Deftones

Deftones: eine Band, die die Grenzen schwerer Musik neu definiert hat

Deftones sind eine amerikanische Band aus Sacramento, die seit Ende der Achtziger eine Reputation als Formation aufgebaut hat, die in keine Schublade sauber hineinpasst. Im selben Moment können sie brutal schwer und fast ätherisch melodisch sein, und genau diese Spannung zwischen Aggression und Atmosphäre ist zu ihrem Markenzeichen geworden. Ihr Sound wird meist als Mischung aus Alternative Metal, Shoegaze und Art Rock beschrieben, mit einem ausgeprägten Gespür für Dynamik: massive Riffs und „Groove“-Drums prallen auf luftige Schichten aus Effekten, Samples und melodischen Linien, die oft klingen, als kämen sie aus einer völlig anderen musikalischen Tradition. Im Zentrum der Geschichte steht die wiedererkennbare Stimme von Chino Moreno, die von einem intimen, fast geflüsterten Ton in einen Schrei wechseln kann, ohne an emotionaler Klarheit zu verlieren. Neben ihm sind die tragenden Säulen der Band Gitarrist Stephen Carpenter, Schlagzeuger Abe Cunningham und Frank Delgado, zuständig für Keyboards, Samples und Texturen, die Deftones häufig aus dem klassischen Rockrahmen in eine dunklere, filmische Atmosphäre schieben. Im Lauf der Karriere wechselte auch die Bassposition, und in der neueren Live-Phase stößt auf der Bühne zudem Fred Sablan dazu — Teil einer breiteren Praxis: damit der Konzertsound die Dichte der Studio-Layer behält, erweitern Deftones die Performance manchmal um zusätzliche Instrumente und Gitarren. Relevant sind sie auch, weil sie — im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen — vermieden haben, in einem Trend einer einzigen Ära „gefangen“ zu sein. Über die Alben hinweg setzten Deftones unterschiedliche Schwerpunkte, verloren aber nicht ihre erkennbare Identität: sinnliche Dunkelheit, kontrollierten Lärm und eine Neigung zum Detail. Die Kritik nennt sie regelmäßig als eine der wenigen Bands aus dem weiteren Metal- und Alternative-Spektrum, deren Einfluss Genregrenzen überschritten hat, sodass ihre Spur auch bei Künstlern zu hören ist, die sonst keine Berührungspunkte mit der Metal-Szene haben. Das ist nicht nur eine Frage des Sounds, sondern auch des Ansatzes: Deftones haben gezeigt, dass „schwer“ auch subtil sein kann, dass Verzerrung der Atmosphäre dienen kann und nicht nur der Stärke, und dass Emotion ohne Pathetik transportiert werden kann. Für das Publikum ist besonders ihr Live-Aspekt wichtig. Deftones sind eine Band, deren Konzerte oft anders klingen als Studioaufnahmen: Songs bekommen zusätzliches Gewicht, die Rhythmussektion arbeitet wie ein Motor, und Moreno verhält sich auf der Bühne instinktiv, ändert manchmal Phrasierung und Dynamik von Abend zu Abend. Deshalb verfolgen viele Fans den Terminplan von Auftritten, Festivals und besonderen Events, die die Band kuratiert, und Tickets für größere Hallen oder bestimmte Daten können gefragt sein, weil das Erlebnis keine „Kopie des Albums“ ist, sondern ein lebendiger, wandelbarer Organismus. Bei Deftones ist gerade diese Unberechenbarkeit Teil der Anziehung: derselbe Refrain kann an einem Abend verletzlich klingen, am nächsten wie ein Schrei aus dem Innersten. Im aktuellen Zeitraum liegt der Fokus auf einem neuen Studio-Kapitel. Deftones haben das Album Private Music angekündigt, das zehnte Studioalbum und das erste nach fast fünf Jahren, das am 22. August 2026 / 2027 erscheint. Die Ankündigung wurde mit den Singles „My Mind Is a Mountain“ und „Milk of the Madonna“ untermauert, und ein wichtiges Detail ist auch die Rückkehr der Zusammenarbeit mit Produzent Nick Raskulinecz. Gleichzeitig hat die Band einen großen Konzertzyklus angekündigt: von der Fortsetzung der nordamerikanischen Shows Ende des Sommers (mit Gästen wie Phantogram und Idles sowie mancherorts auch besonderen Abenden in Kombination mit System of a Down), über Festivaltermine, bis hin zur Europa- und UK-Etappe, die klar zeigt, dass Deftones derzeit in der Liga großer Hallen spielen — ohne den „Club“-Intensitätsgrad zu verlieren.

Warum solltest du Deftones live sehen?

• Dynamik, die „atmet“: Deftones sind Meister der Kontraste — leisere, atmosphärische Passagen explodieren oft in massive Riffs, was live einen zusätzlichen, fast körperlichen Effekt hat.
• Charismatischer Gesang und Interpretation: Chino Moreno verändert Phrasierung, Akzente und Intensität, sodass bekannte Songs eine neue emotionale Färbung bekommen können.
• Sound-Layer: Frank Delgado (Samples, Keyboards, Texturen) und zusätzliche Gitarren helfen, dass Songs breit klingen, mit Details, die sich im Mix manchmal erst beim Konzert offenbaren.
• Groove statt „flacher“ Geschwindigkeit: Abe Cunningham ist entscheidend für die rhythmische Eigenheit der Deftones; selbst wenn sie schwer sind, haben sie einen „schaukelnden“ Antrieb, der das Publikum mitzieht.
• Setlist als Querschnitt der Karriere: üblich ist die Verbindung von Klassikern und neueren Songs, sodass das Konzert sowohl als Rückblick als auch als Vorschau auf das Kommende funktioniert.
• Ein authentisches Erlebnis: Das Publikum geht oft mit dem Gefühl, die Band habe mit voller Emotion gespielt — ohne Routine und ohne leeres Spektakel.

Deftones — wie bereitet man sich auf den Auftritt vor?

