Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs: Britische Band, die Indie-Rock-Refrains in Stadionhymnen verwandelt hat

Kaiser Chiefs sind eine englische Indie-Rock-Band aus Leeds, die Mitte der 2000er-Jahre zu einem der bekannteren Namen der britischen Gitarrenszene heranwuchs. Ihr Sound stützt sich auf die Energie des Post-Punk-Revival und auf Pop-Rock-Refrains, die sich leicht einprägen, behält dabei aber zugleich eine „Club“-Spannung – dieses Gefühl, dass die Songs nicht nur fürs Radio gemacht sind, sondern auch fürs gemeinsame Mitsingen aus voller Kehle. Genau deshalb haben ihre Konzerte oft die Atmosphäre eines Sportereignisses: Das Tempo ist hoch, das Publikum laut, und die bekannten Refrains dienen als Auslöser für kollektives Feiern. Für ein breiteres Publikum wurden sie zum Synonym für Ära-Hits wie “I Predict a Riot”, “Oh My God” und “Ruby”, doch ihre Live-Identität lässt sich nicht auf ein paar Singles reduzieren. Kaiser Chiefs haben sich im Lauf ihrer Karriere den Ruf erarbeitet, ein Publikum souverän durch den Abend zu führen: vom frühen „Aufwärmen“ mit schnellen Songs bis zu den Finalen, in denen die stärksten Refrains als Trumpf ausgespielt werden. Eine große Rolle spielt dabei Frontmann Ricky Wilson, bekannt für seine Kommunikation mit dem Publikum, seinen schnellen Humor und ein Bühnentempo, das selten nachlässt. Kaiser Chiefs entstanden nach früheren Inkarnationen der Band (Runston Parva, danach Parva), und die heutige Besetzung besteht aus Ricky Wilson (Gesang), Andrew White (Gitarre), Simon Rix (Bass), Nick Baines (Keyboards) und Vijay Mistry (Schlagzeug). Der Name „Kaiser Chiefs“ wurde vom südafrikanischen Fußballclub Kaizer Chiefs inspiriert sowie von der Verbindung zu Lucas Radebe, dem ehemaligen Kapitän von Leeds United – ein Detail, das schön erklärt, wie sehr die Band von Anfang an in der lokalen Kultur der Stadt und ihren Fanstorys verwurzelt war. Ihre Relevanz lebt heute nicht nur von Nostalgie. Kaiser Chiefs haben weiterhin neue Musik veröffentlicht und ihre Diskografie erweitert, kehren dabei aber auch bewusst zu den „Grundlagen“ zurück – besonders durch Konzertprogramme, die die Anfangszeit und die Songs betonen, die ihren Status geprägt haben. In diesem Kontext folgt man ihnen gern live, weil man eine Kombination bekommt: einerseits eine bewährte Setlist mit Hits, die fast jeder kennt; andererseits die Frische neuerer Songs und Produktionsdetails, die zeigen, dass die Band weiterhin an Sound, Arrangements und der Dynamik ihrer Shows arbeitet. Interessant ist auch, dass das Publikumsinteresse oft sofort an Tickets hängt, sobald Tour- und Festivalankündigungen erscheinen. Der Grund ist einfach: Kaiser Chiefs sind die Art von Act, die im richtigen Raum – von Hallen bis zu Open-Air-Bühnen – „größer“ klingt als auf der Aufnahme. Wenn Keyboards, eine feste Rhythmussektion und Refrains, die wie Sprechchöre funktionieren, zusammenkommen, wird das Konzert zum Erlebnis und nicht nur zum Anhören von Songs. Deshalb spricht man über ihre Auftritte oft als über ein Ereignis, das man zu planen lohnt – selbst wenn das Publikum „wegen eines Songs“ kommt und dann mit zehn neuen Favoriten nach Hause geht.

Warum solltest du Kaiser Chiefs live sehen?

