Oasis wieder gemeinsam in Venedig: Dokumentarfilm über die Live-'25-Tour beim Filmfestival uraufgeführt
Liam und Noel Gallagher trafen gemeinsam bei den 83. Internationalen Filmfestspielen von Venedig ein, wo am 5. September 2026 der Dokumentarfilm Oasis: Don't Look Back in Anger seine Weltpremiere feierte. Ihre Ankunft auf dem Lido war einer der meistbeachteten musikalischen Momente des diesjährigen Festivals: Die Brüder erschienen nach ihrer gemeinsamen Ankunft mit einem Wassertaxi vor den Fotografen, fast ein Jahr nach dem Ende jener Tournee, durch die Oasis nach einer langen Zeit der Trennung wieder aktiv geworden war. Reuters berichtete, Liam habe auf die Frage nach seiner Ankunft in Venedig mit den Worten "Biblical man, biblical" geantwortet, während Noel knapp "Bellissimo" sagte. Das offizielle Programm der La Biennale di Venezia nahm den Film in die Sektion Venice Open - Out of Competition auf, also außerhalb des Hauptwettbewerbs. