Deftones

Deftones : le groupe qui a redéfini les frontières de la musique heavy

Deftones est un groupe américain de Sacramento qui, depuis la fin des années 1980, s’est bâti la réputation d’une formation qui ne rentre proprement dans aucune case. À un même instant, ils peuvent être brutalement lourds et presque éthérés et mélodiques, et c’est justement cette tension entre agression et atmosphère qui est devenue leur marque de fabrique. Leur son est le plus souvent décrit comme un mélange de metal alternatif, de shoegaze et d’art rock, avec un sens prononcé de la dynamique : des riffs massifs et le « groove » de la batterie se heurtent à des couches aérées d’effets, de samples et de lignes mélodiques qui sonnent souvent comme si elles provenaient d’une tradition musicale totalement différente. Au cœur du récit se trouve la voix reconnaissable de Chino Moreno, capable de passer d’un ton intime, presque chuchoté, à un hurlement sans perdre la clarté émotionnelle. À ses côtés, les piliers du groupe sont le guitariste Stephen Carpenter, le batteur Abe Cunningham et Frank Delgado, chargé des claviers, des samples et des textures qui poussent souvent Deftones hors du cadre rock classique vers une atmosphère plus sombre, cinématographique. Au fil de la carrière, le poste de bassiste a également changé, et, dans la période récente des concerts, Fred Sablan rejoint aussi le groupe sur scène — ce qui s’inscrit dans une pratique plus large : afin de conserver en concert la densité des couches de studio, Deftones élargissent parfois l’exécution avec des instruments et des guitares supplémentaires. Ils sont pertinents aussi parce que, contrairement à beaucoup de contemporains, ils ont évité d’être « prisonniers » de la tendance d’une seule époque. Deftones ont déplacé leurs accents au fil des albums, mais sans perdre une identité reconnaissable : une sensualité sombre, un bruit contrôlé et un goût du détail. La critique les cite régulièrement comme l’un des rares groupes issus du vaste courant metal et alternatif dont l’influence a dépassé les frontières du genre ; leur empreinte se ressent ainsi jusque chez des artistes qui, autrement, n’ont aucun point de contact avec la scène metal. Ce n’est pas seulement une question de son, mais aussi d’approche : Deftones ont montré que le « lourd » peut être subtil, que la distorsion peut servir l’atmosphère et pas seulement la puissance, et que l’émotion peut se transmettre sans pathos. Pour le public, leur dimension « live » est particulièrement importante. Deftones est un groupe dont les concerts sonnent souvent différemment des enregistrements studio : les morceaux gagnent en poids, la section rythmique fonctionne comme un moteur, et Moreno se comporte sur scène de façon instinctive, changeant parfois le phrasé et la dynamique d’un soir à l’autre. C’est pourquoi de nombreux fans suivent le calendrier des concerts, des festivals et des événements spéciaux que le groupe programme, et les billets pour les grandes salles ou certaines dates spécifiques peuvent être recherchés, parce que l’expérience n’est pas une « copie de l’album », mais un organisme vivant et changeant. Chez Deftones, cette imprévisibilité fait justement partie de l’attrait : le même refrain peut sonner vulnérable un soir, et le lendemain comme un hurlement venu des entrailles. Dans la période actuelle, l’attention se porte sur un nouveau chapitre studio. Deftones ont annoncé l’album Private Music, dixième album studio et le premier depuis près de cinq ans, qui sort le 22 août 2026 / 2027. L’annonce a été soutenue par les singles « My Mind Is a Mountain » et « Milk of the Madonna », et un détail important est aussi le retour de la collaboration avec le producteur Nick Raskulinecz. Dans le même temps, le groupe a annoncé un grand cycle de concerts : de la poursuite des dates nord-américaines à la fin de l’été (avec des invités comme Phantogram et Idles, et, par endroits, des soirées spéciales en combinaison avec System of a Down), en passant par des dates de festivals, jusqu’à la partie européenne et britannique, qui montre clairement qu’à cet instant Deftones jouent dans la ligue des grandes salles, sans perdre l’intensité « club ».

Pourquoi devez-vous voir Deftones en concert ?

• Une dynamique qui « respire » : Deftones sont des maîtres du contraste — les passages plus calmes et atmosphériques explosent souvent en riffs massifs, ce qui, en live, produit un effet supplémentaire, presque physique.
• Un chant charismatique et une interprétation : Chino Moreno change le phrasé, les accents et l’intensité, si bien que des morceaux connus peuvent prendre une nouvelle couleur émotionnelle.
• Des couches de son : Frank Delgado (samples, claviers, textures) et des guitares supplémentaires aident les morceaux à sonner larges, avec des détails qui, dans le mix, ne se révèlent parfois qu’en concert.
• Le groove plutôt que la vitesse « linéaire » : Abe Cunningham est essentiel à la singularité rythmique de Deftones ; même quand ils sont lourds, ils ont une propulsion « ondulante » qui entraîne le public.
• Une setlist comme coupe transversale de la carrière : ils mêlent généralement classiques et titres plus récents, de sorte que le concert fonctionne à la fois comme rétrospective et comme annonce de ce qui arrive.
• Une expérience authentique : le public repart souvent avec l’impression que le groupe a joué avec une émotion totale, sans routine et sans spectacle creux.

Deftones — comment se préparer pour le concert ?

