Oasis de nuevo juntos en Venecia: el documental sobre la gira Live '25 se estrena en el festival de cine
Liam y Noel Gallagher llegaron juntos a la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde el 5 de septiembre de 2026 se celebró el estreno mundial del documental Oasis: Don't Look Back in Anger. Su llegada al Lido fue uno de los momentos musicales más destacados del festival de este año: los hermanos aparecieron ante los fotógrafos después de llegar juntos en taxi acuático, casi un año después del final de la gira con la que Oasis volvió a estar activo tras un largo período de separación. Reuters informó de que Liam, al ser preguntado por su llegada a Venecia, respondió con las palabras "Biblical man, biblical", mientras que Noel se limitó a decir "Bellissimo". El programa oficial de La Biennale di Venezia incluyó la película en la sección Venice Open - Out of Competition, es decir, fuera de la competición principal. La primera proyección pública se celebró en la Sala Grande, y el festival en el Lido de Venecia se desarrolla del 2 al 12 de septiembre.
El documental, de 122 minutos de duración, sigue la gira de regreso Oasis Live '25 y, al mismo tiempo, observa la relación entre los dos hermanos, cuyos conflictos fueron durante décadas casi tan conocidos como las canciones de la banda. Según la sinopsis oficial del festival, la película ofrece imágenes inéditas de los ensayos, escenas de conciertos y las primeras entrevistas conjuntas de Liam y Noel Gallagher en más de 25 años. Los directores Dylan Southern y Will Lovelace tuvieron acceso a los ensayos, al escenario, a la zona entre bastidores y al público, y dieron forma a la película como una combinación de experiencia de concierto, retrato familiar e historia sobre cómo la música puede unir a públicos de distintas generaciones. El marco de guion y creativo del proyecto está firmado por Steven Knight, autor conocido por la serie Peaky Blinders, mientras que la producción estuvo a cargo de Magna Studios y el proyecto es presentado por Sony Music Vision. El festival de Venecia señala a Haris Zambarloukos como principal director de fotografía y a George Cragg y Martina Zamolo como responsables del montaje.
Desde la llegada al Lido hasta el estreno en la Sala Grande
La aparición conjunta de los Gallagher en Venecia tuvo una fuerte carga simbólica precisamente porque durante años rara vez habían sido vistos juntos fuera de un contexto profesional. Las fotografías de Reuters del 5 de septiembre muestran a Liam y Noel en la sesión fotográfica oficial junto al director artístico del festival, Alberto Barbera. Los hermanos posaron para los fotógrafos, pero no participaron en la rueda de prensa en la que Steven Knight, Dylan Southern y Will Lovelace hablaron sobre la película. Rolling Stone Italia informó de que los directores explicaron en la rueda de prensa que todo el proyecto había sido concebido para que los acontecimientos delante de las cámaras se desarrollaran con la menor intervención posible del equipo cinematográfico. En lugar de un documental clásico compuesto por testimonios retrospectivos y comentarios de archivo, los autores querían filmar el proceso de reunión mientras este se desarrollaba realmente.
Esta decisión se aprecia especialmente en las imágenes de los ensayos. Southern dijo en Venecia que, durante aproximadamente seis semanas, las cámaras se colocaron de tal manera que los miembros de la banda apenas fueran conscientes de la presencia del equipo cinematográfico. El objetivo, según explicó, era registrar el comportamiento de los hermanos y de los demás músicos sin recordarles constantemente que estaban participando en una producción cinematográfica. Precisamente por eso, algunas de las escenas más impactantes no se basan en grandes declaraciones, sino en pequeños gestos, entradas tensas en una habitación, bromas y una reducción gradual de la distancia entre ellos. Reuters señala que en la película se ve cómo Liam entra en el primer ensayo sin grandes saludos, mientras que la relación entre los hermanos va cambiando poco a poco durante la gira.
Una película sobre la gira, pero aún más sobre la relación entre dos hermanos
Oasis se fundó en Manchester a principios de la década de 1990, y la voz de Liam y la autoría de las canciones de Noel se convirtieron en la base del sonido característico de la banda que marcó la era del britpop. Los álbumes Definitely Maybe, de 1994, y (What's the Story) Morning Glory?, de 1995, convirtieron al grupo en una de las bandas de rock británicas más importantes de su época tanto comercial como culturalmente. Sin embargo, la colaboración creativa de los hermanos Gallagher estuvo acompañada durante años por discusiones públicas, rupturas y acusaciones mutuas. La separación definitiva se produjo en agosto de 2009, después de un enfrentamiento entre bastidores antes de una actuación prevista en el festival Rock en Seine, en las proximidades de París. Noel anunció entonces que abandonaba Oasis y la banda dejó de funcionar en su forma anterior.
