Deftones

Deftones: la banda que redefinió los límites de la música pesada

Deftones es una banda estadounidense de Sacramento que, desde finales de los años ochenta, ha construido la reputación de ser un grupo que no encaja limpiamente en ninguna casilla. En el mismo instante pueden ser brutalmente pesados y casi etéreos y melódicos, y precisamente esa tensión entre la agresión y la atmósfera se convirtió en su sello distintivo. Su sonido se describe con mayor frecuencia como una combinación de metal alternativo, shoegaze y art rock, con un marcado sentido de la dinámica: riffs masivos y el «groove» de la batería chocan con capas aireadas de efectos, samples y líneas melódicas que a menudo suenan como si vinieran de una tradición musical completamente distinta. En el centro de la historia está la voz inconfundible de Chino Moreno, capaz de pasar de un tono íntimo, casi susurrado, a un grito sin perder claridad emocional. Junto a él, los pilares de la banda son el guitarrista Stephen Carpenter, el baterista Abe Cunningham y Frank Delgado, responsable de teclados, samples y texturas que a menudo empujan a Deftones fuera del marco clásico del rock hacia una atmósfera más oscura y cinematográfica. A lo largo de la carrera también cambió la alineación en el bajo, y en el período reciente de conciertos se suma a la banda en el escenario Fred Sablan, como parte de una práctica más amplia: para que el sonido en vivo conserve la densidad de las capas de estudio, Deftones a veces amplían la interpretación con instrumentos y guitarras adicionales. Son relevantes también porque, a diferencia de muchos contemporáneos, evitaron quedar «atrapados» en la tendencia de una sola era. Deftones cambiaron los acentos a lo largo de los álbumes, pero no perdieron una identidad reconocible: oscuridad sensual, ruido controlado y una inclinación por el detalle. La crítica los cita con regularidad como una de las pocas bandas del amplio flujo metal y alternativo cuya influencia cruzó las fronteras del género, por lo que su huella se nota incluso en artistas que, de otro modo, no tienen puntos de contacto con la escena metal. No es solo una cuestión de sonido, sino también de enfoque: Deftones demostraron que lo «pesado» puede ser sutil, que la distorsión puede servir a la atmósfera y no solo a la potencia, y que la emoción puede transmitirse sin patetismo. Para el público, su aspecto «en vivo» es especialmente importante. Deftones es una banda cuyos conciertos a menudo suenan distinto a las grabaciones de estudio: las canciones ganan peso adicional, la sección rítmica funciona como un motor, y Moreno se comporta en el escenario de forma instintiva, a veces cambiando el fraseo y la dinámica de una noche a otra. Por eso muchos fans siguen el calendario de actuaciones, festivales y eventos especiales que la banda programa, y las entradas para recintos grandes o fechas específicas pueden ser buscadas porque la experiencia no es una «copia del álbum», sino un organismo vivo y cambiante. En Deftones, esa imprevisibilidad es parte del atractivo: el mismo estribillo puede sonar vulnerable una noche y al día siguiente como un grito desde las entrañas. En el período actual, el foco está en un nuevo capítulo de estudio. Deftones han anunciado el álbum Private Music, el décimo álbum de estudio y el primero tras casi cinco años, que sale el 22 de agosto 2026 / 2027. El anuncio fue respaldado por los singles «My Mind Is a Mountain» y «Milk of the Madonna», y un detalle importante es también el regreso de la colaboración con el productor Nick Raskulinecz. Al mismo tiempo, la banda anunció un gran ciclo de conciertos: desde la continuación de las fechas norteamericanas a finales de verano (con invitados como Phantogram e Idles, y en algunos lugares también noches especiales en combinación con System of a Down), pasando por fechas de festivales, hasta el tramo europeo y británico, que deja claro que Deftones en este momento juegan en la liga de los grandes recintos, pero sin perder la intensidad «de club».

¿Por qué debes ver a Deftones en directo?

• Una dinámica que «respira»: Deftones son maestros del contraste — las partes más silenciosas y atmosféricas a menudo explotan en riffs masivos, lo que en directo tiene un efecto adicional, casi físico.
• Voz carismática e interpretación: Chino Moreno cambia el fraseo, los acentos y la intensidad, así que canciones conocidas pueden adquirir un nuevo color emocional.
• Capas de sonido: Frank Delgado (samples, teclados, texturas) y guitarras adicionales ayudan a que las canciones suenen amplias, con detalles que en la mezcla a veces se descubren recién en el concierto.
• Groove en lugar de velocidad «plana»: Abe Cunningham es clave para la particularidad rítmica de Deftones; incluso cuando son pesados, tienen un impulso «oscilante» que arrastra al público.
• Setlist como un corte transversal de la carrera: suelen combinar clásicos y canciones más nuevas, por lo que el concierto funciona como retrospectiva y como anticipo de lo que viene.
• Una experiencia auténtica: el público a menudo se va con la sensación de que la banda tocó con emoción plena, sin rutina y sin espectáculo vacío.

Deftones — ¿cómo prepararse para la actuación?

Deftones suelen tocar en arenas y recintos grandes, pero también son invitados frecuentes en festivales. En un recinto cerrado, el sonido por lo general es más compacto y «más denso», y la sobriedad de las luces y lo visual se hace notar porque el público está sumergido en la oscuridad y concentrado en el escenario. En un festival, la experiencia es más abierta: hay más factores externos, el espacio es más aireado y el set no pocas veces es más «directo», con énfasis en la energía y un arranque fuerte. Si los ves en un festival, espera que la banda recurra más a canciones que atrapan rápido a la masa, mientras que en un recinto tienen más espacio para partes más lentas, hipnóticas y una construcción gradual de la tensión. La preparación práctica es sencilla, pero vale la pena. Conviene llegar antes para evitar aglomeraciones en las entradas y tener tiempo de elegir ubicación; en Deftones, la diferencia entre posiciones dentro del recinto puede oírse, sobre todo por las guitarras saturadas y el bajo profundo. Un calzado cómodo es casi obligatorio, y la ropa por capas es una elección inteligente, porque en los recintos puede hacer calor, mientras que la espera antes y después del concierto puede ser más fría. Si viajas, piensa con antelación en el transporte y el alojamiento, especialmente en ciudades donde al mismo tiempo se celebran grandes eventos, porque entonces aumentan las aglomeraciones tanto en el tráfico como en la disponibilidad de alojamiento. Para sacar el máximo, es bueno entrar en contexto. No tienes que saber toda la discografía, pero ayuda escuchar algunos álbumes clave y prestar atención a cómo la banda construye las canciones: tensión silenciosa, luego un golpe inesperado y, después, regreso a la atmósfera. Si descubriste la banda por los singles más recientes, escucha también las etapas anteriores; si eres fan de toda la vida, dale una oportunidad a las canciones nuevas antes de ir. Así el concierto es menos «adivinar» y más seguir la historia que la banda arma con la dinámica del set, sobre todo cuando una nueva era apenas se afianza y cuando las canciones antiguas empiezan a leerse a través de un contexto fresco. En el calendario destaca especialmente el tramo europeo y británico de la gira, que arranca a finales de enero y se extiende por febrero, con recintos en París (Adidas Arena), Bruselas (Forest National), Ámsterdam (AFAS Live) y Londres (The O2), además de una lista de ciudades como Berlín, Múnich, Hamburgo, Dortmund, Łódź, Stuttgart, Glasgow, Mánchester, Dublín y Cardiff. En ese segmento también se anunciaron invitados como Denzel Curry y Drug Church, una combinación interesante para un público que disfruta de choques de géneros. Esas configuraciones suelen cambiar la «temperatura» de la noche: alguien viene por el invitado y descubre a Deftones; alguien viene por Deftones y recibe una apertura distinta de la que espera, y precisamente esa amplitud de público puede intensificar la energía en el recinto.

Curiosidades sobre Deftones que quizá no sabías

Desde el principio, Deftones construyó su identidad mezclando opuestos: riffs pesados y presión metal a menudo se cortan con una melodía que suena casi pop, y luego vuelven a hundirse en una atmósfera oscura. Esa capacidad de ser a la vez agresivos y delicados los convirtió en una banda que aman por igual personas del círculo metal y oyentes que, de otro modo, siguen la alternativa, el indie o la escena electrónica. Sus discos suelen mencionarse como un ejemplo de cómo la música contundente puede producirse para sonar moderna y profunda, y no «cerrada» o unidimensional, con énfasis en el espacio, la textura y la tensión emocional. También es interesante que los miembros de la banda estén activos fuera de Deftones, a través de diversos proyectos y colaboraciones, lo que se siente indirectamente en el sonido: desde la inclinación por la electrónica y las capas hasta el énfasis en la atmósfera. En el escenario, eso en los últimos años se ve también a través de una formación ampliada, que permite que las capas guitarrísticas y ambientales se interpreten de forma convincente, sin compromisos. En la práctica, esto significa que el concierto puede sonar «más lleno» de lo que esperarías de una banda rock clásica de cuatro integrantes, y el público obtiene una densidad que fue parte de la identidad de Deftones incluso antes de que esos arreglos superpuestos se trasladaran masivamente a los grandes escenarios.

¿Qué esperar en la actuación?