Deftones treten meist in Arenen und größeren Hallen auf, sind aber auch häufige Festivalgäste. In der Halle ist der Sound in der Regel kompakter und „dichter“, und die Lichtgestaltung sowie visuelle Zurückhaltung kommen stärker zur Geltung, weil das Publikum in Dunkelheit eintaucht und auf die Bühne fokussiert ist. Auf dem Festival ist das Erlebnis offener: es gibt mehr äußere Faktoren, der Raum ist luftiger, und das Set ist nicht selten „direkter“, mit Schwerpunkt auf Energie und einem starken Einstieg. Wenn du sie auf einem Festival siehst, rechne damit, dass die Band häufiger zu Songs greift, die die Masse schnell packen, während sie in der Halle mehr Raum für langsamere, hypnotische Parts und das allmähliche Aufbauen von Spannung haben. Die praktische Vorbereitung ist einfach, lohnt sich aber. Es ist sinnvoll, früher zu kommen, um Gedränge an den Eingängen zu vermeiden und Zeit zu haben, einen Platz zu wählen; bei Deftones kann man den Unterschied zwischen Positionen im Raum hören, besonders wegen gesättigter Gitarren und tiefem Bass. Bequeme Schuhe sind nahezu Pflicht, und Kleidung im Zwiebellook ist eine kluge Wahl, weil es in Hallen warm sein kann, während das Warten vor und nach dem Konzert kälter ausfallen kann. Wenn du reist, denke im Voraus über Transport und Unterkunft nach, besonders in Städten, in denen gleichzeitig größere Events stattfinden, weil dann sowohl der Verkehr als auch die Unterkunftskapazitäten stärker belastet sind. Um das Maximum herauszuholen, ist Kontext hilfreich. Du musst nicht die komplette Diskografie kennen, aber es hilft, einige Schlüsselalben zu hören und darauf zu achten, wie die Band Songs baut: leise Spannung, dann ein überraschender Schlag, dann wieder zurück in die Atmosphäre. Wenn du die Band über die neueren Singles entdeckt hast, hör auch in die älteren Phasen rein; wenn du langjähriger Fan bist, gib den neuen Songs vor dem Besuch eine Chance. Das Konzert ist dann weniger „Raten“ und mehr das Folgen einer Geschichte, die die Band über die Dynamik des Sets zusammensetzt — besonders wenn sich eine neue Ära erst festigt und wenn alte Songs durch einen frischen Kontext neu gelesen werden. Im Terminplan sticht besonders der Europa- und UK-Teil der Tour heraus, der Ende Januar startet und sich durch den Februar zieht, mit Hallen in Paris (Adidas Arena), Brüssel (Forest National), Amsterdam (AFAS Live) und London (The O2) sowie einer Reihe von Städten wie Berlin, München, Hamburg, Dortmund, Łódź, Stuttgart, Glasgow, Manchester, Dublin und Cardiff. In diesem Segment der Tour sind auch Gäste wie Denzel Curry und Drug Church angekündigt, was eine interessante Kombination für ein Publikum ist, das Genre-Kollisionen mag. Solche Lineups verändern oft die „Temperatur“ des Abends: jemand kommt wegen des Gastes und entdeckt Deftones, jemand kommt wegen Deftones und bekommt einen anderen Auftakt als erwartet, und gerade diese Breite des Publikums kann die Energie in der Halle verstärken.

Interessantes über Deftones, das du vielleicht noch nicht wusstest

Deftones haben von Anfang an ihre Identität aus der Mischung von Gegensätzen gebaut: schwere Riffs und Metal-Druck werden oft von einer Melodie durchschnitten, die fast poppig klingt, und tauchen dann wieder in eine düstere Atmosphäre ab. Genau diese Fähigkeit, zugleich aggressiv und sanft zu sein, machte sie zu einer Band, die sowohl Menschen aus dem Metal-Umfeld als auch Hörer lieben, die sonst Alternative, Indie oder die elektronische Szene verfolgen. Ihre Platten werden oft als Beispiel genannt, wie harte Musik so produziert werden kann, dass sie modern und tief klingt — nicht „verschlossen“ oder eindimensional — mit Schwerpunkt auf Raum, Textur und emotionaler Spannung. Interessant ist auch, dass die Bandmitglieder außerhalb von Deftones durch verschiedene Projekte und Kollaborationen aktiv sind, was sich indirekt im Sound bemerkbar macht: von einer Neigung zu Elektronik und Layern bis zum Fokus auf Atmosphäre. Auf der Bühne sieht man das in den letzten Jahren auch durch eine erweiterte Besetzung, die es ermöglicht, Gitarren- und Ambient-Layer überzeugend und ohne Kompromisse umzusetzen. In der Praxis bedeutet das, dass das Konzert „voller“ klingen kann, als man es von einer klassischen vierköpfigen Rockband erwarten würde, und das Publikum bekommt die Dichte, die Teil der Deftones-Identität war, noch bevor solche vielschichtigen Arrangements massenhaft auf große Bühnen umzogen.

Was ist bei einem Auftritt zu erwarten?