Deftones se produisent le plus souvent dans des arènes et de grandes salles, mais ils sont aussi des invités fréquents des festivals. En salle, le son est en général plus compact et « plus dense », et la retenue des lumières et des visuels ressort davantage, car le public est plongé dans l’obscurité et concentré sur la scène. En festival, l’expérience est plus ouverte : il y a davantage de facteurs externes, l’espace est plus aéré, et le set est souvent plus « direct », avec un accent sur l’énergie et une entrée forte. Si vous les voyez en festival, attendez-vous à ce que le groupe choisisse plus souvent des morceaux qui accrochent rapidement la foule, tandis qu’en salle ils ont plus de place pour des passages plus lents, hypnotiques, et une construction progressive de la tension. La préparation pratique est simple, mais elle vaut le coup. Il vaut mieux arriver plus tôt afin d’éviter les files à l’entrée et d’avoir le temps de choisir sa place ; chez Deftones, la différence entre les positions dans la salle peut s’entendre, notamment à cause des guitares saturées et de la basse profonde. Des chaussures confortables sont presque obligatoires, et des vêtements en couches sont un choix malin, car il peut faire chaud dans les salles, tandis que l’attente avant et après le concert peut être plus froide. Si vous voyagez, pensez à l’avance au transport et à l’hébergement, surtout dans les villes où se tiennent en même temps de grands événements, car les foules augmentent alors autant dans la circulation qu’autour des capacités d’hébergement. Pour en tirer le maximum, il est bon d’entrer dans le contexte. Vous n’avez pas besoin de connaître toute la discographie, mais il est utile d’écouter quelques albums clés et de faire attention à la façon dont le groupe construit ses morceaux : une tension silencieuse, puis un impact soudain, puis un retour à l’atmosphère. Si vous avez découvert le groupe via les singles récents, écoutez aussi les phases plus anciennes ; si vous êtes un fan de longue date, donnez une chance aux nouveaux morceaux avant de venir. Le concert devient alors moins une « devinette » et davantage le suivi d’une histoire que le groupe compose à travers la dynamique du set, surtout quand une nouvelle ère se consolide à peine et que les anciens titres commencent à se lire à travers un contexte frais. Dans le calendrier, la partie européenne et britannique de la tournée ressort particulièrement : elle démarre fin janvier et s’étend sur février, avec des salles à Paris (Adidas Arena), Bruxelles (Forest National), Amsterdam (AFAS Live) et Londres (The O2), ainsi qu’une série de villes comme Berlin, Munich, Hambourg, Dortmund, Łódź, Stuttgart, Glasgow, Manchester, Dublin et Cardiff. Dans ce segment, des invités comme Denzel Curry et Drug Church sont également annoncés, ce qui constitue une combinaison intéressante pour un public qui aime les collisions de genres. De telles affiches changent souvent la « température » de la soirée : certains viennent pour l’invité et découvrent Deftones, d’autres viennent pour Deftones et obtiennent une première partie différente de ce qu’ils imaginaient, et c’est justement cette largeur de public qui peut amplifier l’énergie dans la salle.

Quelques curiosités sur Deftones que vous ne connaissiez peut-être pas

Depuis le début, Deftones ont bâti leur identité sur le mélange des opposés : des riffs lourds et une pression metal sont souvent coupés par une mélodie presque pop, avant de replonger dans une atmosphère sombre. Cette capacité à être à la fois agressifs et tendres en a fait un groupe aimé autant par les gens du cercle metal que par des auditeurs qui suivent plutôt l’alternative, l’indie ou la scène électronique. Leurs disques sont souvent cités comme un exemple de la façon dont une musique abrasive peut être produite pour sonner moderne et profonde, et non pas « fermée » ou unidimensionnelle, avec un accent sur l’espace, la texture et la tension émotionnelle. Il est aussi intéressant de noter que les membres du groupe sont actifs en dehors de Deftones, via divers projets et collaborations, ce qui se ressent indirectement dans le son : du penchant pour l’électronique et les couches au focus sur l’atmosphère. Sur scène, cela se voit ces dernières années à travers une formation élargie, qui permet d’exécuter de manière convaincante les couches de guitares et d’ambiance, sans compromis. En pratique, cela signifie que le concert peut sonner « plus plein » que ce qu’on attendrait d’un groupe rock classique à quatre musiciens, et le public obtient une densité qui faisait partie de l’identité de Deftones bien avant que de tels arrangements superposés ne migrent massivement vers les grandes scènes.

À quoi s’attendre pendant le concert ?

