Deep Purple

Deep Purple: Hard-Rock-Legenden, die auch heute noch Hallen füllen

Deep Purple ist eine britische Rockband, die über mehrere Jahrzehnte hinweg eine der Schlüsselreferenzen des Hard Rock und des frühen Heavy Metal geblieben ist. Ihr Sound verbindet massive Gitarrenriffs, Orgel- und Keyboardklänge, die die Melodie tragen, sowie eine Rhythmusgruppe, die gleichzeitig fest und verspielt ist. Das Publikum erkennt sie meistens an Liedern, die längst in die allgemeine Popkultur eingegangen sind, aber auch an der Art, wie sie klassische Nummern live in lange, spannungsgeladene Darbietungen voller Improvisation verwandeln. Die Geschichte der Band beginnt im Jahr 2026 / 2027, und im Laufe der Geschichte hat sich Deep Purple mehrfach verändert, und das nicht nur personell, sondern auch stilistisch. Gerade wegen dieser Veränderungen spricht man oft von „Inkarnationen“ der Band: von früheren Phasen, die sich auf Psychedelia und progressiveren Rock stützten, bis zu dem Zeitraum, in dem die bekanntesten Hard-Rock-Standards entstanden. Trotz der Veränderungen gibt es konstante Punkte, die die Identität der Band formen: ein Fokus auf Virtuosität, Dynamik und das Gefühl, dass die Lieder lebendig sind und keine Museumsexponate. Heute tritt Deep Purple in einer Besetzung auf, die aus Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) besteht. Diese Besetzung ist interessant, weil sie den „Kern“ der Band mit Musikern verbindet, die Frische in den Sound bringen und dabei das Erbe respektieren. McBride übernahm die Gitarrenrolle nach dem Abgang von Steve Morse im Jahr 2026 / 2027, und Airey führte ab 2026 / 2027 an den Keyboards die Tradition fort, die vor ihm von Jon Lord geprägt wurde. Warum ist Deep Purple immer noch relevant? Weil ihr Einfluss auch außerhalb der Grenzen des Rock messbar ist. Das Riff „Smoke on the Water“ dient als universelle Sprache für Anfänger auf der Gitarre, aber auch als Erinnerung daran, wie aus einem realen Ereignis eine Hymne gebaut werden kann. Das Lied entstand aus der Geschichte über einen Brand in einem Casino in Montreux während eines Konzerts von Frank Zappa, und die Band nahm danach unter improvisierten Bedingungen auf, was die Mythologie um das Album „Machine Head“ zusätzlich festigte. Im gleichen Atemzug wurde Deep Purple in die institutionelle Geschichte des Rock auch durch den Einzug in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 2026 / 2027 eingeschrieben, was ihren Status im „Kanon“ des Genres bestätigt. Das Publikum folgt ihnen live aus einem weiteren Grund: Deep Purple ist eine Band, die für die Bühne geschaffen wurde. Im Konzertformat atmen ihre Lieder oft anders als auf Studioaufnahmen. Verlängerte Soloteile, Dialoge von Gitarre und Keyboards sowie rhythmische Wechsel erzeugen den Eindruck, dass etwas „hier und jetzt“ geschieht, und nicht, dass nur eine bekannte Aufnahme reproduziert wird. Deshalb werden, neben der klassischen Neugier der Fans, oft Tickets für ihre Auftritte gesucht, besonders wenn größere Hallen oder Festivals mit starkem Line-up auf dem Plan stehen. Im aktuellen Konzertzyklus kündigt die Band Auftritte auf mehreren Kontinenten an, mit Abschnitten, die Hallenkonzerte und große Open-Air-Festivals umfassen. Im offiziellen Zeitplan sieht man Stationen in Asien (beispielsweise Tokio und Osaka), danach eine Fortsetzung in Richtung Südostasien und Zentralasien, und dann den Sommerteil in Europa mit Festivals wie Hellfest und Tollwood sowie eine herbstliche Reihe von Arenen in größeren europäischen Städten. Ein solcher Zeitplan suggeriert, dass Deep Purple weiterhin gezielt Festivalenergie mit der „vollen Produktion“ von Hallenauftritten kombiniert, was dem Publikum verschiedene Wege gibt, die Band zu erleben.

Warum sollten Sie Deep Purple live sehen?

• Ein Sound, der vor Ort gebaut wird — ihre Darbietungen wachsen oft aus dem Lied in die Improvisation, mit Betonung auf die Kommunikation von Gitarre und Keyboards.
• Klassiker, die nicht wie Routine klingen — „Smoke on the Water“, „Highway Star“, „Black Night“ oder „Space Truckin’“ gewinnen in der Konzertversion zusätzliches Gewicht durch Tempo, Verlängerungen und Reaktionen des Publikums.
• Die gesangliche Wiedererkennbarkeit von Ian Gillan — auch wenn sich die Arrangements ändern, bleibt sein Ansatz bei Phrasierung und Energie ein Markenzeichen der Band.
• Eine Rhythmusgruppe, die die ganze Geschichte trägt — Ian Paice und Roger Glover geben den Darbietungen den „Treibstoff“, von präzisen Übergängen bis zum Groove, der die Halle hält.
