W Rovinju otwarto wystawę „Intymnie, kolekcja Mascarelli”: mniej znane dzieła w centrum setnej rocznicy urodzin artysty
W Muzeum Miasta Rovinj-Rovigno otwarto wystawę „Intymnie, kolekcja Mascarelli”, drugą z serii programów poświęconych Brunowi Mascarellemu, którymi upamiętniana jest setna rocznica urodzin jednego z najważniejszych artystów związanych z rovinjską sceną sztuk plastycznych. Wystawa została otwarta w piątek, 24 kwietnia 2026 roku o godzinie 19, a dla zwiedzających pozostaje dostępna do niedzieli, 14 czerwca 2026 roku. Zgodnie z opublikowanymi informacjami organizatorów muzeum jest otwarte od godziny 10 do 18, a wstęp na wystawę jest bezpłatny. Tym samym program nie jest sytuowany wyłącznie jako okolicznościowy hołd dla artysty, lecz także jako publicznie dostępne wydarzenie kulturalne, które stara się przybliżyć warstwy dorobku Mascarellego rzadziej znajdujące się w centrum ekspozycji.
Ekspozycja zatytułowana „Intymnie, kolekcja Mascarelli” koncentruje się na mniej znanych i rzadziej pokazywanych pracach ze spuścizny artysty. Właśnie ten fakt nadaje wystawie szczególną wartość: zamiast powtarzać już utrwalony obraz autora, koncepcja kuratorska otwiera przestrzeń dla spojrzenia na prace, które mówią o procesach wewnętrznych, twórczych przełomach, prywatnych motywach i atmosferze, w której Mascarelli kształtował własny język plastyczny. Wystawa odbywa się w Muzeum Miasta Rovinj-Rovigno, instytucji, której przestrzeń jest nierozerwalnie związana z pamięcią kulturową miasta, ale także z kręgiem artystycznym, do którego należał Mascarelli. Dla tych, którzy planują przyjazd w czasie trwania programu, zwłaszcza w okresie wiosennych i wczesnoletnich wydarzeń kulturalnych, praktyczne informacje o
noclegach w Rovinju mogą być przydatne przy organizacji wizyty na wystawie i w mieście.
Autoportrety jako wejście w intymną przestrzeń dorobku artysty
Wystawę otwierają cztery autoportrety powstałe tuż po przybyciu Mascarellego do Rovinja. Ten wybór nie jest przypadkowy, ponieważ w sztukach plastycznych autoportret rzadko funkcjonuje wyłącznie jako przedstawienie wyglądu fizycznego. W przypadku Mascarellego są to prace, które wskazują na okres artystycznego dojrzewania, na moment, w którym młody artysta mierzy się z własnymi doświadczeniami formacyjnymi, nową przestrzenią i poetykami, które go ukształtowały. Po edukacji i rozwoju artystycznym w środowisku akademickim jego przybycie do Rovinja w 1949 roku oznaczało początek długotrwałej relacji z miastem, które pozostało jednym z centralnych punktów jego życia i twórczości.
W tych wczesnych autoportretach, według zapowiedzi wystawy, można rozpoznać spotkanie wpływów zagrzebskiej Akademii Sztuk Pięknych z ówczesnymi włoskimi poetykami artystycznymi. Takie połączenie otwiera ważne pytanie o miejsce Mascarellego pomiędzy różnymi kręgami kulturowymi i estetycznymi. Rovinj był w tym sensie czymś więcej niż miejscem zamieszkania: był otoczeniem, w którym spotykały się śródziemnomorskie światło, pamięć przestrzeni, lokalna wspólnota artystyczna i europejskie nurty. Autoportrety funkcjonują więc nie tylko jako wprowadzenie do wystawy, lecz także jako swoisty klucz do zrozumienia artysty, który buduje własną tożsamość pomiędzy dyscypliną akademicką, osobistą introspekcją i silnym poczuciem przynależności do miejsca.
Szczególnie ważne jest to, że wystawa nie buduje narracji wyłącznie wokół dużych reprezentacyjnych prac, lecz wokół tych dzieł, które umożliwiają bardziej bezpośredni wgląd w wewnętrzną dynamikę artysty. Tytuł „Intymnie” w tym kontekście można odczytywać jako zapowiedź innego tempa oglądania: zwiedzający nie jest zaproszony tylko do obserwowania ukończonych gestów artystycznych, lecz do śledzenia śladów myślenia, dojrzewania i osobistych motywów. Takie podejście odpowiada również charakterowi dzieł ze spuścizny, ponieważ często niosą one inny rodzaj energii niż prace, które przeszły już przez liczne publiczne interpretacje.