Ein typischer Deftones-Auftritt ist als Reise durch Stimmungen gebaut. Das Konzert eröffnet meist mit Songs, die schnell Gewicht und Tempo setzen, und danach wird das Set so verteilt, dass es Wellen hat: nach einer Reihe aggressiverer Stücke kommen langsamere, atmosphärische Momente, die dem Publikum eine Pause geben, bevor die Intensität wieder ansteigt. Diese Dramaturgie funktioniert besonders gut in Hallen, wo Licht und visuelle Zurückhaltung das Gefühl verstärken, dass man einen eigenen, dunklen Klangraum betreten hat. Erwarte nicht viel Ansprache zwischen den Songs; Deftones lassen oft die Musik alles erledigen, und wenn sie sich ans Publikum wenden, ist das kurz und „auf den Punkt“. Im aktuellen Zyklus ist realistisch zu erwarten, dass neue Songs wie „My Mind Is a Mountain“ und „Milk of the Madonna“ in der Setlist auftauchen, aber auch wiedererkennbare Klassiker aus verschiedenen Phasen der Karriere. Deftones stützen sich nicht auf eine Ära: sie kombinieren oft Material von Alben wie White Pony, Diamond Eyes, Koi No Yokan und Ohms, sodass das Konzert als Querschnitt funktioniert, in dem jede Generation von Fans ihren Moment bekommt. Setlists können sich dabei je nach Tour, Raum und Rolle (Headliner-Konzert oder Festivalauftritt) ändern, sodass derselbe Song nicht immer an derselben Stelle des Abends stehen muss. Das Publikum ist Teil der Geschichte, aber ohne eine universelle Formel. Während der härtesten Songs steigt die Energie, und in melodischeren Teilen singt die Halle manchmal Refrains mit oder gibt sich einfach der Klangwand hin. Auf Festivals ist die Atmosphäre breiter und fließender, während in Arenen oft das Gefühl des gemeinsamen Eintauchens in die Musik überwiegt, als würde die ganze Halle im selben Rhythmus atmen. Besucher betonen nach dem Konzert oft, dass Deftones live „echter“ wirken: keine aufgeblähten Reden, sondern Fokus auf Performance, Dynamik und emotionale Präzision, selbst wenn die Band am lautesten spielt. Neben den klassischen Tourdaten ist ein besonderer Punkt in ihrem Kalender das Festival Dia de los Deftones in San Diego im Petco Park, das am 1. November 2026 / 2027 stattfindet. Die Band hat das Festival 2026 / 2027 ins Leben gerufen und hält es über die Jahre hinweg gelegentlich ab, mit der Idee, Künstler in denselben Raum zu bringen, die ein ähnliches Gefühl für Schwere, Atmosphäre oder kantige Genre-Mischungen teilen. In der angekündigten Ausgabe werden unter den Namen Clipse, 2hollis, Rico Nasty, Deafheaven, Régulo Caro, Ecca Vandal, Glare und University genannt, und das Konzept mit mehreren Bühnen verstärkt den Eindruck, dass es sich um ein Ereignis handelt, das mehr ist als ein einzelnes Konzert. Für Fans ist das eine Gelegenheit, an einem Abend verschiedene Sounds mitzunehmen, die auf den ersten Blick nicht kompatibel wirken müssen, aber dieselbe Ästhetik der Intensität teilen. Für Besucher ist der beste Rat einfach: komm mit offenen Ohren. Deftones sind keine Band, die sich auf einen Song reduzieren lässt, sondern auf eine Atmosphäre, die sich durch den ganzen Auftritt aufbaut. Wenn du vorher zumindest ein paar Schlüsselstücke kennst und ein Gefühl für ihre Dynamik hast, kannst du die Bahn des Sets leichter verfolgen; wenn du ohne feste Erwartungen kommst, wirst du wahrscheinlich überrascht sein, wie schwer, melodisch und emotional präzise ihr Konzert zugleich sein kann. Und da sich Produktionsdetails und Songauswahl von Stadt zu Stadt ändern können, bleibt jeder kommende Abend eine Chance, dass die Band ein anderes Gesicht derselben Geschichte zeigt. Noch etwas, das Deftones besonders macht, ist die Art, wie sie „Schwere“ als Mittel nutzen, nicht als Ziel. In ihren Songs sind Verzerrung und Aggression nicht nur da, um mit Lautstärke zu imponieren, sondern um ein Gefühl von Spannung, Intimität oder manchmal fast romantischer Melancholie zu verstärken. Wenn dieser Kontrast auf die Bühne übertragen wird, bekommt das Konzert eine zusätzliche Dimension: ein Teil des Publikums kommt wegen Energie und Riffs, ein Teil wegen Atmosphäre und emotionaler Interpretation, und ein großer Teil genau deshalb, weil die Band beides in einem Abend verbinden kann, ohne künstliche Trennung. Für das Verständnis ihres Publikums ist auch wichtig, dass Deftones nie eine „One-Hit“-Band waren. Sie haben erkennbare Hits, die in Gesprächen über Alternative Metal ständig auftauchen, aber ihre Stärke liegt in einem Katalog voller Songs, die sich mit der Zeit öffnen. Manche verlieben sich beim ersten Mal über direkteres Material in die Band, während andere erst später langsamere, texturale Stücke entdecken, in denen die Band mit Raum, Rauschen und Stille spielt. Genau deshalb werden Konzerte oft als Reise durch unterschiedliche Phasen und Stimmungen erlebt, nicht nur als Reihe bekannter Refrains. Deftones haben im Lauf der Karriere auch eine visuelle Identität aufgebaut, die zurückhaltend, aber wiedererkennbar ist. Sie verlassen sich nicht auf eine „große Geschichte“ im Sinne von Kostümen oder theatralen Rollen, sondern auf Stimmung: Licht, Nebel, Schatten und Intensitätswechsel folgen der Dynamik der Songs. Das ist einer der Gründe, warum das Publikum sie in geschlossenen Räumen liebt, wo es leichter ist, das Gefühl zu erzeugen, dass alles „im Inneren“ des Sounds passiert. Aber auch draußen, wenn sich ein Teil der Magie durch den Raum verflüchtigt, hält die Band den Fokus über Rhythmus und massive Gitarren, die sich wie eine Welle ausbreiten.

Sound und Stil: warum man sie schwer auf ein Label reduzieren kann

Deftones landen oft in Genre-Debatten, aber dieses Gespräch endet meist mit dem Schluss, dass es am treffendsten ist zu sagen, sie hätten ihren eigenen Hybrid gebaut. In ein und demselben Song hört man Spuren von Alternative Metal, Post-Hardcore, Shoegaze und modernem Rock, manchmal auch Details, die an Elektronik oder Filmmusik erinnern. Was alles verbindet, ist ein Gefühl für Textur: Gitarren sind nicht nur Riff, sondern Schicht; Drums sind nicht nur Tempo, sondern ein Schlag, der den Raum formt; der Gesang ist nicht nur Melodie, sondern ein emotionaler Auslöser, der zugleich sanft und bedrohlich sein kann. Stephen Carpenter ist wichtig, weil seine Gitarre oft „Schwere“ über tiefe Stimmungen, rhythmische Muster und repetitive Figuren erzeugt, die hypnotisieren. Das ist kein klassisches „Solieren“ im Vordergrund, sondern das Bauen einer Wand, die sich bewegt, atmet und mit der Dynamik des Songs verändert. Abe Cunningham bringt dagegen in Deftones einen Rhythmus, der zugleich fest und elastisch ist. Sein Groove kann einfach sein, aber er ist nie lauwarm; oft ist es der Antrieb, der den Song nach vorn treibt, selbst wenn alles um ihn herum wie Nebel wirkt. Chino Moreno ist die Stimme, die die Band definiert. Seine Interpretation klingt oft, als läge sie zwischen Beichte und Explosion, und seine Texte neigen zu Andeutung, Bildern und Fragmenten, die Raum lassen, damit der Hörer die Lücken selbst füllt. Unter Konzertbedingungen wird daraus ein sehr unmittelbares Erlebnis: Moreno kann in den Song „hineingehen“, Spannung verstärken oder beruhigen und so das Publikum durch das Set führen, ohne viel zu erklären. Frank Delgado wird in der breiteren Diskussion über die Band oft unterschätzt, ist aber in Wahrheit zentral für das, was Deftones von vielen Gitarrenbands unterscheidet. Samples, Keyboards und Ambient-Layer geben den Songs Tiefe, und live verschmelzen diese Elemente mit den Gitarren, sodass die Band eine filmische Breite bekommt. Wenn alles zusammenpasst, klingen Deftones, als hätten sie zwei Gesichter: eines ist roh, körperlich und rhythmisch, das andere atmosphärisch, fast traumhaft.