• Eine Setlist, die Epochen verbindet — neben kanonischen Liedern werden oft auch neuere Nummern eingefügt, sodass das Konzert nicht nur ein nostalgischer Rückblick ist, sondern ein Querschnitt der Karriere.
• Das Erlebnis des Publikums — Deep Purple versammelt Fans verschiedener Generationen, und die Atmosphäre ist oft eine Mischung aus Rockkonzert und Feier der gemeinsamen Musikgeschichte.

Deep Purple — wie bereitet man sich auf den Auftritt vor?

Deep Purple ist typischerweise ein Hallen-Rockkonzert, wenn sie in Arenen spielen, während Festivalauftritte ein offeneres, „schnelleres“ Format mit einem etwas kompakteren Set haben. In der Halle kann man gewöhnlich eine stärkere Kontrolle von Ton und Licht, ausgeprägtere Dynamik (leisere Einleitungen, lautere Höhepunkte) und mehr Raum für lange instrumentale Abschnitte erwarten. Auf dem Festival liegt der Schwerpunkt häufiger auf den Hits und dem Halten des Tempos, da sich die Band in ein breiteres Programm einfügen muss. Für das Publikum ist es nützlich, die Ankunft etwas früher zu planen, besonders an großen Orten, wo der Einlass dauern kann. Wenn Sie in eine andere Stadt reisen, lohnt es sich, über Transport und Unterkunft im Voraus nachzudenken, da sich um große Konzerte oft Staus bilden und die städtische Logistik Teil des Erlebnisses wird. Die Kleidung ist in der Regel „Rock Casual“: bequemes Schuhwerk, Kleidung im Zwiebelprinzip (besonders bei Open-Air) und die Bereitschaft, dass Sie einen guten Teil des Abends stehend verbringen werden, selbst wenn Sie Sitzplätze haben. Wie holt man das Maximum aus dem Auftritt heraus? Am einfachsten ist es, ein paar Schlüsselalben und Lieder „aufzufrischen“, aber auch neuerem Material eine Chance zu geben. Deep Purple ist eine Band, deren Konzert zusätzlichen Sinn erhält, wenn Sie erkennen, wie sich Motive und Riffs über die Jahre entwickeln. Wenn Sie zu Details neigen, ist es interessant zu verfolgen, wer welchen Teil führt: manchmal übernehmen die Keyboards die melodische Hauptrolle, manchmal „öffnet“ die Gitarre Raum, und die Rhythmusgruppe schließt alles zu einer präzisen Einheit ab. Eine solche innere Architektur der Darbietung ist das, was Fans oft nach dem Konzert nacherzählen.

Interessantes über Deep Purple, das Sie vielleicht nicht wussten

Eine der bekanntesten Geschichten im Rock ist mit „Smoke on the Water“ verbunden, aber es ist wert zu wissen, dass dieser Hit nicht als klassisches Marketingkalkül entstand. Die Geschichte über den Brand in Montreux, die improvisierte Aufnahme und das spätere Verwandeln des realen Ereignisses in Text und Riff zeigt, wie die Band funktioniert: als Gruppe, die aus Umständen kreatives Material zieht. Wegen der Verbindung zu Montreux blieb die Stadt jahrelang ein symbolischer Punkt in ihrer Geschichte, und das Lied wurde eine Art „Dokument“ des Augenblicks, der sich in einen globalen Rock-Code verwandelte. Noch eine interessante Dimension von Deep Purple ist die Tatsache, dass sie, trotz zahlreicher Besetzungswechsel, eine erkennbare Identität behalten haben. Das sieht man besonders in der Rolle der Keyboards: vom Orgel-„Antrieb“, der die frühe Ära prägte, bis zu moderneren Texturen, die Don Airey in neuere Veröffentlichungen einbringt. Im Jahr 2026 / 2027 veröffentlichte die Band das Studioalbum „=1“, vorgestellt als neues Kapitel, das sich auf klassische Energie ohne bloße Nostalgie stützt. Produzent Bob Ezrin, der mit einer Reihe großer Rocknamen zusammengearbeitet hat, zeichnet erneut für die Produktion verantwortlich, was die Kontinuität im Ansatz an den Sound zusätzlich betonte.

Was ist beim Auftritt zu erwarten?

