Laneway Festival

Laneway Festival: un festival musical itinerante que conecta los nombres más buscados y la nueva escena

Laneway Festival (con el nombre completo St. Jerome’s Laneway Festival) es uno de los festivales de verano más reconocibles de Australia y Nueva Zelanda, conocido por curar un cartel que, al mismo tiempo, captura el “buzz” global del momento y empuja a artistas que recién están llegando. Nació como un evento urbano más pequeño en Melbourne en 2026 / 2027, y con el tiempo creció hasta convertirse en una gira multi-sede que se mueve de ciudad en ciudad y, en un intervalo corto, reúne a decenas de artistas de distintos géneros — del rock alternativo e indie a la pop contemporánea, la electrónica y proyectos híbridos. Precisamente esa identidad de “tastemaker” hace que Laneway Festival sea relevante: el cartel a menudo funciona como un corte transversal de lo que se escuchará y se verá en los próximos meses. El público lo vive como un festival donde, en la misma noche, se puede ver a un gran headliner con una producción de nivel estadio, pero también descubrir artistas que tocan en escenarios más pequeños y ya mañana llenan salas. En la industria, por eso, Laneway se menciona con regularidad como una plataforma que equilibra con éxito la energía mainstream y la credibilidad alternativa. ¿Por qué el público lo sigue en vivo? Porque Laneway Festival no es solo una lista de nombres, sino una experiencia de “stage-hopping”: el programa está armado para fomentar el movimiento entre escenarios, y la dinámica del día crea la sensación de que siempre está pasando algo. Incluso cuando vas por un solo artista, muy a menudo terminas con varios favoritos nuevos. A eso contribuye también el hecho de que el festival suele traer artistas con shows especiales o apariciones exclusivas en esa ruta, lo que aumenta todavía más el interés del público, que además de la música sigue el contexto — dónde y cuándo pasa qué, y qué tan rápido desaparecen las entradas. En el ciclo festivalero actual, Laneway Festival vuelve a recorrer las ciudades clave de la región y trae un cartel encabezado por Chappell Roan, junto a una serie de artistas que cubren un amplio rango de gustos: Wolf Alice, PinkPantheress, Wet Leg, Yung Lean & Bladee, Lucy Dacus, Alex G, BENEE, Mt. Joy, Cavetown y The Dare, además de toda una tanda de nombres nuevos como Malcolm Todd, Oklou, Jensen McRae, Geese, Wisp y Gigi Perez. En la parte regional del cartel también se destacan favoritos australianos Teen Jesus and the Jean Teasers, Blusher, Shady Nasty, Armlock, The Belair Lip Bombs y Djanaba, mientras que algunos artistas actúan solo en determinadas ciudades, lo que le da a todo el calendario un componente adicional de “caza”. En los últimos años, Laneway también siguió cambios logísticos sobre el terreno: por obras de infraestructura vinculadas a preparativos para grandes proyectos deportivos en 2026 / 2027, la ruta se ajustó, y la parada de Queensland se traslada de Brisbane a Gold Coast. Además, algunas ciudades obtienen nuevos entornos festivaleros, destacándose lugares como Southport Sharks en Gold Coast, Adelaide Showgrounds y Arena Joondalupa en Perth. Esos cambios no son solo “en el mapa” — afectan la fluidez del espacio, la sensación de aglomeración, la distancia entre escenarios y la experiencia general del día, algo que los asistentes con experiencia siguen tan de cerca como el cartel.

¿Por qué tienes que ver Laneway Festival en vivo?

• Laneway Festival está pensado como un recorte curado del momento: en un solo día puedes ver artistas que están en la cima de la demanda global y otros que recién construyen su historia, lo que crea la sensación de haber “agarrado la ola” a tiempo.
• Los shows de headliners a menudo traen una producción que supera el set festivalero estándar — con artistas como Chappell Roan se espera una identidad visual fuerte y una dramaturgia de concierto que recuerda a una gran gira.
• La diversidad de géneros permite que el mismo día cambies el foco entre indie rock, pop y electrónica, así que la experiencia no se agota después de un solo show.
• La atmósfera de “stage-hopping” impulsa el descubrimiento de nuevos nombres: sets cortos y programación en paralelo crean condiciones ideales para darle una oportunidad a una banda o artista que de otro modo no pondrías en casa.
• Laneway suele incluir favoritos regionales y locales, así que el público obtiene también el contexto de la escena — no solo la “importación” de grandes nombres, sino un recorte real de lo que vive actualmente en suelo australiano-neozelandés.
• Las conversaciones sobre el festival suelen girar en torno a entradas y aforo porque el interés puede ser muy alto; ese solo hecho dice cuánto se volvió el evento parte del ritmo anual de un público que quiere estar “donde pasa”.

