Tyler, The Creator skrytykował pierwszą londyńską publiczność po historycznym dwudniowym występie na All Points East
Tyler, The Creator zakończył swój dwudniowy pobyt na londyńskim festiwalu All Points East bezpośrednim porównaniem dwóch wyprzedanych wieczorów w Victoria Park. Podczas występu w sobotę 29 sierpnia 2026 roku amerykański raper powiedział publiczności, że atmosfera poprzedniego wieczoru była „martwa”, a następnie podziękował zgromadzonym podczas drugiego wieczoru za to, że, jak powiedział, poprawili mu nastrój. Według relacji NME i The Independent komentarz padł na początku sobotniego setu, bezpośrednio przed utworem „Darling, I”, po tym, jak artysta zdążył już odczuć znacznie silniejszą reakcję publiczności niż w piątek. Jego uwaga szybko stała się jednym z najgłośniejszych tematów finałowego weekendu festiwalu, ale jednocześnie przysłoniła tylko część znacznie większego wydarzenia: Tyler został pierwszym artystą w historii All Points East, który był główną gwiazdą programu przez dwa wieczory z rzędu. Oba występy, 28 i 29 sierpnia, zostały wyprzedane, dzięki czemu dwudniowy program stał się jednym z najbardziej ambitnych przedsięwzięć w dotychczasowej historii londyńskiego festiwalu.
Drugi wieczór przyniósł reakcję, której Tyler oczekiwał
Według NME Tyler, The Creator nie próbował w sobotę łagodzić wrażenia, jakie wywarła na nim publiczność pierwszego wieczoru. Powiedział, że piątkowi uczestnicy byli „martwi”, używając przy tym znacznie ostrzejszego określenia, a następnie podziękował sobotniej publiczności za to, że od samego początku koncertu reagowała głośniej i bardziej energicznie. The Independent podaje, że powiedział zgromadzonym, iż „podnieśli go na duchu”, jasno pokazując, że różnica między tymi dwoma wieczorami nie była dla niego jedynie przelotną uwagą, lecz czymś, co bezpośrednio wpłynęło na jego odbiór występu. Taki sposób komunikacji nie jest niczym niezwykłym dla Tylera, artysty znanego z tego, że podczas koncertów otwarcie komentuje publiczność, własny nastrój i przebieg wieczoru, często bez typowego koncertowego dystansu między sceną a widownią. W tym przypadku porównanie było szczególnie wyraziste, ponieważ chodziło o dwa kolejne wieczory w tym samym miejscu, z tym samym głównym wykonawcą, ale z różnymi programami festiwalowymi i różnymi grupami uczestników.
Sobotni koncert rozpoczął się utworem „Big Poe”, a The Independent poinformował, że występ w dużej mierze opierał się na materiale z albumów „Chromakopia” i „Don't Tap The Glass”. W secie znalazły się między innymi utwory „Sugar On My Tongue” i „Who Dat Boy”, natomiast „Darling, I” zabrzmiało bezpośrednio po komentarzu Tylera dotyczącym atmosfery pierwszego wieczoru. Produkcja sceniczna obejmowała pirotechnikę oraz scenografię inspirowaną londyńskim transportem publicznym, w tym konstrukcję przypominającą pociąg metra i oznaczenia stacji. Według The Independent napis „Victoria Park” podczas występu zmieniał się na „Hackney Wick”, co jeszcze mocniej wiązało koncert ze wschodnim Londynem i obszarem, w którym odbywa się festiwal. Finał zachował ten sam poziom teatralności: medium podaje, że Tyler pożegnał publiczność, a na koniec rzucił w tłum oba buty.
A$AP Rocky i Rex Orange County jako goście drugiego wieczoru
Atmosferę sobotniego występu dodatkowo wzmocniły gościnne pojawienia się, które nie były częścią regularnego harmonogramu głównego setu. The Independent potwierdza, że Tyler zaprosił na scenę A$AP Rockyja, z którym wykonał „Who Dat Boy”, ich wspólny utwór z albumu „Flower Boy” z 2017 roku. Po wykonaniu piosenki obaj raperzy krótko żartowali ze swojego wieku i fizycznego wysiłku związanego z występowaniem, a Rocky zauważył, że obaj są już w połowie czwartej dekady życia. Ten moment miał również dodatkową symbolikę ze względu na ich wieloletnią publiczną i twórczą relację, dlatego niespodziewany wspólny występ stał się jednym z najbardziej pamiętnych momentów wieczoru. Gościnny udział był tym bardziej nieoczekiwany, że A$AP Rocky nie figurował wśród głównych wykonawców sobotniego programu festiwalu.