Die Diskografie als Karte der Veränderungen ohne Identitätsverlust

An den Alben sieht man, wie Deftones von einem harten, roheren Anfang zu einem immer vielschichtigeren Sound gewachsen sind, aber ohne einen abrupten Schnitt. Frühe Arbeiten tragen die Energie einer Zeit, in der schwere Musik und Alternative stark ineinandergriffen, mit Schwerpunkt auf Rhythmus und dem „Schlag“ der Songs. Mit wachsendem Katalog betonte die Band zunehmend Melodie, Atmosphäre und Produktionsdetails, verlor aber nicht das, was sie unverwechselbar machte: die Fähigkeit, in einem Song Sensibilität und Aggression zu verbinden. Für ein Publikum, das sie gerade erst entdeckt, ist interessant, wie sich durch die Diskografie verschiedene „Eingangstüren“ verfolgen lassen. Manche steigen über aggressivere Klassiker ein, die ihren Status in der Szene geprägt haben, manche über melodischere und luftigere Songs, die oft unter Hörern geteilt werden, die sonst kein „Metal“-Publikum sind, und manche über spätere Alben, in denen Reife und Klarheit in den Arrangements zu hören sind. Deftones sind ein seltenes Beispiel einer Band, bei der sich die Empfehlung „hör dir ein paar unterschiedliche Alben an“ wirklich lohnt, weil jede Phase ihren eigenen Charakter hat und dennoch alles durch dieselbe Emotion und Ästhetik verbunden ist. Im Kontext des neuen Albums Private Music ist besonders interessant, wie sich das neue Material in die Live-Erzählung einfügt. Wenn eine Band in eine neue Ära eintritt, werden Setlists oft zum „Labor“: neue Songs werden in einer lebendigen Situation getestet, das Publikum reagiert, und die Band passt die Dynamik an. Das ist ein Teil des Grundes, warum der Terminplan so aufmerksam verfolgt wird — es geht nicht nur darum, wo sie spielen, sondern auch darum, wie die Balance zwischen Klassikern und dem neuen Kapitel aussehen wird.

Publikum und Atmosphäre: wer zu Deftones kommt und warum

Bei Deftones-Konzerten sieht man oft ein breites Spektrum an Publikum. Da sind langjährige Fans, die die Band seit Jahrzehnten verfolgen, aber auch jüngere Hörer, die sie über Empfehlungen, soziale Netzwerke oder dadurch entdeckt haben, dass ihr Sound zur Referenz für viele zeitgenössische Künstler geworden ist. Der gemeinsame Nenner ist emotionale Verbundenheit: Deftones sind eine Band, die man „von innen“ hört, und wenn diese Verbindung in eine Halle übertragen wird, entsteht dieses Gefühl, dass Publikum und Band denselben Raum, denselben Rhythmus und dieselbe Spannung teilen. Die Atmosphäre hängt oft vom Ort ab. In größeren Arenen ist das Publikum häufig vielfältiger, mit einem höheren Anteil von Menschen, die kommen, um „eine große Band zu sehen“, während in mittelgroßen Hallen oft Intensität und dichtere Energie überwiegen. Auf Festivals ist die Geschichte anders: ein Teil kommt gezielt, ein Teil zufällig, und die Band muss das Publikum schnell „packen“. Deftones gelingt das meist über einen starken Sound und klare Dynamik: selbst wer die Songs nicht kennt, kann Übergänge zwischen leiser und lauter, zwischen Melodie und Schlag spüren. Wenn man über Tickets spricht, ist wichtig zu verstehen, dass die Nachfrage oft zwei Faktoren folgt: der Größe des Raums und der Besonderheit des Datums. Hallen mit begrenzterer Kapazität erzeugen naturgemäß höhere Nachfrage, und besondere Abende, Festivals oder Kombinationen mit starken Gästen steigern das Interesse zusätzlich. Ein Publikum, das Deftones liebt, plant oft im Voraus, weil es eine bestimmte Stadt, einen bestimmten Raum oder einen bestimmten „Konzerttyp“ will — Halle, Arena oder Festival.

Wie ein Abend mit Vorbands und Hauptauftritt aussieht

Bei größeren Tourneen ist es üblich, dass der Abend eine klare Struktur hat: eine oder zwei Vorbands, dann eine kurze Pause für den Bühnenumbau und der Hauptauftritt. Vorbands werden oft sorgfältig ausgewählt, damit sie eine eigene Identität haben, aber auch, um dem Publikum den Boden zu „wärmen“: manchmal ist das eine Band mit aggressiverer Energie, manchmal ein Act aus einem anderen Genre, was eine Auffrischung sein kann und daran erinnert, dass Deftones ästhetische Zusammenstöße mögen. In einer solchen Besetzung bekommt das Publikum eine breitere musikalische Spannweite, und der Abend wird wie ein Mini-Festival in einer einzigen Halle erlebt. Der Deftones-Auftritt selbst ist meist auf die Musik fokussiert. Erwarte keine langen Erklärungen oder eine „Bühnenshow“, die ablenkt; stattdessen steckt alles in der Dynamik des Sets. Das Konzert beginnt oft energisch, dann werden ein paar Songs eingeschoben, die Atmosphäre und Spannung aufbauen, und anschließend steigt die Intensität wieder. In diesen Wellen bekommt das Publikum die Chance, sowohl „auszubrennen“ als auch durchzuatmen. Wenn die Band einen Encore spielt, ist das oft der Moment, in dem die Geschichte über die Setlist abgerundet wird — häufig mit Songs, die das Publikum besonders laut begleitet. Für Besucher, die Details lieben, ist es spannend zu beobachten, wie Deftones live die Layer ausbalancieren. Gitarren können massiv sein, aber im richtigen Moment „öffnen“ sie sich und lassen Raum für Gesang oder Ambient-Elemente. Drums und Bass schaffen eine Grundlage, die man im Körper spürt — einer der Gründe, warum Menschen nach dem Konzert oft vom „körperlichen“ Erlebnis des Sounds sprechen. Diese Kombination — emotional und körperlich — ist eine der stärksten Deftones-Karten auf der Bühne.