Una actuación típica de Deftones está construida como un viaje a través de estados de ánimo. El concierto suele abrir con canciones que establecen rápidamente el peso y el tempo, y luego el set se organiza en olas: tras una serie de temas más agresivos llegan momentos más lentos y atmosféricos que le dan un respiro al público, para después volver a subir la intensidad. Esa dramaturgia funciona especialmente bien en recintos, donde la iluminación y la sobriedad visual refuerzan la sensación de que has entrado en un espacio sonoro aparte y oscuro. No esperes mucha charla entre canciones; Deftones a menudo deja que la música lo haga todo, y cuando se dirige al público, es breve y «al grano». En el ciclo actual es realista esperar que en la setlist aparezcan canciones nuevas como «My Mind Is a Mountain» y «Milk of the Madonna», pero también clásicos reconocibles de distintas fases de la carrera. Deftones no se apoya en una sola era: suelen combinar material de álbumes como White Pony, Diamond Eyes, Koi No Yokan y Ohms, por lo que el concierto funciona como un corte transversal en el que cada generación de fans tiene su momento. Las setlists también pueden cambiar según la gira, el recinto y el rol (concierto propio o actuación en festival), así que la misma canción no tiene por qué estar siempre en el mismo lugar de la noche. El público es parte de la historia, pero sin una fórmula universal. Durante las canciones más pesadas la energía sube, y en las partes más melódicas el recinto puede cantar estribillos o simplemente entregarse al muro de sonido. En los festivales el ambiente es más amplio y más fluido, mientras que en arenas suele imponerse la sensación de inmersión compartida en la música, como si todo el recinto respirara al mismo ritmo. Tras el concierto, los asistentes a menudo destacan que Deftones en directo se perciben «más reales»: no hay discursos inflados, sino foco en la ejecución, la dinámica y la precisión emocional, incluso cuando la banda toca al máximo volumen. Además de las fechas clásicas de gira, un punto especial en su calendario es el festival Dia de los Deftones en San Diego, en el estadio Petco Park, que se celebra el 1 de noviembre 2026 / 2027. La banda inició el festival 2026 / 2027 y a lo largo de los años lo organiza de forma ocasional, con la idea de reunir en un mismo lugar a artistas que comparten una sensibilidad similar por el peso, la atmósfera o los cruces de géneros en el límite. En la edición anunciada se mencionan nombres como Clipse, 2hollis, Rico Nasty, Deafheaven, Régulo Caro, Ecca Vandal, Glare y University, y el concepto con varios escenarios refuerza la impresión de que se trata de un evento que es más que un solo concierto. Para los fans, es la oportunidad de captar en una misma noche sonidos distintos que, a primera vista, no tienen por qué parecer compatibles, pero comparten la misma estética de intensidad. Para el visitante, el mejor consejo es simple: ven con los oídos abiertos. Deftones no es una banda que se reduzca a una sola canción, sino a una atmósfera que se construye a lo largo de toda la actuación. Si conoces de antemano al menos algunas canciones clave y tienes sentido de su dinámica, te resultará más fácil seguir la trayectoria del set; si vienes sin expectativas rígidas, probablemente te sorprenderá lo mucho que su concierto puede ser a la vez pesado, melódico y emocionalmente preciso. Y como los detalles de producción y la selección de canciones pueden variar de ciudad en ciudad, cada noche futura sigue siendo una oportunidad para que la banda muestre otra cara de la misma historia. Otra cosa por la que Deftones sigue siendo especial es la manera en que usa la «pesadez» como medio y no como fin. En sus canciones, la distorsión y la agresión no están solo para impresionar por el volumen, sino para amplificar una sensación de tensión, intimidad o, a veces, una melancolía casi romántica. Cuando ese contraste se traslada al escenario, el concierto gana una dimensión adicional: parte del público viene por la energía y los riffs, parte por la atmósfera y la interpretación emocional, y una gran parte precisamente porque la banda logra unir ambas cosas en una sola noche sin separaciones artificiales. Para entender a su público, también es importante que Deftones nunca ha sido una banda «de una sola canción». Tienen hits reconocibles que se mencionan constantemente en conversaciones sobre metal alternativo, pero su fuerza está en un catálogo lleno de canciones que se abren con el tiempo. Algunos se enamoran de la banda por material más directo, mientras que otros descubren más tarde piezas más lentas y texturales en las que la banda juega con el espacio, el ruido y el silencio. Por eso los conciertos a menudo se viven como un viaje por distintas fases y estados de ánimo, y no solo como una sucesión de estribillos conocidos. Deftones también construyó a lo largo de los años una identidad visual sobria, pero reconocible. No se apoya en una «gran historia» en el sentido de vestuario o roles teatrales, sino en el ambiente: luz, humo, sombras y cambios de intensidad acompañan la dinámica de las canciones. Esa es una de las razones por las que el público los prefiere en espacios cerrados, donde es más fácil crear la sensación de que todo sucede «dentro» del sonido. Pero incluso al aire libre, cuando parte de la magia se diluye por el espacio, la banda mantiene el foco mediante el ritmo y las guitarras masivas que se expanden como una ola.

Sonido y estilo: por qué es difícil reducirlos a una sola etiqueta

Deftones suele aparecer en debates sobre géneros, pero esa conversación normalmente termina con la conclusión de que lo más preciso es decir que construyeron su propio híbrido. En una misma canción pueden oírse rastros de metal alternativo, post-hardcore, shoegaze y rock moderno, y a veces detalles que remiten a la electrónica o a la música de cine. Lo que lo conecta todo es el sentido de la textura: las guitarras no son solo un riff, sino una capa; la batería no es solo tempo, sino un golpe que moldea el espacio; la voz no es solo melodía, sino un disparador emocional que puede ser tierno y amenazante. Stephen Carpenter es importante porque su guitarra a menudo crea la «pesadez» mediante afinaciones bajas, patrones rítmicos y figuras repetitivas que hipnotizan. No es el «solo» clásico en primer plano, sino la construcción de un muro que se mueve, respira y cambia con la dinámica de la canción. Abe Cunningham, por su parte, aporta a Deftones un ritmo que es a la vez firme y elástico. Su groove puede ser simple, pero nunca es tibio; a menudo es el motor que empuja la canción hacia delante incluso cuando todo a su alrededor parece niebla. Chino Moreno es la voz que define a la banda. Su interpretación a menudo suena como si estuviera entre confesión y explosión, y sus letras tienden a la sugerencia, las imágenes y fragmentos que dejan espacio para que el oyente complete los vacíos. En condiciones de concierto, esto se convierte en una experiencia muy directa: Moreno sabe «entrar» en la canción, aumentar o calmar la tensión y, así, guiar al público a través del set sin muchas explicaciones. Frank Delgado suele estar infravalorado en la conversación más amplia sobre la banda, pero en realidad es clave para lo que distingue a Deftones de muchas bandas guitarreras. Los samples, los teclados y las capas ambientales dan profundidad a las canciones, y en directo esos elementos se mezclan con las guitarras de modo que la banda adquiere una amplitud cinematográfica. Cuando todo encaja, Deftones suena como si tuviera dos caras: una es cruda, física y rítmica, y la otra es atmosférica, casi soñadora.