Ein typischer Abend mit Deep Purple baut sich als Reise durch die „großen Stationen“ ihrer Diskografie auf. Das Konzert beginnt gewöhnlich stark, mit Liedern, die sofort die Energie heben und das Publikum in ein erkennbares Tempo einführen, und dann öffnet sich Raum für instrumentale Abschnitte, in denen die Band zeigt, warum man sie immer noch als Konzertinstitution betrachtet. In der Mitte des Sets kommt oft ein Teil, in dem sich Keyboards und Gitarre ergänzen, mit Solo-Momenten, die nicht nur eine Demonstration von Technik sind, sondern auch ein Weg, damit das Lied seine Grenzen „erweitert“. Wenn es um die Setlist geht, kann das Publikum in der Regel eine Kombination aus Klassikern und neueren Liedern erwarten. Das bedeutet, dass Sie die Hits bekommen, auf die alle warten, aber auch einige Nummern, die die aktuelle Phase der Band repräsentieren, besonders wenn sie mit neueren Veröffentlichungen verbunden sind. Bei Hallenkonzerten spürt man oft eine starke Reaktion des Publikums auf erkennbare einleitende Riffs, und in Momenten wie „Smoke on the Water“ verwandelt sich die Atmosphäre in der Regel in gemeinsames Singen und rhythmische „Teilnahme“ der ganzen Halle. Das Publikum bei Deep Purple ist bunt gemischt: von langjährigen Fans, die verschiedene Phasen der Band erinnern, bis zu jüngeren Zuhörern, die sie über Lieder entdeckt haben, die Teil des musikalischen Heranwachsens vieler Generationen wurden. Nach dem Konzert bleibt meistens der Eindruck, dass Sie eine Band gesehen haben, die immer noch die Kraft hat, den Raum zu „entzünden“, aber auch die Kontrolle, die Energie klug zu leiten, mit Aufstiegen und Fällen, die den Abend zu einem Ganzen machen. Genau deshalb wächst das Interesse des Publikums, wenn sich die Termine der Auftritte in größeren Städten und Arenen nähern, und die Geschichte von Deep Purple setzt sich als lebendige Tradition fort, die sich auf der Bühne jedes Mal aufs Neue bestätigt, und das ist ein guter Indikator dafür, dass Deep Purple, trotz allem, was es bereits erreicht hat, nicht vom alten Ruhm lebt, sondern vom Ruf einer Band, die ein ernsthaftes Konzerterlebnis liefert. Wenn man über Deep Purple spricht, ist es wichtig, auch den breiteren Kontext zu verstehen: Die Band ist eine der Säulen der sogenannten „heiligen Dreifaltigkeit“ des britischen Hard Rock, neben Led Zeppelin und Black Sabbath, obwohl jeder von ihnen eine eigene Ästhetik und ein eigenes Publikum entwickelte. Deep Purple ist in diesem Dreieck spezifisch durch das betonte „instrumentale Gespräch“ auf der Bühne — ihr Hard Rock ist nicht nur gitarrenlastig, sondern ausgesprochen auch keyboardlastig. Das hört man am besten in Liedern, wo Orgeln oder Synthesizer nicht als Hintergrund dienen, sondern als gleichberechtigter Träger des Riffs oder der Melodie. Dieser Ansatz hinterließ eine Spur bei späteren Bands, die Keyboards ohne Komplexe in Rock und Metal einführten, als Element der Kraft, und nicht der Dekoration. Historisch durchlief Deep Purple Perioden der Ruhe und großer Rückkehren, sodass man über ihre Karriere als eine Reihe von Zyklen sprechen kann: die Schaffung einer erkennbaren Sprache, eine Explosion der Popularität, Besetzungswechsel, Rückkehren und dann neue Stabilisierung mit langjähriger Konzertarbeit. Gerade dieses Konzertsegment ist das, was sie heute relevant hält. In einer Ära, in der viele Veteranen sporadisch oder „touristisch“ auftreten, verhält sich Deep Purple immer noch wie eine Band, die ernsthaft arbeitet: ins Studio geht, neue Lieder veröffentlicht, und sie dann auf der Bühne testet und entwickelt. Das ist nicht nur eine Frage der Disziplin, sondern auch ein Zeichen, dass die Beziehung zum Publikum durch Kontinuität gebaut wird. Wenn Sie ein schnelles, aber klares „Profil“ der heutigen Besetzung wünschen, reicht es, die Rollen anzuschauen: Ian Gillan ist Stimme und Gesicht, das die Identität der Lieder trägt, Roger Glover ist die stille Säule von Rhythmus und Arrangements, Ian Paice ist erkennbar an der Schlagzeug-Handschrift, die Rock-Energie und „Swing“-Gefühl verbindet, Don Airey bringt einen Reichtum an Keyboards, der sowohl Waffe als auch Atmosphäre sein kann, und Simon McBride gibt gitarristische Schärfe und modernere Dynamik, wobei er die klassische DNA der Band respektiert. Was das Publikum oft bemerkt, ist, dass die Energie „kollektiv“ ist: Deep Purple funktioniert nicht als One-Man-Show, sondern als Maschine, in der sich die Teile zuhören und aufeinander reagieren. Auf Konzerten sieht man oft, wie die Band Spannung aufbaut, ohne Bedarf an übertriebener