Joe Hisaishi i Future Orchestra Classics w Suntory Hall
Joe Hisaishi powraca do Suntory Hall z koncertem, który dobrze pokazuje, jak bardzo jego dzisiejsza kariera wykroczyła poza muzykę filmową, dzięki której zna go ogromna międzynarodowa publiczność. FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 odbędzie się 25 sierpnia 2026 roku w Main Hall kompleksu Suntory Hall w Tokyo, a początek zaplanowano na 19:00. Drzwi zostaną otwarte o 18:15, a obok Hisaishiego jako dyrygenta wystąpi FUTURE ORCHESTRA CLASSICS z koncertmistrzem Kaoru Kondo.
Program na papierze jest krótki, ale muzycznie ambitny: Philip Glass i jego Symfonia "Low" (Symfonia nr 1), a następnie nowy Koncert na orkiestrę Hisaishiego, który przy tej okazji będzie miał swoją japońską premierę. Oznacza to, że wieczór nie został pomyślany jako wybór znanych tematów filmowych ani jako retrospektywa najpopularniejszych melodii Hisaishiego. W centrum uwagi znajdują się współczesna muzyka orkiestrowa, minimalizm, rytm i brzmienie dużego zespołu.
Dla publiczności, która kojarzy Hisaishiego przede wszystkim z filmami Hayao Miyazakiego, jest to ważna różnica. Jego muzyka do takich tytułów jak "Nausicaä z Doliny Wiatru", "Mój sąsiad Totoro", "Spirited Away: W krainie bogów" i "Chłopiec i czapla" uczyniła go jednym z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów filmowych swojego pokolenia, ale FUTURE ORCHESTRA CLASSICS pokazuje inną stronę jego twórczości - kompozytora i dyrygenta głęboko związanego z minimalizmem i współczesnym repertuarem orkiestrowym.
Warto zadbać o bilety odpowiednio wcześnie, zwłaszcza jeśli celem jest usłyszenie Hisaishiego w programie znacząco różniącym się od jego wielkich koncertów muzyki filmowej.
Program łączy Philipa Glassa z najnowszą dużą kompozycją Hisaishiego
Koncert otwiera Philip Glass: Symfonia "Low", czyli Symfonia nr 1. Utwór powstał w 1992 roku i opiera się na muzyce Davida Bowiego i Briana Ena z albumu "Low". Glass wykorzystał materiał z kompozycji "Subterraneans", "Some Are" i "Warszawa", a następnie rozwinął go za pomocą własnego języka orkiestrowego. Rezultatem nie jest orkiestrowa aranżacja rockowego albumu w zwykłym znaczeniu, lecz samodzielna trzyczęściowa symfonia, w której materiał Bowiego i Ena zostaje przekształcony poprzez powtarzające się wzory Glassa, stopniowe zmiany i charakterystyczną strukturę rytmiczną.
Glass podaje czas trwania dzieła na około 42 minuty. Dla publiczności znającej minimalizm przede wszystkim poprzez muzykę Hisaishiego właśnie ta część programu stanowi dobrą okazję, aby usłyszeć, jak podobne zainteresowanie powtórzeniem, pulsem i stopniową transformacją może rozwijać się w zupełnie innym języku kompozytorskim.
Związek między tymi dwoma twórcami nie jest przypadkowy. Hisaishi w trakcie swojej kariery współpracował z Philipem Glassem, a własny język muzyczny zaczął rozwijać właśnie poprzez zainteresowanie muzyką minimalistyczną. FUTURE ORCHESTRA CLASSICS pomyślano przy tym jako serię, w której Hisaishi z perspektywy kompozytora ponownie przygląda się klasycznemu i współczesnemu repertuarowi.
Druga część potwierdzonego programu należy do jego Koncertu na orkiestrę. Dzieło powstało w 2026 roku jako wspólne zamówienie dziesięciu orkiestr i instytucji muzycznych, a światową premierę miało 14 maja w Kennedy Center w Washington, gdzie Hisaishi dyrygował National Symphony Orchestra. Koncert w Tokyo przynosi jego japońską premierę zaledwie kilka miesięcy później.