Un concert typique de Deftones est construit comme un voyage à travers des humeurs. Le show s’ouvre généralement avec des morceaux qui installent rapidement le poids et le tempo, puis le set est disposé en vagues : après une série de titres plus agressifs viennent des moments plus lents et atmosphériques qui offrent au public un répit, avant que l’intensité ne remonte. Cette dramaturgie fonctionne particulièrement bien en salle, où les lumières et la retenue visuelle renforcent l’impression d’être entré dans un espace sonore séparé, sombre. N’attendez pas beaucoup de discours entre les morceaux ; Deftones laissent souvent la musique faire tout le travail, et quand ils s’adressent au public, c’est bref et « droit au but ». Dans le cycle actuel, il est réaliste de s’attendre à ce que la setlist inclue de nouveaux morceaux comme « My Mind Is a Mountain » et « Milk of the Madonna », mais aussi des classiques reconnaissables issus de différentes phases de la carrière. Deftones ne s’appuient pas sur une seule ère : ils combinent souvent du matériel d’albums comme White Pony, Diamond Eyes, Koi No Yokan et Ohms, si bien que le concert fonctionne comme une coupe transversale où chaque génération de fans a son moment. Les setlists peuvent aussi varier selon la tournée, le lieu et le contexte (concert en tête d’affiche ou festival), de sorte que le même morceau n’est pas forcément placé au même endroit dans la soirée. Le public fait partie de l’histoire, mais sans formule universelle. Pendant les morceaux les plus lourds, l’énergie monte, et dans les passages plus mélodiques la salle peut chanter les refrains ou simplement se laisser porter par le mur de son. En festival, l’ambiance est plus large et plus fluide, tandis qu’en arène domine souvent un sentiment d’immersion commune dans la musique, comme si toute la salle respirait au même rythme. Après le concert, les visiteurs soulignent souvent que Deftones, en live, paraissent « plus réels » : pas de discours gonflés, mais un focus sur l’exécution, la dynamique et la précision émotionnelle, même quand le groupe joue le plus fort. En plus des dates de tournée classiques, un élément particulier de leur calendrier est le festival Dia de los Deftones à San Diego, au stade Petco Park, qui a lieu le 1er novembre 2026 / 2027. Le groupe a lancé le festival 2026 / 2027 et le maintient au fil des années de façon ponctuelle, avec l’idée de réunir dans un même lieu des artistes qui partagent un sens similaire du poids, de l’atmosphère ou des croisements de genres en bordure. Pour l’édition annoncée, on cite notamment Clipse, 2hollis, Rico Nasty, Deafheaven, Régulo Caro, Ecca Vandal, Glare et University, et le concept à plusieurs scènes renforce l’impression qu’il s’agit d’un événement qui dépasse un seul concert. Pour les fans, c’est l’occasion d’attraper, en une seule soirée, différents sons qui, à première vue, ne semblent pas forcément compatibles, mais partagent la même esthétique de l’intensité. Pour le visiteur, le meilleur conseil est simple : venez avec des oreilles ouvertes. Deftones n’est pas un groupe qui se résume à un seul morceau, mais à une atmosphère qui se construit sur tout le concert. Si vous connaissez à l’avance au moins quelques titres clés et avez un sens de leur dynamique, vous suivrez plus facilement la trajectoire du set ; si vous venez sans attentes rigides, vous serez probablement surpris de voir à quel point leur concert peut être à la fois lourd, mélodique et émotionnellement précis. Et comme les détails de production et le choix des morceaux peuvent changer de ville en ville, chaque soirée à venir reste l’occasion pour le groupe de montrer un autre visage d’une même histoire. Une autre chose qui rend Deftones particuliers est la manière dont ils utilisent la « lourdeur » comme un moyen, et non comme une fin. Dans leurs morceaux, la distorsion et l’agression ne sont pas là seulement pour impressionner par le volume, mais pour renforcer un sentiment de tension, d’intimité ou parfois d’une mélancolie presque romantique. Quand ce contraste se déplace sur scène, le concert gagne une dimension supplémentaire : une partie du public vient pour l’énergie et les riffs, une autre pour l’atmosphère et l’interprétation émotionnelle, et beaucoup précisément parce que le groupe parvient à réunir les deux en une seule soirée, sans séparation artificielle. Pour comprendre leur public, il est important aussi de noter que Deftones n’a jamais été un groupe « d’une seule chanson ». Ils ont des hits reconnaissables, souvent cités dans les discussions sur le metal alternatif, mais leur force réside dans un catalogue rempli de titres qui s’ouvrent avec le temps. Certains tomberont amoureux du groupe via un matériel plus direct, tandis que d’autres ne découvriront que plus tard des pièces plus lentes et texturales, dans lesquelles le groupe joue avec l’espace, le bruit et le silence. C’est précisément pourquoi les concerts sont souvent vécus comme un voyage à travers différentes phases et humeurs, et pas seulement comme une suite de refrains connus. Au fil de la carrière, Deftones ont aussi construit une identité visuelle retenue, mais reconnaissable. Ils ne s’appuient pas sur une « grande histoire » au sens des costumes ou de rôles théâtraux, mais sur une ambiance : lumière, fumée, ombres et variations d’intensité suivent la dynamique des morceaux. C’est l’une des raisons pour lesquelles le public les aime dans des espaces fermés, où il est plus facile de créer le sentiment que tout se déroule « à l’intérieur » du son. Mais même en plein air, quand une partie de la magie se dilue à cause de l’espace, le groupe conserve le focus grâce au rythme et aux guitares massives qui se propagent comme une vague.

Son et style : pourquoi il est difficile de les réduire à une seule étiquette

Deftones se retrouvent souvent au centre de débats sur les genres, mais cette discussion se termine généralement par la conclusion qu’il est le plus juste de dire qu’ils ont construit leur propre hybride. Dans un même morceau, on peut entendre des traces de metal alternatif, de post-hardcore, de shoegaze et de rock moderne, et parfois des détails qui évoquent l’électronique ou la musique de film. Ce qui relie tout, c’est le sens de la texture : les guitares ne sont pas seulement un riff, mais une couche ; la batterie n’est pas seulement un tempo, mais un impact qui façonne l’espace ; le chant n’est pas seulement une mélodie, mais un déclencheur émotionnel pouvant être à la fois doux et menaçant. Stephen Carpenter est important parce que sa guitare crée souvent la « lourdeur » grâce à des accordages abaissés, des motifs rythmiques et des figures répétitives qui hypnotisent. Ce n’est pas un « solo » classique au premier plan, mais la construction d’un mur qui bouge, respire et change avec la dynamique du morceau. Abe Cunningham, de son côté, apporte à Deftones un rythme à la fois solide et élastique. Son groove peut être simple, mais il n’est jamais tiède ; c’est souvent le moteur qui pousse le morceau en avant même quand tout autour donne l’impression d’un brouillard. Chino Moreno est la voix qui définit le groupe. Son interprétation sonne souvent comme si elle se situait entre confession et explosion, et ses textes privilégient la suggestion, des images et des fragments qui laissent à l’auditeur l’espace de combler les vides. En conditions de concert, cela se transforme en une expérience très directe : Moreno sait « entrer » dans le morceau, augmenter ou apaiser la tension, et ainsi guider le public à travers le set sans beaucoup d’explications. Frank Delgado est souvent sous-estimé dans la conversation plus large sur le groupe, mais en réalité il est essentiel à ce qui distingue Deftones de nombreux groupes centrés sur les guitares. Les samples, les claviers et les couches ambiantes donnent de la profondeur aux morceaux, et en live ces éléments se fondent avec les guitares, offrant au groupe une ampleur cinématographique. Quand tout se met en place, Deftones sonnent comme s’ils avaient deux visages : l’un est brut, physique et rythmique, l’autre est atmosphérique, presque onirique.