Theatralik. Es gibt keine überschüssigen szenografischen Tricks, die die Aufmerksamkeit von der Musik ablenken würden; der hauptsächliche „Spezialeffekt“ ist der Sound und die Art, wie er sich von Minute zu Minute ändert. Beleuchtung und Produktion in den Hallen heben den Eindruck, aber der Kern liegt in der Darbietung: Abschnitte, die auf dem Album wenige Minuten dauern, öffnen sich auf der Bühne, erhalten zusätzliche Übergänge, gelegentliche Zitate und kleine Improvisationen, die den Fans das Gefühl geben, dass sie eine einzigartige Version sehen, und keine Kopie. Es ist besonders interessant zu beobachten, wie sich das Publikum bei Deep Purple verhält. Bei den ersten Takten eines Klassikers spürt man oft einen kollektiven „Klick“ — die Leute erkennen sich im Lied wieder, singen die Refrains, reagieren auf bekannte Übergänge. Aber genauso wichtig ist der Moment, wenn die Band das Lied in eine ungeplante Richtung führt: dann wird die Halle still, als ob alle verfolgen, was passieren wird, und explodiert dann, wenn das Thema zurückkehrt oder wenn das Solo am richtigen Platz „sitzt“. Eine solche Dynamik erinnert daran, dass ein Rockkonzert auch ein Zuhör-Ereignis sein kann, nicht nur Unterhaltung im Hintergrund. Im Gespräch über das Konzerterlebnis wird oft auch die Setlist erwähnt, obwohl sie sich von Auftritt zu Auftritt ändert. Im Grunde balanciert Deep Purple zwischen Liedern, die das Publikum erwartet, und Material, mit dem die Band zeigt, dass sie nicht in der Zeit eingefroren ist. Klassiker sind das Rückgrat, weil sie Teil der Identität sind, aber neuere Nummern dienen als Beweis der Kontinuität. So wird das Konzert als Querschnitt erlebt — von frühen Standards, über die Periode der größten globalen Erkennbarkeit, bis zum heutigen Kapitel. Genau diese Kombination motiviert das Publikum oft, sie live zu verfolgen: es ist nicht dasselbe, eine Aufnahme zu hören und zu erleben, wie alte Hits auf neue Lieder im selben Raum treffen. Wenn man über die Tournee und den Zeitplan der Auftritte spricht, ist es wichtig zu betonen, dass bei Deep Purple zwei Arten von Terminen häufig sind: eigenständige Hallenkonzerte und Festival-Sets. Ein Hallenauftritt ermöglicht gewöhnlich breitere Dynamik, mehr Raum für instrumentale Abweichungen und den einen oder anderen „längeren Bogen“ des Abends. Ein Festivalauftritt ist andererseits oft konzentriert: die Band muss in der vorgegebenen Zeit das Maximum bieten, was einen größeren Anteil an Hit-Liedern und weniger „lose“ Teile bedeutet. Für das Publikum bedeutet das praktisch, dass das Erlebnis anders ist — in einer Halle sind Sie in der „Welt von Deep Purple“, während die Band auf einem Festival zum Höhepunkt eines breiteren Programms wird. Für Fans ist auch interessant, wie sich der Sound der Band durch den Raum ändert. In einer geschlossenen Halle klingen Keyboards oft massiver, und Schlagzeug und Bass erhalten einen festeren „Schlag“, während auf Open-Air-Bühnen der Sound breiter und „luftiger“ sein kann. Das beeinflusst auch den Eindruck der Lieder: einige werden zu einem stärkeren Riff-Angriff, andere erhalten mehr Raum für Melodie. Deep Purple ist eine Band, die sich in der Regel gut an solche Unterschiede anpasst, was nicht bei allen Veteranen der Fall ist; Erfahrung und Routine auf großen Bühnen arbeiten hier zu ihren Gunsten. In die ganze Geschichte über Deep Purple gehört auch das Element der „musikalischen Bildung“ des Publikums. Viele Leute haben sie durch einen oder zwei globale Hits kennengelernt, aber wenn Sie sie live sehen, begreifen Sie, dass es sich um eine Band mit breitem Repertoire und klarer Identität handelt. Ihre Musik hat Wurzeln im Blues und Rock der sechziger Jahre, aber in Schlüsselperioden geht sie in einen härteren, schnelleren und aggressiveren Ausdruck über. Gleichzeitig hat Deep Purple wegen der Keyboards und der Neigung zur Improvisation auch eine Dosis Progressivität: Lieder können sich dehnen, die Stimmung ändern, und dann zum grundlegenden Thema zurückkehren, als ob es sich um eine Mini-Suite handelte. Für diejenigen, die die Band tiefer verstehen wollen, ist es nützlich, einige „Markenzeichen“ von Deep Purple zu unterscheiden. Das erste ist das Riff — ein einfaches, aber mächtiges Motiv, das man sich merkt und das das Lied trägt. Das zweite ist die Keyboard-Farbe, die barock, bluesig oder moderner sein kann, abhängig vom Arrangement. Das dritte ist die rhythmische Festigkeit: Ian Paices Schlagzeug ist nicht nur „Begleitung“, sondern trägt oft besondere Übergänge und Akzente, die dem Lied Antrieb geben. Das vierte ist das