Co oferuje Koncert na orkiestrę
Hisaishi ukształtował kompozycję w pięciu częściach. Według jego opisu dzieła pierwsza i trzecia część podkreślają współczesne podejście rytmiczne, podczas gdy druga i czwarta dają więcej miejsca melodycznym partiom solowym poszczególnych instrumentów. Część finałowa łączy te dwie idee.
To ważny klucz do słuchania. Nazwa "Koncert na orkiestrę" nie oznacza klasycznego koncertu, w którym jeden solista stoi naprzeciw orkiestry. Orkiestra jako całość przejmuje rolę protagonisty, a poszczególne grupy i instrumenty wysuwają się na pierwszy plan. W swoim objaśnieniu Hisaishi wskazuje na doświadczenie dyrygowania Koncertem na orkiestrę Bartóka i "Muzyką pustyni" Reicha, a także na powrót do podstawowych idei minimalizmu i nacisk na czysty ruch dźwięku.
Dzieło trwa około 44 minut. Ze względu na wymagające struktury rytmiczne oraz zmienność warstw orkiestrowych jest szczególnie interesującym wyborem dla FUTURE ORCHESTRA CLASSICS, zespołu, który Hisaishi prowadzi właśnie przez repertuar, w którym precyzja i energia wspólnego grania odgrywają ogromną rolę.
Pierwsze wykonanie w Washington odbyło się w ramach trzech koncertów z National Symphony Orchestra. Strona Hisaishiego po premierze odnotowała silną reakcję publiczności i owacje na stojąco. Japońska publiczność po raz pierwszy otrzymuje teraz możliwość usłyszenia tej samej dużej kompozycji orkiestrowej w ojczyźnie kompozytora.
- Dyrygent: Joe Hisaishi
- Orkiestra: FUTURE ORCHESTRA CLASSICS
- Koncertmistrz: Kaoru Kondo
- Program: Philip Glass - Symfonia "Low" (Symfonia nr 1)
- Program: Joe Hisaishi - Koncert na orkiestrę, premiera japońska
- Miejsce: Main Hall, Suntory Hall, Akasaka, Minato, Tokyo
- Początek koncertu: 19:00
- Otwarcie drzwi: 18:15
Future Orchestra Classics nie jest koncertem muzyki filmowej Hisaishiego
FUTURE ORCHESTRA CLASSICS powstało w 2019 roku i od początku przyświecała mu jasna idea: Hisaishi jako kompozytor i dyrygent podchodzi do wielkich dzieł repertuaru orkiestrowego z własnej perspektywy. We wcześniejszych odsłonach serii dyrygował między innymi Beethovenem, Brahmsem i Schubertem, a w ostatnich latach program coraz mocniej łączy się z muzyką XX i XXI wieku.
Vol.7 z 2024 roku jest szczególnie ważny dla zrozumienia tego, co nastąpi w Suntory Hall. Hisaishi i FUTURE ORCHESTRA CLASSICS wykonali wtedy "Muzykę pustyni" Stevea Reicha oraz orkiestrowo-wokalną suitę Hisaishiego "Koniec świata". Koncert został nagrany właśnie w Suntory Hall, a nagranie później wydano jako album "Joe Hisaishi dyryguje".
Ciągłość pomiędzy Vol.7 i Vol.8 jest łatwa do zauważenia. Pulsującą, warstwową muzykę Reicha zastępuje teraz Glass, a Hisaishi obok dzieła drugiego wielkiego minimalisty umieszcza własną nową kompozycję orkiestrową. Program przypomina więc bardziej starannie skomponowany dialog idei kompozytorskich niż klasyczny koncert największych przebojów.
Z tego powodu odwiedzający nie powinni zakładać, że usłyszą "Pewnego letniego dnia", "Karuzelę życia" albo inne jego rozpoznawalne na całym świecie tematy filmowe tylko dlatego, że Hisaishi stoi za pulpitem dyrygenckim. Potwierdzony program FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 wymienia wyłącznie Symfonię "Low" Glassa oraz Koncert na orkiestrę Hisaishiego.
