Joe Hisaishi et Future Orchestra Classics au Suntory Hall
Joe Hisaishi revient au Suntory Hall avec un concert qui montre clairement à quel point sa carrière actuelle s'est étendue au-delà de la musique de film grâce à laquelle un immense public international le connaît. FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 aura lieu le 25 août 2026 dans le Main Hall du Suntory Hall à Tokyo, à partir de 19:00. Les portes ouvriront à 18:15 et, aux côtés de Hisaishi à la direction, FUTURE ORCHESTRA CLASSICS se produira avec le premier violon Kaoru Kondo.
Le programme est court sur le papier, mais ambitieux sur le plan musical : Philip Glass et sa Symphonie "Low" (Symphonie n° 1), suivis du nouveau Concerto pour orchestre de Hisaishi, qui connaîtra à cette occasion sa première japonaise. Cela signifie que la soirée n'est pas conçue comme une sélection de thèmes de films connus ni comme une rétrospective des mélodies les plus populaires de Hisaishi. L'accent est mis sur la musique orchestrale contemporaine, le minimalisme, le rythme et le son d'un grand ensemble.
Pour le public qui associe principalement Hisaishi aux films de Hayao Miyazaki, cette différence est importante. Sa musique pour des titres comme "Nausicaä de la Vallée du Vent", "Mon voisin Totoro", "Le Voyage de Chihiro" et "Le Garçon et le Héron" a fait de lui l'un des compositeurs de musique de film les plus reconnaissables de sa génération, mais FUTURE ORCHESTRA CLASSICS montre une autre facette de son travail - celle d'un compositeur et chef d'orchestre profondément lié au minimalisme et au répertoire orchestral contemporain.
Il vaut la peine de réserver ses billets à temps, surtout si l'objectif est d'entendre Hisaishi dans un programme sensiblement différent de ses grands concerts de musique de film.
Le programme réunit Philip Glass et la plus récente grande composition de Hisaishi
Le concert s'ouvre avec Philip Glass : la Symphonie "Low", c'est-à-dire la Symphonie n° 1. L'œuvre a été composée en 1992 et repose sur la musique de David Bowie et Brian Eno tirée de l'album "Low". Glass a repris du matériau des compositions "Subterraneans", "Some Are" et "Warszawa", puis l'a développé à travers son propre langage orchestral. Le résultat n'est pas une adaptation orchestrale d'un album de rock au sens habituel, mais une symphonie autonome en trois mouvements dans laquelle le matériau de Bowie et Eno est transformé par les motifs répétitifs de Glass, les changements progressifs et sa structure rythmique caractéristique.
Glass indique une durée d'environ 42 minutes pour l'œuvre. Pour un public qui connaît le minimalisme principalement à travers la musique de Hisaishi, cette partie du programme offre précisément une bonne occasion d'entendre comment un intérêt similaire pour la répétition, la pulsation et la transformation progressive peut se développer dans un langage de composition totalement différent.
Le lien entre les deux auteurs n'est pas fortuit. Hisaishi a collaboré avec Philip Glass au cours de sa carrière et a commencé à développer son propre langage musical précisément à travers son intérêt pour la musique minimaliste. FUTURE ORCHESTRA CLASSICS est ainsi conçu comme une série dans laquelle Hisaishi, du point de vue du compositeur, porte un nouveau regard sur le répertoire classique et contemporain.
La deuxième partie du programme confirmé appartient à son Concerto pour orchestre. L'œuvre a été créée en 2026 à la suite d'une commande conjointe de dix orchestres et institutions musicales, et sa première mondiale a eu lieu le 14 mai au Kennedy Center à Washington, où Hisaishi dirigeait le National Symphony Orchestra. Le concert de Tokyo en propose la première japonaise quelques mois seulement plus tard.
Ce que propose le Concerto pour orchestre
Hisaishi a structuré la composition en cinq mouvements. D'après sa description de l'œuvre, les premier et troisième mouvements mettent l'accent sur une approche rythmique contemporaine, tandis que les deuxième et quatrième accordent davantage d'espace aux passages solistes mélodiques de certains instruments. Le mouvement final réunit ces deux idées.
C'est une clé d'écoute importante. Le titre "Concerto pour orchestre" ne désigne pas un concerto classique dans lequel un soliste unique se tient face à l'orchestre. L'orchestre dans son ensemble assume le rôle de protagoniste, tandis que certains groupes et instruments passent au premier plan. Dans sa propre explication, Hisaishi évoque son expérience de direction du Concerto pour orchestre de Bartók et de "La Musique du désert" de Reich, ainsi qu'un retour aux idées fondamentales du minimalisme et une insistance sur le mouvement pur du son.