Was passiert, wenn die neue Ära mit den Klassikern kollidiert

Wenn eine Band ein neues Album veröffentlicht, hat das Publikum oft zwei Impulse: Es will Neues hören, aber auch „seine“ Songs. Deftones haben in der Vergangenheit gezeigt, dass sie ein Gleichgewicht finden können. Neues Material wird meist so platziert, dass es eine eigene Funktion in der Dramaturgie des Sets hat: manchmal als starker Einstieg, manchmal als Mitte, die die Stimmung verändert, manchmal als Teil, der Raum für Atmosphäre öffnet. Die klassischen Songs dienen dann als Anker — Momente, in denen die ganze Halle den Refrain oder das Riff erkennt und in denen sich die Energie in einem gemeinsamen Erlebnis „verriegelt“. Im Fall von Private Music wird das Publikum besonders darauf achten, wie die neuen Songs im Raum leben. Das Studio kann vielschichtig, kontrolliert und präzise sein, aber die Bühne verlangt oft zusätzliche Kraft und klarere Schläge. Wenn man nach der Art urteilt, wie Deftones neue Songs sonst behandeln, werden sie live wahrscheinlich ein wenig mehr „Fleisch“ bekommen, mit betontem Rhythmus und Dynamik. Das ist oft der beste Moment für Fans: wenn ein Song noch nicht im kollektiven Gedächtnis „fixiert“ ist, aber schon so klingt, als wäre er immer Teil des Sets gewesen.

Wie man Deftones erlebt, wenn man sie zum ersten Mal sieht

Wenn du zum ersten Mal kommst, ist es hilfreich, das Konzert als Ganzes zu betrachten und nicht als Jagd nach einem Song. Deftones sind eine Band, bei der die Art, wie Stimmungen wechseln, wichtig ist. In einem Moment spürt man Aggression und Schwere, im nächsten ist man in einem Raum, in dem alles neblig, melodisch und fast sanft wirkt. Statt ständig das „lauteste“ zu erwarten, bereite dich auf Wellen und Kontraste vor — gerade in diesen Übergängen klingen Deftones oft am besonderssten. Außerdem: mach dir keine Sorgen, wenn du nicht den ganzen Katalog kennst. Selbst ohne Songkenntnis lassen sich Schlüsselpunkte erkennen: der Moment, in dem das Publikum bei einem bekannten Riff hochgeht, der Moment, in dem der Raum wegen einer atmosphärischen Passage leiser wird, oder der Moment, in dem der Gesang von Melodie in einen Schrei kippt und die Halle wie ein Körper reagiert. Wenn du das Erlebnis zusätzlich verstärken willst, hör vor dem Konzert ein paar Songs aus verschiedenen Phasen — einen „härteren“, einen „melodischeren“, einen „atmosphärischen“ — und du wirst in der Halle die Logik ihrer Übergänge leichter erkennen. Für alle, die als Teil eines größeren Ereignisses kommen, etwa eines Festivals oder eines Abends mit starken Gästen, können Deftones ein idealer Schnittpunkt sein. Ihr Sound kann sowohl als Kulmination als auch als Brücke zwischen verschiedenen Ästhetiken funktionieren — ein Grund, warum sie oft in Lineups stehen, in denen unterschiedliche Genres zusammenkommen. In der Praxis bedeutet das, dass ihr Auftritt oft auch bei denen „sitzt“, die aus einer anderen musikalischen Richtung gekommen sind, weil Emotion und Dynamik hörbar sind, selbst wenn der genretypische Wortschatz nicht der eigene Schwerpunkt ist.

Warum über Deftones-Setlists ständig diskutiert wird

Die Setlist ist bei dieser Band immer ein Thema, weil es sich um einen Katalog mit mehreren „Ären“ und mehreren Songtypen handelt. Manche Songs sind perfekt zum Öffnen — sie setzen schnell Energie und Sound. Andere sind ideal für die Mitte, wenn die Stimmung wechseln, das Tempo sinken oder die Atmosphäre steigen soll. Wieder andere sind die, auf die das Publikum als emotionalen Höhepunkt wartet. Da Deftones genug Material für unterschiedliche Kombinationen haben, ändern sich Setlists, und Fans verfolgen diese Änderungen gern, weil jeder Abend einen anderen Schwerpunkt haben kann. Wichtig ist auch, dass Deftones nicht versuchen, allen auf dieselbe Weise zu gefallen. Manchmal liegt der Schwerpunkt auf dem roheren, schweren Teil des Katalogs; manchmal auf dem melodischeren und atmosphärischeren. Diese Veränderlichkeit ist nicht zufällig: die Band nutzt die Setlist als Werkzeug, um die Energie des Raums zu formen. In einer Halle, die von Anfang an „brennt“, können sie sich mehr langsame und texturale Momente erlauben. In einem Raum, der sich erst aufwärmt, können sie beschleunigen, verstärken und auf sichere Klassiker setzen. Deshalb sagen Leute, die sie schon gesehen haben, oft, dass nicht jedes Konzert gleich ist, selbst wenn das Gerüst ähnlich bleibt. Deftones live bieten eine seltene Kombination: ein Konzert, das stark genug ist, um ein Publikum zufriedenzustellen, das Energie sucht, aber zugleich subtil genug, um jene anzuziehen, die Atmosphäre, Details und emotionale Interpretation mögen. Und deshalb werden ihre Auftritte oft als Erlebnis erinnert, das sich nicht auf einen Moment reduzieren lässt, sondern auf ein Gefühl, das sich langsam durch den ganzen Abend aufbaut — vom ersten Schlag der Drums bis zum letzten Nachhall der Gitarre im Raum. In einem solchen Umfeld sieht man besonders, wie sehr Deftones das Gefühl von Spannung kontrollieren. Sie können eine Halle mit einem langsameren, dichten Teil „anziehen“ und sie dann mit einer Explosion zerschneiden, die klingt, als hätte sich der ganze Raum einen halben Meter bewegt. Das ist eine Konzertlogik, die nicht nur auf Lautstärke zielt, sondern auf Stimmung — und das Publikum ist darin Teilnehmer: manchmal durch Mitsingen, manchmal durch Bewegung, und oft auch durch dieses stille, konzentrierte Zuhören, wenn der Song in die Atmosphäre absinkt.