• Refrains, die in der Menge „funktionieren“ – Songs wie „Ruby“, „I Predict a Riot“ und „Oh My God“ sind so gebaut, dass sie fürs gemeinsame Mitsingen und für Momente gedacht sind, in denen das Publikum das Kommando übernimmt.
• Ein Frontmann als Guide durch den Abend – Ricky Wilson ist für Interaktion, Improvisation und sein Tempo-Gefühl bekannt, daher hat das Konzert selten „Leerlauf“.
• Energiegeladenes, aber gut lesbares Spiel – die Band versucht nicht, Songs hinter Effekten zu verstecken; Gitarren und Keyboards sind klar, der Rhythmus sitzt, und die Arrangements sind auf live abgestimmt.
• Eine Setlist, die Epochen verbindet – neben Klassikern schleichen sich oft auch neuere Dinge ein, sodass du eher einen Karriereüberblick bekommst als eine „Best-of“-Routine ohne Überraschungen.
• Besonderer Fokus auf das Album „Employment“ – in aktuellen Auftrittszyklen feiert die Band dieses Schlüsselalbum (veröffentlicht in 2026 / 2027), was die Chance bietet, die Songs in dem Kontext zu hören, in dem sie entstanden sind: als Reihe schneller, ansteckender Nummern.
• Reaktionen von Publikum und Kritik – Kaiser Chiefs halten seit Jahren den Ruf einer sehr starken Live-Band, und der Eindruck der Shows läuft meistens auf dasselbe hinaus: „schnell, laut, mitsingbar und spaßig“ – ohne dass es übertriebene theatrale Tricks bräuchte.

Kaiser Chiefs — wie bereitet man sich auf den Auftritt vor?

Kaiser Chiefs treten meist im Format eines klassischen Rockkonzerts auf, entweder in Hallen mittlerer bis größerer Kapazität oder auf Festivals, wo eine schnelle Lieferung der Hits gefragt ist. Das bedeutet: Du kannst mit einer kompakten Show rechnen, in der die Songs ohne lange Pausen aneinandergereiht werden, mit ein paar klar getimten „Höhepunkten“, bei denen das Publikum aufsteht und den Raum in einen Chor verwandelt. Auf Open-Air-Bühnen kann die Dynamik noch direkter sein – mehr Fokus auf die größten Singles und weniger „Deep Cuts“ –, während Hallenkonzerte oft mehr Platz für eine breitere Erzählung und eine längere Setlist geben. Was die Atmosphäre angeht, ist das Publikum typischerweise bunt gemischt: von denen, die die Band seit den frühen Tagen verfolgen, bis zu jüngeren Besucherinnen und Besuchern, die sie über Festivals, Streaming oder das „Comeback“ von Singles durch Popkultur entdeckt haben. Der gemeinsame Nenner ist die Lust aufs Mitsingen und Springen, daher ist es sinnvoll, mit einem dichteren Innenraum und viel Bewegung in den ersten Reihen zu rechnen. Wenn du lieber ruhiger hörst, wähle Randpositionen oder Tribünen; wenn du „ins Herz“ der Refrains willst, stell dich näher in die Mitte des Innenraums, wo die Energie am stärksten ist. Die Anreiseplanung lohnt es sich an den Venue-Typ anzupassen. In Hallen ist es praktisch, früher zu kommen – wegen Einlass und Garderobe –, und bei Open-Air-Events solltest du mit Wegen, Wetter und dem Bedarf an Schichtenkleidung rechnen. In beiden Fällen hilft eine einfache Vorbereitung: bequeme Schuhe, genug Zeit für die Anreise und die realistische Erwartung, dass du den Großteil des Abends auf den Beinen sein wirst. Wenn du in eine andere Stadt reist, plane Unterkunft und Transport so, dass du Stress nach dem Konzert vermeidest – genau dann entstehen oft die größten Menschenmengen. Für das „Maximum“ an Erlebnis ist es gut, vor der Show ein paar Schlüsselkapitel aus der Diskografie zu hören. Als Basis dient „Employment“, danach ergänze „Ruby“ und noch ein paar erkennbare Singles, die live häufig vorkommen („Never Miss a Beat“, „The Angry Mob“, „Modern Way“, „Everyday I Love You Less and Less“). Wenn du die neuere Phase verfolgen willst, nimm auch Songs vom Album „Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album“ (veröffentlicht in 2026 / 2027) dazu, inklusive „Feeling Alright“ und „How 2 Dance“. So erlebst du das Konzert als Geschichte und nicht als Folge unzusammenhängender Hits.