L'œuvre dure environ 44 minutes. En raison de ses structures rythmiques exigeantes et de l'alternance des couches orchestrales, elle constitue un choix particulièrement intéressant pour FUTURE ORCHESTRA CLASSICS, un ensemble que Hisaishi dirige précisément dans un répertoire où la précision et l'énergie du jeu collectif jouent un rôle majeur.
La première interprétation à Washington s'est déroulée dans le cadre de trois concerts avec le National Symphony Orchestra. Le site de Hisaishi a signalé après la première une forte réaction du public et une ovation debout. Le public japonais a maintenant pour la première fois l'occasion d'entendre cette même grande composition orchestrale dans le pays d'origine du compositeur.
- Chef d'orchestre : Joe Hisaishi
- Orchestre : FUTURE ORCHESTRA CLASSICS
- Premier violon : Kaoru Kondo
- Programme : Philip Glass - Symphonie "Low" (Symphonie n° 1)
- Programme : Joe Hisaishi - Concerto pour orchestre, première japonaise
- Lieu : Main Hall, Suntory Hall, Akasaka, Minato, Tokyo
- Début du concert : 19:00
- Ouverture des portes : 18:15
Future Orchestra Classics n'est pas un concert de musique de film de Hisaishi
FUTURE ORCHESTRA CLASSICS a été lancé en 2019 et reposait dès le départ sur une idée claire : Hisaishi, en tant que compositeur et chef d'orchestre, aborde les grandes œuvres du répertoire orchestral depuis sa propre perspective. Dans les éditions précédentes de la série, il a notamment dirigé Beethoven, Brahms et Schubert, tandis que ces dernières années le programme s'est de plus en plus fortement rapproché de la musique des XXe et XXIe siècles.
Le Vol.7 de 2024 est particulièrement important pour comprendre ce qui suivra au Suntory Hall. Hisaishi et FUTURE ORCHESTRA CLASSICS avaient alors interprété "La Musique du désert" de Steve Reich ainsi que la suite orchestrale et vocale de Hisaishi "La Fin du monde". Le concert a été enregistré précisément au Suntory Hall, et l'enregistrement a ensuite été publié sous la forme de l'album "Joe Hisaishi dirige".
La continuité entre le Vol.7 et le Vol.8 est facile à reconnaître. La musique pulsée et stratifiée de Reich est maintenant remplacée par Glass, tandis que Hisaishi place sa propre nouvelle composition orchestrale à côté de l'œuvre d'un autre grand minimaliste. Le programme ressemble ainsi davantage à un dialogue soigneusement construit entre des idées de composition qu'à un concert classique de grands succès.
C'est pourquoi les visiteurs ne devraient pas supposer qu'ils entendront "Un jour d'été", "Le Manège de la vie" ou d'autres de ses thèmes de films mondialement reconnaissables simplement parce que Hisaishi se trouve au pupitre de direction. Le programme confirmé de FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 mentionne exclusivement la Symphonie "Low" de Glass et le Concerto pour orchestre de Hisaishi.
Pour les amateurs de son œuvre cinématographique, cette différence pourrait justement constituer la partie la plus intéressante de la soirée. Le sens mélodique pour lequel Hisaishi est reconnaissable rencontre ici un rythme plus complexe, de plus grandes structures orchestrales et des idées qui se développent sur une échelle temporelle beaucoup plus vaste.
Hisaishi traverse actuellement une phase de composition particulièrement active
Le concert de Tokyo intervient à une période où Hisaishi occupe une place de plus en plus importante dans la musique classique internationale en tant que compositeur et chef d'orchestre, et non plus seulement comme auteur de partitions de films.
Sa publication actuelle "Symphonie n° 3 'Metaphysica' & Concerto pour harpe" est sortie le 24 juillet 2026. Sur l'enregistrement, il dirige le Royal Philharmonic Orchestra, tandis qu'Emmanuel Ceysson interprète la partie soliste du Concerto pour harpe. L'album réunit deux de ses grandes compositions orchestrales récentes et montre très clairement la direction que prend son travail de concert.
Le Concerto pour harpe explore la harpe d'une manière beaucoup plus énergique et rythmiquement marquée que ne le suggère l'image traditionnelle de l'instrument, tandis que la Symphonie n° 3 "Metaphysica" développe l'idée de Hisaishi du "mouvement du son". Dans ce contexte, le Concerto pour orchestre n'est pas une expérience isolée, mais fait partie d'une phase plus large dans laquelle Hisaishi travaille systématiquement l'orchestre comme un médium de composition autonome.
Sa notoriété internationale reste néanmoins immense grâce à sa musique de film. La tournée mondiale consacrée à la musique des films de Hayao Miyazaki s'est achevée en juillet 2025 avec trois représentations au Tokyo Dome et un total de 130.000 spectateurs. FUTURE ORCHESTRA CLASSICS représente un format presque opposé : au lieu d'une dimension de stade et d'une succession de thèmes de films connus, le public entre dans un programme concentré de musique orchestrale contemporaine, dans une salle de concert conçue précisément pour l'écoute acoustique.
Les places disparaissent rapidement lorsque l'intérêt du public de la musique de film rencontre celui des amateurs de musique classique et contemporaine, ce qui rend cette représentation particulièrement intéressante pour ceux qui souhaitent découvrir le travail de Hisaishi au-delà de ses bandes originales les plus connues.
Le Suntory Hall change la manière dont un programme de ce type est vécu
Le Suntory Hall se trouve dans le complexe Akasaka ARK Hills, dans l'arrondissement de Minato. Le Main Hall compte 2.006 places et constitue l'une des salles de concert les plus connues de Tokyo. La salle a ouvert ses portes en 1986 et son Main Hall a été conçu selon la configuration dite en vignoble, avec le public installé sur des terrasses autour de la scène.
Cette disposition n'est pas seulement intéressante sur le plan visuel. Au lieu d'avoir l'impression que l'orchestre se trouve à une extrémité d'une grande salle rectangulaire, le public entoure les musiciens depuis plusieurs directions. Suntory Hall indique qu'il s'agissait de la première salle de concert de type vignoble au Japon.
Pour un programme consacré à Glass et Hisaishi, cette caractéristique est particulièrement pertinente. Tous deux utilisent la répétition, des changements rythmiques précis et la superposition progressive de textures orchestrales. Dans un espace où il est possible de distinguer clairement les différents groupes d'instruments, les petites modifications au sein des motifs répétitifs peuvent devenir aussi importantes qu'une grande culmination mélodique.
L'acoustique du Main Hall a été conçue pour préserver la clarté et la richesse du son, et le temps de réverbération lorsque la salle est pleine est d'environ 2,1 secondes dans la plage des fréquences moyennes. La salle peut ainsi offrir suffisamment d'espace à un grand son orchestral tout en préservant les détails essentiels à une musique contemporaine structurée avec précision.
La scène peut être adaptée à différentes configurations orchestrales, et des réflecteurs acoustiques mobiles sont suspendus au-dessus d'elle. Les spectateurs assis sur les côtés ou derrière certaines parties de l'orchestre peuvent bénéficier d'une perspective visuelle différente de la vue traditionnelle depuis le parterre. Précisément dans le Concerto pour orchestre, où différentes parties de l'ensemble deviennent porteuses de l'action musicale, cette sensation de proximité physique avec l'orchestre peut être particulièrement intéressante.
À qui ce concert s'adresse tout particulièrement
Le public le plus évident est celui des auditeurs de longue date de Hisaishi qui souhaitent entendre ce qu'il fait en dehors de la musique de film. Ses mélodies tirées des films d'animation peuvent servir de point de départ, mais le programme du Suntory Hall demande une autre manière d'écouter : moins d'attente d'un motif connu et davantage d'attention au développement du rythme, de la couleur et de la structure.
Le concert constitue également un choix logique pour les amateurs de Philip Glass, Steve Reich et du minimalisme en général. Le lien de Glass avec Bowie et Eno rend la Symphonie "Low" intéressante également pour un public qui ne suit habituellement pas le répertoire classique, puisque la frontière entre musique populaire expérimentale et langage symphonique y est volontairement brouillée.
Un troisième groupe est constitué des visiteurs qui souhaitent voir Hisaishi avant tout comme chef d'orchestre. FUTURE ORCHESTRA CLASSICS n'est pas un projet dans lequel l'orchestre n'est qu'un accompagnement pour un auteur célèbre. L'ensemble est au cœur du concept, et Hisaishi guide les musiciens dans un répertoire qui exige de chaque partie de l'orchestre précision, maîtrise de la pulsation et rapidité de réaction.
Pour le public qui découvre pour la première fois la musique orchestrale contemporaine, le programme est suffisamment accessible pour offrir plusieurs repères clairs : Bowie et Eno en arrière-plan de la symphonie de Glass, le sens mélodique reconnaissable de Hisaishi et l'énergie très physique d'un grand orchestre.
Se rendre au Suntory Hall et organiser la soirée
Le moyen le plus simple de s'y rendre est le métro de Tokyo. Depuis la station Roppongi-itchome sur la ligne Namboku, la salle se trouve à environ cinq minutes à pied de la sortie 3. Une autre option pratique est Tameike-sanno sur la ligne Ginza, d'où il faut environ sept minutes à pied depuis la sortie 13.