Laneway Festival — ¿cómo prepararte para el show?

Laneway Festival es un festival open-air típico de un día con varios escenarios, diseñado para que el programa transcurra durante la tarde y la noche, con solapamientos de actuaciones y un movimiento constante del público. En la práctica, eso significa que la experiencia no es “sentarse y mirar”, sino un día activo: eliges qué sets quieres ver completos y dónde verás una parte para luego pasar a otro escenario. Si es tu primera vez, es útil hacerse de antemano una idea aproximada de los artistas que no conoces — precisamente ahí Laneway suele recompensar más. Espera una mezcla de público: desde fans que vienen específicamente por los nombres principales, hasta quienes viven el festival como un ritual anual y quieren “pasar por todo”. Por eso conviene llegar temprano para entrar sin apuro en el ritmo del lugar, ubicar los puntos logísticos y estimar las distancias entre escenarios. En locaciones nuevas eso vale especialmente porque la dinámica de movimiento puede diferir de lo que conocen los asistentes de muchos años. Para planificar la llegada valen las reglas clásicas de eventos open-air: piensa en el transporte y el regreso, sobre todo si la locación está fuera del centro urbano más denso. Si viajas desde otra ciudad, el alojamiento y llegar antes a menudo marcan la diferencia entre un festival agradable y un estrés innecesario. La ropa y el calzado deben acompañar la idea de que vas a caminar y estar de pie mucho; en este tipo de eventos, el confort suele ganarle a la estética, aunque al público de Laneway le gusta un estilo llamativo, sobre todo cuando se trata de artistas pop con una identidad visual fuerte. ¿Cómo sacarle el máximo? Funciona mejor una combinación de plan y flexibilidad. Elige algunos shows “must-see” y deja el resto del día abierto a descubrimientos. Si sigues a varios artistas, es útil familiarizarte con sus lanzamientos actuales y sus canciones más conocidas, para reconocer los momentos clave del set. Laneway es un festival del que a menudo se habla mucho después de que se apaguen los reflectores — por eso vale la pena ir con algo de contexto, pero también con ganas de que el programa te sorprenda.

Curiosidades sobre Laneway Festival que quizá no sabías

Laneway Festival empezó como un evento pequeño en un pasaje urbano real en Melbourne en 2026 / 2027, y hoy creció hasta convertirse en una experiencia multi-ciudad, multi-escenario que se mueve entre Australia y Nueva Zelanda. Justamente esa transformación — de “fiesta callejera” a gran producción — se menciona a menudo como un ejemplo de cómo una idea independiente puede desarrollarse sin perder identidad, porque el festival sigue cultivando la reputación de una selección que no es casual, sino pensada. Otra curiosidad es cuánto se apoya Laneway en el concepto de exclusividad, en el sentido de que ciertos artistas aparecen solo en esta ruta o solo en ciudades específicas. Eso crea una dinámica especial entre fans: se discute dónde está cada artista en el programa, quién actúa solo en determinado estado o ciudad, y cómo están ordenados los slots. Además, en las últimas temporadas los organizadores destacaron una asistencia excepcionalmente alta — se hablaba de cientos de miles de asistentes a través de fechas agotadas en 2026 / 2027 — lo que confirma que Laneway no es un “festival de nicho” en el sentido clásico, sino un gran punto cultural que sigue alimentándose de la energía del descubrimiento.

¿Qué esperar en el show?