Kurioses über Kaiser Chiefs, das du vielleicht nicht wusstest

Der Name Kaiser Chiefs ist keine zufällige Exotik, sondern eine Art lokaler Code: Die Band übernahm den Namen vom südafrikanischen Club Kaizer Chiefs, dem ersten Club von Lucas Radebe vor seinem Wechsel zu Leeds United. Dieses Detail verbindet ihre musikalische Geschichte mit der Stadt, aus der sie kommen, und mit der Fankultur, die in Leeds immer stark war. In der frühen Karrierephase durchlief die Band eine „Neustart“-Phase der Identität – von Runston Parva zu Parva –, bevor sie unter dem neuen Namen Schwung bekam und auf größere Bühnen ging. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere gewannen sie bedeutende Auszeichnungen bei Verleihungen wie den BRIT Awards (in 2026 / 2027 gewannen sie mehrere wichtige Kategorien, darunter auch solche, die mit Live-Auftritten zu tun haben), was ihr Bild als Band weiter festigte, die nicht nur an Studioaufnahmen gemessen wird. In der neueren Phase ist auch die kollaborative Dimension interessant: „Feeling Alright“ entstand als Koautorenschaft mit Nile Rodgers, was zeigt, wie sich Kaiser Chiefs für einen anderen Groove und eine Pop-Funk-Sensibilität öffnen können, ohne dabei ihre erkennbare Band-Identität zu verlieren.

Was erwartet dich bei einem Auftritt?

Ein typischer Abend mit den Kaiser Chiefs beginnt schnell: Der Auftakt der Setlist dient oft als „Köder“ mit Songs, die sofort den Puls erhöhen und das Publikum in den Rhythmus ziehen. Wenn der Schwerpunkt auf der Feier des Albums „Employment“ liegt, ist die Dynamik oft so strukturiert, dass ein großer Teil der Schlüsselsongs aus dieser Zeit zu einem starken, fast pausenlosen Block zusammengestellt wird, und danach erweitert sich das Programm in Richtung späterer Hits. Laut Daten zu ihren jüngsten Auftritten im Rahmen des Zyklus „20 Years of Employment“ umfasst die durchschnittliche Setlist oft ein Rückgrat wie „Everyday I Love You Less and Less“, „Na Na Na Na Naa“, „Modern Way“, „I Predict a Riot“, „Oh My God“, „Never Miss a Beat“, „Ruby“, „Take My Temperature“ und „The Angry Mob“, dazu gelegentliche Ergänzungen und Überraschungen. Auf Festivalbühnen erwarte einen direkteren Ansatz: weniger „Story“, mehr Schlagmomente. In Hallen hingegen erlaubt sich die Band häufiger breitere Steigerungen, längere Übergänge und mehr Kommunikation mit dem Publikum. In beiden Formaten verhält sich das Publikum, als wäre es auf einer gemeinsamen Feier: Refrains werden im Chor gesungen, bei Momenten wie „Ruby“ oder „Oh My God“ steigt die Euphorie, und die Rhythmussektion hält das Konzert fest auf Schienen. Das Gefühl nach dem Konzert ist meistens eine Mischung aus angenehmer Erschöpfung und dem Eindruck, Teil von etwas Kollektivem gewesen zu sein – nicht unbedingt „groß“ in der Produktion, aber groß in der Energie. Wenn du ihre aktuellen Show-Ankündigungen und Festivalpläne verfolgst, lohnt es sich darauf zu achten, wie die Band in einzelnen Städten und Formaten Schwerpunkte im Programm verschiebt, denn genau diese Nuancen machen oft den Unterschied zwischen einem „guten Konzert“ und einem Abend, über den man noch lange spricht, nachdem die Lichter ausgegangen sind. In diesen „Nuancen“ sieht man meist, wie sicher Kaiser Chiefs in ihrem eigenen Katalog sind: manchmal betonen sie schnellere, punkigere Nummern, um rohe Energie zu bekommen, und manchmal stützen sie sich auf Songs mit ausgeprägteren Keyboards und „Hymn“-Refrains, damit der ganze Raum im selben Rhythmus atmet. Das ist keine Band, die einen Auftritt aus geheimnisvoller Distanz heraus aufbaut; ihre Stärke liegt gerade im Gefühl der Unmittelbarkeit, als ob das Konzert „zusammen“ mit dem Publikum passiert, nicht vor ihm. Wenn du zum ersten Mal bei ihrem Konzert bist, ist es nützlich zu wissen, dass das Tempo selten unter das Niveau „tanzbar-lebhaft“ fällt. Selbst wenn ein Song ruhiger startet, kehrt er sehr schnell durch Drums und Bass in den Antrieb zurück, und die Keyboards betonen die Melodie zusätzlich, sodass der Refrain Breite bekommt. Deshalb erleben viele Besucher Kaiser Chiefs als eine Band, die größer klingt, als es eine „klassische“ Rockbesetzung vermuten lässt: im Raum entsteht das Gefühl eines Popkonzerts durch die kollektive Euphorie, und eines Rockkonzerts durch Energie und Spiel. In der Praxis bedeutet das, dass der Abend oft drei erkennbare Phasen hat. Die erste ist das „Einfangen des Publikums“ – ein Anfang, in dem die Energie Minute für Minute steigt und in dem die Band testet, wie bereit die Menge zum Singen ist. Die zweite Phase ist die „Story durch den Katalog“, wenn sich in die Setlist auch Songs einfügen, die nicht unbedingt die größten Singles sind, aber live gut funktionieren und dem Konzert Rhythmus geben. Die dritte ist das Finale, in dem die Hits als schlagendes Argument aufgespart werden: Dort bekommt das Publikum, wofür es gekommen ist, aber auch das, weshalb es zurückkommt – das Gefühl, dass der Refrain zugleich Song und gemeinsames Ritual ist. Oft gibt es auch einen klassischen „Encore“-Moment, obwohl die Band manchmal übertriebene Dramaturgie vermeidet: Statt eines langen Verschwindens halten sie das Publikum lieber im Fluss und kommen schnell zurück, als Fortsetzung derselben Geschichte. Für den Besucher ist das gut, weil das Konzert keine Energie verliert. Und für die Band ist es gut, weil es Selbstvertrauen zeigt – als würden sie sagen, sie brauchen keine Pause, um den Raum „erneut zu erobern“. Eine weitere Sache, die das Publikum oft hervorhebt, ist, wie Kaiser Chiefs Humor und Kontrolle ausbalancieren. Ricky Wilson streut gern kurze Pointen oder Kommentare ein, verliert sich aber selten in Monologen. In diesem Sinn hinterlässt der Auftritt den Eindruck von Eingespieltheit ohne Sterilität: Die Songs sind fest gespielt, die Übergänge klar, aber es gibt immer Raum für Spontaneität, besonders wenn das Publikum unerwartet reagiert oder wenn die Stimmung in der Halle früher „aufflammt“ als erwartet.