Tourplan und Kontext der Orte

Im aktuellen Zyklus setzen Deftones auf eine Kombination aus großen Hallen und Events, die aufgrund des Raums oder des Konzepts zusätzliches Gewicht haben. Die Europa- und UK-Etappe ist besonders interessant, weil man sieht, dass die Band Städte ansteuert, in denen es eine starke Konzertinfrastruktur und ein Publikum gibt, das gut auf Alternative Metal reagiert, aber auch auf breitere Genre-Mischungen. Der Start in Paris am 29. Januar 2026 / 2027 in der Adidas Arena setzt den Ton: es ist ein Raum, der massiven Sound ebenso tragen kann wie subtile Details, und Paris ist oft eine Stadt, in der das Publikum Dynamik und Kontraste gut „aufnimmt“. Danach folgen Städte wie Brüssel, Hamburg, München, Łódź, Berlin, Dortmund, Stuttgart und Amsterdam — eine Reihe, die praktisch wie ein Querschnitt der europäischen Konzertkarte für eine Band dieses Profils liest. Für Besucher bedeutet das auch unterschiedliche „Abendtypen“: irgendwo ist das Publikum temperamentvoller und körperlich aktiver, irgendwo stärker aufs Hören fokussiert, und irgendwo baut sich die Energie langsamer auf und explodiert erst bei wiedererkennbaren Momenten. Deftones klingen unter solchen Bedingungen oft am besten, weil sie erfahren genug sind, sich an die Atmosphäre der Halle anzupassen, und zugleich „sie selbst“ genug, um ihre Identität nicht zu verwässern. Der UK-Teil (mit Beginn am 12. Februar 2026 / 2027 in Birmingham, dann Glasgow, Manchester, Dublin und Cardiff, und dem Abschluss am 20. Februar 2026 / 2027 im Londoner The O2) hat zusätzliche Symbolik, weil das Vereinigte Königreich ein Markt ist, in dem alternative Kultur tief verwurzelt ist. In solchen Städten bekommen Deftones oft ein Publikum, das den Katalog gut kennt und stark auf Setlist-Änderungen reagiert. Das kann auch ein „strengeres“ Publikum im Sinne von Erwartungen sein, aber wenn Band und Halle auf derselben Frequenz sind, kann das Ergebnis ein Konzert sein, über das man lange spricht. Ein wichtiges Element der Tour sind auch die Gäste Denzel Curry und Drug Church. Das ist keine klassische „sichere“ Kombination, sondern ein bewusstes Aufeinanderprallen von Ästhetiken: Denzel Curry bringt Energie und Intensität aus der Hip-Hop-Welt, während Drug Church aus dem Post-Hardcore-Rahmen kommt. Eine solche Besetzung erweitert oft das Publikum, verändert aber auch die Dynamik des Abends. In der Praxis bedeutet das, dass der Hauptauftritt von Deftones noch „breiter“ wirken kann, weil das Publikum mit bereits aufgeheizter Energieschwelle in die Halle kommt und Deftones dann den Raum mit ihren Wellen aus Schwere und Atmosphäre übernehmen.

Wie man den Konzertplan ohne Stress liest

Ein Tourplan wirkt auf dem Papier oft einfach, aber in der Realität bringt jeder Ort seine kleinen Eigenheiten mit. In größeren Städten kann das Gedränge rund um Hallen erheblich sein, und in kleineren oder speziellen Arenen können Verkehr und Zufahrtsstraßen Engpässe sein. Am hilfreichsten ist, im Voraus an drei Dinge zu denken: Anreise, Einlass und Abreise. Anreise heißt, Transport und Zeit zu planen; Einlass heißt, Kontrollen und Gedränge an den Eingängen einzurechnen; Abreise heißt, einen Plan zu haben, wie man nach dem Konzert ohne Nervosität zurückkommt — besonders wenn man aus einer anderen Stadt anreist. Bei Deftones kommt als zusätzlicher Punkt der Sound-Balance hinzu. Wenn du empfindlich auf sehr laute Konzerte reagierst, denk daran, dass es Auftritte mit massiven Gitarren und starkem Drum-Schlag sind, und ein Teil des Erlebnisses ist genau der körperliche Druck des Sounds. Manche genießen genau das, andere bevorzugen eine etwas weiter entfernte Position in der Halle, wo sich der Mix zu einem kompakteren Bild „sortiert“. Wenn du mehr Details und Layer willst, lohnt es sich oft, Plätze zu wählen, an denen man auch das Ambiente hört, nicht nur den direkten Schlag der Verstärker. Für alle, die die Atmosphäre „einfangen“ wollen, kann früheres Kommen auch wegen der Vorbands wichtig sein. Vorbands sind nicht nur Formalität; sie sind oft ein Schlüsselteil des Abends, der Tempo und Energie des Publikums setzt. Und wenn du Deftones als Ganzes erleben willst, ergibt es Sinn, von Anfang an in den Rhythmus des Abends einzusteigen, statt im letzten Moment in die Halle zu stürzen.

Das neue Album und wie es die Live-Erzählung verändert

Die Ankündigung des Albums Private Music und die Veröffentlichung am 22. August 2026 / 2027 bringen Deftones in eine Phase, in der die Band sich vor Publikum erneut definiert — ohne den Bedarf, zu „beweisen“, wer sie ist. Das ist ein wichtiger Moment, weil Deftones den Status eines Acts haben, dessen neue Veröffentlichungen Erwartungen sowohl bei Kritik als auch beim Publikum wecken. Wenn eine Band mit einem solchen Katalog neues Material veröffentlicht, ist die Frage nicht nur „ist es gut“, sondern „wie fügt es sich ein“ und „was eröffnet es“. Die erste Single „My Mind Is a Mountain“ ist als starkes Signal gesetzt, dass die Band weiterhin auf Kontraste spielt: Schwere, Dynamik und Atmosphäre sind nicht getrennt, sondern verflochten. Die zweite Single „Milk of the Madonna“ bestätigt diese Logik zusätzlich, mit der Idee, dass Deftones nicht um jeden Preis einen einfachen Refrain suchen, sondern wollen, dass der Song offen für Interpretation und Gefühl bleibt. Ein wichtiges Detail ist auch die Zusammenarbeit mit Produzent Nick Raskulinecz, mit dem sie bereits an den Alben Diamond Eyes und Koi No Yokan gearbeitet haben. Diese Verbindung ist interessant, weil das Veröffentlichungen sind, die ein Teil des Publikums oft als Phase von Klarheit und Stärke nennt: der Sound ist groß, aber nicht zugeschmiert, und die Details bleiben lesbar. Im Kontext von Private Music könnte das bedeuten, dass das neue Material ein stabiles Rückgrat für Arenen und große Hallen hat, ohne die atmosphärischen Layer zu verlieren, die Deftones besonders machen. Im Studio-Sinn hat die Band Material an mehreren Orten aufgenommen und mitproduziert, darunter Kalifornien und Nashville, was oft zu einer breiteren Bandbreite an Sounds und Herangehensweisen führt. Wenn Musik in unterschiedlichen Räumen aufgenommen wird, verändert sich auch das Raumgefühl in den Songs: manche klingen dicht und klaustrophobisch, andere weiter und luftiger. Bei Deftones ist das keine technische Nebensache, sondern Teil der Ästhetik, weil gerade „Raum“ im Sound oft die Emotion trägt.