Dla miłośników jego twórczości filmowej właśnie ta różnica może być najciekawszą częścią wieczoru. Melodyjność, z której Hisaishi jest znany, spotyka się tutaj z bardziej złożonym rytmem, większymi strukturami orkiestrowymi i ideami rozwijającymi się w znacznie szerszej skali czasowej.
Hisaishi znajduje się obecnie w wyjątkowo aktywnej fazie kompozytorskiej
Koncert w Tokyo odbywa się w okresie, w którym Hisaishi coraz mocniej zajmuje miejsce w międzynarodowej muzyce klasycznej jako kompozytor i dyrygent, a nie tylko autor partytur filmowych.
Jego aktualne wydawnictwo "Symfonia nr 3 'Metaphysica' i Koncert harfowy" ukazało się 24 lipca 2026 roku. Na nagraniu dyryguje Royal Philharmonic Orchestra, natomiast partię solową w Koncercie harfowym wykonuje Emmanuel Ceysson. Album łączy dwie jego nowsze duże kompozycje orkiestrowe i bardzo wyraźnie pokazuje kierunek, w którym zmierza jego działalność koncertowa.
Koncert harfowy bada możliwości harfy w sposób znacznie bardziej energiczny i rytmicznie wyrazisty, niż sugerowałby tradycyjny obraz tego instrumentu, natomiast Symfonia nr 3 "Metaphysica" rozwija ideę Hisaishiego dotyczącą "ruchu dźwięku". W tym kontekście Koncert na orkiestrę nie jest odosobnionym eksperymentem, lecz częścią szerszego etapu, w którym Hisaishi systematycznie zajmuje się orkiestrą jako samodzielnym medium kompozytorskim.
Jego międzynarodowa rozpoznawalność pozostaje jednocześnie ogromna dzięki muzyce filmowej. Światowa trasa poświęcona muzyce z filmów Hayao Miyazakiego zakończyła się w lipcu 2025 roku trzema występami w Tokyo Dome i łączną liczbą 130.000 widzów. FUTURE ORCHESTRA CLASSICS reprezentuje niemal przeciwne podejście: zamiast stadionowej skali i ciągu znanych tematów filmowych publiczność otrzymuje skoncentrowany program współczesnej muzyki orkiestrowej w sali koncertowej zaprojektowanej właśnie z myślą o słuchaniu akustycznym.
Miejsca szybko znikają, gdy zainteresowanie publiczności filmowej spotyka się z publicznością muzyki klasycznej i współczesnej, dlatego ten występ jest szczególnie interesujący dla osób, które chcą poznać twórczość Hisaishiego poza jego najbardziej znanymi ścieżkami dźwiękowymi.
Suntory Hall zmienia sposób odbioru takiego programu
Suntory Hall znajduje się w kompleksie Akasaka ARK Hills w dzielnicy Minato. Main Hall ma 2.006 miejsc i jest jedną z najbardziej znanych przestrzeni koncertowych w Tokyo. Salę otwarto w 1986 roku, a jej Main Hall zaprojektowano w tak zwanym układzie winnicowym, z publicznością rozmieszczoną na tarasach wokół sceny.
Taki układ jest nie tylko interesujący wizualnie. Zamiast wrażenia, że orkiestra znajduje się na jednym końcu dużej prostokątnej sali, publiczność otacza muzyków z wielu stron. Suntory Hall podaje, że była to pierwsza sala koncertowa typu winnicowego w Japonii.
W przypadku programu Glassa i Hisaishiego ta cecha jest szczególnie istotna. Obaj wykorzystują powtórzenia, precyzyjne zmiany rytmiczne oraz stopniowe nakładanie warstw tekstur orkiestrowych. W przestrzeni, w której można wyraźnie rozróżnić poszczególne grupy instrumentów, drobne zmiany wewnątrz powtarzających się wzorów mogą stać się równie ważne jak wielka kulminacja melodyczna.