Debido a esa historia, el anuncio de la reunión en agosto de 2024 no fue simplemente otra noticia sobre conciertos. Fue la confirmación de que Liam y Noel habían decidido volver a trabajar juntos después de 15 años, lo que inmediatamente planteó la pregunta de si su colaboración profesional podría mantenerse durante una gira mundial de varios meses. La película construye precisamente sobre esa incertidumbre una de sus principales líneas dramatúrgicas. Steven Knight dijo en la rueda de prensa de Venecia que los autores no podían saber de antemano si la historia terminaría con éxito porque, a diferencia de una película de ficción, no podían controlar la evolución de la relación. Según Reuters, Knight subrayó que desde el principio quería hacer una película sobre la reconciliación, la redención y el perdón, pero que el desenlace dependía de personas reales y de sus decisiones.
Al mismo tiempo, el documental no intenta convertir a los Gallagher en personajes que de repente analizan abiertamente décadas de conflictos. Los directores explicaron que sucede precisamente lo contrario: la mayor parte del cambio se observa a través del trabajo, las actuaciones compartidas y las situaciones cotidianas. Reuters recoge también la afirmación de Noel de que los hijos de los dos hermanos ni siquiera se habían conocido antes de la gira de regreso, pero que durante la gira se hicieron rápidamente cercanos. En la parte final de la película, Noel describe a Liam como una compañía agradable, algo que, según el informe de la agencia, él mismo presentó como una evolución inesperada de su relación. Estos detalles proporcionan a la película una dimensión familiar que va más allá de la cuestión de si una banda famosa puede volver a reunirse.
Oasis Live '25: 41 conciertos en cinco continentes
El archivo oficial de la banda muestra la magnitud de la gira que documenta la película. Oasis Live '25 comenzó el 4 de julio de 2025 en Cardiff y terminó el 23 de noviembre de 2025 en São Paulo. Entretanto, la banda ofreció 41 conciertos por Europa, América del Norte, Asia, Australia y América del Sur. El calendario incluyó estadios y grandes espacios al aire libre en Manchester, Londres, Edimburgo, Dublín, Toronto, Chicago, la zona de Nueva York, Los Ángeles, Mexico City, Seúl, Tokio, Melbourne, Sídney, Buenos Aires, Santiago y São Paulo. Gran parte de las fechas agotaron las entradas y se añadieron conciertos adicionales debido a la demanda.
El regreso comenzó en Cardiff, pero el gran centro emocional de la parte británica de la gira fueron las actuaciones en Manchester, la ciudad donde nació Oasis. Sin embargo, la película no queda limitada únicamente a la nostalgia británica. Según los autores, una de las principales intenciones era mostrar cómo canciones creadas hace más de tres décadas consiguieron un nuevo público entre personas que ni siquiera habían nacido cuando se publicaron los primeros álbumes. Knight explicó en Venecia que le sorprendió comprobar cuánto interés por la gira provenía también de generaciones más jóvenes. Por eso, junto a los hermanos y la banda, los directores siguen al público en distintos continentes, intentando responder a la pregunta de por qué canciones como Live Forever, Wonderwall y Don't Look Back in Anger siguen teniendo un efecto colectivo tan poderoso.
Rolling Stone Italia informó de que la producción filmó las partes de concierto en 12 actuaciones de tres continentes, mientras que los autores evitaron conscientemente el lenguaje visual estándar de las películas de conciertos. En lugar de cubrir cada canción mediante cámaras y planos de escenario previamente definidos, contrataron en distintas ciudades a directores de fotografía procedentes del cine de ficción y les permitieron seguir aquello que les pareciera emocionalmente más interesante entre el público o sobre el escenario. Entre los directores de fotografía contratados se encontraban Lol Crawley y James Laxton, mientras que Haris Zambarloukos tuvo el papel fotográfico central en el proyecto. Este enfoque pretendía crear la sensación de que el espectador no es únicamente un observador del concierto, sino parte de la multitud que reacciona al mismo momento.
La primera entrevista conjunta en más de un cuarto de siglo
Uno de los elementos clave de la película es una conversación conjunta entre Liam y Noel. La sinopsis oficial de La Biennale habla de sus primeras entrevistas conjuntas en más de 25 años, mientras que algunos materiales promocionales utilizaban la formulación "más de 20 años". En la película, esa conversación aparece solamente hacia el final, lo que, según Dylan Southern, fue una decisión narrativa deliberada. Las entrevistas individuales con los hermanos se grabaron antes del inicio de los ensayos para que cada uno pudiera hablar por separado sobre la tensión, las expectativas y la posibilidad de que el regreso fracasara. Solo después de que la gira hubiera avanzado y la relación hubiera cambiado, los autores los sentaron juntos delante de la cámara.