vokalische Drama: Gillan ist bekannt für Energie und Phrasierung, und auch wenn sich die Interpretation mit den Jahren ändert, bleibt das Gefühl, dass er das Lied erzählt, und nicht nur singt. Wegen all dem wächst das Interesse an ihren Auftritten regelmäßig, wenn sich die Termine in einzelnen Städten nähern. Das Publikum sucht nicht nur ein „Konzert als Konzert“, sondern ein Erlebnis, das Emotion, Geschichte und das Gefühl der Zugehörigkeit zu einer musikalischen Geschichte einschließt. In einem solchen Kontext ist es nicht verwunderlich, dass Tickets für Deep Purple oft gesucht werden, besonders wenn sie in größeren Hallen oder auf Festivals angekündigt sind, die Rock- und Metal-Publikum aus der weiteren Region versammeln. Es ist auch wert zu erwähnen, dass Deep Purple eine besondere „Kultur der Zuhörer“ hat: ein Teil des Publikums kommt wegen der Nostalgie, ein Teil wegen der reinen Rock-Energie, und ein Teil wegen der spielerischen Qualität selbst. Oft werden Sie auf demselben Konzert Leute sehen, die mit diesen Liedern aufgewachsen sind, und jene, die sie erst entdeckt haben. Das ist eine der seltenen Bands, wo der Generationsunterschied nicht stört, sondern zur Atmosphäre beiträgt — weil alle ein gemeinsames Repertoire teilen, wenn auch aus verschiedenen Lebensphasen. In der Praxis funktioniert ein Konzert von Deep Purple oft als Serie von „Höhepunkten“, die über den Abend verteilt sind. Es gibt Momente, in denen sich das Publikum bei Refrains verausgabt, Momente, in denen einem Solo zugehört wird und alle jeder Harmonieänderung folgen, und Schlussteile, in denen die Energie absichtlich verstärkt wird. Selbst jene, die keine leidenschaftlichen Fans sind, gehen oft aus der Halle mit dem Eindruck, dass sie eine Band gesehen haben, die weiß, wie man ein Konzert als Geschichte baut, und nicht als bloße Liste von Liedern. Für das Publikum, das zum ersten Mal zu ihrem Auftritt geht, ist es nützlich, auch eine einfache Sache zu wissen: Deep Purple mag keine „flache Linie“. Wenn Sie erwarten, dass jedes Lied identisch wie auf dem Album klingen wird, werden Sie wahrscheinlich überrascht sein. Aber wenn Sie mit offenem Ohr hingehen, werden Sie das bekommen, was ein Rockkonzert besonders macht — Momente, die nicht reproduziert werden können. Das sind Kleinigkeiten: ein Tempowechsel im Übergang, eine kurze Improvisation der Keyboards, die an eine andere Melodie erinnert, eine „Antwort“ der Gitarre auf eine Vokalphrase, oder ein Schlagzeugübergang, der das ganze Lied eine Stufe höher hebt. Wenn ihr neueres Material erwähnt wird, ist es gut zu betonen, dass die Band es nicht als Zugabe der Ordnung halber behandelt, sondern als Teil der Identität. Das spürt man in der Art der Darbietung: neue Lieder bekommen oft volle Energie, ohne Verstecken hinter Klassikern. Das Publikum reagiert natürlich am stärksten auf bekannte Hits, aber oft sieht man auch ehrliches Interesse an neueren Nummern, besonders wenn sie arrangiermäßig mit dem klassischen Stil der Band verbunden sind. Genau diese Balance schafft den Eindruck, dass Deep Purple immer noch aktiv ist, und nicht nur anwesend. In all das geht auch das Element des „Ortes“ ein: Hallen und Festivals haben ihre eigene Geschichte, und Deep Purple tritt oft an Orten auf, die an sich symbolisch für die Rockszene sind. Das Publikum liebt das Gefühl, Teil eines größeren Kontextes zu sein — sei es eine große Arena mit Tradition von Rockkonzerten, sei es ein Festival, das man am starken Line-up und der spezifischen Atmosphäre erkennt. In einem solchen Ambiente gewinnt die Band eine zusätzliche Dimension, weil sich ihre Geschichte mit der Geschichte des Raumes verbindet, in dem sie auftreten. Wenn wir all das zusammenfassen ohne zu banalisieren, ist Deep Purple eine Band, die gleichzeitig Geschichte und Gegenwart ist: klassisch genug, um „Pflichtlektüre“ zu sein, aber lebendig genug, damit es Sinn macht, sie heute zu verfolgen. Ihre Konzerte sind nicht nur eine Erinnerung an Hits, sondern eine Demonstration, wie Rock gespielt wird, wenn Musik immer noch im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Und für das Publikum, das dieses Gefühl gemeinsamer Energie, des lauten Refrains und der Improvisation, die einmal und nie wieder auf die gleiche Weise geschieht, erleben will, bleibt Deep Purple einer jener Namen, den man auf dem Auftrittsplan nicht überspringt, sondern sorgfältig als Ereignis notiert, das es wert ist, aus erster Hand erlebt zu werden, besonders wenn auf dem Kalender die Ankündigung einer dichteren Reihe von Hallenkonzerten oder einer