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TWICE amplía su gira norteamericana con un escenario de 360 grados y confirma la fuerza global del K-pop

Descubre qué ciudades abarca la gran ruta norteamericana de TWICE, por qué el escenario de 360 grados es importante para la experiencia de concierto y cómo esta gira confirma que el K-pop sigue siendo una de las fuerzas globales más potentes de la música en vivo.

TWICE amplía su gira norteamericana con un escenario de 360 grados y confirma la fuerza global del K-pop
Photo by: Domagoj Skledar - illustration/ arhiva (vlastita)

TWICE amplía su alcance de conciertos con una gran ruta norteamericana

TWICE entra en 2026 con otra señal de que la economía global de conciertos del K-pop está lejos de la saturación. El grupo surcoreano de nueve integrantes, que durante los últimos años ha crecido desde un fenómeno regional hasta convertirse en uno de los nombres pop más reconocibles de la exportación asiática, continúa su gira mundial <THIS IS FOR> con una amplia etapa norteamericana que abarca una serie de arenas en Estados Unidos y Canadá. En un momento en que la industria musical depende cada vez más de la experiencia en vivo, y el público espera un evento que funcione al mismo tiempo como concierto, espectáculo visual y contenido para las redes sociales, un anuncio de este tipo tiene un peso mayor que un simple calendario de actuaciones. Demuestra que el K-pop sigue estando entre los pocos formatos musicales que pueden mantener simultáneamente un alto nivel de producción, expandir el mercado y crear una sensación de exclusividad incluso cuando una gira abarca una gran cantidad de fechas.

La decisión de realizar la gira en un escenario de 360 grados, es decir, en un formato “in-the-round”, en el que el público rodea a los artistas por todos los lados, atrajo una atención especial. Este enfoque de producción no solo es técnicamente más exigente que la disposición frontal clásica de un concierto, sino que cambia de manera importante la forma en que el concierto se dirige, se filma y se experimenta. Para el artista significa más movimiento, una lógica coreográfica distinta y una gestión más precisa de las cámaras, la iluminación y la transmisión de imagen a las pantallas. Para el público, por su parte, significa una sensación más fuerte de participación y una mejor visibilidad desde un mayor número de sectores del recinto. En una era en la que los grandes conciertos a menudo se dividen en decenas de miles de clips de vídeo cortos, un formato que se ve atractivo desde casi cualquier ángulo también se convierte en una importante herramienta de marketing.

Una gira que confirma la amplitud del mercado

Según los anuncios oficiales de promotores y plataformas de venta, la parte norteamericana de la gira comenzó en enero en Vancouver, y luego se expandió a una serie de grandes mercados urbanos del oeste, centro y este de Norteamérica. Se trata de un calendario que incluye múltiples actuaciones en determinadas ciudades, lo cual es una señal importante en el negocio de los conciertos. Una fecha habla de la existencia de interés, mientras que dos o tres fechas en la misma metrópoli apuntan a una valoración de que la base de público puede absorber un mayor número de entradas sin perder intensidad de mercado. Precisamente por eso, las fechas de varios días en ciudades como Los Ángeles, Nueva York o Belmont Park, Boston, Chicago, Dallas u Orlando no son solo una cuestión logística, sino un indicador de cuán profunda y dispersa se ha vuelto la audiencia de TWICE en Norteamérica.

El calendario publicado también muestra una ruta pensada geográficamente. Después del inicio en la costa del Pacífico, la gira avanza por el interior y el sur de Estados Unidos, luego se traslada al este y noreste, y finalmente vuelve a terminar en parte en la zona central del continente y en Texas. Una programación así reduce los costes de producción del transporte y el montaje, pero también aumenta la posibilidad de que diferentes partes del público reciban fechas accesibles a nivel regional. En otras palabras, ya no se cuenta solo con fans dispuestos a volar a un gran concierto, sino también con un público que espera que un artista global llegue lo bastante cerca de su mercado. Este es uno de los cambios clave en la expansión internacional del K-pop: de la fase de apariciones simbólicas en unas pocas de las ciudades más grandes a la fase de cobertura territorial sistemática.

Dónde actúa TWICE en Norteamérica

Las fechas confirmadas oficialmente durante la etapa norteamericana incluyen múltiples grandes ciudades y arenas, entre ellas:
  • Vancouver y Seattle como puntos iniciales de la parte noroeste de la ruta
  • Oakland, Inglewood y Phoenix como paradas clave en el oeste
  • Dallas y Austin como importantes mercados texanos
  • Washington, Filadelfia y Atlanta en el tramo oriental y sudoriental
  • Belmont Park, Boston y Chicago entre las mayores arenas de la costa este y del Medio Oeste
  • Montreal y Hamilton como continuación canadiense de la gira
  • Detroit, Saint Paul y Denver como ciudades que amplían aún más el alcance más allá de los puntos costeros más habituales
Precisamente este último elemento resulta especialmente interesante. Según los datos de Ticketmaster, parte de esta gira también incluye los primeros conciertos de K-pop en arena en varias ciudades como Detroit, Saint Paul, Denver, Boston y Montreal. Esta es una información importante porque demuestra que el mercado ya no está limitado al círculo estándar Los Ángeles – Nueva York – Chicago – Toronto. La infraestructura de conciertos y la demanda permiten ahora la expansión hacia ciudades que hasta hace poco estaban reservadas principalmente para estrellas mainstream estadounidenses y europeas. Para la industria del K-pop, esto significa que ya no construye solo prestigio simbólico en los grandes mercados costeros, sino también un modelo de negocio estable en un continente más amplio.