Laneway Festival suele funcionar como un maratón de caos agradablemente controlado: entras al predio, eliges el primer escenario y el día se transforma en una serie de decisiones — quedarse hasta el final o pasar a otro set, buscar una mejor posición o alejarse por comodidad, agarrar la mayor aglomeración en el headliner o descubrir un show más pequeño con más espacio para respirar. Ahí está la magia: el programa es lo suficientemente denso como para que siempre tengas “lo siguiente”, pero lo suficientemente variado como para no sentirse uniforme. Si sigues la ruta actual, espera que las mayores aglomeraciones estén en los shows de los nombres más grandes como Chappell Roan, mientras que artistas como Wolf Alice, Wet Leg o PinkPantheress atraerán a un público que quiere una mezcla de “hits” y energía de concierto. Los sets electrónicos e híbridos tienen sus picos en un ritmo distinto — más orientado a la atmósfera y al pulso, menos a la estructura clásica de banda. En paralelo, los nombres nuevos suelen ser el lugar donde se siente ese momento laneway de “¿quién es esto y por qué es tan bueno?”. El público en Laneway por lo general conoce las canciones, pero no es cerrado: espera una mezcla de fans que cantan al unísono, quienes cazan el mejor sonido y quienes viven el festival como un evento social. Después de un día en varios escenarios, la impresión que la mayoría se lleva no es solo una lista de shows vistos, sino la sensación de haber capturado en vivo un recorte de una temporada — con historias de los mejores sets, sorpresas y nombres que después verás mucho más seguido en afiches y conversaciones, mientras el paisaje festivalero sigue cambiando y expandiéndose mientras el paisaje festivalero sigue cambiando y expandiéndose, y Laneway logra seguir siendo una “brújula” para un público que quiere sentir qué es realmente importante en la música contemporánea, y no solo lo que suena más fuerte en el momento. Esa impresión se intensifica especialmente en años en los que el festival trae a la vez nombres globalmente demandados y artistas que recién entran en una historia más amplia: en el mismo día puedes ver un show con gran dramaturgia pop y, justo después, terminar frente a un escenario donde toca una banda que todavía no tiene un alcance radial enorme, pero sí la energía y las canciones de las que se hablará. Una de las razones por las que Laneway Festival a menudo provoca una “peregrinación” del público es el hecho de que se trata de un formato itinerante: la misma idea y la misma identidad se trasladan por varias ciudades, pero cada ciudad aporta su matiz. En el calendario más reciente, la ruta incluye Auckland en el espacio de Western Springs, luego Gold Coast con Southport Sharks como nueva parada, Sydney en Centennial Park, Melbourne en Flemington Park, Adelaide en Adelaide Showgrounds y Perth en Arena Joondalup. Esa “mini-gira” geográfica en un intervalo corto crea la sensación de un gran evento extendido por la región, y el público lo vive tanto como un desafío logístico como un ritual cultural — sobre todo cuando al festival se le suman shows adicionales de artistas en salas o clubes que a veces se anuncian alrededor del mismo período. Cuando se habla del cartel actual, es interesante que la cima del programa está pensada como un recorte de públicos distintos. Chappell Roan atrae a quienes buscan un gran momento pop con una personalidad clara y una historia visual reconocible, mientras Wolf Alice y Wet Leg aportan otro tipo de energía “de banda” que se oye y se siente mejor en vivo. PinkPantheress es un ejemplo típico de artista cuyas canciones se expanden digitalmente, pero el set festivalero le da una nueva dimensión — el ritmo y la dinámica adquieren cuerpo a través del sonido, el público y el movimiento. En el mismo evento, nombres como Lucy Dacus y Alex G ofrecen otro enfoque: más énfasis en la atmósfera, los matices de los arreglos y el tono emocional, lo que en un festival puede ser también un respiro entre sets más ruidosos. Una categoría especial son los artistas que llegan con un público que los sigue como “subcultura”, pero que a la vez son lo suficientemente grandes como para ocupar el espacio del festival. Yung Lean & Bladee a menudo se perciben como un “mundo aparte”, y en contexto festivalero esos shows pueden estar entre los más interesantes porque el público reacciona casi de forma ritual: parte de la gente va exclusivamente por ese set, mientras otros se encuentran por primera vez con una estética que creció desde la cultura de internet y una energía de club específica. En esos momentos Laneway muestra por qué curar importa — no se trata solo de “tener un nombre grande”, sino de armar una historia en la que distintos mundos puedan tocarse sin anularse. La parte baja del cartel, a menudo la más subestimada por quienes siguen el festival solo por los headliners, es en realidad el corazón de Laneway. BENEE es un ejemplo de artista que se mueve entre el pop y una sensibilidad indie, y el set festivalero le permite gestos más amplios y un contacto más fuerte con el público. Mt. Joy y Cavetown ofrecen distintas variantes de un enfoque “guitarrero” — desde un sonido más cálido e himnótico hasta