größeren Europatournee erscheint, die mehrere Staaten in kurzem Zeitabstand verbindet. Deep Purple hat in letzter Zeit den Zeitplan genau so gestaltet: es werden Serien von Auftritten veröffentlicht, die große Arenen und erkennbare Konzertorte einschließen, mit Betonung auf Städte, wo Hard Rock traditionell gut „angenommen“ wird. Ein solcher Rhythmus ist wichtig sowohl für das Publikum als auch für die Band, weil er Form und Frische der Darbietung erhält, und den Konzerten den Eindruck gibt, dass sie Teil eines realen, aktiven Kapitels sind, nicht nur einer Retrospektive. In diesem Sinne funktioniert Deep Purple heute als Band, die die eigene Geschichte versteht, sich aber nicht in ihr verschließt. Ihre neuere Studiophase ist besonders interessant wegen des Albums „=1“, das als ihr 23. Studioalbum und das erste mit dem Gitarristen Simon McBride vorgestellt wurde. Die Produktion leitete erneut Bob Ezrin, ein langjähriger Mitarbeiter, der mit der Band auch an früheren Veröffentlichungen gearbeitet hat. Wichtiger als die Angabe zum Album selbst ist die Tatsache, dass neue Lieder nicht als „Pflicht“ behandelt werden, sondern als Teil des Auftritts, der gleichberechtigt neben Klassikern stehen kann. Das ist oft entscheidend für den Eindruck des Publikums: wenn neues Material live überzeugend klingt, gewinnt das Konzert zusätzliches Gewicht, weil es zeigt, dass die Band kein Museumsexponat ist, sondern ein musikalisches Kollektiv, das weiterhin erschafft. Bei Deep Purple ist die Beziehung zwischen Studio und Bühne besonders interessant. Im Studio wussten sie im Laufe der Geschichte präzise, vielschichtig und auf den Sound fokussiert zu sein, aber live öffnet sich ihre Identität am meisten. Einer der Gründe ist die „innere Hierarchie“ der Lieder: das Riff bleibt gewöhnlich der Anker, und um es herum wird Raum für Keyboards und Gitarre gebaut. Don Airey hat als Keyboarder mit riesiger Erfahrung oft die Rolle des Architekten der Atmosphäre: er kann die Dramatik vor dem Refrain verstärken, eine „orientalische“ oder klassische Farbe in Zwischenteilen hinzufügen, oder das Hauptmotiv übernehmen, wenn es nötig ist, die Perspektive zu ändern. Andererseits bringt McBride gitarristische Aggressivität und modernere Artikulation, aber ohne Aufdrängen; sein Beitrag ist oft in der Art zu spüren, wie das Solo gebaut wird, wie Phrasen verbunden werden und wie die Energie zum Höhepunkt „geschoben“ wird. Das ist auch der Grund, warum das Publikum Deep Purple oft als Band beschreibt, die man live am besten versteht. Manche Interpreten klingen in der späteren Phase der Karriere so, als ob sie Risiko meiden, während Deep Purple immer noch Raum für Spontanität lässt. Natürlich hat das Konzert ein Gerüst, aber innerhalb dieses Gerüsts gibt es Momente, in denen man sieht, wer an welchem Abend in Stimmung für einen Schritt nach vorne ist: manchmal öffnen die Keyboards eine längere Einleitung, manchmal verlängert sich das Solo auf der Gitarre und bekommt eine zusätzliche „Geschichte“, manchmal hebt die Rhythmusgruppe die Dynamik, sodass das Lied plötzlich schneller oder gefährlicher klingt als auf der Aufnahme. Gerade diese Nuancen sind das, woran sich Fans erinnern und was sie nacherzählen. Wenn man über Konzertenergie spricht, ist es schwer, Ian Gillan zu umgehen. Seine Stimme hatte über Jahrzehnte verschiedene Phasen, was in einer langen Karriere auch normal ist, aber was bleibt, ist die Art, wie er das Publikum durch die Lieder führt. Gillan ist kein bloßer Interpret der Melodie; sein Ansatz ist schauspielerisch, mit betonter Phrasierung, dem „Werfen“ von Worten und bewusstem Spiel mit Spannung. Selbst wenn einige Abschnitte anders klingen als in frühen Aufnahmen, akzeptiert das Publikum das oft, weil Erfahrung und Autorität zu spüren sind. Neben ihm bilden Roger Glover und Ian Paice den rhythmischen Kern, der der Band Identität gibt unabhängig von Gitarristen und Keyboardern: Paices Schlagzeug trägt jene seltene Kombination aus Kraft und Elastizität, während Glover Stabilität hält und Lieder von innen „füllt“. Noch ein wichtiges Element von Deep Purple ist die Tatsache, dass sie oft eine Brücke zwischen verschiedenen Publika sind. Auf demselben Konzert können Sie Fans von Hard Rock sehen, die Energie und Riffs suchen, aber auch Zuhörer, die Virtuosität und komplexere Arrangements lieben. Wegen der Keyboards und Improvisationen kann ihr Konzert auch Leute anziehen, die ansonsten progressiveren Rock bevorzugen. Diese Breite ist kein Marketingtrick, sondern eine Folge der Art, wie die Band von Anfang an ihren Sound