Na tej samej scenie gościnnie wystąpił również brytyjski piosenkarz i autor tekstów Rex Orange County. Jego pojawienie się podczas drugiego wieczoru było interesujące także ze względu na strukturę samego festiwalu: oficjalny program All Points East wymienia Rexa Orange Countyja wśród wyróżniających się wykonawców piątku 28 sierpnia, podczas gdy sobotni program był zorganizowany wokół Daniela Caesara, Baby Keema i Dijona jako najbardziej znaczących nazwisk występujących przed Tylerem. Dzięki temu dwudniowy format Tylera zyskał dodatkowe poczucie spójności, ponieważ część wykonawców i współpracowników pojawiała się poza ściśle określonymi dziennymi harmonogramami. Oficjalna strona festiwalu potwierdza, że oba wieczory miały różne składy, oferując publiczności dwa odmienne programy w ramach tego samego „przejęcia” Victoria Park przez Tylera. Właśnie połączenie odrębnych line-upów z tym samym headlinerem było kluczowe dla wyjątkowości całego weekendu.
Pierwszy podwójny headliner w historii All Points East
Organizatorzy All Points East już podczas ogłaszania programu podkreślali, że Tyler, The Creator zapisze się w historii festiwalu. Oficjalna strona festiwalu wymienia go jako głównego wykonawcę zarówno w piątek 28 sierpnia, jak i w sobotę 29 sierpnia, a oba dni zostały ostatecznie oznaczone jako wyprzedane. Po koncertach NME potwierdziło, że Tyler został pierwszym artystą, który był headlinerem All Points East przez dwa kolejne wieczory. Jest to istotna różnica w porównaniu ze standardowym modelem festiwalowym, w którym duże kilkudniowe wydarzenia niemal zawsze zmieniają headlinerów, aby każdy dzień miał własną odrębną główną tożsamość. W przypadku Tylera organizatorzy uznali, że jeden artysta może przyciągnąć wystarczająco dużą publiczność przez dwa wieczory, pod warunkiem że pozostała część programu będzie się znacząco różnić.
Według oficjalnego programu w piątek obok Tylera występowali Rex Orange County, Turnstile i Mariah The Scientist, a także Clipse, Sexyy Red, Yebba, Ravyn Lenae, Vince Staples oraz wielu innych wykonawców. Sobotni skład miał inny charakter, z Danielem Caesarem, Baby Keemem i Dijonem w najważniejszych przedziałach czasowych przed headlinerem, a także z Faye Webster, Dannym Brownem, Jimem Legxacym, MIKE'iem, Syd, Quadecą, Samarą Cyn i innymi. Taka struktura pozwoliła organizatorom sprzedawać dwa wieczory nie jako powtórzenie tego samego koncertu, lecz jako dwa odrębne dni festiwalowe skupione wokół tego samego centralnego wykonawcy. Dla Tylera był to jednocześnie format odpowiadający szerokości jego publiczności, ponieważ przez ostatnich mniej więcej piętnaście lat jego katalog rozwinął się od wczesnego alternatywnego hip-hopu po bardziej rozbudowany produkcyjnie rap, soul, funk i pop. Dwudniowy termin był więc nie tylko rekordem festiwalu, lecz także świadectwem jego obecnej siły rynkowej na brytyjskiej scenie koncertowej.
Londyn zajmuje szczególne miejsce w karierze Tylera
W ciągu weekendu Tyler kilkakrotnie odnosił się do własnej historii związanej z Londynem i Wielką Brytanią. The Independent podaje, że określił Londyn jako „szczególne miejsce” i przypomniał publiczności, że to właśnie w tym mieście zdobył silne wsparcie na wczesnym etapie kariery, zanim osiągnął podobny poziom popularności w wielu częściach Stanów Zjednoczonych. Wspomniał również XL Recordings, londyńską wytwórnię płytową, z którą był związany na początku swojego międzynarodowego rozwoju. Ta relacja z brytyjską publicznością w ostatnich latach ponownie stała się ważną częścią jego koncertowej historii: w maju 2025 roku, po jego występach w londyńskiej O2 Arenie, NME opisało powrót jako pierwszy londyński koncert Tylera od sześciu lat i podkreśliło silną reakcję publiczności na przekrojowy materiał z całej jego kariery. Właśnie dlatego niezadowolona reakcja Tylera na atmosferę pierwszego wieczoru All Points East przyciągnęła dodatkową uwagę — wydarzyła się w mieście, które sam artysta wielokrotnie wskazywał jako ważne miejsce w swojej muzycznej historii.
W piątek odniósł się również do wydarzenia z 2015 roku, kiedy nie pozwolono mu wjechać do Wielkiej Brytanii. ITV News informowało wówczas, że Tyler twierdził, iż decyzję podjęto z powodu tekstów z jego wczesnej twórczości, podczas gdy brytyjskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych wskazywało na ogólne uprawnienia ministra spraw wewnętrznych do odmowy wjazdu osobie, jeśli jej obecność nie jest zgodna z interesem publicznym lub istnieją przesłanki związane z polityką publiczną. Theresa May była wówczas minister spraw wewnętrznych. Z powodu tej decyzji Tyler opuścił planowane występy, w tym festiwale Reading i Leeds, a sprawa stała się jednym z najbardziej znanych epizodów jego wczesnej międzynarodowej kariery. Podczas All Points East ponownie skrytykował May i powiedział, że zakaz zmusił go do udowodnienia, iż decyzja dotycząca jego osoby była błędna, podaje The Independent.