Esta estructura permite que la entrevista conjunta funcione como el resultado de un proceso, y no como una confirmación predeterminada de la reconciliación. Southern explicó en Venecia que, si los espectadores hubieran visto a los hermanos juntos ya al principio, la película habría perdido parte de su tensión natural. Knight añadió que en la conversación posterior se percibe inmediatamente que los hermanos vuelven a ser capaces de bromear entre ellos. Por lo tanto, la película no trata únicamente del hecho de que hayan vuelto a actuar juntos, sino también del cambio de tono entre ellos: desde la cautela durante los ensayos hasta una comunicación más relajada después de meses de trabajo conjunto.
El título Don't Look Back in Anger, tomado de una de las canciones más conocidas de Oasis, adquiere en este contexto un significado adicional. Los autores subrayaron en la rueda de prensa que no querían volver a juzgar todos los detalles de la ruptura de 2009 ni reconstruir cada antigua discusión. El foco está en el presente, en lo que ocurrió cuando dos personas con una historia de conflictos muy pública volvieron a encontrarse en la misma habitación, sobre el mismo escenario y delante de millones de admiradores. Knight describió todo el proyecto como una historia sobre la búsqueda de un terreno común en un período marcado por las divisiones sociales y la comunicación pública agresiva.
El público como tercer protagonista principal del documental
Según los directores, durante el rodaje la película fue transformándose gradualmente de una historia sobre la banda en una historia sobre la relación entre la banda y el público. Southern dijo a Reuters que, después de pasar de los ensayos a los estadios, las reacciones del público se convirtieron en una parte integral de la historia sobre la reconciliación de los hermanos. Los autores no querían hablar únicamente con los admiradores más entregados que conocen cada detalle de la historia de Oasis, sino también con personas que vinculan determinadas canciones con experiencias concretas de su vida. De este modo, el documental intenta explicar por qué el regreso de una banda de la década de 1990 puede funcionar como un acontecimiento cultural mundial décadas después de su apogeo comercial.
Esta decisión explica también por qué el documental fue presentado en un importante festival de cine y no únicamente como un registro musical de la gira. La descripción oficial de La Biennale define la película en parte como una película de concierto visceral, en parte como un estudio de una compleja relación fraternal y en parte como una celebración de la experiencia compartida de la música. El enfoque de dirección centrado en el público, los rostros entre la multitud y las reacciones de los hermanos sobre el escenario intenta conectar las tres capas. El estreno en Venecia dio así a la película un contexto en el que también puede contemplarse como un documento sobre la cultura popular, la familia y la forma en que las experiencias musicales multitudinarias crean un sentimiento de pertenencia.
Después de Venecia llegan los cines y el streaming
Según Sony Music Vision y los anuncios regionales de Disney, después de su estreno mundial el documental entra en distribución cinematográfica durante la semana siguiente, con fechas diferentes según el mercado. En algunos países se anunciaron proyecciones a partir del 9 de septiembre, mientras que Sony Music señala para el estreno internacional determinadas proyecciones en IMAX y cines a partir del 11 de septiembre de 2026. Después de una exhibición limitada en salas, se espera que la película esté disponible durante el año en Disney+ fuera de Estados Unidos, mientras que para el mercado estadounidense se anunciaron Hulu y Disney+. El calendario de cada país depende del distribuidor local, por lo que la fecha de disponibilidad no es la misma en todos los mercados.
Para Oasis, la película llega en un momento en el que el regreso de 2025 ya ha pasado de ser un proyecto de reunión de corta duración a convertirse en un nuevo capítulo de la historia de la banda. Por ahora, las fuentes oficiales confirman aquello que ya ha terminado - la gira Live '25 y el documental -, mientras que los futuros planes de conciertos siguen apareciendo en especulaciones de los medios y declaraciones de los miembros de la banda. Lo que se confirmó en Venecia es que la historia del regreso ya no es solo objeto de grabaciones de conciertos y recopilaciones de archivo: ahora cuenta con un largometraje documental que los autores han concebido como testimonio de una relación en proceso de cambio. Después de 16 años sin actuar juntos, Liam y Noel Gallagher volvieron a presentarse juntos ante un público mundial - esta vez no solo en un estadio, sino también en la gran pantalla.
Fuentes:
- La Biennale di Venezia - página oficial de la película, información sobre el programa, la duración, los autores y la sinopsis (enlace)
- La Biennale di Venezia - información oficial sobre la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y sus fechas de celebración (enlace)
- Reuters / KSL.com - informe sobre la llegada de Liam y Noel Gallagher a Venecia y las declaraciones de los autores de la película (enlace)
- Sony Music - anuncio oficial del estreno mundial y la distribución internacional del documental (enlace)
- Oasis - lista oficial de conciertos de la gira Oasis Live '25 (enlace)
- Rolling Stone Italia - informe de la rueda de prensa en Venecia sobre el proceso de rodaje, las entrevistas y el enfoque cinematográfico (enlace)
- Associated Press - informe sobre el estreno del documental y la historia de la reunión de la banda (enlace)