Joe Hisaishi au Suntory Hall : un programme orchestral contemporain au-delà des succès de cinéma
Joe Hisaishi revient au Suntory Hall de Tokyo avec un concert qui révèle clairement une autre facette de son travail. Au lieu d'une soirée composée de ses thèmes de films les plus connus, FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 propose deux grandes partitions orchestrales : la "Low" Symphony de Philip Glass, autrement dit la Symphony No. 1, et le nouveau Concerto for Orchestra de Hisaishi. Hisaishi dirige l'ensemble Future Orchestra Classics, avec Kaoru Kondo comme premier violon.
Le concert dans le Main Hall commence à 19:00, tandis que les portes ouvrent à 18:15. Il s'agit de la deuxième de deux représentations consécutives à Tokyo du même programme au Suntory Hall. Pour le public qui associe avant tout Hisaishi à la musique des films de Hayao Miyazaki, la remarque pratique la plus importante est qu'il ne s'agit pas d'un programme réunissant les plus grands thèmes de Ghibli. L'accent est mis sur le minimalisme, l'écriture orchestrale contemporaine, le rythme et le son d'un grand ensemble.
La date attire également l'attention parce qu'elle arrive immédiatement après la grande série de concerts américains de Hisaishi. En juillet, il s'est produit avec le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl, puis, du 11 au 17 août, il a donné sept soirées consécutives au Radio City Music Hall de New York. Quelques jours avant le concert de Tokyo, il a également été annoncé que ses représentations au Tokyo Dome, au Hollywood Bowl et au Radio City Music Hall avaient été reconnues par trois records du monde Guinness. Le retour des grands espaces vers le Suntory Hall, à l'acoustique précise, met donc l'accent sur son rôle de compositeur et de chef d'orchestre, et non uniquement sur celui d'auteur d'une musique de film mondialement célèbre.
Il vaut la peine de réserver les billets à temps, surtout si un voyage à Tokyo est organisé précisément autour de cette soirée de concert.
Un programme qui relie David Bowie, Philip Glass et la nouvelle phase de Hisaishi
Le premier grand pilier du programme est la "Low" Symphony de Philip Glass. L'œuvre a été composée en 1992 comme sa première symphonie et s'appuie sur le matériau musical de l'album "Low" de David Bowie et Brian Eno, sorti en 1977. Glass n'a pas réalisé une transcription orchestrale de l'album pop, mais en a utilisé les motifs comme point de départ de son propre langage symphonique.
La symphonie comporte trois mouvements. "Subterraneans", "Some Are" et "Warszawa" partent du matériau de Bowie et Eno, mais Glass le développe au moyen de répétitions, de changements progressifs, de rythmes superposés et de vastes arcs orchestraux. La page du compositeur consacrée à l'œuvre indique une durée d'environ 42 minutes. Pour l'auditeur qui connaît le "Low" de Bowie, cela peut être une façon intéressante de reconnaître des contours familiers dans un espace sonore totalement différent, tandis que les amateurs de Glass découvrent l'une des œuvres qui ont ouvert son vaste catalogue symphonique.
Le choix de cette partition correspond bien à l'identité de la série Future Orchestra Classics. Depuis ses premières années de compositeur, Hisaishi est fortement lié au minimalisme et, dans ses propres projets de concert, il place régulièrement sa musique aux côtés de compositeurs tels que Steve Reich et Philip Glass. Il ne s'agit donc pas d'un rapprochement "crossover" fortuit, mais d'un programme reliant plusieurs univers musicaux auxquels Hisaishi se consacre depuis des décennies.
Concerto for Orchestra arrive devant le public japonais
La seconde moitié du programme présente le Concerto for Orchestra de Hisaishi, dans le cadre de sa première japonaise. L'œuvre est née d'une commande commune de dix orchestres, institutions de concert et organisations, parmi lesquels le National Symphony Orchestra de Washington, le Toronto Symphony Orchestra, Carnegie Hall, le Chicago Symphony Orchestra, le San Francisco Symphony, l'Orchestre de Paris et le Royal Philharmonic Orchestra.
La première mondiale a eu lieu en mai au Kennedy Center de Washington, où Hisaishi dirigeait le National Symphony Orchestra. L'œuvre est écrite en cinq mouvements et dure environ 45 minutes. Dans sa propre note, Hisaishi explique qu'il s'intéresse à l'orchestre comme principal porteur de l'expression : non pas l'orchestre comme moyen de "raconter" quelque chose d'extérieur à la musique, mais l'énergie, le mouvement et les relations entre ses groupes et ses instruments individuels eux-mêmes.