baute: Inspiration durch klassische Musik, Blues und frühen Rock verband sich zu etwas, das später den Hard-Rock-Standard definierte. Für das Verständnis des Deep-Purple-Phänomens ist es nützlich, auch ihre institutionelle „Bestätigung“ des Einflusses anzuschauen. Die Band wurde im Jahr 2026 / 2027 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, was eines der klaren Signale ist, dass ihre Wichtigkeit nicht nur an der Nostalgie der Fans gemessen wird, sondern auch am Einfluss auf die breitere Geschichte des Rock. Aber Deep Purple ist keine Band, die sich zu sehr auf Plaketten stützt; ihre Währung ist das Konzert. Es reicht zu sehen, wie Hallen reagieren, wenn die ersten Takte von „Highway Star“ oder „Smoke on the Water“ erscheinen: das sind Lieder, die das Publikum als gemeinsame Sprache erlebt, und es ist schwer, viele Interpreten zu finden, die ein solches Niveau an Wiedererkennbarkeit durch einige Riffs haben. Wenn sich ein Konzerttermin nähert, bereitet sich das Publikum oft wie auf ein kleines Ritual vor. Manche werden sich Schlüsselalben erneut anhören, andere werden sich jüngste Auftritte ansehen, um ein Gefühl für die aktuelle Setlist zu bekommen, und dritte werden einfach wegen der Atmosphäre kommen. Dabei geht es nicht um die „Jagd“ nach Perfektion, sondern um das Genießen des Erlebnisses. Deep-Purple-Konzerte sind oft laut und energiegeladen genug, um den Rock-Instinkt zu befriedigen, aber auch vielschichtig genug, um Sie zu zwingen, auf Details zu hören. Diese Kombination ist selten und deshalb bleibt ihnen das Publikum treu. Im Rahmen der aktuellen Tourneepläne ist ein Modell bemerkbar, das mehrere geografische Abschnitte kombiniert. Es werden Serien von europäischen Arenen während des Winters 2026 / 2027 angekündigt, neben einer großen Zahl von Städten und Hallen, was suggeriert, dass die Band auf eine stabile Publikumsbasis in mehreren Staaten zählt. Gleichzeitig zeigt der Zeitplan auch Auftritte außerhalb Europas, was ein wichtiges Zeichen ist, dass sich Deep Purple weiterhin als globale Konzertband positioniert, nicht nur als europäische Institution. Gerade solche Ankündigungen verstärken oft Interesse und Nachfrage: wenn Fans sehen, dass die Tour groß ist und dass viele Orte „abgedeckt“ werden, wächst auch das Gefühl, dass es sich um ein Ereignis handelt, das man nicht verpassen sollte. Es ist jedoch auch wichtig, Erwartungen realistisch zu setzen. Deep Purple ist eine Band mit einem riesigen Katalog, daher ist es unmöglich, dass sie an einem Abend alles umfasst, was das Publikum wünscht. Einige werden immer bestimmten Liedern nachtrauern, andere werden von Überraschungen begeistert sein. Genau deshalb ist es nützlich, ohne „Forderungsliste“ zum Konzert zu gehen, sondern mit Offenheit dafür, wie die Band an jenem Abend die Geschichte zusammenstellt. Wenn Sie Klassiker bekommen, auf die alle warten, bekommen Sie auch das Gefühl der Gemeinschaft in der Halle; wenn Sie auch neuere Lieder bekommen, erhalten Sie Einblick darin, wo die Band heute steht. Die besten Deep-Purple-Konzerte sind jene, wo diese zwei Schichten zusammenarbeiten. Auf der Ebene der Darbietung selbst werden Sie oft bemerken, dass die Band die Dynamik sorgfältig kontrolliert. Es gibt kein ständiges Forcieren maximaler Lautstärke; es gibt Momente, wenn die Musik absichtlich „heruntergefahren“ wird, um Spannung aufzubauen, und sich dann im Refrain oder in einem instrumentalen Höhepunkt öffnet. Das ist klassische Konzertdramaturgie, aber bei Deep Purple kommt sie natürlich, weil sie auf musikalischer Kommunikation basiert. Das Publikum spürt das: wenn sich der Rhythmus „strafft“, reagiert die Halle; wenn ein bekanntes Motiv erscheint, entsteht eine kollektive Welle. Dieses Gefühl bleibt oft nach dem Konzert als stärkster Eindruck. In einer solchen Umgebung tritt auch das Thema Tickets natürlich in das Gespräch unter Fans ein, aber ohne aggressives Überreden. Einfach, wenn es um eine Band geht, die immer noch regelmäßig auftritt, verfolgt das Publikum den Zeitplan, prüft, wo gespielt wird, und plant den Besuch. Besonders in Städten, wo die Halle größer ist oder wo Logistik und Reise Teil der Geschichte sind, wird Planung Teil des Erlebnisses. Aber im Mittelpunkt von allem bleibt eine einfache Sache: zu kommen und eine Band zu erleben, die über Jahrzehnte die Fähigkeit behalten hat, die Bühne in einen Ort zu verwandeln, wo Rock nicht gespielt wird (im Sinne von Schauspiel), sondern musiziert wird. Wenn Sie ein noch konkreteres Bild wünschen, „wie das aussieht“, ist es nützlich, sich einen typischen