La discografía como mapa de cambios sin perder la identidad

A través de los álbumes se ve cómo Deftones creció desde un inicio duro y más crudo hacia un sonido cada vez más estratificado, pero sin un corte brusco. Los primeros trabajos llevan la energía de una época en la que la música pesada y la alternativa se tocaban con fuerza, con énfasis en el ritmo y el «golpe» de las canciones. A medida que el catálogo se ampliaba, la banda destacó cada vez más la melodía, la atmósfera y los detalles de producción, pero no perdió lo que los hacía reconocibles: la capacidad de unir sensibilidad y agresión en una misma canción. Para el público que recién los descubre, es interesante cómo a través de la discografía pueden seguirse distintas «puertas de entrada». Alguien entrará por clásicos más agresivos que marcaron su estatus en la escena, alguien por canciones más melódicas y aireadas que se comparten a menudo entre oyentes que no son un público «metal», y alguien por álbumes posteriores donde se escucha madurez y claridad en los arreglos. Deftones es un ejemplo raro de banda en la que la recomendación «escucha varios álbumes distintos» realmente vale la pena, porque cada etapa tiene su propio carácter y, aun así, todo está unido por la misma emoción y estética. En el contexto del nuevo álbum Private Music, es especialmente interesante cómo el material nuevo encajará en la narrativa del concierto. Cuando una banda entra en una nueva era, las setlists a menudo se convierten en un «laboratorio»: las canciones nuevas se prueban en una situación viva, el público reacciona y la banda ajusta la dinámica. Por eso se sigue el calendario de actuaciones con tanto interés: no se trata solo de dónde tocan, sino de cuál será el equilibrio entre clásicos y el nuevo capítulo.

Público y atmósfera: quién va a Deftones y por qué

En los conciertos de Deftones suele verse un amplio rango de público. Están los fans veteranos que siguen a la banda desde hace décadas, pero también oyentes jóvenes que los descubrieron por recomendaciones, redes sociales o por el hecho de que su sonido se volvió referencia para muchos artistas contemporáneos. El denominador común es la conexión emocional: Deftones es una banda que se escucha «por dentro», y cuando ese vínculo se traslada a un recinto, aparece esa sensación de que público y banda comparten el mismo espacio, el mismo ritmo y la misma tensión. La atmósfera a menudo depende del lugar. En arenas grandes el público puede ser más diverso, con más gente que viene a «ver a una banda grande», mientras que en recintos de tamaño medio suele predominar la intensidad y una energía más densa. En festivales, la historia es distinta: parte de la gente viene a propósito, parte por casualidad, y la banda tiene que «capturar» al público rápido. Deftones suele hacerlo con un sonido fuerte y una dinámica clara: incluso alguien que no conoce las canciones puede sentir los cambios entre lo más silencioso y lo más ruidoso, entre la melodía y el golpe. Cuando se habla de entradas, es importante entender que la demanda suele seguir dos factores: el tamaño del recinto y lo especial de la fecha. Recintos con capacidad más limitada generan naturalmente mayor demanda, y noches especiales, festivales o combinaciones con invitados fuertes aumentan aún más el interés. El público que ama Deftones a menudo planifica con antelación porque quiere una ciudad determinada, un recinto determinado o un «tipo» de concierto determinado — sala, arena o festival.

Cómo es una noche con teloneros y show principal

En giras grandes es habitual que la noche tenga una estructura clara: uno o dos teloneros, luego una breve pausa para el cambio de escenario y el show principal. Los teloneros suelen elegirse con cuidado para que tengan identidad propia, pero también para «calentar» al público: a veces es una banda con energía más agresiva, a veces un artista de otro género, lo que puede ser un refresco y un recordatorio de que a Deftones le gustan los choques de estéticas. En esa configuración el público recibe un rango musical más amplio, y la noche se vive como un mini-festival dentro de un mismo recinto. El show de Deftones suele estar centrado en la música. No esperes largas explicaciones ni un «show escénico» que distraiga; en su lugar, todo está en la dinámica del set. El concierto a menudo empieza enérgico, luego se insertan algunas canciones que crean atmósfera y tensión, y después vuelve a subir la intensidad. En esas olas el público tiene la oportunidad de «quemarse» y de respirar. Si la banda hace encore, suele ser el momento en que la historia se redondea con la setlist, a menudo con canciones que el público sigue especialmente fuerte. Para quienes disfrutan de los detalles, es interesante observar cómo Deftones equilibra capas en directo. Las guitarras pueden ser masivas, pero en el momento justo se «abren» y dejan espacio para la voz o para elementos ambientales. La batería y el bajo crean una base que se siente en el cuerpo, lo que es una de las razones por las que la gente después del concierto suele hablar de una experiencia «física» del sonido. Esa combinación — lo emocional y lo físico — es una de las cartas más fuertes de Deftones en el escenario.