Por qué el escenario de 360 grados es más que un detalle escénico

En el caso de TWICE, el escenario de 360 grados se presentó como la primera configuración de concierto de este tipo en la carrera del grupo. No se trata de un pequeño cambio de producción, sino de un movimiento que puede leerse como una respuesta a la competencia cada vez mayor en el segmento live. En un momento en que los artistas pop y K-pop de primer nivel compiten no solo con canciones, sino también con el nivel de experiencia escénica, el mero hecho de que el público “pueda verlo todo” se convierte en parte de la identidad de la gira. La arena se transforma así en un espacio de inmersión, y el concierto en un evento diseñado para producir al mismo tiempo una impresión de grandeza e inmediatez.

Este formato encaja especialmente bien con artistas cuya fuerza escénica se basa en coreografías sincronizadas, transiciones precisas y una potente marca visual. TWICE construyó precisamente sobre eso su reconocimiento internacional: sobre la combinación de una actuación sólidamente ensayada, accesibilidad melódica y una consistencia estética cuidadosamente dirigida. Cuando a eso se añade un escenario de 360 grados, el concierto deja de ser solo una reproducción en vivo de canciones y se convierte en un producto mediático coreografiado. Esa es también la razón por la que este tipo de actuaciones resuenan con fuerza en las redes sociales: cada sector del recinto tiene su propio encuadre, cada fan su propia perspectiva, y el propio evento produce una gran cantidad de contenido que luego se expande orgánicamente por internet.

De estadios a arenas: un cambio de formato no significa un paso atrás

A primera vista podría parecer que pasar de la simbología de los grandes estadios a una gira de arenas significa una reducción de la ambición. Pero en el caso de TWICE se trata más bien de un cambio de estrategia que de una reducción del alcance. En su comunicado oficial, Live Nation recuerda que el grupo ya había roto barreras como una de las primeras formaciones femeninas de K-pop en encabezar grandes actuaciones en estadios en Estados Unidos. Por eso, el nuevo formato de arenas no debe leerse como una renuncia a las grandes capacidades, sino como una orientación hacia una experiencia más densa, más íntima y más flexible en términos de producción, que puede apoyar mejor la concepción de 360 grados.

En la economía actual de los conciertos, las arenas suelen ser más rentables cuando un artista quiere equilibrar un gran volumen de público con un alto nivel de control sobre la escenografía, el sonido y la identidad visual. Además, varias fechas agotadas en arenas pueden tener mediáticamente el mismo peso que una sola fecha en estadio, especialmente cuando se comunican promocionalmente como prueba de una demanda estable. Para un artista como TWICE, que ya tiene una base internacional de fans consolidada y un sólido catálogo de éxitos, la estrategia de arenas permite moldear la experiencia con mayor precisión sin perder la impresión de masividad.

El contexto más amplio: el K-pop como industria global del live

El anuncio de esta ruta llega en un momento en que el K-pop se observa cada vez menos como un fenómeno cultural de nicho y cada vez más como una industria global del entretenimiento completamente formada. El éxito ya no se mide solo por reproducciones digitales y posiciones en servicios de streaming, sino también por la capacidad de sostener giras costosas y logísticamente complejas en varios continentes. TWICE es uno de los ejemplos más importantes de cómo se construye la longevidad en un mercado conocido por el rápido ritmo de cambio de tendencias. El grupo debutó en 2015, y aun diez años después conserva la capacidad de llenar grandes recintos, lanzar nuevas ideas de producción y seguir siendo relevante tanto para una base de fans más veterana como para un público más joven que entra en el K-pop a través de formatos virales.

Una parte importante de esa historia es también la continuidad de los resultados discográficos. Los materiales promocionales oficiales de la gira destacan que el álbum THIS IS FOR entró en el grupo de los diez más vendidos en la lista Billboard 200, lo que confirma además que el interés por el grupo no es solo concertístico, sino también más amplio en términos de mercado. En el mismo contexto también se señala que durante 2025 TWICE registró una nueva visibilidad internacional a través de festivales y otras actuaciones con fuerte impacto mediático. Si a eso se añade el hecho de que el grupo entró en su décimo año de actividad con una marca reconocible y una clara disciplina de mercado, queda más claro por qué cada nueva gira no se lee solo como una noticia musical, sino también como un indicador de la fuerza de todo un segmento de la industria.