un tono más íntimo y confesional — mientras que en nombres más nuevos como Gigi Perez o Jensen McRae se buscan posibles saltos que a menudo ocurren justamente en grandes escenarios, cuando las canciones encuentran a un público que las escucha por primera vez en medio de la multitud. Los nombres regionales explican aún más por qué Laneway no es solo la importación de tendencias globales. Teen Jesus and the Jean Teasers, Blusher, Shady Nasty, Armlock, The Belair Lip Bombs y Djanaba representan distintos puntos de la escena local, desde la velocidad punk hasta el brillo pop-electrónico y el R&B contemporáneo. Para visitantes de fuera, es una oportunidad de sentir cómo suena y se ve la escena australiana-neozelandesa más amplia fuera de los artistas más conocidos; para el público local, es la confirmación de que el festival sigue invirtiendo en su propio ecosistema, y no solo en “nombres mundiales”. También es importante cómo se eligen las locaciones, porque el espacio dicta la experiencia tanto como el programa. Terrenos nuevos o cambiados suelen significar un orden distinto de escenarios, puntos de aglomeración diferentes y un cambio en la forma de moverse del público. Gold Coast como parada en lugar de Brisbane cambia también la “lógica viajera” del público de Queensland, mientras el traslado de la parada de Perth a Arena Joondalup cambia el contexto de llegada y la sensación del espacio. Adelaide Showgrounds, en cambio, tiene un carácter típico de “recinto ferial” que encaja bien con un festival open-air: amplitud, sensación de apertura y la posibilidad de distribuir el programa sin demasiada presión. Esos cambios se sienten ya en la entrada: qué tan rápido entras en el ritmo, dónde están los puntos naturales de encuentro, qué tan fácil es saltar entre escenarios, y si los shows más grandes quedan “a mano” o si tendrás que pelear con cuellos de botella. Por eso, parte de la experiencia de Laneway Festival es también una estrategia de movimiento. Si quieres ver al headliner de cerca, a menudo ocuparás posición antes y aceptarás que te moverás menos en las horas previas. Si tu objetivo es ver lo máximo posible, es más inteligente pararte un poco más lejos, tener mejor panorama y cambiar con más facilidad. No hay receta universal: algunos viven por la primera fila y la sensación de estar “en la historia”, otros quieren oír bien, ver lo suficiente y tener espacio para respirar. En ese sentido, Laneway recompensa a quienes conocen sus hábitos — y también a quienes están dispuestos a cambiarlos sobre la marcha. Otra cosa a esperar es que el día del festival tiene sus “olas”. Las horas tempranas suelen estar marcadas por descubrimientos: nombres más pequeños, público curioso, más espacio. A medida que el día avanza hacia la noche, crece la densidad de gente y con ella la intensidad: se canta más, se graba más, se habla más de “quién va adónde”. En el cierre, cuando llegan los sets más grandes, el festival se transforma en una experiencia compartida de mucha gente que en el mismo instante comparte estribillos y reacciones. Ese paso de la curiosidad al pico colectivo es una de las razones principales por las que Laneway deja una impresión fuerte incluso en visitantes que no conocen una buena parte del cartel. En términos prácticos, el formato open-air significa que tienes que contar con las condiciones climáticas, sobre todo en el verano australiano. La parte diurna puede ser físicamente exigente: sol, calor y mucha caminata requieren dosificar bien la energía. Por eso vale la pena pensar en hábitos básicos que no son “glamorosos”, pero salvan el día: planificar pausas, encontrar una zona más tranquila cuando necesitas descanso y no gastar todas las fuerzas antes de los shows que más esperas. Muchos asistentes con experiencia dirán que un festival es un maratón, no un sprint — y justamente esa mentalidad suele marcar la diferencia entre una gran experiencia y un agotamiento que empaña los mejores momentos. El sonido es el otro gran factor. Los espacios abiertos pueden ser agradecidos, pero también desafiantes: el viento, la distancia y la disposición del público a veces cambian la percepción, y ciertos escenarios suenan mejor desde determinados puntos. Si eres exigente con el sonido, conviene observar dónde la gente se agrupa de manera natural; a menudo es una buena pista de dónde está el “sweet spot”. Si eres sensible al volumen, no conviene subestimar la protección auditiva — en festivales el volumen sigue subiendo a un nivel emocionante, pero puede ser agotador durante todo el día, sobre todo si estás cerca del sistema de sonido. Laneway Festival también es un evento social: el público suele venir en grupos, así que se planifica dónde encontrarse, cómo moverse y quién “arrastra” al grupo a qué shows. En esa dinámica suelen surgir pequeñas micro-reglas: “primero vamos a esto”, “después nos encontramos ahí”, “si nos perdemos, nos vemos en ese punto”. Suena banal, pero en grandes eventos open-air esas cosas ayudan a que el día siga relajado, sobre todo cuando la aglomeración crece y la señal del móvil es más débil de lo habitual. En cuanto a setlists y programa, el festival por definición significa que la mayoría de los artistas