Konzertbogen vorzustellen. Der Anfang ist gewöhnlich schlagkräftig, mit Liedern, die sofort die Kraft der Band zeigen. Die Mitte des Sets ist oft am interessantesten für jene, die Details lieben: dann öffnet sich Raum für Solo-Abschnitte, Zwischenübergänge und Improvisationen. Gegen Ende kehren oft die bekanntesten Motive und Lieder zurück, die das Publikum als Höhepunkt des Abends erlebt. Die Zugabe, wenn es sie gibt, dient hauptsächlich als „Siegel“ — die letzte Welle an Energie, die die Geschichte schließt. Obwohl sich Details ändern, hilft dieser Rahmen dem Publikum, sich im Erlebnis „einzurichten“ und zu verfolgen, wie sich die Energie aufbaut. In der Halle hat das Publikum von Deep Purple oft eine spezifische Disziplin. Es handelt sich nicht um Konzerte, wo alles vor Choreografie oder ständigem Springen sprüht; hier spürt man das Zuhören. Die Leute singen Refrains, reagieren auf bekannte Teile, aber in Momenten instrumentalen Spiels sieht man oft Fokus. Das ist ein Konzert für jene, die Musik als Ereignis lieben. Gleichzeitig ist die Atmosphäre nicht kalt: im Gegenteil, wenn ein Lied kommt, auf das alle warten, kann sich die Halle in einen gemeinsamen Chor verwandeln. Diese Kombination aus Zuhören und eruptiven Momenten macht das Deep-Purple-Erlebnis anders als viele zeitgenössische Rockauftritte. Für jene, die zum ersten Mal kommen, ist es nützlich, auch zu wissen, dass Deep Purple eine „Sprache“ hat, die man durch einige Elemente erkennt: ein Riff, das einfach und mächtig ist, eine Keyboard-Schicht, die Farbe und Breite gibt, ein Schlagzeug, das das Lied nach vorne schiebt ohne den Groove zu verlieren, sowie Gesang, der das Publikum durch die Geschichte führt. Wenn Sie das einmal erfasst haben, wird das Konzert leichter zu verfolgen: Sie beginnen zu erkennen, wann die Band absichtlich verlangsamt, um den Effekt zu verstärken, wann sich das Solo zum Höhepunkt baut, wann sich der Rhythmus „bricht“ und wie sich alle Elemente im Refrain verbinden. In diesem ganzen Bild hat „=1“ eine besondere Rolle, weil es zeigt, wie Deep Purple immer noch aktuell sein will. Das Album wurde als konzeptionell einfach vorgestellt, mit der Idee, dass sich in einer Welt, die immer komplexer wird, die Dinge am Ende auf einen wesentlichen Kern zurückführen lassen. Ein solcher Rahmen passt gut zu einer Band, die durch die Karriere oft zwischen Komplexität der Darbietung und Einfachheit des Riffs balancierte. Im Konzertkontext können neue Lieder aus diesem Kapitel als Erfrischung und Kontrapunkt zu Klassikern dienen, ohne das Gefühl, dass das Publikum „gezwungen“ ist, etwas zu hören, was nicht dazugehört. Wenn wir zum breiteren kulturellen Bild zurückkehren, ist Deep Purple durch Jahrzehnte auch zum Symbol eines bestimmten Typs von Rock-Integrität geworden. Das ist nicht nur eine Geschichte über Hits, sondern über eine Arbeitsweise: eine Band, die Veränderungen, Krisen, Rückkehren und neue Anfänge überlebte, und dabei einen Sound behielt, den man erkennt. In einer Zeit, in der viele Karrieren durch kurze Zyklen gebaut werden, zeigt Deep Purple, was langfristige Präsenz bedeutet. Genau deshalb ist ihr Konzert nicht nur ein „Abend mit Musik“, sondern auch eine Begegnung mit einer Art von Tradition. Und wenn alles zusammengezählt wird, ist das, was das Publikum am häufigsten von ihrem Auftritt mitnimmt, das Gefühl, dass es Teil eines Ereignisses war, das Gewicht hat. Nicht weil alles perfekt poliert ist, sondern weil Lebendigkeit zu spüren ist. Deep-Purple-Konzerte haben oft jenes seltene Element der Unvorhersehbarkeit, das an die klassische Rock-Idee erinnert: dass Musik auf der Bühne geschieht, im Moment, und dass es sich gerade deshalb lohnt, das Haus zu verlassen und dort zu sein. Wenn Sie sich am Ende des Abends dabei ertappen, wie Riffs und Refrains immer noch in Ihrem Kopf „klingeln“, und Sie sich dabei auch an irgendein instrumentales Detail erinnern, das Sie überrascht hat, ist das ein typisches Zeichen, dass Sie das eingefangen haben, was Deep Purple am besten kann. Quellen: - Deep Purple (offizielle Seite): Neuigkeiten über Tourneen und Veröffentlichungen, Bandprofil und aktuelle Informationen - Deep Purple (offizielle Seite): Ankündigung über die große europäische Reihe von Konzerten während des Winters 2026 / 2027 - Deep Purple (offizielle Seite): Zeitplan der Tourdaten und Liste der angekündigten Hallen und Städte - Rock & Roll Hall of Fame: Profil der Band und Kontext der Aufnahme im Jahr 2026 / 2027 - Wikipedia: Zusammenfassung des Albums „=1“, Produktion und Kontext der Besetzung mit Simon McBride