La discographie comme carte des changements sans perte d’identité

À travers les albums, on voit comment Deftones ont grandi d’un début dur et plus brut vers un son de plus en plus stratifié, mais sans rupture nette. Les premiers travaux portent l’énergie d’une époque où musique lourde et alternative se touchaient fortement, avec un accent sur le rythme et l’« impact » des morceaux. À mesure que le catalogue s’élargissait, le groupe mettait davantage l’accent sur la mélodie, l’atmosphère et les détails de production, sans perdre ce qui les rendait reconnaissables : la capacité de réunir, dans un même morceau, sensibilité et agression. Pour un public qui les découvre, il est intéressant de voir comment, dans la discographie, on peut repérer différentes « portes d’entrée ». Certains entreront par des classiques plus agressifs qui ont marqué leur statut sur la scène, d’autres par des titres plus mélodiques et aérés, souvent partagés entre des auditeurs qui ne sont pas, à la base, un public « metal », et d’autres encore par les albums plus tardifs où l’on entend maturité et clarté dans les arrangements. Deftones est un exemple rare de groupe pour lequel la recommandation « écoute quelques albums différents » vaut vraiment le coup, car chaque phase a son caractère propre, tout en restant reliée par la même émotion et la même esthétique. Dans le contexte du nouvel album Private Music, il est particulièrement intéressant de voir comment le nouveau matériel s’intégrera à l’histoire du concert. Quand un groupe entre dans une nouvelle ère, les setlists deviennent souvent un « laboratoire » : les nouveaux morceaux sont testés en situation réelle, le public réagit, et le groupe ajuste la dynamique. C’est l’une des raisons pour lesquelles le calendrier des concerts est suivi avec autant d’intérêt — il ne s’agit pas seulement de savoir où ils jouent, mais aussi de savoir quel sera l’équilibre entre les classiques et le nouveau chapitre.

Public et atmosphère : qui vient voir Deftones et pourquoi

Aux concerts de Deftones, on voit souvent un large éventail de public. Il y a des fans de longue date qui suivent le groupe depuis des décennies, mais aussi des auditeurs plus jeunes qui les ont découverts via des recommandations, les réseaux sociaux ou le fait que leur son est devenu une référence pour de nombreux artistes contemporains. Le dénominateur commun est le lien émotionnel : Deftones est un groupe qu’on écoute « de l’intérieur », et quand ce lien se transpose dans une salle, naît ce sentiment que public et groupe partagent le même espace, le même rythme et la même tension. L’atmosphère dépend souvent du lieu. Dans les grandes arènes, le public peut être plus varié, avec une part plus importante de gens qui viennent « voir un grand groupe », tandis que dans des salles de taille moyenne dominent souvent l’intensité et une énergie plus dense. En festival, c’est différent : certains viennent exprès, d’autres par hasard, et le groupe doit capter le public rapidement. Deftones y parviennent généralement grâce à un son puissant et une dynamique claire : même quelqu’un qui ne connaît pas les morceaux peut sentir les transitions entre le plus calme et le plus fort, entre la mélodie et l’impact. Quand on parle de billets, il est important de comprendre que la demande suit souvent deux facteurs : la taille du lieu et le caractère particulier de la date. Des salles à capacité plus limitée créent naturellement une demande plus forte, et des soirées spéciales, des festivals ou des combinaisons avec de gros invités renforcent encore l’intérêt. Le public qui aime Deftones planifie souvent à l’avance parce qu’il veut une ville précise, une salle précise ou un « type » de concert précis — salle, arène ou festival.

À quoi ressemble une soirée avec premières parties et tête d’affiche

Sur les grandes tournées, la soirée suit généralement une structure claire : une ou deux premières parties, puis une courte pause pour le changement de plateau, et enfin le concert principal. Les premières parties sont souvent choisies avec soin pour avoir leur propre identité tout en « chauffant » le terrain : parfois c’est un groupe à l’énergie plus agressive, parfois un artiste venu d’un autre genre, ce qui peut être rafraîchissant et rappeler que Deftones aiment les collisions d’esthétiques. Dans une telle configuration, le public profite d’un spectre musical plus large, et la soirée se vit comme un mini-festival à l’intérieur d’une salle. Le concert de Deftones lui-même est généralement centré sur la musique. N’attendez pas de longues explications ni un « show scénique » qui détourne l’attention ; au contraire, tout se joue dans la dynamique du set. Le concert démarre souvent de manière énergique, puis on insère quelques morceaux qui créent atmosphère et tension, avant que l’intensité ne remonte. Dans ces vagues, le public a l’occasion de « brûler » et de reprendre son souffle. Si le groupe fait un rappel, c’est souvent le moment où l’histoire se boucle via la setlist, souvent avec des morceaux que le public suit particulièrement fort. Pour les visiteurs qui aiment les détails, il est intéressant d’observer comment Deftones équilibrent les couches en live. Les guitares peuvent être massives, mais au bon moment elles « s’ouvrent » et laissent de la place au chant ou aux éléments ambiants. La batterie et la basse créent un socle qui se ressent dans le corps, ce qui est aussi l’une des raisons pour lesquelles les gens parlent, après le concert, d’une expérience « physique » du son. Cette combinaison — émotionnel et physique — est l’une des cartes les plus fortes de Deftones sur scène.