Qué dice esta ruta sobre el público

La etapa norteamericana de la gira también muestra que el público del K-pop hoy es multicapa. No se trata solo del fandom central que sigue cada anuncio, compra ediciones físicas y se organiza a través de las redes sociales, sino también de un círculo más amplio de público que percibe estos conciertos como parte de la cultura pop principal. Esto se ve precisamente en la elección de arenas y ciudades: cuando un artista puede contar con varias noches consecutivas en determinados recintos, pero también con un interés estable en ciudades que tradicionalmente no son la primera parada de las giras asiáticas internacionales, entonces queda claro que el mercado ha alcanzado un nuevo nivel de normalización.

En ese sentido, TWICE no vende solo una actuación musical, sino una experiencia de pertenencia a una comunidad cultural global. El público del K-pop hace tiempo que no está limitado a una sola generación ni a un solo grupo étnico o lingüístico, y son precisamente los conciertos los que muestran con mayor claridad hasta qué punto este modelo se ha vuelto inclusivo y transnacional. Los fans acuden por las canciones, la coreografía, la identidad visual y la sensación de acontecimiento, pero también porque los conciertos se han convertido en lugares de reunión social, intercambio de contenido y confirmación de identidad. En un entorno así, cada gran gira se convierte también en un acontecimiento sociológico, y no solo en una noticia musical.

El efecto mediático de las grandes giras

Las grandes giras pop actuales ya no pueden observarse separadas del entorno digital en el que nacen y resuenan. El concierto empieza mucho antes de que el artista salga al escenario: con teasers, mapas de asientos, anuncios de preventa, debates sobre los precios de las entradas, guías de fans y estimaciones del setlist. Continúa durante el propio evento a través de grabaciones, transmisión de impresiones, comparaciones de producción y momentos virales, y solo termina cuando el valor mediático de la gira se transforma en una nueva ola de interés por la música, el merchandising y las fechas futuras. En esa cadena, TWICE funciona como una marca muy eficiente porque combina una comunicación oficial disciplinada con una base de fans extraordinariamente activa.

Por eso, la información sobre las entradas también forma parte de la historia más amplia. Los canales oficiales indicaron los plazos de preventa y la venta general ya en el anuncio de la gira, mientras que las plataformas especializadas de ticketing actualizaron después fechas individuales, disponibilidad y paquetes VIP. Para los lectores que siguen el mercado de entradas y quieren comparar ofertas en distintos servicios, la información adicional también puede seguirse a través de plataformas especializadas como cronetik.com. Pero es igualmente importante subrayar que para los detalles definitivos sobre disponibilidad, normas de acceso y posibles cambios, siempre hay que confiar en los canales oficiales de venta y organización de cada fecha concreta.

Décimo año de carrera y prueba de sostenibilidad

Con esta gira, TWICE entra también en una fase simbólicamente importante. Según los materiales promocionales oficiales, el grupo se acerca al décimo aniversario de actividad, lo que en el K-pop tiene un peso especial. Hay pocos grupos que, después de una década, consigan seguir siendo comercialmente relevantes, ambiciosos en producción y organizativamente lo bastante fuertes para grandes rutas internacionales. Precisamente por eso, esta gira actúa como una especie de prueba de sostenibilidad, pero también como confirmación de que una carrera duradera en el K-pop puede construirse sobre algo más que la mera novedad juvenil. Se necesitan catálogo, disciplina, una relación estable con el público y la capacidad de adaptarse a un mercado que cambia rápidamente.

En ese contexto, la ruta norteamericana no es solo otra serie de fechas en el calendario. Es la confirmación de que TWICE ha permanecido como un actor relevante de la escena pop global, pero también un recordatorio de que el segmento de conciertos se ha convertido en una de las principales medidas de la fuerza internacional del K-pop. Cuando un grupo puede, diez años después de su debut, abrir una nueva fase de producción, extender una gira por un gran número de mercados y al mismo tiempo mantener el estatus de acontecimiento del que se habla incluso fuera del estrecho círculo de fans, entonces queda claro que ya no se habla solo de un artista popular. Se habla de un formato que se ha convertido en una fuerza global del live seria y duradera.

Fuentes:
- Live Nation Newsroom – anuncio oficial de la gira mundial, descripción del escenario de 360 grados y calendario de fechas norteamericanas y europeas (enlace)
- TWICE Official Website / JYP Entertainment – anuncio oficial de la gira <THIS IS FOR> en la web oficial del artista (enlace)
- Ticketmaster Help – lista actualizada de fechas norteamericanas e información básica sobre fechas y paquetes VIP (enlace)
- Ticketmaster Blog – resumen de la gira, confirmación del inicio de la ruta en Vancouver y del mayor alcance por ciudades norteamericanas (enlace)

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Hora de creación: 3 horas antes

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