Qué sucede cuando una nueva era choca con los clásicos

Cuando una banda lanza un nuevo álbum, el público suele tener dos impulsos: quiere escuchar lo nuevo, pero también quiere «sus» canciones. Deftones en el pasado mostró que sabe encontrar un equilibrio. El material nuevo suele colocarse de forma que tenga una función dentro de la dramaturgia del set: a veces como un inicio fuerte, a veces como una mitad que cambia el ánimo, a veces como un tramo que abre espacio para la atmósfera. Luego los clásicos sirven como anclas — momentos en los que todo el recinto reconoce un estribillo o un riff y en los que la energía queda «bloqueada» en una experiencia compartida. En el caso de Private Music, el público seguirá de cerca cómo las canciones nuevas viven en el espacio. El estudio puede ser estratificado, controlado y preciso, pero el escenario a menudo exige más fuerza y golpes más claros. Si se juzga por cómo Deftones suele tratar sus canciones nuevas, probablemente ganarán un poco más de «carne» en directo, con ritmo y dinámica más marcados. Ese suele ser el mejor momento para los fans: cuando la canción aún no está «fijada» en la memoria colectiva, pero ya suena como si siempre hubiera sido parte del set.

Cómo vivir a Deftones si los ves por primera vez

Si vienes por primera vez, es útil mirar el concierto como un todo y no como la caza de una sola canción. Deftones es una banda en la que importa el modo en que cambian los estados de ánimo. En un momento puedes sentir agresión y peso, y al siguiente estar en un espacio brumoso, melódico y casi tierno. En lugar de esperar siempre «lo más alto», prepárate para olas y contrastes; precisamente en esas transiciones Deftones suele sonar más especial. Además, no te preocupes si no conoces todo el catálogo. Incluso sin conocer las canciones puedes reconocer puntos clave: el momento en que el público se levanta con un riff conocido, el momento en que el espacio se calla por una sección atmosférica, o el momento en que la voz pasa de melodía a grito y el recinto reacciona como un solo cuerpo. Si quieres reforzar la experiencia, antes del concierto escucha algunas canciones de distintas etapas — una más «pesada», una más «melódica», una más «atmosférica» — y en el recinto reconocerás con más facilidad la lógica de sus transiciones. Para quienes llegan como parte de un evento más amplio, como un festival o una noche con invitados fuertes, Deftones puede ser un punto de cruce ideal. Su sonido puede funcionar tanto como culminación como como puente entre diferentes estéticas, y por eso a menudo están en carteles donde se combinan géneros distintos. En la práctica, eso significa que su actuación suele «encajar» incluso para quienes vienen de otra dirección musical, porque la emoción y la dinámica se oyen incluso cuando el vocabulario de género no es tu principal.

Por qué se debate tanto sobre las setlists de Deftones

La setlist en esta banda siempre es tema porque se trata de un catálogo que tiene varias «eras» y varios tipos de canciones. Algunas canciones son perfectas para abrir: colocan rápido la energía y el sonido. Otras son ideales para el medio, cuando hay que cambiar el ánimo, bajar el tempo o reforzar la atmósfera. Otras son las que el público espera como clímax emocional. Como Deftones tiene material suficiente para diferentes combinaciones, las setlists cambian, y a los fans les gusta seguir esos cambios porque cada noche puede tener un énfasis distinto. También es importante que Deftones no intenta complacer a todo el mundo del mismo modo. A veces el énfasis estará en la parte más cruda y pesada del catálogo; a veces en la más melódica y atmosférica. Esa variabilidad no es casual: la banda usa la setlist como herramienta para moldear la energía del espacio. En un recinto que «arde» desde el inicio, pueden permitirse más momentos lentos y texturales. En un espacio que apenas se calienta, pueden acelerar, subir y apoyarse en clásicos más seguros. Por eso quienes ya los vieron suelen decir que no todos los conciertos son iguales, incluso cuando el esqueleto es similar. Deftones en directo ofrece una combinación rara: un concierto lo bastante potente para satisfacer a un público que busca energía, pero también lo bastante sutil para atraer a quienes aman la atmósfera, los detalles y la interpretación emocional. Y por eso sus actuaciones a menudo se recuerdan como una experiencia que no se reduce a un solo momento, sino a una sensación que se construye lentamente durante toda la noche, desde el primer golpe de batería hasta el último eco de guitarra en el espacio. En ese entorno se ve especialmente cuánto controla Deftones la sensación de tensión. Puede «tensar» un recinto con una parte más lenta y densa y luego cortarla con una explosión que suena como si todo el espacio se hubiera movido medio metro. Es una lógica de concierto que no apunta solo al volumen, sino al ánimo, y el público participa en ella: a veces cantando, a veces moviéndose, y a menudo también con esa escucha silenciosa y concentrada cuando la canción baja a la atmósfera.