Les premier et troisième mouvements mettent l'accent sur le mouvement rythmique, les deuxième et quatrième ouvrent davantage d'espace aux solos mélodiques de certains instruments, tandis que le mouvement final réunit ces deux principes. Cette organisation constitue justement un bon indicateur de ce qu'il faut écouter en direct : la précision de la pulsation commune, les transitions entre les sections orchestrales, les brefs instants où un instrument individuel passe au premier plan et la manière dont le grand ensemble se recompose en un tout.
Le programme est donc exigeant aussi bien pour l'orchestre que pour le public, mais pas parce qu'il exige une connaissance de la théorie de la musique contemporaine. On en tire le plus grand bénéfice en écoutant attentivement les changements de rythme, de densité et de couleur sonore. Aucun soliste ou invité supplémentaire n'est confirmé pour cette soirée ; sont annoncés Hisaishi comme chef d'orchestre, Future Orchestra Classics et Kaoru Kondo comme premier violon.
Future Orchestra Classics n'est pas un orchestre d'accompagnement pour des mélodies de films
Future Orchestra Classics a été fondé sous la direction de Hisaishi en 2019 sur les bases du Nagano Chamber Orchestra. Au départ, la série était fortement orientée vers les symphonies de Beethoven, puis elle est passée par Brahms et Schubert, tandis que ces dernières années elle associe de plus en plus ouvertement le répertoire classique et la musique des XXe et XXIe siècles.
Pour Vol.7, Hisaishi et le même ensemble ont interprété "The Desert Music" de Steve Reich, et cette représentation a été enregistrée précisément au Suntory Hall. L'enregistrement a ensuite été publié sur l'album "Joe Hisaishi Conducts", avec l'œuvre de Hisaishi "The End of the World". Cela donne une indication concrète de l'orientation esthétique du programme actuel : le rythme n'est pas seulement un arrière-plan, mais un matériau de construction, tandis que l'orchestre est traité comme un organisme extrêmement précis et mobile.
Kaoru Kondo est de nouveau premier violon. Dans un programme de ce type, ce rôle n'est pas purement protocolaire. L'orchestre doit réagir rapidement, maintenir une pulsation complexe et préserver simultanément des relations claires entre les sections. Pour le public qui aime entendre les détails des cordes, des percussions, des vents et du piano à l'intérieur d'un grand son orchestral, ce concert offre davantage de matière à écouter qu'une soirée typique consacrée aux thèmes de films.
Hisaishi est aujourd'hui aussi important comme compositeur de concert que comme auteur de musique de film
La popularité de Joe Hisaishi repose sur la musique des films de Hayao Miyazaki, mais sa carrière actuelle est également fortement tournée vers la salle de concert. En plus de composer, il travaille ces dernières années de manière toujours plus intensive comme chef d'orchestre avec des orchestres de premier plan.
Cette phase est également visible dans ses publications récentes. L'album "Symphony No. 3 'Metaphysica' & Harp Concerto" est sorti le 24 juillet 2026, avec le Royal Philharmonic Orchestra et le harpiste Emmanuel Ceysson. Il s'agit de deux grandes œuvres de concert qui confirment que Hisaishi ne construit pas son répertoire actuel uniquement sur de nouvelles orchestrations de mélodies de films connues.
Parallèlement, son public de cinéma n'a pas disparu. Après la fin de la grande tournée Ghibli au Tokyo Dome en 2025, il a lancé en 2026 le Joe Hisaishi Cinema Music Concert et s'est produit avec ce format à Los Angeles et New York. C'est précisément pour cette raison que FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 constitue un aperçu intéressant : quelques jours seulement après les grandes salles et le programme consacré au cinéma, Hisaishi passe à Tokyo à Glass et à son propre nouveau concerto orchestral.
À qui cette soirée s'adresse particulièrement
Ce concert peut attirer des publics très différents, mais il convient de définir précisément les attentes.
- Les amateurs de Joe Hisaishi qui souhaitent entendre sa facette contemporaine - Concerto for Orchestra représente son langage orchestral de grande ampleur le plus récent, sans s'appuyer sur la nostalgie cinématographique.
- Le public intéressé par le minimalisme - Philip Glass et Hisaishi se rencontrent sur le terrain de la répétition, de l'énergie rythmique et du développement progressif des motifs musicaux.
- Les admirateurs de David Bowie - "Low" Symphony offre un prolongement inattendu de la vie de l'album "Low" sous forme symphonique, notamment à travers les thèmes "Subterraneans", "Some Are" et "Warszawa".
- Le public de Ghibli ouvert à la musique de concert - le sens reconnaissable de Hisaishi pour la couleur et l'orchestration reste présent, mais le programme n'est pas composé de thèmes de "Spirited Away", "My Neighbor Totoro", "Princess Mononoke" ou d'autres favoris cinématographiques.