Ce qui se passe quand une nouvelle ère entre en collision avec les classiques

Quand un groupe sort un nouvel album, le public a souvent deux impulsions : il veut entendre du nouveau, mais il veut aussi « ses » morceaux. Deftones ont montré par le passé qu’ils savent trouver l’équilibre. Le nouveau matériel est généralement placé de façon à jouer un rôle dans la dramaturgie du set : parfois comme une entrée forte, parfois comme une partie centrale qui change l’humeur, parfois comme un segment qui ouvre de l’espace pour l’atmosphère. Les classiques servent ensuite d’ancres — des moments où toute la salle reconnaît un refrain ou un riff et où l’énergie se « verrouille » dans une expérience commune. Dans le cas de Private Music, le public suivra particulièrement la façon dont les nouveaux morceaux vivent dans l’espace. Le studio peut être stratifié, contrôlé et précis, mais la scène demande souvent plus de force et des impacts plus lisibles. Si l’on se base sur la manière dont Deftones traitent habituellement leurs nouveaux morceaux, ils gagneront probablement un peu plus de « chair » en live, avec un rythme et une dynamique mis en avant. C’est souvent le meilleur moment pour les fans : quand le morceau n’est pas encore « fixé » dans la mémoire collective, mais sonne déjà comme s’il avait toujours fait partie du set.

Comment vivre Deftones si tu les vois pour la première fois

Si vous venez pour la première fois, il est utile de considérer le concert comme un tout, et non comme une chasse à un seul morceau. Deftones est un groupe pour lequel la façon dont les humeurs s’enchaînent est essentielle. À un moment, vous pouvez ressentir l’agression et le poids, et l’instant d’après être dans un espace brumeux, mélodique et presque doux. Plutôt que d’attendre constamment le « plus fort », préparez-vous à des vagues et des contrastes ; c’est justement dans ces transitions que Deftones sonnent souvent le plus singuliers. De plus, ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas tout le catalogue. Même sans connaître les morceaux, vous pouvez repérer des points clés : le moment où le public se lève sur un riff connu, le moment où l’espace se tait pour une section atmosphérique, ou le moment où la voix passe de la mélodie au hurlement et où la salle réagit comme un seul corps. Si vous voulez renforcer l’expérience, avant le concert écoutez quelques morceaux de différentes phases — un plus « lourd », un plus « mélodique », un plus « atmosphérique » — et, dans la salle, vous reconnaîtrez plus facilement la logique de leurs transitions. Pour ceux qui viennent dans le cadre d’un événement plus large, comme un festival ou une soirée avec de gros invités, Deftones peuvent être un point d’intersection idéal. Leur son peut fonctionner à la fois comme une culmination et comme un pont entre différentes esthétiques, ce qui explique pourquoi ils sont souvent dans des affiches où se combinent plusieurs genres. En pratique, cela signifie que leur concert « tombe juste » même pour ceux qui viennent d’une autre direction musicale, car l’émotion et la dynamique s’entendent même si le vocabulaire de genre n’est pas votre principal.

Pourquoi on débat sans cesse des setlists de Deftones

La setlist est toujours un sujet avec ce groupe, parce qu’il s’agit d’un catalogue qui couvre plusieurs « ères » et plusieurs types de morceaux. Certains morceaux sont parfaits pour ouvrir — ils installent vite l’énergie et le son. D’autres sont idéaux pour le milieu, quand il faut changer d’humeur, ralentir le tempo ou renforcer l’atmosphère. D’autres encore sont ceux que le public attend comme un sommet émotionnel. Comme Deftones ont assez de matière pour diverses combinaisons, les setlists changent, et les fans aiment suivre ces changements parce que chaque soirée peut avoir un accent différent. Il est aussi important de noter que Deftones ne cherchent pas à plaire à tout le monde de la même manière. Parfois, l’accent est mis sur la partie la plus brute et la plus lourde du catalogue ; parfois sur la partie plus mélodique et atmosphérique. Cette variabilité n’est pas un hasard : le groupe utilise la setlist comme un outil pour façonner l’énergie de l’espace. Dans une salle qui « brûle » dès le début, ils peuvent se permettre plus de moments lents et texturaux. Dans un lieu qui se réchauffe à peine, ils peuvent accélérer, amplifier et jouer des classiques plus sûrs. C’est pourquoi les gens qui les ont déjà vus disent souvent que tous les concerts ne se ressemblent pas, même si la structure est proche. Deftones en concert offrent une combinaison rare : un show assez puissant pour satisfaire un public qui cherche de l’énergie, mais aussi assez subtil pour attirer ceux qui aiment l’atmosphère, les détails et l’interprétation émotionnelle. Et c’est pour cela que leurs concerts sont souvent mémorisés comme une expérience qui ne se réduit pas à un seul moment, mais à un sentiment qui se construit lentement tout au long de la soirée, du premier coup de caisse claire au dernier écho de guitare dans l’espace. Dans un tel cadre, on voit particulièrement à quel point Deftones contrôlent la tension. Ils peuvent « tendre » une salle avec un passage plus lent et dense, puis la trancher par une explosion qui donne l’impression que tout l’espace a bougé de cinquante centimètres. C’est une logique de concert qui n’est pas orientée seulement vers le volume, mais vers l’humeur, et le public y est un participant : parfois en chantant, parfois en bougeant, et souvent aussi par cette écoute silencieuse et concentrée quand le morceau se replie dans l’atmosphère.