tienen sets más cortos que en conciertos propios. Eso suele llevar a un enfoque “best-of”: más singles, canciones reconocibles y momentos fuertes, menos experimento y transiciones largas. En bandas como Wolf Alice o Wet Leg eso suele significar un viaje compacto con picos claros, mientras que en artistas pop el foco puede estar en la dramaturgia — desde la introducción y la subida de energía hasta el momento que el público espera. En artistas cantautores y “atmosféricos”, el set festivalero puede ser algo más directo que en sala, pero un buen festival tiene esa ventaja: esos momentos ganan un peso especial cuando ocurren en la parte nocturna, con el cambio de luz y el ánimo de la masa. Es interesante cómo Laneway, con el tiempo, también se perfiló como un espejo de la industria más amplia. Mientras numerosos festivales de la región desaparecían, pausaban o cambiaban formato por presiones económicas, Laneway mantuvo continuidad y reconocimiento. Eso no significa que sea inmune a problemas, sino que construyó una identidad lo suficientemente fuerte y una base de público que lo vive como una “apuesta segura” para un buen día en vivo. Cuando el público habla de entradas en el contexto de Laneway, normalmente no se trata solo del precio, sino de la disponibilidad y el timing — porque el interés puede ser grande, y la gente quiere asegurarse un lugar en un evento que en su ciudad ocurre una vez por ciclo y que tiene ese mix específico de “grande” y “descubrimiento”. Si estás entre quienes siguen el festival también con mirada periodística, es interesante observar cómo se leen tendencias a través del cartel. La presencia de artistas que crecieron desde plataformas de internet, popularidad “tiktok” o comunidades online específicas muestra cuánto el contexto digital se volvió parte integral de la escena en vivo. Al mismo tiempo, la presencia de bandas y cantautores que se apoyan en el formato clásico de concierto recuerda que el núcleo de la experiencia sigue siendo simple: buena canción, buena ejecución, buen momento. En ese sentido, Laneway Festival funciona como un recorte de generaciones y hábitos: algunos vienen por estribillos que saben de memoria, otros por la sensación de estar “en el lugar correcto” antes de que el resto descubra lo mismo. Para visitantes que llegan desde fuera de la región, Laneway tiene un valor extra: permite que en un solo viaje consigas varias ciudades y varios espacios festivaleros distintos, con la misma identidad básica del evento. Aunque no es necesariamente un “festival turístico” en el sentido clásico, el hecho de que se mueva por varias locaciones impulsa a la gente a planear el viaje, comparar experiencias y hablar de diferencias: dónde está la mejor atmósfera, dónde el espacio es más cómodo, dónde se escucha mejor, dónde las aglomeraciones son más marcadas. En esas conversaciones a menudo se confirma lo que se ve en el terreno: el mismo festival puede verse distinto según la ciudad y, aun así, seguir siendo el mismo en su esencia. Al final del día, lo que Laneway Festival deja más a menudo es una combinación de euforia y “lista de cosas que no alcancé”. Incluso cuando planificas perfecto, siempre hay un show que te perdiste porque estabas en otro escenario, siempre hay un nombre que descubriste tarde y quisiste haber visto antes. Esa pequeña frustración, paradójicamente, es parte del encanto: dice que el programa tiene amplitud, que las decisiones no estuvieron vacías y que el festival respiró a pleno. Cuando se asientan las historias, quedan recuerdos de algunos sets clave, algunas canciones nuevas que de repente se vuelven el “soundtrack” de las semanas siguientes, y la sensación de haber sido parte de un evento que no es solo otro día de conciertos, sino un recorte curado del momento que se recuerda y que en conversaciones se sigue contando, comparando y ampliando con impresiones del espacio, el cartel y la energía del público que de ciudad en ciudad se transmite como la misma chispa, solo en una forma un poco distinta, mientras ya de fondo se insinúa la próxima ola de nombres e historias que igual de fácilmente podrían aparecer en ese escenario, en ese ritmo y esa atmósfera, apenas se vuelvan a acomodar las cartas de la temporada en vivo y apenas el público vuelva a buscar dónde agarrar eso que no se puede obtener con auriculares, sino solo ahí, en la multitud, frente al escenario, en el momento en que la canción “encaja” y todo el espacio por un segundo se convierte en un estribillo compartido que empuja hacia adelante, eso que no se puede obtener con auriculares, sino solo ahí, en la multitud, frente al escenario, en el momento en que la canción “encaja” y todo el espacio por un segundo se convierte en un estribillo compartido que empuja hacia adelante, hacia un nuevo recuerdo que después reconocerás por los primeros compases, el olor del aire y esa sensación específica de haber estado en el lugar donde la escena realmente sucede. Justo en ese punto Laneway Festival marca la diferencia: es lo suficientemente grande como para parecer un “gran evento”, pero lo suficientemente enfocado como para seguir sintiéndose como la recomendación de un amigo que sabe qué vale la pena ver.