Akustykę Main Hall zaprojektowano tak, aby zachować przejrzystość i bogactwo dźwięku, a czas pogłosu przy pełnej sali wynosi około 2,1 sekundy w średnim zakresie częstotliwości. Sala może więc zapewnić wystarczająco dużo przestrzeni dużemu brzmieniu orkiestrowemu, a jednocześnie zachować detale istotne w precyzyjnie skonstruowanej muzyce współczesnej.
Scenę można dostosować do różnych ustawień orkiestry, a nad nią znajdują się ruchome reflektory akustyczne. Publiczność siedząca z boku lub za niektórymi częściami orkiestry może uzyskać inną perspektywę wizualną niż tradycyjny widok z parteru. Właśnie w Koncercie na orkiestrę, w którym różne części zespołu stają się nośnikami wydarzeń muzycznych, to poczucie fizycznej bliskości orkiestry może być szczególnie interesujące.
Dla kogo ten koncert jest szczególnie atrakcyjny
Najbardziej oczywistą grupą są wieloletni słuchacze Hisaishiego, którzy chcą usłyszeć, co robi poza muzyką filmową. Jego melodie z filmów animowanych mogą stanowić punkt wyjścia, ale program w Suntory Hall wymaga innego sposobu słuchania: mniej oczekiwania na znajomy motyw, a więcej śledzenia rozwoju rytmu, barwy i struktury.
Koncert jest również logicznym wyborem dla miłośników Philipa Glassa, Stevea Reicha i minimalizmu w ogóle. Związek Glassa z Bowiem i Enem sprawia, że Symfonia "Low" jest interesująca również dla publiczności, która zazwyczaj nie śledzi repertuaru klasycznego, ponieważ granica między eksperymentalną muzyką popularną a językiem symfonicznym zostaje tutaj celowo zatarta.
Trzecią grupą są odwiedzający, którzy chcą zobaczyć Hisaishiego przede wszystkim jako dyrygenta. FUTURE ORCHESTRA CLASSICS nie jest projektem, w którym orkiestra stanowi jedynie akompaniament dla znanego twórcy. Zespół jest centralną częścią koncepcji, a Hisaishi prowadzi muzyków przez repertuar wymagający od każdej części orkiestry precyzji, kontroli pulsu i szybkiej reakcji.
Dla publiczności, która po raz pierwszy wkracza w świat współczesnej muzyki orkiestrowej, program jest wystarczająco przystępny, aby zapewnić kilka wyraźnych punktów orientacyjnych: Bowie i Eno w tle symfonii Glassa, rozpoznawalne wyczucie melodii Hisaishiego oraz bardzo fizyczną energię dużej orkiestry.
Dojazd do Suntory Hall i planowanie wieczoru
Najprostszy dojazd zapewnia metro w Tokyo. Ze stacji Roppongi-itchome na linii Namboku do sali jest około pięciu minut pieszo od wyjścia 3. Drugą praktyczną opcją jest Tameike-sanno na linii Ginza, skąd dojście od wyjścia 13 zajmuje około siedmiu minut.
Przystanek autobusowy Akasaka Ark Hills znajduje się jeszcze bliżej kompleksu. Dla odwiedzających przyjeżdżających samochodem dostępne są parkingi w pobliskich obiektach, między innymi ARK Mori Building i ANA InterContinental Tokyo. W gęsto zabudowanym centrum Tokyo transport publiczny eliminuje jednak konieczność planowania parkowania po koncercie.
Sala znajduje się pod adresem 1-13-1 Akasaka, Minato-ku, Tokyo, na terenie ARK Hills. Akasaka i sąsiednie Roppongi należą do centralnej części miasta, w której znajduje się wiele restauracji, hoteli i budynków biurowych, dlatego łatwo połączyć koncert z kolacją przed programem albo pozostaniem w tej części Tokyo po występie.
Na ten koncert drzwi zostaną otwarte o 18:15, 45 minut przed rozpoczęciem o 19:00. Wcześniejsze przybycie ma sens nie tylko ze względu na znalezienie miejsca, lecz także ze względu na sam układ Suntory Hall, którego Main Hall różni się od klasycznej sali z prostym podziałem na parter i balkon.