Calendrier des concerts et contexte des lieux

Dans le cycle actuel, Deftones s’appuient sur une combinaison de grandes salles et d’événements qui ont un poids supplémentaire à cause du lieu ou du concept. La partie européenne et britannique est particulièrement intéressante, car on voit que le groupe vise des villes dotées d’une infrastructure de concerts solide et d’un public qui réagit bien au metal alternatif, mais aussi aux croisements de genres plus larges. Le départ à Paris le 29 janvier 2026 / 2027 à l’Adidas Arena donne le ton : c’est un espace capable de supporter un son massif, mais aussi des détails subtils, et Paris est souvent une ville où le public « accroche » bien à la dynamique et aux contrastes. Ensuite viennent des villes comme Bruxelles, Hambourg, Munich, Łódź, Berlin, Dortmund, Stuttgart et Amsterdam — une suite qui se lit pratiquement comme une coupe transversale de la carte européenne des concerts pour un groupe de ce profil. Pour les visiteurs, cela signifie aussi différents « types » de soirées : ici le public est plus tempéramenté et physiquement actif, là plus concentré sur l’écoute, ailleurs l’énergie se construit plus lentement et n’explose que sur des moments reconnaissables. Deftones sonnent souvent au mieux dans de telles conditions parce qu’ils sont assez expérimentés pour s’adapter à l’atmosphère de la salle, tout en restant assez « eux-mêmes » pour ne pas diluer leur identité. La partie britannique (avec un départ le 12 février 2026 / 2027 à Birmingham, puis Glasgow, Manchester, Dublin et Cardiff, et une conclusion le 20 février 2026 / 2027 à Londres, au The O2) porte une symbolique supplémentaire, car le Royaume-Uni est un marché où la culture alternative est profondément enracinée. Dans de telles villes, Deftones trouvent souvent un public qui connaît bien le catalogue et réagit fortement aux changements de setlist. Cela peut être un public plus « strict » en matière d’attentes, mais quand le groupe et la salle se retrouvent sur la même fréquence, le résultat peut être un concert qu’on raconte longtemps. Un élément important de la tournée, ce sont aussi les invités Denzel Curry et Drug Church. Ce n’est pas une combinaison « sûre » classique, mais une collision d’esthétiques volontaire : Denzel Curry apporte l’énergie et l’intensité du monde hip-hop, tandis que Drug Church vient du cadre post-hardcore. Une telle affiche élargit souvent le public, mais elle change aussi la dynamique de la soirée. En pratique, cela signifie que le concert principal de Deftones peut paraître encore plus « vaste » parce que le public entre déjà avec un seuil d’énergie réchauffé, et Deftones prennent ensuite l’espace avec leurs vagues de lourdeur et d’atmosphère.

Comment lire un calendrier de concerts sans stress

Le calendrier d’une tournée peut sembler simple sur le papier, mais en réalité chaque lieu apporte ses petites particularités. Dans les grandes villes, les foules autour des salles peuvent être importantes, et dans des arènes plus petites ou spécifiques, la circulation et les routes d’accès peuvent devenir des goulots d’étranglement. Le plus utile est de penser à l’avance à trois choses : l’arrivée, l’entrée et la sortie. L’arrivée signifie planifier le transport et le temps, l’entrée signifie compter les contrôles et la file aux portes, et la sortie signifie avoir un plan pour rentrer après le concert sans nervosité, surtout si vous venez d’une autre ville. Avec Deftones, il y a aussi un détail supplémentaire : l’équilibre sonore. Si vous êtes sensible aux concerts très forts, gardez à l’esprit qu’il s’agit de shows avec des guitares massives et un удар de batterie puissant, et qu’une partie de l’expérience est précisément la pression physique du son. Certains aiment justement cela, d’autres préfèrent une position un peu plus éloignée dans la salle, où le mix se « pose » en une image plus compacte. Si vous voulez plus de détails et de couches, il vaut souvent mieux choisir des zones où l’on entend aussi l’ambiance, et pas seulement l’impact direct des amplis. Pour ceux qui veulent « capter » l’atmosphère, arriver plus tôt peut être important aussi à cause des premières parties. Les premières parties ne sont pas une formalité ; elles sont souvent une partie clé de la soirée, qui fixe le tempo et l’énergie du public. Et si vous faites partie de ceux qui veulent vivre Deftones comme un tout, il est logique d’entrer dans le rythme de la soirée dès le début, au lieu de débarquer dans la salle à la dernière minute.

Le nouvel album et la façon dont il change l’histoire du concert

L’annonce de l’album Private Music et sa sortie le 22 août 2026 / 2027 placent Deftones dans une phase où le groupe se redéfinit face au public, sans avoir besoin de « prouver » qui il est. C’est un moment important, car Deftones ont le statut d’un artiste dont les nouvelles parutions suscitent des attentes, autant chez la critique que chez le public. Quand un groupe avec un tel catalogue publie du nouveau matériel, la question n’est pas seulement « est-ce bon », mais « comment cela s’insère » et « qu’est-ce que cela ouvre ». Le premier single « My Mind Is a Mountain » est posé comme un signal fort : lourdeur, dynamique et atmosphère ne sont pas séparées, mais entremêlées. Le second single « Milk of the Madonna » confirme encore cette logique, avec l’idée que Deftones ne cherchent pas un refrain simple à tout prix, mais veulent que le morceau reste ouvert à l’interprétation et au ressenti. Un détail important est aussi la collaboration avec le producteur Nick Raskulinecz, avec qui ils ont déjà travaillé sur les albums Diamond Eyes et Koi No Yokan. Ce lien est intéressant car ce sont des sorties qu’une partie du public cite souvent comme une période de clarté et de puissance : le son est grand, mais pas étouffé, et les détails restent lisibles. Dans le contexte de Private Music, cela peut signifier que le nouveau matériel aura une ossature solide pour les arènes et les grandes salles, sans perdre les couches atmosphériques qui rendent Deftones particuliers. En studio, le groupe a enregistré et coproduit le matériel dans plusieurs lieux, notamment en Californie et à Nashville, ce qui donne souvent un éventail plus large de sons et d’approches. Quand la musique est enregistrée dans différents espaces, le ressenti de l’espace dans les morceaux change aussi : certains sonnent serrés et claustrophobes, d’autres plus larges et aérés. Chez Deftones, ce n’est pas un détail technique, mais une partie de l’esthétique, car c’est justement l’« espace » dans le son qui porte souvent l’émotion.