Motyw kobiety i osobista ikonografia Bruna Mascarellego
Obok autoportretów ważną część wystawy stanowi motyw kobiety w różnych formach występowania. W zapowiedzi wystawy motyw ten opisany jest jako nieodzowny, co wskazuje na jego ważne miejsce w plastycznym świecie Mascarellego. W szerszym kontekście jego dorobku postać kobieca może być rozumiana jako przestrzeń symboliki, obserwacji, bliskości i interpretacji artystycznej, a nie jedynie jako element tematyczny. Wystawa nie zapowiada przy tym spektakularnego odczytania motywu, lecz umieszcza go w rejestrze intymnym, w związku z osobistymi i twórczymi warstwami spuścizny artysty.
Takie podejście jest ważne także dla zrozumienia szerszych ram kuratorskich. Kiedy w jednej ekspozycji połączone zostają autoportrety, motyw kobiety, prace z bardziej prywatnej sfery i przedmioty przypominające codzienność artysty, powstaje wystawa, która nie stara się tylko pokazać „co artysta namalował”, lecz także „jak myślał, żył i patrzył”. W tym sensie „Intymnie, kolekcja Mascarelli” działa jako wystawa, która próbuje połączyć ślady biograficzne i artystyczne bez sprowadzania dorobku do czystej chronologii. Zwiedzającemu oferuje się możliwość czytania prac poprzez relacje: artysta wobec siebie, artysta wobec modela, artysta wobec przestrzeni i artysta wobec własnego czasu.
Rovinj jest w tej historii stałym tłem, ale nie jako motyw dekoracyjny, lecz jako rama twórcza. Miasto i jego wspólnota artystyczna przez dziesięciolecia były związane z działalnością Mascarellego, a jego dom przy Grisia 46 w zapowiedzi wystawy wyróżniony jest jako szczególne miejsce pamięci. Właśnie dlatego wizyta na wystawie może być połączona także ze spacerem przez przestrzeń, która kształtowała codzienność autora. Ci, którzy planują kulturalny pobyt w mieście, mogą poszukać
noclegu blisko Muzeum Miasta Rovinj-Rovigno, zwłaszcza jeśli chcą połączyć wystawę ze zwiedzaniem starego centrum, Grisii i innych przestrzeni ważnych dla kulturalnej historii Rovinja.
Grisia 46 jako miejsce pracy, pamięci i kontemplacji
Jedna z najbardziej wyrazistych części wystawy poświęcona jest domowi pod adresem Grisia 46, przestrzeni, w której Mascarelli żył, tworzył, spotykał się i rozmyślał. W zapowiedzi wystawy ta część opisywana jest jako hołd dla przestrzeni, ale także jako reminiscencja artysty z papierosem w ręku, w stanie głębokiej kontemplacji. Taki obraz nie działa jak anegdotyczny dodatek, lecz jako ważna część rozumienia habitusu artysty. Pracownia, dom i codzienne przedmioty często są miejscami, w których twórczość styka się z życiem prywatnym, a u Mascarellego ten dotyk przekształca się w materiał wystawy.
Szczególne miejsce w ekspozycji zajmują asamblaże z pustych pudełek po papierosach, powstające od początku lat 90. do 2003 roku. Są to prace świadczące o czasie, nawyku, przedmiotach i namyśle, ale także o artystycznej zdolności przekształcenia codziennych pozostałości w nową formę. Asamblaż, jako praktyka artystyczna obejmująca łączenie znalezionych lub używanych przedmiotów, w tym przypadku niesie wyraźnie osobisty ładunek. Puste pudełko po papierosach nie jest tylko materiałem; staje się śladem obecności, znakiem powtarzania, rytmu dnia i chwil, w których kształtowała się myśl.
Właśnie ten związek między codziennością a formą plastyczną nadaje wystawie szczególną gęstość. Mascarelli nie jest pokazywany wyłącznie poprzez klasyczne media, lecz także poprzez przedmioty znajdujące się na granicy dokumentu i dzieła sztuki. Taki wybór może być szczególnie interesujący dla zwiedzających, którzy chcą zobaczyć, jak spuścizna artysty funkcjonuje poza zwyczajowymi reprezentacyjnymi kategoriami obrazu, rysunku czy dużego płótna. W tej części wystawy pamięć nie jest oddzielona od materiału: jest dosłownie wbudowana w przedmioty, które powstawały w długim przedziale czasowym i niosą ślady codzienności artysty.