Wie die Band live klingt und warum das das Erleben der Songs verändert

In der Studioversion wirken Kaiser Chiefs oft „kompakt“ und radiofreundlich, live jedoch breitet sich dieser Sound aus. Die Keyboards bekommen eine größere Rolle beim Aufbau der Dynamik – manchmal als melodische Signatur, manchmal als rhythmischer Impuls, der den ganzen Song Richtung Tanz schiebt. Die Gitarren sind straffer und oft „dreckiger“, mit betonten Riffs, während Bass und Schlagzeug das Konzert auf Schienen halten, damit das Publikum singen und springen kann, ohne den Beat zu verlieren. Das ist auch der Grund, warum manche Songs im Konzert anders wirken als auf der Aufnahme. Ein Song, der dir im Kopfhörer vielleicht nur „nett“ war, kann in der Halle zu einem der Höhepunkte werden, weil er in der Live-Akustik zusätzlichen Druck bekommt. Umgekehrt erhalten die größten Hits im Live-Format oft verlängerte Refrains oder betonte Schlussabschnitte, damit das Publikum Raum hat, seinen Teil „zu machen“. Dieser Dialog zwischen Band und Menge ist eigentlich das zentrale Element ihrer Auftritte. Darum ist ein guter Trick vor dem Konzertbesuch, nicht nur die größten Singles zu hören, sondern auch ein paar Songs, die nicht unbedingt ganz oben in der Popularität stehen, aber typisch „konzerttauglich“ sind. Oft sind das Nummern mit klarem Rhythmus, einfachem Refrain und Platz für Chor-Gesang. Wenn du sie in der Halle erkennst, verstehst du, warum die Band sie im Programm hält: nicht weil sie „auf dem Papier“ die größten sind, sondern weil sie im Live-Raum funktionieren.