Calendario de actuaciones y contexto de las ubicaciones

En el ciclo actual, Deftones se apoya en una combinación de grandes recintos y eventos que tienen peso adicional por el lugar o el concepto. El tramo europeo y británico es especialmente interesante porque se ve que la banda apunta a ciudades donde existe una infraestructura fuerte de conciertos y un público que responde bien al metal alternativo, pero también a cruces de géneros más amplios. El inicio en París el 29 de enero 2026 / 2027 en Adidas Arena marca el tono: se trata de un recinto que puede soportar un sonido masivo, pero también detalles sutiles, y París es a menudo una ciudad donde el público «engancha» bien con la dinámica y los contrastes. Después siguen ciudades como Bruselas, Hamburgo, Múnich, Łódź, Berlín, Dortmund, Stuttgart y Ámsterdam, una secuencia que prácticamente se lee como un corte transversal del mapa europeo de conciertos para una banda de este perfil. Para los asistentes, eso significa distintos «tipos» de noche: en algunos lugares el público es más temperamental y físicamente activo, en otros más centrado en escuchar, y en otros la energía se construye más despacio y explota recién en momentos reconocibles. En esas condiciones Deftones a menudo suena mejor, porque tiene la experiencia suficiente para adaptarse a la atmósfera del recinto, y aun así es lo bastante «propio» como para no diluir su identidad. El tramo británico (con inicio el 12 de febrero 2026 / 2027 en Birmingham, luego Glasgow, Mánchester, Dublín y Cardiff, y el cierre el 20 de febrero 2026 / 2027 en The O2 de Londres) tiene una simbología adicional porque el Reino Unido es un mercado donde la cultura alternativa está profundamente arraigada. En esas ciudades Deftones suele tener un público que conoce bien el catálogo y reacciona con fuerza a los cambios en la setlist. Puede ser un público más «exigente» en términos de expectativas, pero cuando la banda y el recinto se encuentran en la misma frecuencia, el resultado puede ser un concierto del que se habla durante mucho tiempo. Un elemento importante de la gira son también los invitados Denzel Curry y Drug Church. No es una combinación «segura» clásica, sino un choque deliberado de estéticas: Denzel Curry aporta energía e intensidad desde el mundo del hip-hop, mientras que Drug Church llega desde el marco post-hardcore. Ese cartel a menudo amplía el público, pero también cambia la dinámica de la noche. En la práctica, eso significa que el show principal de Deftones puede parecer aún más «amplio» porque el público entra con el umbral de energía ya calentado, y Deftones luego toma el espacio con sus olas de peso y atmósfera.

Cómo leer el calendario de conciertos sin estrés

El calendario de una gira puede parecer simple en papel, pero en realidad cada ubicación trae sus pequeños detalles. En ciudades grandes, las aglomeraciones alrededor de los recintos pueden ser significativas, y en arenas más pequeñas o específicas el tráfico y las vías de acceso pueden ser cuellos de botella. Lo más útil es pensar con antelación en tres cosas: llegada, entrada y salida. Llegada significa planificar transporte y tiempo; entrada significa contar controles y colas en accesos; y salida significa tener un plan para volver después del concierto sin nervios, sobre todo si vienes de otra ciudad. Con Deftones hay también un detalle adicional: el equilibrio sonoro. Si eres sensible a conciertos muy ruidosos, ten en cuenta que son actuaciones con guitarras masivas y un golpe de batería fuerte, y que parte de la experiencia es justamente la presión física del sonido. A algunos les encanta eso; otros prefieren una posición un poco más alejada en el recinto donde la mezcla se «ordena» en una imagen más compacta. Si quieres más detalle y capas, a menudo conviene elegir posiciones donde se oiga también el ambiente y no solo el golpe directo del amplificador. Para quienes quieren «capturar» la atmósfera, llegar antes puede ser importante también por los teloneros. Los teloneros no son solo formalidad; a menudo son una parte clave de la noche que marca el tempo y la energía del público. Y si eres de quienes quiere vivir a Deftones como un todo, tiene sentido entrar en el ritmo de la noche desde el principio, en lugar de caer en el recinto a última hora.

El nuevo álbum y cómo cambia la narrativa del concierto

El anuncio del álbum Private Music y su salida el 22 de agosto 2026 / 2027 ponen a Deftones en una fase en la que la banda vuelve a definirse ante el público, pero sin necesidad de «demostrar» quién es. Es un momento importante porque Deftones tiene el estatus de un artista cuyas novedades generan expectativas tanto en la crítica como en el público. Cuando una banda con un catálogo tan grande publica material nuevo, la pregunta no es solo «¿es bueno?», sino «¿cómo encaja?» y «¿qué abre?». El primer single «My Mind Is a Mountain» se plantea como una señal fuerte de que la banda sigue jugando con contrastes: peso, dinámica y atmósfera no están separados, sino entrelazados. El segundo single «Milk of the Madonna» confirma aún más esa lógica, con la idea de que Deftones no busca un estribillo simple a cualquier precio, sino que quiere que la canción permanezca abierta a la interpretación y al sentimiento. Un detalle importante es también la colaboración con el productor Nick Raskulinecz, con quien ya trabajaron en los álbumes Diamond Eyes y Koi No Yokan. Ese vínculo es interesante porque son lanzamientos que parte del público suele mencionar como un período de claridad y potencia: el sonido es grande, pero no está atascado, y los detalles siguen siendo legibles. En el contexto de Private Music, eso puede significar que el material nuevo tendrá una columna vertebral firme para arenas y recintos grandes, sin perder las capas atmosféricas que hacen especial a Deftones. En términos de estudio, la banda grabó y coprodujo el material en varias ubicaciones, incluyendo California y Nashville, lo que a menudo da como resultado un rango más amplio de sonidos y enfoques. Cuando la música se graba en diferentes espacios, también cambia la sensación de espacio en las canciones: algunas suenan apretadas y claustrofóbicas, otras más amplias y aireadas. En Deftones eso no es un detalle técnico, sino parte de la estética, porque el «espacio» en el sonido a menudo lleva la emoción.