Si la principale raison de venir est le souhait d'entendre en direct "Merry-Go-Round of Life" ou d'autres thèmes de films célèbres, ce programme n'est pas conçu comme une telle soirée. Si l'objectif est de voir comment Hisaishi pense en tant que compositeur contemporain et chef d'orchestre, c'est précisément le cœur du concert.
Le Suntory Hall constitue une partie importante de l'expérience
Le Suntory Hall, situé dans le quartier d'Akasaka, dans l'arrondissement de Minato-ku à Tokyo, a ouvert ses portes en 1986. Le Main Hall compte 2.006 places et est conçu dans ce que l'on appelle le style vineyard, avec le public réparti en blocs en terrasses autour de la scène. Il a été la première salle de concert de ce type au Japon.
Cette architecture n'est pas seulement une particularité visuelle. La salle a été conçue en mettant l'accent sur la clarté, la stabilité des graves, une perception tridimensionnelle du son et la capacité de transmettre des détails très silencieux dans tout l'espace. Lorsque la salle est pleine, le temps de réverbération dans les fréquences moyennes est d'environ 2,1 secondes. Pour un programme reposant sur des couches rythmiques précises et des changements de texture orchestrale, une telle acoustique est particulièrement pertinente.
Hisaishi et Future Orchestra Classics ont déjà un lien direct avec cette salle. "Joe Hisaishi Conducts" a été enregistré en direct au Suntory Hall pendant des représentations en 2024, de sorte que Vol.8 revient dans l'espace où la phase précédente de leur travail commun a été documentée.
La vente des billets pour cet événement est en cours. Pour les visiteurs qui se rendent à Tokyo, il est pratique d'obtenir leur billet avant de finaliser l'emploi du temps de la soirée et les transports.
Se rendre à Akasaka et informations pratiques
Le Suntory Hall se trouve à l'adresse 1-13-1 Akasaka, Minato-ku, Tokyo, dans le complexe Akasaka ARK Hills. Les transports publics constituent l'option la plus simple pour la plupart des visiteurs. Depuis la station Roppongi-itchome sur la Namboku Line, sortie 3, il faut environ cinq minutes à pied pour rejoindre la salle. Depuis la station Tameike-sanno sur la Ginza Line, sortie 13, il faut environ sept minutes à pied.
L'arrêt de bus le plus proche est Akasaka Ark Hills, à environ deux à trois minutes de la salle. Pour ceux qui arrivent en voiture, des parkings sont disponibles à proximité, mais le métro reste l'option la plus simple pour la plupart des visiteurs.
- Lieu : Suntory Hall, Main Hall, Akasaka, Minato-ku, Tokyo.
- Ouverture des portes : 18:15.
- Début : 19:00.
- Interprètes : Joe Hisaishi, chef d'orchestre ; Future Orchestra Classics ; Kaoru Kondo, premier violon.
- Programme : "Low" Symphony de Philip Glass et Concerto for Orchestra de Joe Hisaishi.
- Règle d'âge : l'entrée des enfants d'âge préscolaire n'est pas autorisée pour cette représentation.
Les organisateurs n'ont publié ni la durée totale du concert ni d'information confirmée sur un entracte, il est donc déconseillé de planifier le départ selon une heure de fin supposée. Les deux partitions ont déjà un format conséquent : la symphonie de Glass dure environ 42 minutes et le Concerto for Orchestra de Hisaishi environ 45 minutes. Pour le trajet après le concert, il est raisonnable de prévoir une marge de temps.
Si vous arrivez pour la première fois au Suntory Hall, une arrivée plus tôt facilite l'orientation dans le complexe ARK Hills et permet d'entrer sans se presser. La disposition vineyard du public autour de la scène donne une sensation de proximité spatiale avec l'orchestre différente de celle d'un parterre et d'un balcon classiques.
Il vaut la peine de réserver les billets à temps, puis de planifier l'arrivée en fonction des lignes ferroviaires menant à Roppongi-itchome ou Tameike-sanno, plutôt que de compter sur un déplacement en voiture dans la circulation du soir.
Sources :
- Joe Hisaishi Official Website - actualités, biographie, albums, tournée américaine, distinctions Guinness et informations sur la première mondiale du Concerto for Orchestra.
- Joe Hisaishi Concert - interprètes et programme confirmés de FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8, Kaoru Kondo, ouverture des portes, histoire de la série et notes de programme.
- Suntory Hall - calendrier des événements, capacité et acoustique du Main Hall, adresse, métro, bus et parkings à proximité.
- Philip Glass Official Website - genèse, structure et durée approximative de la Symphony No. 1 "Low".
- Boosey & Hawkes - structure en cinq mouvements, durée approximative et commandes internationales du Concerto for Orchestra de Hisaishi.