El lineup como recorte de tiempo y gustos

Al mirar el cartel actual, queda claro que Laneway Festival no intenta satisfacer a todos a la vez, sino que conecta a varios públicos que rara vez se encuentran en el mismo lugar. Chappell Roan es un imán natural para un círculo más amplio de gente que sigue el pop como relato escénico, con una identidad que no se reduce solo a la canción, sino también a la actuación, lo visual, el carácter. Por otro lado, Wolf Alice y Wet Leg atraen a ese público “de concierto” que quiere banda, energía y la sensación de que las cosas pasan en vivo, sin demasiada distancia. En esa combinación, los sets no compiten solo por volumen, sino por efecto emocional: una vez estás en la euforia, otra en un empuje de guitarras, una tercera en un momento más tranquilo e introspectivo que al aire libre adquiere una calidez inesperada. En el medio del cartel están los artistas que mejor funcionan justamente en festival: PinkPantheress, Role Model, BENEE, pero también nombres como The Dare o Mt. Joy. Son sets que mantienen al público “en movimiento” y sirven como puente ideal entre los shows más grandes y los descubrimientos en horarios más pequeños. Es especialmente interesante cómo Laneway, al mismo tiempo, permite que aparezcan en el programa sonidos que vienen de la cultura de internet y de “micro-comunidades”, lo que se ve bien en el caso de Yung Lean & bladee: ese show no es solo un concierto, sino también un encuentro de fans que comparten estética, lenguaje y forma de vivir la música. Debajo de esa “capa principal” ocurre lo que a menudo hace especial a Laneway: están Lucy Dacus y Alex G como nombres con un fuerte estatus autoral y un público que los sigue por canciones, tono e historia, y luego Cavetown, Oklou, Malcolm Todd, Jensen McRae, Geese, Wisp y Gigi Perez como un rango de nuevas voces y enfoques. Algunos atraen a gente que busca un momento emotivo y cantautor, otros a quienes quieren algo más raro y al borde, y otros a un público que quiere impulso bailable y un sonido atmosférico que se vive mejor a través del sistema de sonido y la multitud. Un detalle importante es que el cartel varía por ciudades. Algunos artistas actúan solo en fechas del este, mientras que parte del programa se ata a locaciones específicas. Auckland, por ejemplo, tiene también una capa particular de nombres locales que aparecen solo allí, como 9lives, Lontalius, MOKOTRON, Ringlets y Womb. Esas diferencias crean un doble efecto: por un lado, el público en cada ciudad recibe “su” festival, y por el otro, los fans que viajan sienten que pueden vivir algo que no se repite idéntico en cada parada. Eso, a su vez, aumenta el interés por las entradas, porque en conversaciones a menudo no se pregunta solo “¿voy?”, sino “¿qué fecha me conviene más?”.