L'arrêt de bus Akasaka Ark Hills se trouve encore plus près du complexe. Pour les visiteurs arrivant en voiture, des parkings sont disponibles dans des bâtiments voisins, notamment ARK Mori Building et ANA InterContinental Tokyo. Dans le centre densément construit de Tokyo, les transports publics évitent toutefois d'avoir à organiser le stationnement après le concert.
La salle se trouve à l'adresse 1-13-1 Akasaka, Minato-ku, Tokyo, au sein d'ARK Hills. Akasaka et le quartier voisin de Roppongi appartiennent à la partie centrale de la ville, avec un grand nombre de restaurants, hôtels et immeubles de bureaux, ce qui permet facilement d'associer le concert à un dîner avant le programme ou de rester dans cette partie de Tokyo après la représentation.
Pour ce concert, les portes ouvrent à 18:15, soit 45 minutes avant le début à 19:00. Arriver plus tôt est judicieux non seulement pour trouver sa place, mais aussi en raison de la disposition même du Suntory Hall, dont le Main Hall diffère d'une salle classique avec une simple séparation entre parterre et balcon.
Les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas assister à ce programme. Les organisateurs signalent également que des photographies et des vidéos incluant le public peuvent être réalisées dans la salle. Pour les visiteurs ayant besoin d'un accès adapté, le Suntory Hall propose des rampes et un ascenseur, des sièges accessibles et des emplacements pour les utilisateurs de fauteuils roulants, ainsi que des toilettes adaptées.
- Pour Roppongi-itchome, utilisez la sortie 3.
- Pour Tameike-sanno, utilisez la sortie 13.
- Prévoyez d'arriver avant 18:15 si vous souhaitez trouver l'entrée et votre siège sans vous presser.
- Ne comptez pas sur l'interprétation de thèmes de films qui ne figurent pas dans le programme confirmé.
- Si vous avez besoin d'un aménagement accessible dans la salle, vérifiez les possibilités à l'avance.
Une soirée pour écouter Hisaishi sous un autre angle
La particularité de FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 ne réside pas dans la quantité de titres connus, mais dans un concept musical très clair. La première symphonie de Glass part de Bowie et Eno, mais transforme le matériau en minimalisme orchestral. Le nouveau Concerto pour orchestre de Hisaishi place ensuite l'orchestre lui-même au centre et associe le mouvement rythmique à des lignes solistes plus marquées confiées à certains instruments.
Le Suntory Hall n'est pas non plus un simple décor choisi au hasard. Hisaishi et FUTURE ORCHESTRA CLASSICS y ont déjà enregistré le programme précédent de la série, et l'acoustique ainsi que la disposition en vignoble du Main Hall conviennent à une musique dans laquelle il est important de suivre les différentes couches de l'orchestre.
Le concert du 25 août est également le premier de deux rendez-vous consécutifs de FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 au Suntory Hall à Tokyo. Pour les visiteurs internationaux qui organisent leur voyage à Tokyo autour de la représentation de Hisaishi, c'est une occasion d'entendre sa nouvelle composition dans la ville où la série a développé une grande partie de son identité.
La vente des billets pour cet événement est en cours. Pour le public qui souhaite découvrir Hisaishi comme compositeur contemporain, chef d'orchestre et auteur qui construit aujourd'hui activement un nouveau catalogue orchestral, ce programme offre une image beaucoup plus précise de son travail actuel qu'un concert composé exclusivement de mélodies de films connues.
Sources :
- Joe Hisaishi - informations sur FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8, les interprètes, le programme, la première japonaise du Concerto pour orchestre et les dates au Suntory Hall
- Joe Hisaishi - description et structure du Concerto pour orchestre, première mondiale à Washington, nombre de mouvements et durée de l'œuvre
- Joe Hisaishi - biographie, développement de FUTURE ORCHESTRA CLASSICS, carrière cinématographique et activité internationale actuelle de compositeur et chef d'orchestre
- Joe Hisaishi - informations sur le programme précédent de FUTURE ORCHESTRA CLASSICS, l'enregistrement "Joe Hisaishi dirige" et la réaction à la première du Concerto pour orchestre
- Deutsche Grammophon - informations sur l'album "Symphonie n° 3 'Metaphysica' & Concerto pour harpe", le Royal Philharmonic Orchestra et Emmanuel Ceysson
- Philip Glass - informations sur la Symphonie "Low", la création de l'œuvre, son lien avec la musique de David Bowie et Brian Eno, ses mouvements et sa durée
- Suntory Hall - informations sur le Main Hall, sa capacité, sa disposition en vignoble, son acoustique et l'histoire de la salle
- Suntory Hall - informations sur l'accès en métro, bus et voiture, les parkings à proximité et l'accessibilité