Cómo las canciones nuevas se vuelven «de concierto»

No toda buena canción de estudio es automáticamente una buena canción de concierto, y Deftones es una banda que lo entiende. En el escenario la canción tiene que tener cuerpo: el ritmo debe sostener, los cambios deben tener sentido en tiempo real y la voz debe ser ejecutable sin perder emoción. Deftones suele resolverlo con acentos de arreglo: algunas partes se vuelven más marcadas, otras se simplifican para que el golpe sea más fuerte, y otras se expanden para que la atmósfera destaque. Por eso las canciones nuevas a menudo cambian durante la gira, incluso si en papel parecen las mismas. El público que los sigue en directo reconoce esos matices y por eso le gusta comparar interpretaciones de distintas ciudades. En ese proceso el público también tiene un papel importante. La reacción del recinto puede cambiar la energía de una canción. Si el público «agarra» el estribillo, la canción gana fuerza adicional. Si el público se queda en silencio y escucha, la atmósfera se vuelve aún más tensa. Deftones es lo bastante seguro como para no temer el silencio en un recinto; en algunos momentos, el silencio es justamente lo que amplifica el siguiente golpe.

Dia de los Deftones como algo más que un concierto

Además de la gira clásica, Deftones tiene también su propio concepto de festival, Dia de los Deftones, que se celebra el 1 de noviembre 2026 / 2027 en Petco Park, en San Diego. Ese evento es una historia especial porque no es solo «otra actuación», sino un evento que la banda programa y mediante el cual muestra su gusto y una imagen más amplia de la escena. El lineup incluye artistas que a primera vista vienen de mundos distintos: Clipse, 2hollis, Rico Nasty, Deafheaven, Régulo Caro, Ecca Vandal, Glare y University. Pero en realidad, esa diversidad sigue lo que Deftones hace desde el principio: unir intensidad y atmósfera, chocar géneros y poner la emoción por encima de la etiqueta. Un festival así suele tener también un público diferente al de un concierto clásico. Viene gente que ama Deftones, pero también quienes vienen por otros nombres, así que el público se mezcla y crea un contexto cultural más amplio. En ese entorno, la actuación de Deftones suele sonar como el clímax de la noche, pero también como parte de un mosaico mayor, y eso puede cambiar la manera en que la banda elige las canciones: en un festival a menudo se quiere mantener la atención de la masa, así que el set tiende a ser más directo y rítmicamente más fuerte. Dado que Dia de los Deftones es un evento que a lo largo de los años se celebró de forma ocasional (el concepto se inició 2026 / 2027), el público lo vive como una oportunidad especial, casi como un ritual. En esos momentos es interesante observar cómo Deftones funciona como el «centro» de una escena que no se define por un solo género, sino por una sensación compartida: oscuro, emotivo, intenso, pero no uniforme.

Qué gana el público en eventos con varios escenarios

Los eventos con varios escenarios ofrecen un ritmo distinto de la noche. En lugar de un concierto lineal, tienes la posibilidad de moverte, descubrir y comparar. Es ideal para gente que quiere «armar» su propia noche: escuchar algo nuevo, volver a lo conocido y luego volver a arriesgar. Para el público de Deftones es un formato natural porque su catálogo es híbrido. Cuando en una misma noche escuchas energía hip-hop, nervio post-hardcore y niebla shoegaze, es más fácil entender por qué Deftones suena como suena: son el corte transversal de un mundo en el que esas cosas son compatibles.

La influencia de Deftones en la escena y por qué aún se habla de ellos

Deftones es una banda que a menudo se menciona como un puente entre distintas generaciones y distintas escenas. Una razón es que apareció en un período en el que la música pesada buscaba un nuevo lenguaje, y ellos lo ofrecieron sin jurar fidelidad a una sola tendencia. Otra razón es que sus álbumes siguieron siendo relevantes incluso cuando cambiaron las modas de producción y los gustos musicales. Cuando hoy se habla de un enfoque moderno de la música pesada que incluye atmósfera, textura y apertura emocional, Deftones casi siempre aparece como referencia. En su influencia también es importante que no intentaron ser «progresivos» como competencia técnica. En ellos el progreso llega a través de la sensación: cómo respira la canción, cómo se apilan las capas, cómo se construye la tensión. Es una influencia que se oye más de lo que se describe. Puede que el oyente no sepa explicar por qué una canción lo golpeó, pero sabe que lo golpeó. En ese sentido, Deftones tiene el estatus de una banda que es a la vez «grande» e «íntima». También es interesante cómo lograron mantener atractivo a través de cambios en el espacio mediático. En una era en la que la música a menudo se consume de forma fragmentada, Deftones sigue incentivando escuchar el álbum como un todo. Sus canciones a menudo ganan un nuevo peso cuando las escuchas en el contexto del álbum, porque transiciones, dinámica y atmósfera forman parte de la historia. Eso se derrama también al concierto: Deftones no suena como una playlist, sino como una dramaturgia que se desarrolla.