Dwa duże płótna jako końcowy akcent ekspozycji
Wystawę zamykają dwa płótna większych rozmiarów, powstałe dekadę przed śmiercią Mascarellego. Ten końcowy wybór nadaje ekspozycji szerokość czasową: od wczesnych autoportretów związanych z przybyciem do Rovinja, przez intymne motywy i asamblaże, po późniejsze prace pokazujące dojrzałą fazę twórczości autora. Taka struktura nie musi koniecznie podążać za ścisłą chronologią, ale wyraźnie buduje drogę pomiędzy początkiem, trwaniem i późniejszymi artystycznymi podsumowaniami. Zakończenie większymi płótnami pozwala, by intymny materiał wystawy nie zamknął się w prywatności, lecz ponownie otworzył się ku silniejszemu gestowi malarskiemu i większemu formatowi.
Duże płótna w takim kontekście mogą działać jako swoista przeciwwaga dla mniejszych, bardziej osobistych i rzadziej wystawianych segmentów ekspozycji. Przypominają, że Mascarelli był autorem o szerokim zakresie, artystą działającym w różnych okolicznościach i mediach, ale także kimś, czyjej pracy nie można sprowadzić do jednego tematu czy jednego okresu. Wystawa ma z tego powodu podwójną rolę: upamiętnia setną rocznicę urodzin, a jednocześnie poszerza publiczne rozumienie dorobku, otwierając prace, które niekoniecznie są najbardziej znane, ale są ważne dla pełniejszego obrazu artysty.
Kuratorką wystawy jest Elizabeta Rogović, a jej koncepcja wyraźnie opiera się na idei podejścia do Mascarellego poprzez bliskość, atmosferę i mniej widoczne warstwy spuścizny. Zamiast być wystawą wyłącznie komemoratywną, oferuje ona ramy badawcze i interpretacyjne, w których przestrzeń życia artysty, osobiste przedmioty, motywy i późniejsze płótna łączą się w całość. Takie podejście jest szczególnie cenne w latach rocznicowych, kiedy istnieje niebezpieczeństwo, że dorobek artystyczny zostanie przedstawiony jedynie w uroczystym tonie, bez głębszego wejścia w jego złożoność.
Mascarelli między Rovinj, edukacją akademicką i europejskimi ruchami artystycznymi
Bruno Mascarelli urodził się w 1926 roku w Sarajewie, a po edukacji i formacyjnych doświadczeniach artystycznych w 1949 roku przybył do Rovinja. Dostępne źródła biograficzne podają, że studiował na akademiach w Belgradzie i Zagrzebiu, a jego przybycie do Rovinja oznaczało początek silnej więzi z miastem i lokalną sceną sztuk plastycznych. W opracowaniach biograficznych szczególnie podkreśla się, że gromadził wokół siebie krąg kolegów malarzy z Istrii, Rijeki i szerszego środowiska artystycznego, a także że był związany z rovinjską kolonią artystyczną. W tym sensie Mascarelli jest ważny nie tylko jako indywidualny autor, lecz także jako postać należąca do szerszej tkanki kulturowej miasta.
Na początku lat sześćdziesiątych, według dostępnych danych biograficznych, wyjechał do Mediolanu, a następnie do Paryża. Ten etap mówi o jego otwartości na europejskie ośrodki artystyczne i o tym, że jego twórczość należy oglądać w szerszym kontekście, a nie tylko przez lokalną przynależność. Mimo to Rovinj pozostaje miejscem, do którego jego imię stale powraca, czy to poprzez wystawy, pamięć wspólnoty artystycznej, dom na Grisii czy programy muzealne. Właśnie w tym napięciu między przestrzenią lokalną a szerszymi ruchami artystycznymi można szukać jednego z powodów, dla których dorobek Mascarellego nadal pobudza nowe odczytania.
Ta wystawa ma więc szersze znaczenie niż zwyczajne wydarzenie kulturalne w kalendarzu. Przypomina, że historia sztuki buduje się nie tylko poprzez wielkie retrospektywy i znane dzieła, lecz także poprzez pracę ze spuściznami, prywatnymi kolekcjami, rzadziej wystawianymi cyklami i przedmiotami, które na pierwszy rzut oka mogą wyglądać marginalnie. W przypadku Bruna Mascarellego taki materiał otwiera przestrzeń do rozumienia artysty jako osoby, rozmówcy, mieszkańca miasta i twórcy, który przez dziesięciolecia pracy kształtował własną ikonografię.
Druga wystawa w cyklu rocznicowym
„Intymnie, kolekcja Mascarelli” jest drugą wystawą w cyklu, którym upamiętniana jest setna rocznica urodzin artysty. Pierwszy program w tych ramach rocznicowych, wystawa „Ukryte, kolekcja Curto”, przedstawił prace z prywatnej kolekcji rovinjskiego kolekcjonera Argea Curta. W ten sposób cykl rocznicowy budowany jest stopniowo, poprzez różne spojrzenia na twórczość Mascarellego i poprzez różne źródła, z których dzieła trafiają do publiczności. Taki model pozwala, by artysta nie został przedstawiony jednorazowo, lecz warstwowo, poprzez więcej sytuacji wystawienniczych i akcentów tematycznych.