Comment les nouveaux morceaux deviennent « faits pour la scène »

Toute bonne chanson de studio n’est pas automatiquement une bonne chanson de concert, et Deftones est un groupe qui le comprend. Sur scène, un morceau doit avoir du corps : le rythme doit porter, les transitions doivent avoir du sens en temps réel, et le chant doit être réalisable sans perdre l’émotion. Deftones résolvent cela le plus souvent par des accents d’arrangement : certains passages deviennent plus marqués, d’autres se simplifient pour que l’impact soit plus fort, et d’autres s’élargissent pour que l’atmosphère ressorte. C’est pourquoi les nouveaux morceaux changent souvent au cours de la tournée, même s’ils semblent identiques sur le papier. Le public qui les suit en live reconnaît ces nuances, et c’est pour cela qu’il aime comparer des performances de différentes villes. Dans ce processus, le public joue aussi un rôle important. La réaction de la salle peut changer l’énergie d’un morceau. Si le public « accroche » au refrain, le morceau gagne en force. Si le public se tait et écoute, l’atmosphère devient encore plus tendue. Deftones sont assez sûrs d’eux pour ne pas avoir peur du silence dans une salle ; parfois, le silence est précisément ce qui amplifie l’impact suivant.

Dia de los Deftones comme plus qu’un concert

Au-delà de la tournée classique, Deftones ont aussi leur propre concept de festival, Dia de los Deftones, qui se tient le 1er novembre 2026 / 2027 au Petco Park de San Diego. Cet événement est une histoire à part, car ce n’est pas seulement « une date de plus », mais un rendez-vous que le groupe programme et à travers lequel il montre son goût et une vision plus large de la scène. Le lineup rassemble des artistes qui, à première vue, viennent de mondes différents : Clipse, 2hollis, Rico Nasty, Deafheaven, Régulo Caro, Ecca Vandal, Glare et University. Mais en réalité, cette diversité suit ce que Deftones font depuis le début : unir intensité et atmosphère, faire se heurter les genres, et affirmer que l’émotion compte plus que l’étiquette. Un tel festival a en général un public différent d’un concert classique. On y trouve des gens qui aiment Deftones, mais aussi ceux qui viennent pour d’autres noms, et le public se mélange, créant un contexte culturel plus large. Dans ce cadre, le concert de Deftones sonne souvent comme le point culminant de la soirée, mais aussi comme une pièce d’un plus grand mosaïque, ce qui peut changer la façon dont le groupe choisit les morceaux : en festival, on cherche souvent à garder l’attention de la foule, et le set tend à être plus direct et rythmiquement plus puissant. Étant donné que Dia de los Deftones est un événement qui, au fil des années, s’est tenu de façon ponctuelle (le concept a été lancé 2026 / 2027), le public le vit comme une occasion spéciale, presque comme un rituel. Dans ces moments, il est intéressant d’observer comment Deftones fonctionnent comme un « centre » d’une scène qui ne se définit pas par un seul genre, mais par un ressenti commun : sombre, émotionnel, intense, mais non uniforme.

Ce que le public gagne lors d’événements à plusieurs scènes

Les événements à plusieurs scènes offrent un rythme de soirée différent. Au lieu d’un concert construit de manière linéaire, vous avez la possibilité de bouger, de découvrir et de comparer. C’est idéal pour ceux qui aiment « composer » leur propre soirée : entendre quelque chose de nouveau, revenir à du familier, puis reprendre un risque. Pour le public de Deftones, c’est un format naturel parce que leur catalogue est hybride. Quand, dans une même soirée, vous entendez l’énergie hip-hop, le nerf post-hardcore et la brume shoegaze, il devient plus facile de comprendre pourquoi Deftones sonnent comme ils sonnent : ils sont une coupe transversale d’un monde où ces choses sont compatibles.

L’influence de Deftones sur la scène et pourquoi on continue d’en parler

Deftones est un groupe souvent cité comme un pont entre différentes générations et différentes scènes. Une raison est qu’ils sont apparus à une époque où la musique lourde cherchait un nouveau langage, et ils l’ont proposé sans prêter serment à une seule tendance. Une autre raison est que leurs albums sont restés pertinents même quand les modes de production et les goûts musicaux ont changé. Quand on parle aujourd’hui d’une approche moderne de la musique heavy qui inclut atmosphère, texture et ouverture émotionnelle, Deftones apparaissent presque toujours comme référence. Dans leur influence, il est important aussi qu’ils n’ont pas cherché à être « progressifs » au sens d’une compétition technique. Chez eux, le progrès vient par le ressenti : comment un morceau respire, comment les couches s’emboîtent, comment la tension se construit. C’est une influence qu’on entend plus facilement qu’on ne la décrit. L’auditeur ne sait peut-être pas expliquer pourquoi le morceau l’a touché, mais il sait qu’il l’a touché. En ce sens, Deftones ont le statut d’un groupe à la fois « grand » et « intime ». Il est intéressant aussi de voir comment ils ont su conserver leur attrait malgré les changements de l’espace médiatique. À une époque où la musique est souvent consommée de façon fragmentée, Deftones continuent d’encourager l’écoute de l’album comme un tout. Leurs morceaux prennent souvent un nouveau poids quand on les entend dans le contexte de l’album, parce que les transitions, la dynamique et l’atmosphère font partie de l’histoire. Cela se répercute aussi sur le concert : Deftones ne sonnent pas comme une playlist, mais comme une dramaturgie qui se déploie.

Deftones et la « physique émotionnelle » du concert

Chez beaucoup de groupes, le public retient un hit ou un sommet. Chez Deftones, le public retient souvent un ressenti. Un ressenti qui naît quand trois choses se combinent : la pression physique du son, l’interprétation émotionnelle et l’atmosphère de l’espace. Quand ces trois éléments fonctionnent ensemble, le concert devient une expérience difficile à raconter avec des mots. Certains diront que c’était fort, d’autres que c’était sombre, d’autres que le chant était puissant, mais le plus souvent les gens diront quelque chose du genre : « ça s’est ressenti ». Cette « physique émotionnelle » est l’une des raisons pour lesquelles les billets sont souvent recherchés, pourquoi on suit le calendrier et pourquoi les gens voyagent pour certaines dates. Cette physique se voit particulièrement dans les morceaux qui ont de longs build-up ou des retournements brusques. En studio, c’est un design, mais en salle, c’est un réflexe collectif : le public sent l’impact arriver, les corps bougent, les têtes se lèvent, et l’espace change. C’est une communication de concert sans mots.