Publikum, Atmosphäre und die ungeschriebenen Regeln des Abends

Kaiser Chiefs ziehen ein Publikum an, das wegen der Songs kommt, aber wegen der Atmosphäre bleibt. In Hallen bedeutet das, dass sich im Innenraum oft eine Dichte bildet – nicht aggressiv, sondern diese typische Konzert-Enge, in der sich Leute zu den Refrains hin bewegen. Auf Festivals ist der Raum weiter, aber die Reaktionen können genauso laut sein, besonders wenn das Publikum die ersten Takte von Songs hört, die es in der ersten Sekunde erkennt. Wenn du gern im Zentrum des Geschehens bist, denk daran, dass Menschen bei den größten Refrains spontan näher zur Bühne rücken. In solchen Momenten ist das Wichtigste, grundlegende Konzertkultur zu bewahren: auf andere achten, Platz für Kleinere lassen, helfen, wenn jemand das Gleichgewicht verliert, und Schubsen vermeiden, das nichts mit dem Rhythmus zu tun hat. Wenn du ein ruhigeres Erlebnis willst, bieten die Ränder des Innenraums und der hintere Bereich oft hervorragenden Sound und einen guten Blick, ohne die „Wellen“, die entstehen, wenn alle gleichzeitig zu springen beginnen. Für alle, die zum ersten Mal hingehen, ist es hilfreich zu erwarten, dass die größten Hits massives Mitsingen auslösen, manchmal so laut, dass die Band für einen Moment im Chor „verschwindet“. Das ist kein Mangel, sondern Teil des Charmes: Das Konzert wird zur gemeinsamen Sache, und man geht nach Hause mit dem Gefühl, Teil eines Publikums gewesen zu sein, das den Song buchstäblich getragen hat. Viele erinnern sich genau daran als an den „besten Moment des Abends“.

Kaiser Chiefs im Kontext der britischen Indie-Szene

Kaiser Chiefs tauchten in einer Zeit auf, als britischer Indie eine neue Welle an Sichtbarkeit erlebte und Bands schnell aus Clubs in größere Hallen wechselten. In diesem Kontext hatten sie zwei Vorteile: erstens waren ihre Songs direkt, mit Refrains, die im Kopf bleiben; zweitens kamen sie aus einer Stadt mit starkem Identitätsgefühl, sodass sie lokale Energie und Selbstbewusstsein in die Erzählung einbauten. Leeds hat eine Reihe wichtiger Bands hervorgebracht, und Kaiser Chiefs wurden zu einem der Namen, die diese Stadt im breiteren, mainstreamigen Sinn wieder „auf die Karte“ setzten. Ihr Stil wird oft als Mischung aus Indie-Rock, Post-Punk-Energie und Pop-Sensibilität beschrieben. Das ist eine Kombination, die live funktioniert, weil sie Rhythmus und Melodie hat: roh genug, um „lebendig“ zu klingen, und pfeifbar genug, dass das Publikum weiß, wo es einsteigen kann. Vergleiche mit anderen Bands derselben Welle tauchen in den Medien oft auf, doch Kaiser Chiefs behielten ihre eigene Wiedererkennbarkeit gerade durch diesen Fokus auf den Refrain und das Bühnentempo. Wichtig ist auch, dass sie sich mit der Zeit anpassten, ohne radikale Abzweigungen, die Teile des Publikums abgeschreckt hätten. Statt ihre Identität komplett zu ändern, erweiterten sie lieber den Sound: gelegentlich mehr Keyboards, andere Produktion, Kollaborationen, die neue Farbe hinzufügen. Dieser Ansatz erklärt, warum ihre Konzerte auch heute Sinn ergeben: Sie sind nicht „eingefroren“, haben aber auch nicht verloren, wodurch sie erkennbar wurden.