Dzieci w wieku przedszkolnym nie mogą uczestniczyć w tym programie. Organizatorzy ostrzegają również, że w obiekcie mogą być wykonywane zdjęcia i nagrania wideo obejmujące publiczność. Dla odwiedzających potrzebujących dostępnego wejścia Suntory Hall oferuje podjazdy i windę, dostępne miejsca siedzące i przestrzeń dla użytkowników wózków inwalidzkich oraz przystosowane toalety.
- Dla Roppongi-itchome należy skorzystać z wyjścia 3.
- Dla Tameike-sanno należy skorzystać z wyjścia 13.
- Zaplanuj przybycie przed 18:15, jeśli chcesz bez pośpiechu znaleźć wejście i swoje miejsce.
- Nie licz na wykonania tematów filmowych, których nie wymieniono w potwierdzonym programie.
- Jeśli potrzebujesz dostępnego miejsca lub udogodnień w sali, sprawdź dostępne możliwości z wyprzedzeniem.
Wieczór pozwalający usłyszeć Hisaishiego z innej perspektywy
Wyjątkowość FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 nie polega na liczbie znanych tytułów, lecz na bardzo wyraźnej koncepcji muzycznej. Pierwsza symfonia Glassa wychodzi od Bowiego i Ena, ale przekształca materiał w orkiestrowy minimalizm. Nowy Koncert na orkiestrę Hisaishiego następnie stawia samą orkiestrę w centrum i łączy ruch rytmiczny z bardziej wyrazistymi liniami solowymi poszczególnych instrumentów.
Suntory Hall nie jest przy tym przypadkowym tłem. Hisaishi i FUTURE ORCHESTRA CLASSICS nagrywali tutaj już poprzedni program serii, a akustyka i winnicowy układ Main Hall sprzyjają muzyce, w której ważne jest śledzenie różnych warstw orkiestry.
Koncert 25 sierpnia jest jednocześnie pierwszym z dwóch kolejnych terminów FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8 w Suntory Hall w Tokyo. Dla międzynarodowych gości planujących podróż do Tokyo wokół występu Hisaishiego jest to okazja, by usłyszeć jego nową kompozycję w mieście, w którym seria rozwinęła znaczną część swojej tożsamości.
Sprzedaż biletów na to wydarzenie trwa. Dla publiczności, która chce poznać Hisaishiego jako współczesnego kompozytora, dyrygenta i twórcę aktywnie budującego dziś nowy katalog orkiestrowy, ten program oferuje znacznie dokładniejszy obraz jego obecnej działalności niż koncert złożony wyłącznie ze znanych melodii filmowych.
Źródła:
- Joe Hisaishi - informacje o FUTURE ORCHESTRA CLASSICS Vol.8, wykonawcach, programie, japońskiej premierze Koncertu na orkiestrę i terminach w Suntory Hall
- Joe Hisaishi - opis i struktura Koncertu na orkiestrę, światowa premiera w Washington, liczba części i czas trwania dzieła
- Joe Hisaishi - biografia, rozwój FUTURE ORCHESTRA CLASSICS, kariera filmowa oraz aktualna międzynarodowa działalność kompozytorska i dyrygencka
- Joe Hisaishi - informacje o poprzednim programie FUTURE ORCHESTRA CLASSICS, nagraniu "Joe Hisaishi dyryguje" i reakcji na premierę Koncertu na orkiestrę
- Deutsche Grammophon - informacje o albumie "Symfonia nr 3 'Metaphysica' i Koncert harfowy", Royal Philharmonic Orchestra i Emmanuel Ceysson
- Philip Glass - informacje o Symfonii "Low", powstaniu dzieła, związku z muzyką Davida Bowiego i Briana Ena, częściach i czasie trwania
- Suntory Hall - informacje o Main Hall, pojemności, układzie winnicowym, akustyce i historii sali
- Suntory Hall - informacje o dojeździe metrem, autobusem i samochodem, pobliskich parkingach i dostępności