Détails pratiques qui font la différence dans l’expérience

Même si l’on parle le plus souvent de Deftones à travers leur musique, l’expérience en live dépend aussi de petites choses que le public sous-estime souvent. L’une est l’acoustique du lieu. Dans certaines salles, la basse peut être si puissante qu’elle « mange » les détails, tandis que dans d’autres elle est juste ce qu’il faut pour sentir l’impact tout en entendant les couches. Si vous pouvez choisir votre position, demandez-vous si vous voulez être plus près de la scène, où l’énergie est plus directe, ou un peu plus loin, où le mix se met souvent mieux en place comme un tout. Un autre détail est le tempo de la soirée. Si vous voulez vivre Deftones avec une concentration totale, gardez à l’esprit que ce sont des concerts qui peuvent être intenses. Ce n’est pas une mauvaise idée d’entrer dans la salle prêt à rester debout la plupart du temps, à bouger, peut-être aussi à être dans la foule. Si vous n’aimez pas la foule, il existe des positions où l’on peut profiter sans se faire bousculer, et l’expérience restera forte, parce que c’est le son qui porte. Le troisième détail est la préparation mentale. Deftones est un groupe qui demande qu’on s’y abandonne. Si vous entrez avec l’idée de tout filmer ou de regarder sans cesse autour de vous, vous manquerez la part pour laquelle les gens parlent d’eux. Il suffit de capter quelques instants pour le souvenir, et de laisser le reste de la soirée être porté par la dynamique des morceaux.

Qu’est-ce qu’un « bon » concert de Deftones et comment le reconnaître

Un bon concert de Deftones n’est pas forcément celui où le groupe joue parfaitement « comme sur l’album ». Souvent, c’est l’inverse : les meilleurs moments sont ceux où l’on entend que tout est vivant. La voix peut être plus brute, les guitares encore plus lourdes, et le rythme peut sonner comme s’il allait s’effondrer, mais il ne s’effondre pas. C’est cela qui crée la tension. Si vous sentez que le public respire avec le groupe, que silence et explosion alternent comme des vagues, et qu’après le concert vous avez l’impression d’avoir été dans une sorte d’orage commun, vous avez probablement attrapé Deftones dans leur élément.

Comment Deftones s’inscrivent dans une image plus large des événements et de la culture

Dans le monde des concerts aujourd’hui, les performances des grands groupes sont souvent aussi des événements culturels, pas seulement musicaux. Deftones, à cet égard, se comportent de façon intéressante : ils ont le statut d’un grand groupe qui remplit des arènes, mais ils conservent une esthétique et une mentalité plus proches de l’alternatif. Cela les rend attirants même pour un public qui évite autrement les « méga » spectacles. Leurs concerts ne sont pas une parade d’effets, mais un concentré de son et d’atmosphère. Cela se voit aussi dans leurs choix d’invités et dans des événements comme Dia de los Deftones. Au lieu de se fermer dans une zone de genre sûre, ils se placent sans cesse dans des situations où le public peut vivre quelque chose d’inattendu. En ce sens, Deftones ne sont pas seulement un groupe, mais aussi une forme de curateurs d’une partie de la culture musicale contemporaine : celle qui aime l’intensité, mais pas les frontières. Quand on parle du public qui cherche des informations sur les concerts, on évoque souvent aussi les billets comme un sujet pratique. Avec Deftones, c’est logique : il s’agit d’un groupe qui joue dans de grands lieux, mais aussi d’un groupe dont le public aime certaines villes et certains types d’événements. Certains veulent une salle pour le son et l’atmosphère, d’autres un festival pour la largeur du lineup, certains Londres ou Paris pour l’énergie de la ville, d’autres la fin de tournée, car c’est là que le groupe sonne souvent le plus sûr et le plus détendu. Tous ces éléments expliquent pourquoi leur calendrier de concerts est suivi attentivement et pourquoi on en parle comme d’une partie d’une expérience plus large, et pas seulement d’une date sur le papier. Au final, Deftones reste un groupe qui appartient en même temps au passé et au présent. Ils ont un catalogue qui a marqué des générations, mais aussi un nouveau chapitre avec Private Music qui montre qu’ils ne vivent pas sur une vieille gloire. Pour le public, cela signifie que chaque concert est l’occasion d’entendre une coupe transversale : des morceaux devenus des classiques, et des morceaux qui cherchent encore leur place dans la mémoire commune. Dans cette collision de l’ancien et du nouveau naissent souvent les moments de concert les plus forts, ceux qui vous rappellent pourquoi certaines musiques ne se vivent pas seulement au casque, mais se recherchent aussi en live, dans un espace, parmi les gens, là où le son devient un événement. Sources : - Pitchfork — annonce de l’album Private Music, single « My Mind Is a Mountain » et contexte de la sortie - NME — confirmation de la tournée européenne et britannique, ainsi que dates clés et invités - Louder (Metal Hammer) — aperçu des dates européennes et du cadre de la tournée au début de 2026 / 2027 - Pollstar — informations sur Dia de los Deftones, lieu et lineup - DeftonesWorld — résumé et calendrier des dates UK/EU et supports de tournée - Consequence — détails sur l’album Private Music et le single, ainsi que contexte de production - Bass Magazine — description de l’enregistrement et de la collaboration avec le producteur Nick Raskulinecz