Od kontrowersyjnego outsidera do artysty zdolnego udźwignąć cały festiwalowy weekend
Dwudniowy All Points East pokazuje, jak bardzo zmieniła się pozycja Tylera w muzyce popularnej w porównaniu z okresem, gdy jego nazwisko kojarzono przede wszystkim z prowokacyjną estetyką kolektywu Odd Future i kontrowersjami wokół jego wczesnych tekstów. Jego późniejszy katalog poszerzył zarówno publiczność, jak i uznanie krytyków, szczególnie dzięki albumom „Flower Boy”, „Igor”, „Call Me If You Get Lost”, „Chromakopia” i „Don't Tap The Glass”. Pod względem koncertowym późniejsze etapy jego kariery charakteryzowały się coraz bardziej rozbudowaną scenografią oraz wyraźniej ukształtowaną identyfikacją wizualną poszczególnych er. Po londyńskim występie w 2025 roku NME szczególnie podkreślało połączenie wielu scen, kostiumów, projekcji i przekroju przez różne etapy jego katalogu. Elementy tego podejścia były widoczne również w Victoria Park, gdzie scenografia z londyńskimi motywami została dostosowana do festiwalu plenerowego.
Właśnie ze względu na skalę tej produkcji komentarz dotyczący energii publiczności nabrał większej wagi niż zwykłe niezadowolenie wykonawcy. Wielkie występy festiwalowe zależą od interakcji między precyzyjnie zaplanowaną produkcją a nieprzewidywalną reakcją dziesiątek tysięcy ludzi, a dwa kolejne wieczory w tym samym miejscu dały Tylerowi rzadką możliwość bezpośredniego porównania. Jego ocena, że druga publiczność była znacznie żywsza, pozostaje subiektywnym wrażeniem artysty, a nie mierzalną oceną jakości pierwszego koncertu. Mimo to fakt, że mówił o tym już na wczesnym etapie sobotniego występu, pokazuje, jak wyraźnie odczuwał tę różnicę. Jednocześnie wyprzedanie obu dni potwierdza, że słabsze odczucie atmosfery pierwszego wieczoru nie wynikało z braku zainteresowania ani słabej sprzedaży biletów.
Weekend, który zostanie zapamiętany zarówno z powodu rekordu, jak i reakcji publiczności
Do 31 sierpnia 2026 roku historia występu Tylera na All Points East rozwinęła się w dwa równoległe nurty. Pierwszy ma charakter festiwalowy i biznesowy: artysta został pierwszym headlinerem, który otrzymał dwa kolejne wieczory w Victoria Park i wyprzedał oba, przy różnych programach towarzyszących. Drugi jest wyraźnie koncertowy i bezpośredni: sam Tyler jasno dał do zrozumienia, że w piątek i sobotę nie doświadczył takiego samego poziomu energii, i podziękował drugiej publiczności za poprawienie mu nastroju. Gościnne występy A$AP Rockyja i Rexa Orange Countyja, a także wizualnie rozbudowana produkcja, dodatkowo wyróżniły drugi wieczór i prawdopodobnie przyczyniły się do wrażenia, że dwudniowy projekt zakończył się przy silniejszej reakcji niż ta, z którą się rozpoczął.
Dla All Points East, festiwalu odbywającego się w Victoria Park we wschodnim Londynie, weekend Tylera stanowi precedens, który może wpłynąć na przyszłe decyzje programowe. Organizatorzy pokazali, że jeden globalnie popularny artysta może stanowić centrum dwóch kolejnych dni, jeśli programy towarzyszące są wystarczająco różne i jeśli istnieje popyt na oba terminy. Dla Tylera, The Creatora wydarzenie było jednocześnie przypomnieniem jego długiej relacji z londyńską publicznością — relacji, która w jego historii obejmowała wczesny sukces, wieloletni zakaz wjazdu do kraju, powrót na wielkie areny, a obecnie także historyczne podwójne headlinowanie festiwalu. W tym szerszym obrazie jego krytyka pierwszego wieczoru nie przekreśliła sukcesu wydarzenia, lecz stała się kolejnym przykładem bezpośredniości, z jaką artysta publicznie reaguje na publiczność i własny występ.
Źródła:
- NME – relacja dotycząca porównania przez Tylera publiczności podczas dwóch wieczorów All Points East i potwierdzenie historycznego podwójnego terminu headlinerskiego (link)
- The Independent – relacja z drugiego wieczoru, gościnne występy A$AP Rockyja i Rexa Orange Countyja, produkcja sceniczna oraz wypowiedzi Tylera o Londynie i zakazie z 2015 roku (link)
- All Points East – oficjalny program i potwierdzenie wykonawców na 28 i 29 sierpnia 2026 roku, w tym wyprzedanych dni festiwalowych (link)
- ITV News – archiwalna relacja o zakazie wjazdu Tylera, The Creatora do Wielkiej Brytanii w 2015 roku i ówczesnym uzasadnieniu brytyjskiego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych (link)
- NME – przegląd londyńskiego występu Tylera w 2025 roku i kontekst jego powrotu na londyńską scenę koncertową po sześciu latach (link)