Die Diskografie als Konzertkarte: von Klassikern zu neueren Kapiteln

Wenn das Publikum an Kaiser Chiefs denkt, denkt es oft zuerst an frühe Hits, doch die Geschichte der Band ist breiter. „Employment“ ist das Album, um das Nostalgie am häufigsten gebaut wird und das als Fundament ihres Live-Rufs gilt. Doch spätere Alben brachten Songs, die sich gut ins Live-Programm einfügen, besonders wenn die Setlist so gebaut wird, dass sie Aufs und Abs, schnellere und „breitere“ Momente hat. Für den Besucher bedeutet das: Das Konzert ist nicht nur ein „Wiederholen alter Zeiten“, sondern ein Querschnitt. An einem Abend kannst du frühe, nervöse Energie hören, dann einen etwas polierteren Pop-Rock-Moment, und danach die Rückkehr zu schnelleren Riffs. Dieser Querschnitt vermittelt das Gefühl, einer Band zu folgen, die Phasen durchlaufen hat, aber der Idee treu blieb, dass ein Song einen klaren Kern haben muss: guter Rhythmus, einprägsamer Refrain und genug Charakter, um auch dann zu überleben, wenn sich die Mode ändert. Wenn du dich vorbereiten willst, ohne übermäßig zu „lernen“, reicht es, ein paar Punkte zu wählen: frühe Klassiker, dann ein paar Songs aus späteren Phasen und ein oder zwei neuere, die dir beim ersten Hören gefallen haben. Wenn diese Songs live auftauchen, bekommst du ein Gefühl von Kontinuität – als ob das Konzert verschiedene Versionen derselben Band verbindet.

Woran sich Leute nach dem Auftritt am häufigsten erinnern

Bei Kaiser Chiefs reduziert sich der Eindruck nach dem Konzert selten auf „es war gut gespielt“ – obwohl das wichtig ist. Meist erinnern sich die Leute an drei Dinge: erstens, wie leicht sie in die Songs einstiegen, selbst wenn sie nicht jedes Wort kannten; zweitens, wie die Band das Tempo hielt und wie der Abend „am Stück“ ohne Ermüdung verging; drittens, wie sehr das Publikum Teil des Auftritts war. Es ist die Art Event, bei der man mit heiserer Stimme hinausgeht und das Gefühl hat, sich auf die bestmögliche Weise ausgepowert zu haben. Manchmal bleiben auch kleine Momente hängen: ein Blick ins Publikum vor dem Refrain, eine kurze Pause, die den Einsatz der Drums betont, oder der Moment, in dem die ganze Halle bei den ersten Takten eines bekannten Songs „explodiert“. Solche Details müssen produktionstechnisch nicht spektakulär sein, sind aber emotional stark, weil sie wie ein gemeinsames Erkennungszeichen wirken: Alle wissen, was folgt, und alle warten darauf. Darum überrascht es nicht, dass mit ihren Auftritten oft auch Ticket-Interesse verbunden ist, besonders wenn Tourneen oder Festivaltermine angekündigt werden. Die Leute wissen, dass diese Band live am besten zu erleben ist und dass die Atmosphäre Teil des „Pakets“ ist. Selbst diejenigen, die sonst keine regelmäßigen Konzertgänger sind, machen oft eine Ausnahme, weil Kaiser Chiefs etwas bieten, das in der Konzertwelt wertvoll ist: einen Abend, der zugleich einfach und kraftvoll ist, ohne dass man dem Publikum erklären muss, wie es sich fühlen soll. In diesem Sinn ist die beste Definition ihres Auftritts vielleicht diese: Kaiser Chiefs sind keine Band, die man „ruhig“ wie im Theater anschaut, sondern eine Band, die man in den Beinen und in den Stimmbändern spürt. Und wenn du nach dem Konzert nach Hause gehst, wirst du oft merken, dass dir nicht nur der größte Refrain im Kopf herumgeht, sondern auch der Song, von dem du nicht erwartet hast, dass er dich „packt“ — und genau dort, in diesem unerwarteten Moment, bekommt der Auftritt eine zusätzliche Schicht und öffnet Raum, dass die Geschichte der Kaiser Chiefs weitergeht, durch alles, was das Publikum nach dem Konzert erzählt: wie die Songs „härter“ und lebendiger klangen, wie ein Refrain in einem Moment die ganze Halle verschluckte, oder wie die Band den Übergang zwischen zwei Hits so spielte, dass es wirkte, als sei es eine große, ununterbrochene Fahrt. Quellen: - KaiserChiefs.co.uk — offizielles Bandprofil und Besetzung - Gigs and Tours — Ankündigungen zu Daten von Jubiläumstourneen und Auftritten - Radio X — Berichte und Highlight-Momente von Konzerten mit Setlist-Überblick - Setlist.fm — verifizierte Setlists einzelner Shows der Tour - NME — Kontext zu Album und Singles sowie Informationen zu Kollaborationen - Wikipedia — Überblick über Diskografie und grundlegende biografische Daten