Deftones y la «física emocional» del concierto

En muchas bandas el público recuerda un hit o un clímax. En Deftones el público a menudo recuerda una sensación. Esa sensación nace cuando se combinan tres cosas: la presión física del sonido, la interpretación emotiva y la atmósfera del espacio. Cuando esas tres cosas trabajan juntas, el concierto se vuelve una experiencia difícil de contar solo con palabras. Alguien dirá que fue ruidoso, alguien que fue oscuro, alguien que la voz fue potente, pero lo más frecuente es que la gente diga algo como: «se sintió». Esa «física emocional» es una de las razones por las que las entradas se buscan, por las que se sigue el calendario y por las que la gente viaja a fechas concretas. Esa física se ve especialmente en canciones con largos build-ups o giros bruscos. En el estudio es diseño, pero en el recinto es un reflejo colectivo: el público siente que viene el golpe, los cuerpos se mueven, la gente levanta la cabeza y el espacio cambia. Es comunicación de concierto sin palabras.

Detalles prácticos que marcan la diferencia en la experiencia

Aunque de Deftones se habla sobre todo a través de la música, la experiencia en directo también depende de pequeñas cosas que el público a menudo subestima. Una es la acústica del recinto. En algunas salas el bajo puede ser tan fuerte que «se come» los detalles, mientras que en otras puede ser justo lo necesario para sentir el golpe y, a la vez, oír las capas. Si puedes elegir ubicación, piensa si quieres estar más cerca del escenario donde la energía es más directa, o un poco más lejos donde la mezcla suele ordenarse mejor como un todo. Otra cosa es el ritmo de la noche. Si quieres vivir a Deftones con concentración total, ten en cuenta que son conciertos que pueden ser intensos. No es mala idea entrar en el recinto preparado para estar de pie la mayor parte del tiempo, moverte y quizá estar entre aglomeraciones. Si no eres de aglomeraciones, hay posiciones donde se puede disfrutar sin empujones, y aun así la experiencia será fuerte porque el sonido es lo que lleva. La tercera cosa es la preparación mental. Deftones es una banda que pide que te entregues. Si entras con la idea de grabar todo o de estar mirando a tu alrededor todo el tiempo, te perderás esa parte por la que la gente habla de ellos. Basta con captar algunos momentos como recuerdo y dejar que el resto de la noche te lleve la dinámica de las canciones.

Qué es un «buen» concierto de Deftones y cómo reconocerlo

Un buen concierto de Deftones no es necesariamente aquel en el que la banda toca perfecto «como en el álbum». A menudo es al revés: los mejores momentos son aquellos en los que se oye que todo está vivo. La voz puede ser más cruda, las guitarras aún más pesadas y el ritmo puede sonar como si fuera a desarmarse, pero no se desarma. Eso es lo que crea tensión. Si sientes que el público respira con la banda, que el silencio y la explosión se alternan como olas y que después del concierto te sientes como si hubieras estado en una especie de tormenta compartida, probablemente viste a Deftones en su elemento.

Cómo Deftones encaja en una imagen más amplia de eventos y cultura

En el mundo actual de conciertos, las actuaciones de bandas grandes a menudo son eventos culturales, no solo musicales. Deftones, en ese sentido, se comporta de forma interesante: tiene el estatus de una banda grande que llena arenas, pero conserva una estética y una mentalidad más cercanas a lo alternativo. Eso los hace atractivos también para un público que normalmente evita los espectáculos «mega». Sus actuaciones no son un desfile de efectos, sino un concentrado de sonido y atmósfera. Eso se ve también en sus elecciones de invitados y en eventos como Dia de los Deftones. En lugar de encerrarse en una zona segura de género, se colocan constantemente en situaciones en las que el público puede vivir algo inesperado. En ese sentido, Deftones no es solo una banda, sino una especie de curadora de una parte de la cultura musical contemporánea: la parte que ama la intensidad, pero no ama los límites. Cuando se habla del público que busca información sobre actuaciones, a menudo se mencionan también las entradas como tema práctico. En Deftones eso es lógico porque es una banda que toca en grandes recintos, pero también porque su público ama ciertas ciudades y ciertos tipos de eventos. Alguien quiere sala por el sonido y la atmósfera; alguien festival por la amplitud del lineup; alguien Londres o París por la energía de la ciudad; y alguien quiere justo el cierre de la gira porque entonces la banda suele sonar más segura y relajada. Todas esas son razones por las que su calendario de conciertos se sigue con atención y por las que se habla de él como parte de una experiencia más amplia y no solo como una fecha en un papel. Al final, Deftones sigue siendo una banda que pertenece a la vez al pasado y al presente. Tiene un catálogo que marcó generaciones, pero también un nuevo capítulo con Private Music que demuestra que no vive de glorias pasadas. Para el público eso significa que cada actuación es una oportunidad de oír un corte transversal: canciones que se volvieron clásicos y canciones que aún buscan su lugar en la memoria colectiva. En ese choque entre lo viejo y lo nuevo suelen nacer los momentos más fuertes del concierto, los que te recuerdan por qué cierta música no se escucha solo en auriculares, sino que se busca también en directo, en un espacio, entre gente, donde el sonido se convierte en evento. Fuentes: - Pitchfork — anuncio del álbum Private Music, single «My Mind Is a Mountain» y contexto del lanzamiento - NME — confirmación de la gira europea y británica, además de fechas clave e invitados - Louder (Metal Hammer) — repaso de las fechas europeas y del marco de la gira a inicios de 2026 / 2027 - Pollstar — información sobre Dia de los Deftones, lugar y lineup - DeftonesWorld — resumen y calendario de fechas UK/EU y apoyos en la gira - Consequence — detalles del álbum Private Music y del single, además de contexto de producción - Bass Magazine — descripción de la grabación y de la colaboración con el productor Nick Raskulinecz