Dla sceny kulturalnej Rovinja taki program jest ważny także ze względu na sposób, w jaki łączy muzeum, lokalną pamięć, prywatne kolekcje i przestrzeń publiczną. Dorobek Mascarellego nie jest zamknięty w jednej instytucjonalnej interpretacji, lecz pokazuje się jako żywa materia, którą można odczytywać na nowo. Jest to szczególnie ważne dla artystów silnie związanych z określonym miastem: ich dzieła często postrzega się jako część lokalnej tożsamości, ale poważna praca kuratorska musi pokazać także ich autonomię artystyczną, złożoność i szerszą istotność. Wystawa „Intymnie” właśnie w tym kierunku próbuje przybliżyć Mascarellego poprzez prace, które niekoniecznie są najbardziej rozpoznawalne, ale mogą być kluczowe dla zrozumienia jego wewnętrznego świata.
Rovinj w czasie trwania wystawy zyskuje kolejny punkt kulturalny, który może zainteresować uczestników programów artystycznych, badaczy lokalnego dziedzictwa kulturowego, miłośników malarstwa nowoczesnego i tych, którzy chcą lepiej zrozumieć rolę miasta w rozwoju istryjskiej sceny plastycznej. Ponieważ wystawa trwa do 14 czerwca, można ją odwiedzać przez niemal dwa miesiące, co pozostawia wystarczająco dużo miejsca na zaplanowanie przyjazdu, w tym także
oferty noclegów w Rovinju dla tych, którzy chcą połączyć wystawę z dłuższym pobytem w mieście.
Praktyczne informacje dla zwiedzających
Wystawa „Intymnie, kolekcja Mascarelli” odbywa się w Muzeum Miasta Rovinj-Rovigno, w lokalizacji Rovinj-Rovigno. Program jest otwarty od 24 kwietnia do 14 czerwca 2026 roku, a opublikowane godziny otwarcia to od 10 do 18. Organizatorem jest Muzeum Miasta Rovinj-Rovigno – Museo della città di Rovinj-Rovigno. W celu uzyskania dodatkowych informacji dostępne są kontakty muzeum, numer telefonu +385 (0)52 816 720 i adres poczty elektronicznej info@muzej-rovinj.hr. Wstęp na wystawę jest bezpłatny, co czyni ten program dostępnym dla szerszej publiczności i zwiedzających, którzy przyjeżdżają do Rovinja ze względu na treści kulturalne.
Wystawę można postrzegać także jako zaproszenie do wolniejszego patrzenia. Dzieła ze spuścizny, autoportrety, motyw kobiety, asamblaże z pudełek po papierosach i duże późniejsze płótna wspólnie kształtują opowieść o artyście, który był głęboko związany z przestrzenią, w której żył, ale także otwarty na szersze doświadczenia plastyczne. W roku rocznicowym taka ekspozycja ma ważną rolę: nie tylko potwierdza już znane miejsce Bruna Mascarellego w sztuce Rovinja i Chorwacji, lecz otwiera spojrzenie ku tym pracom i śladom, które umożliwiają bardziej osobiste, cichsze i wielowarstwowe spotkanie z jego dorobkiem.
Źródła:- Muzeum Miasta Rovinj-Rovigno – oficjalna zapowiedź wystawy „Wystawa prac Bruna Mascarellego”, z datami, opisem ekspozycji, kuratorką i informacją o bezpłatnym wstępie (link)- Istra.hr – kalendarz wydarzeń dla wystawy „INTYMNIE - Kolekcja Mascarelli”, z podstawowymi informacjami o terminie, lokalizacji i treści programu (link)- Glas Istre – zapowiedź wystawy z okazji setnej rocznicy urodzin Bruna Mascarellego i otwarcia w Muzeum Miasta Rovinj-Rovigno (link)- IstraIN – zapowiedź otwarcia wystawy „Intymnie” i przegląd kluczowych elementów ekspozycji (link)- Chorwackie Muzeum Turystyki – dane biograficzne o Brunie Mascarellim i kontekst wystawy „Bruno Mascarelli – zwycięstwo sztuki” (link)- Żydowski leksykon biograficzny – hasło biograficzne o Brunie Mascarellim, edukacji, przybyciu do Rovinja i działalności artystycznej (link)
Czas utworzenia: 2 godzin temu