se perdre » dans la musique et les visuels, mais pas dans la logistique – c’est précisément pourquoi les billets sont souvent suivis très tôt, dès les premières annonces de lineup.

GMO Sonic comme motivation de voyage pour visiter le Japon

Grâce à un lineup attractif et au concept « Feel Japan », GMO Sonic est devenu une raison pour laquelle certains visiteurs planifient tout un voyage au Japon. La combinaison d’une période hivernale, d’un format indoor et de la proximité de Tokyo permet d’intégrer facilement le festival dans un itinéraire plus large : une partie du public arrive quelques jours plus tôt pour visiter des attractions touristiques, puis réserve le week-end pour le festival. Makuhari Messe se trouve dans la préfecture de Chiba, mais il est bien relié au centre de Tokyo, ainsi qu’aux aéroports de Narita et Haneda, par le train et d’autres lignes de transport public ; le voyage s’organise donc facilement, même pour des visiteurs qui viennent au Japon pour la première fois. Pour ce type de public, GMO Sonic fonctionne comme une sorte de « hub » de la culture japonaise contemporaine : en quelques jours, on peut vivre des DJ mondiaux, voir à quoi ressemble le public japonais de festivals, goûter à la cuisine locale et observer comment tradition et culture contemporaine s’entremêlent dans la scénographie et les performances. Beaucoup de voyageurs soulignent que l’avantage supplémentaire est précisément la période hivernale – la ville n’est pas surchauffée comme en été, et le festival offre un espace sûr et climatisé où passer toute la journée, sans se soucier de la pluie ni des températures élevées. En ce sens, GMO Sonic prolonge logiquement l’image du Japon comme destination pour les amateurs de pop culture, d’anime, de gaming et de technologie. Pour les visiteurs qui connaissent déjà des festivals d’été comme Summer Sonic, GMO Sonic est intéressant comme « version hivernale », avec un accent sur la musique électronique et une production de haut niveau. Pour ceux qui découvrent la scène japonaise, le festival est un point d’entrée : premier contact avec des artistes locaux, un public spécifique et un mode d’organisation, après quoi beaucoup souhaitent explorer d’autres événements dans le pays.

En quoi GMO Sonic se distingue-t-il des autres festivals ?

Même si la scène EDM mondiale regorge de festivals avec de grands noms, GMO Sonic se distingue par plusieurs éléments clés que les visiteurs citent souvent comme raisons de le placer sur leur liste de priorités.

• Format indoor en période hivernale – la plupart des grands festivals ont lieu en été à l’extérieur, tandis que GMO Sonic offre une sensation de festival en espace fermé, avec des conditions contrôlées et une production non limitée par la météo.
• Fort accent sur la culture japonaise – le concept « Feel Japan » et l’utilisation de motifs traditionnels, de performances et de l’approche « omotenashi » distinguent le festival des événements « copy-paste » qui ne font que reproduire un modèle global sans caractère local.
• Combinaison de headliners mondiaux et d’artistes locaux – sur la même scène et au cours de la même journée peuvent apparaître Marshmello, Swedish House Mafia ou Tiësto, mais aussi JO1, Atarashii Gakko! ou d’autres artistes japonais, créant un mélange unique de fan bases.
• Production visuelle et sonore haut de gamme – installations laser, grands écrans LED, pyrotechnie et design de scène avancé évoluent d’édition en édition, ce qui se voit clairement dans les vidéos aftermovie et les rapports de festival.
• Organisation et confort des visiteurs – propreté des lieux, signalétique claire, paiement sans espèces et attention du personnel augmentent le niveau de confort, ce qui est important pour un événement de cette ampleur.
• Accessibilité pour un public plus jeune – grâce à des catégories de billets spéciales pour les jeunes et à l’accent mis sur la « youth culture », GMO Sonic se positionne comme un festival où grandissent de nouvelles générations d’amateurs de musique électronique.

Grâce à tous ces éléments, GMO Sonic est devenu, en seulement quelques éditions, un point de référence dans les discussions sur ce que devrait être un festival contemporain, en termes de combinaison de musique, de production et d’identité culturelle. Du point de vue des artistes, c’est une scène où l’on peut se présenter à un public mondial dans un pays aux fans très exigeants mais aussi très fidèles. Du point de vue du public, c’est un événement où, en quelques jours, on peut vivre un panorama du sommet mondial de l’EDM, sur fond japonais unique.

GMO Sonic à l’avenir

À mesure que le festival continue de grandir, il est clair que GMO Sonic ne se contente pas de répéter une formule éprouvée. Chaque nouvelle édition apporte des avancées dans les visuels, le planning et les contenus au-delà de la scène principale. Dans les plans, l’idée que GMO Sonic devienne un symbole durable du début hivernal de l’année musicale est de plus en plus mise en avant, un événement qui, avec Summer Sonic, constitue l’ossature de l’année calendaire des festivals au Japon. S’il continue d’attirer des stars mondiales tout en construisant un espace pour des artistes locaux et régionaux, le festival renforcera encore sa réputation d’étape incontournable sur la carte mondiale de la musique dance. Pour les visiteurs qui suivent déjà GMO Sonic, chaque nouveau lineup est une occasion de replonger dans la combinaison de musique et de spectacle visuel qui a fait la reconnaissance du festival. Pour ceux qui le découvrent, GMO Sonic est une invitation dans un monde où le pouls du festival EDM classique rencontre la précision japonaise, la technologie et l’esthétique. C’est une combinaison qui laisse une forte impression et qui donne à beaucoup, après une première visite, l’envie de revenir, soit comme public local, soit comme voyageurs planifiant leur prochain séjour au Japon précisément autour des dates de ce festival. Sources : - sonic.gmo – site officiel du festival GMO Sonic avec des informations sur le programme, le lineup et le concept « Feel Japan ». - That Festival Site – portail d’actualités sur les festivals, avec aperçu du planning et des sets pour la dernière édition de GMO Sonic. - That Eric Alper – portail musical avec des annonces du retour de GMO Sonic à Makuhari Messe et une description des principaux headliners. - NiEW – média dédié à la culture et à la musique en Asie et au Japon, avec des articles sur GMO Sonic et son rôle dans le développement de la scène dance. - iFLYER – portail musical japonais avec des annonces détaillées d’artistes comme Marshmello, Swedish House Mafie, Meduza et Tiësto à GMO Sonic. - Chaîne YouTube GMO SONIC – vidéos officielles, contenus aftermovie et extraits live montrant la production, le public et l’ambiance du festival.