Wie neue Songs „konzerttauglich“ werden

Nicht jeder gute Studiosong ist automatisch ein guter Livesong, und Deftones sind eine Band, die das versteht. Auf der Bühne muss ein Song Körper haben: der Rhythmus muss tragen, Übergänge müssen in Echtzeit Sinn ergeben, und der Gesang muss umsetzbar sein, ohne Emotion zu verlieren. Deftones lösen das meist über Arrangementschwerpunkte: manche Teile werden stärker betont, manche werden vereinfacht, damit der Schlag stärker ist, und manche werden erweitert, damit Atmosphäre zur Geltung kommt. Das ist der Grund, warum sich neue Songs während einer Tour oft verändern, selbst wenn sie auf dem Papier gleich wirken. Ein Publikum, das ihnen live folgt, erkennt diese Nuancen, und deshalb liebt es, Performances aus unterschiedlichen Städten zu vergleichen. In diesem Prozess spielt auch das Publikum eine wichtige Rolle. Die Reaktion der Halle kann die Energie eines Songs verändern. Wenn das Publikum den Refrain „packt“, bekommt der Song zusätzliche Kraft. Wenn das Publikum still wird und zuhört, wird die Atmosphäre noch gespannter. Deftones sind sicher genug, dass sie Stille in der Halle nicht fürchten; in manchen Momenten ist Stille genau das, was den nächsten Schlag verstärkt.

Dia de los Deftones als mehr als ein Konzert

Neben der klassischen Tour haben Deftones auch ihr eigenes Festival-Konzept Dia de los Deftones, das am 1. November 2026 / 2027 im Petco Park in San Diego stattfindet. Dieses Ereignis ist eine besondere Geschichte, weil es nicht nur „ein weiterer Auftritt“ ist, sondern ein Event, das die Band kuratiert und über das sie ihren Geschmack und ein breiteres Bild der Szene zeigt. Das Lineup umfasst Acts, die auf den ersten Blick aus unterschiedlichen Welten kommen: Clipse, 2hollis, Rico Nasty, Deafheaven, Régulo Caro, Ecca Vandal, Glare und University. In Wirklichkeit folgt diese Vielfalt aber dem, was Deftones von Anfang an machen: Intensität und Atmosphäre verbinden, Genres kollidieren lassen, und das Gefühl, dass Emotion wichtiger ist als ein Label. Ein solches Festival hat meist auch ein anderes Publikum als ein klassisches Konzert. Es kommen Menschen, die Deftones lieben, aber auch jene, die wegen anderer Namen kommen, sodass sich das Publikum mischt und einen breiteren kulturellen Kontext schafft. In dieser Umgebung klingt der Deftones-Auftritt oft wie der Höhepunkt des Abends, aber auch wie Teil eines größeren Mosaiks, und das kann auch verändern, wie die Band Songs auswählt: auf einem Festival will man oft die Aufmerksamkeit der Masse halten, deshalb kann das Set direkter und rhythmisch stärker sein. Da Dia de los Deftones ein Event ist, das über die Jahre hinweg gelegentlich stattfand (das Konzept wurde 2026 / 2027 gestartet), erlebt das Publikum es als besondere Gelegenheit, fast wie ein Ritual. In solchen Momenten ist es spannend zu beobachten, wie Deftones als „Zentrum“ einer Szene funktionieren, die nicht über ein Genre definiert ist, sondern über ein gemeinsames Gefühl: dunkel, emotional, intensiv, aber uneinheitlich.

Was das Publikum bei Events mit mehreren Bühnen bekommt

Events mit mehreren Bühnen bieten einen anderen Rhythmus des Abends. Statt eines linear aufgebauten Konzerts hat man die Möglichkeit, sich zu bewegen, zu entdecken und zu vergleichen. Das ist ideal für Menschen, die ihren eigenen Abend „zusammenbauen“ wollen: etwas Neues hören, zu Bekanntem zurückkehren und dann wieder ein Risiko eingehen. Für das Deftones-Publikum ist das ein natürliches Format, weil ihr Katalog hybrid ist. Wenn man an einem Abend Hip-Hop-Energie, Post-Hardcore-Nerv und Shoegaze-Nebel hört, versteht man leichter, warum Deftones so klingen, wie sie klingen: sie sind der Querschnitt einer Welt, in der diese Dinge kompatibel sind.

Der Einfluss von Deftones auf die Szene und warum weiterhin über sie gesprochen wird

Deftones sind eine Band, die oft als Brücke zwischen unterschiedlichen Generationen und unterschiedlichen Szenen genannt wird. Ein Grund ist, dass sie in einer Phase auftauchten, in der schwere Musik eine neue Sprache suchte, und sie boten diese an, ohne sich auf einen Trend festzulegen. Ein weiterer Grund ist, dass ihre Alben relevant blieben, auch als sich Produktionsmoden und musikalische Geschmäcker änderten. Wenn heute über einen modernen Zugang zu schwerer Musik gesprochen wird, der Atmosphäre, Textur und emotionale Offenheit umfasst, tauchen Deftones fast immer als Referenz auf. In ihrem Einfluss ist auch wichtig, dass sie nicht versucht haben, „progressiv“ im Sinn technischen Wettstreits zu sein. Bei ihnen kommt Fortschritt über Gefühl: wie ein Song atmet, wie sich Layer stapeln, wie sich Spannung aufbaut. Das ist ein Einfluss, den man leichter hört als beschreibt. Der Hörer kann vielleicht nicht erklären, warum ihn ein Song getroffen hat, aber er weiß, dass er ihn getroffen hat. In diesem Sinn haben Deftones den Status einer Band, die zugleich „groß“ und „intim“ ist. Interessant ist auch, wie sie ihre Anziehungskraft trotz Veränderungen im Medienraum behalten haben. In einer Ära, in der Musik oft fragmentiert konsumiert wird, fördern Deftones weiterhin das Hören eines Albums als Ganzes. Ihre Songs bekommen oft neues Gewicht, wenn man sie im Albumkontext hört, weil Übergänge, Dynamik und Atmosphäre Teil der Geschichte sind. Das überträgt sich auch auf das Konzert: Deftones klingen nicht wie eine Playlist, sondern wie eine Dramaturgie, die sich entwickelt.