Ciudades y espacios como parte de la historia

Laneway Festival, en su formato itinerante, siempre lleva el mismo ADN, pero el espacio y las ciudades le dan color. Auckland abre el ritmo en Western Springs, lo que tiene esa dimensión clásica de gran reunión open-air: el público llega consciente de que es el “inicio” de toda la ruta, y eso a menudo crea energía extra y sensación de expectativa. Además, allí también se enfatiza el límite de edad, así que el evento se estructura distinto que en parte de las paradas australianas; eso influye en la atmósfera y en la dinámica del público. Gold Coast como nueva parada trae un cambio interesante porque modifica el hábito y la geografía del público de Queensland. La locación Southport Sharks introduce un nuevo contexto: el público ya no está en el espacio al que se acostumbró en temporadas anteriores, así que cambia también la sensación de “a dónde se va” y cómo se llega. Esos cambios siempre son una prueba para el festival, pero también una oportunidad: un nuevo espacio puede significar un layout más fluido, mejor visibilidad, otro orden de escenarios y menos “cuellos de botella” que suelen marcar las mayores aglomeraciones. El Centennial Park de Sydney tiene casi el papel opuesto: se convirtió en una cara reconocible del festival, verde y amplio, con la sensación de que la música entra al paisaje, y no al revés. En ese espacio, muchos visitantes prefieren repartir el día: parte del tiempo más cerca del escenario, parte un poco más lejos, con más aire y espacio, así el ritmo personal se ajusta más fácil. Melbourne vuelve a Flemington Park, lo que lleva esa dimensión doméstica, “institucional”, sobre todo por el hecho de que el festival nació en Melbourne y a menudo se habla de la ciudad como el lugar desde donde arrancó una identidad festivalera específica. Adelaide Showgrounds y Arena Joondalup en Perth representan un cambio importante: en ambos casos el énfasis está en más espacio y mejor producción, lo cual es práctico tanto para moverse como para ver los sets. Escenarios más grandes y mejores condiciones de producción pueden cambiar cómo vives un set, sobre todo en artistas con una capa visual fuerte o un sonido más complejo. Además, cambiar de locación suele significar cambiar el “hábito del público”: dónde se reúne, cómo se mueve, dónde hace pausas, cómo termina la noche. Todos esos detalles al final deciden si el festival será “bueno” o “excelente”.

Por qué cambia la ruta y por qué eso importa a los asistentes

Detrás de los cambios de locación suele haber razones muy concretas. Parte de la historia está ligada a obras de infraestructura y cambios urbanísticos que influyen en dónde se puede montar un festival de cierta capacidad. Cuando el festival se traslada, no se trata solo de estética o de un “nuevo comienzo”, sino de condiciones reales: disponibilidad del espacio, logística, protocolos de seguridad, posibilidad de ejecutar cierta producción y que el público se mueva sin demasiados tapones. Para los asistentes eso importa porque la experiencia a menudo se define por cosas prácticas: cuánto tiempo pierden en la aglomeración, qué tan rápido llegan al escenario, qué tan fácil es saltar entre shows y qué tan seguros y cómodos se sienten. Laneway Festival es interesante en ese sentido porque es lo suficientemente grande como para pensar “industrialmente”, pero lo suficientemente curado como para que el público siga esperando una experiencia personal. Cuando los organizadores introducen nuevos espacios, a menudo intentan mantener lo que al público le gusta: movimiento sencillo y la sensación de que en cada momento tienes una elección. En algunas temporadas también se menciona un escenario adicional para parte de las fechas, lo que significa más artistas, más momentos paralelos y más motivos para pensar antes en tu plan del día. Eso puede ser genial para quienes quieren amplitud, pero también desafiante para quienes no soportan perderse sets. En cualquier caso, Laneway sigue siendo un festival donde planificar es parte de la diversión, y no necesariamente una obligación.

Cómo vivir el día sin que el programa te “devore”

En festivales de un día, el problema más común no es la falta de contenido, sino el exceso. Laneway Festival suele tener un programa en el que, si eres curioso, es fácil perderse: siempre existe otro set “que sería bueno ver”. Por eso conviene encarar el día con tres niveles de prioridades. El primer nivel son los shows que realmente no quieres perderte. El segundo nivel son los que te gustaría ver si encajan con el movimiento y la energía. El tercer nivel son los “descubrimientos” que elegirás sobre la marcha, según el ánimo, el sonido y la atmósfera alrededor del escenario. Ese enfoque reduce el estrés y aumenta la chance de entregarte al momento, que a menudo es lo mejor del festival. Si vienes por un headliner pop, vale la pena pensar cómo se ve el pico de la noche. En Laneway, en esos momentos el público se densifica y el espacio cambia de carácter: menos movimiento, más estar quietos, más reacción colectiva. Si quieres buena vista, ocupar posición antes es una realidad, pero eso a menudo significa perderte parte de otros shows. Si eso no te importa, una mejor estrategia es quedarte un poco más lejos, conservar panorama y guardar energía. En ambos casos la experiencia puede ser fuerte; solo depende de lo que buscas: cercanía física o comodidad y continuidad del día. Para quienes vienen por bandas, el festival trae un elemento extra: el sonido y el “golpe” de una banda a veces se siente mejor un poco más lejos de las primeras filas, donde la mezcla se estabiliza. En artistas con arreglos atmosféricos o por capas, como nombres cantautores, a veces incluso es mejor encontrar una zona más tranquila, donde se escuchan más detalles y donde la masa no te empuja. En ese sentido, Laneway permite distintas formas de mirar: puede ser una experiencia de “fiesta”, pero también una experiencia de escucha, según dónde te pares y qué elijas.