Deftones und die „emotionale Physik“ eines Konzerts

Bei vielen Bands erinnert sich das Publikum an einen Hit oder einen Höhepunkt. Bei Deftones erinnert sich das Publikum oft an ein Gefühl. Es ist ein Gefühl, das entsteht, wenn drei Dinge zusammenkommen: der körperliche Druck des Sounds, die emotionale Interpretation und die Atmosphäre des Raums. Wenn diese drei Dinge zusammenarbeiten, wird das Konzert zu einem Erlebnis, das sich schwer nur mit Worten erzählen lässt. Jemand wird sagen, es war laut, jemand, es war dunkel, jemand, der Gesang war stark — aber meistens werden Leute etwas sagen wie: „das hat man gespürt“. Genau diese „emotionale Physik“ ist ein Grund, warum Tickets oft gefragt sind, warum man den Zeitplan verfolgt und warum Menschen zu bestimmten Daten reisen. Diese Physik sieht man besonders in Songs, die lange Build-ups oder plötzliche Umbrüche haben. Im Studio ist das Design, aber in der Halle ist es ein gemeinsamer Reflex: das Publikum spürt, dass der Schlag kommt, Körper bewegen sich, Menschen heben die Köpfe, und der Raum verändert sich. Das ist Konzertkommunikation ohne Worte.

Praktische Details, die im Erlebnis den Unterschied machen

Obwohl man bei Deftones meist über die Musik spricht, hängt das Live-Erlebnis auch von Kleinigkeiten ab, die das Publikum oft unterschätzt. Eine davon ist die Akustik des Raums. In manchen Hallen kann der Bass so stark sein, dass er Details „frisst“, während er in anderen genau richtig ist, sodass man den Schlag spürt, aber auch die Layer hört. Wenn du die Möglichkeit hast, eine Position zu wählen, überlege, ob du näher an die Bühne willst, wo die Energie direkter ist, oder etwas weiter weg, wo sich der Mix oft besser zu einem Ganzen „sortiert“. Eine weitere Kleinigkeit ist das Tempo des Abends. Wenn du Deftones mit voller Konzentration erleben willst, bedenke, dass das Konzerte sind, die intensiv sein können. Es ist keine schlechte Idee, in die Halle zu gehen, bereit dafür, dass du die meiste Zeit stehen, dich bewegen und vielleicht auch im Gedränge sein wirst. Wenn du nicht der Typ fürs Gedränge bist, gibt es Positionen, an denen man auch ohne Schubsen genießen kann, und das Erlebnis bleibt stark, weil der Sound trägt. Die dritte Kleinigkeit ist mentale Vorbereitung. Deftones sind eine Band, der man sich hingeben muss. Wenn du mit der Idee reingehst, ständig zu filmen oder ständig um dich zu schauen, verpasst du den Teil, wegen dem Leute über sie sprechen. Es reicht, ein paar Momente als Erinnerung festzuhalten und den Rest des Abends von der Dynamik der Songs tragen zu lassen.

Was ein „gutes“ Deftones-Konzert ist und wie man es erkennt

Ein gutes Deftones-Konzert ist nicht unbedingt das, bei dem die Band perfekt „wie auf dem Album“ spielt. Oft ist es umgekehrt: die besten Momente sind die, in denen man hört, dass alles lebt. Der Gesang kann roher sein, die Gitarren noch schwerer, und der Rhythmus kann klingen, als würde er gleich auseinanderfallen — aber er fällt nicht auseinander. Das ist es, was Spannung erzeugt. Wenn du spürst, dass das Publikum mit der Band atmet, dass Stille und Explosion sich wie Wellen abwechseln, und dass du nach dem Konzert das Gefühl hast, in einer Art gemeinsamer Sturm gewesen zu sein, hast du Deftones wahrscheinlich in ihrem echten Element erwischt.

Wie sich Deftones in das größere Bild von Events und Kultur einfügen

In der heutigen Konzertwelt sind Auftritte großer Bands oft auch kulturelle Ereignisse, nicht nur musikalische. In diesem Sinn verhalten sich Deftones interessant: sie haben den Status einer großen Band, die Arenen füllt, behalten aber eine Ästhetik und Mentalität, die näher an Alternative ist. Das macht sie auch für ein Publikum attraktiv, das „Mega“-Konzertspektakel sonst meidet. Ihre Auftritte sind keine Parade von Effekten, sondern ein Konzentrat aus Sound und Atmosphäre. Das sieht man auch an ihren Gästeentscheidungen und Events wie Dia de los Deftones. Statt sich in eine sichere Genre-Zone einzuschließen, bringen sie sich immer wieder in Situationen, in denen das Publikum etwas Unerwartetes erleben kann. In diesem Sinn sind Deftones nicht nur eine Band, sondern auch eine Art Kuratoren eines Teils zeitgenössischer Musikkultur: jenes Teils, der Intensität liebt, aber Grenzen nicht liebt. Wenn man über Publikum spricht, das Informationen zu Auftritten sucht, werden Tickets oft als praktisches Thema erwähnt. Bei Deftones ist das logisch, weil sie in großen Räumen spielen, aber auch, weil ihr Publikum bestimmte Städte und bestimmte Event-Typen liebt. Manche wollen die Halle wegen Sound und Atmosphäre, manche das Festival wegen der Breite des Lineups, manche London oder Paris wegen der Energie der Stadt, und manche wollen gezielt das Tourfinale, weil die Band dann oft am sichersten und entspanntesten klingt. Das sind alles Gründe, warum ihr Konzertkalender aufmerksam verfolgt wird und warum man darüber als Teil eines größeren Erlebnisses spricht, nicht nur als Datum auf dem Papier. Am Ende bleiben Deftones eine Band, die zugleich zur Vergangenheit und zur Gegenwart gehört. Sie haben einen Katalog, der Generationen geprägt hat, und zugleich ein neues Kapitel mit Private Music, das zeigt, dass sie nicht auf alter Glorie leben. Für das Publikum bedeutet das, dass jeder Auftritt die Chance ist, einen Querschnitt zu hören: Songs, die zu Klassikern geworden sind, und Songs, die erst noch ihren Platz im gemeinsamen Gedächtnis suchen. In dieser Kollision von Alt und Neu entstehen oft die stärksten Konzertmomente — jene, die dich daran erinnern, warum manche Musik nicht nur in Kopfhörern gehört wird, sondern auch live gesucht wird, im Raum, unter Menschen, wo Sound zum Ereignis wird. Quellen: - Pitchfork — Ankündigung des Albums Private Music, die Single „My Mind Is a Mountain“ und der Veröffentlichungskontext - NME — Bestätigung der Europa- und UK-Tour sowie die wichtigsten Daten und Gäste - Louder (Metal Hammer) — Überblick über europäische Termine und den Tourrahmen Anfang 2026 / 2027 - Pollstar — Informationen zu Dia de los Deftones, dem Austragungsort und dem Lineup - DeftonesWorld — Zusammenfassung und Terminplan der UK/EU-Daten sowie Tour-Support - Consequence — Details zum Album Private Music und zur Single sowie Produktionskontext - Bass Magazine — Beschreibung der Aufnahmen und der Zusammenarbeit mit Produzent Nick Raskulinecz