Laneway y las carreras de los artistas

Una de las razones por las que Laneway Festival vuelve una y otra vez a las conversaciones es su capacidad de acertar el momento en la carrera de un artista. Algunos llegan en fase de explosión de popularidad, otros en fase de consolidación, otros en fase de pasar del “culto” a una historia más amplia. Para el público eso es emocionante porque le da la sensación de haber visto algo “a tiempo”. Eso se nota especialmente cuando un artista que hasta ayer era un nombre para un público pequeño de repente pasa a horarios principales, o cuando canciones que eran un fenómeno de internet se convierten en un estribillo colectivo en vivo. En ese contexto también es interesante cómo los shows festivaleros a veces se conectan con giras más amplias. Algunos artistas, como Alex G, a veces anuncian al mismo tiempo una ruta de conciertos más grande que incluye también fechas de Laneway, y el festival se vuelve parte de un viaje y una historia mayor. Para el público eso significa que el mismo artista puede tener dos tipos de shows en un período relativamente corto: el festivalero, más corto y “de hits”, y el de club o sala, más largo e íntimo. Aunque Laneway por sí solo no necesita contexto adicional, esa conexión con giras y calendarios refuerza la sensación de que el festival está en el centro de la temporada y no es un evento aislado, sino parte de un calendario vivo de la escena.

Qué suele recordar el público y por qué se habla del festival

Cuando se cuenta Laneway Festival, la gente rara vez dice solo “estuvo bien”. Hablan de momentos concretos: de un set que fue mejor de lo esperado, de una canción que de repente se volvió personal, de un instante en que toda la multitud reaccionó como una sola. En este tipo de eventos, incluso las pequeñas cosas se vuelven grandes: el cambio de luz al atardecer, la entrada del headliner, un pasaje inesperado a una canción que todos conocen, o el show de un artista más pequeño que “se robó” el día. Laneway es especialmente fuerte en esa capa de “descubrimiento”: incluso si vas con un plan estrictamente definido, a menudo terminas con una historia sobre alguien que no estaba en tu radar. El público también recuerda la atmósfera del movimiento: esa satisfacción cuando logras encadenar dos buenos sets seguidos en escenarios distintos, o cuando encuentras un lugar con buen sonido y te das cuenta de que “la clavaste”. Recuerda también las conversaciones: quién fue a dónde, quién se perdió qué, quién descubrió un nombre nuevo. En ese sentido Laneway no es solo una serie de shows, sino un evento social que crea un lenguaje común por un tiempo. Y ahí volvemos al interés por las entradas: la gente no busca solo entrar al predio, sino entrar a una experiencia de la que se hablará. Si se suma todo, Laneway Festival sigue siendo uno de los pocos eventos que logra ser a la vez un gran espectáculo y una selección curada inteligente. Le da al público grandes momentos, pero también espacio para momentos personales pequeños que se recuerdan igual de fuerte. Su ruta por Australia y Nueva Zelanda, con cambios de locación y matices por ciudad, solo refuerza que se trata de un festival vivo que se adapta, pero no se pierde. Y por eso, la próxima vez que se hable de qué festival realmente capta el pulso de la temporada, Laneway casi siempre aparece como referencia: no porque sea el más ruidoso, sino porque sabe conectar escena, público y momento en un día que se recuerda como si hubiera durado más de lo que realmente duró. Fuentes: - Rolling Stone AU/NZ — publicación del cartel, fechas y lista de ciudades, e información sobre la selección de artistas - ABC triple j — repaso del cartel y contexto de cambios de locación, incluidas variaciones por ciudad - Urban List — resumen de nuevas locaciones y explicación de cambios de ruta, con énfasis en mejoras de producción - Laneway Festival (sitio oficial, sección sobre carteles anteriores e historia) — contexto histórico del origen y desarrollo de la identidad del festival - Southport Sharks — confirmación como anfitrión e información básica sobre la parada de Gold Coast del evento - Wikipedia — repaso histórico general del festival, expansión por ciudades y datos básicos sobre la marca del evento - Pitchfork — contexto de calendarios de gira de artistas vinculados a fechas de Laneway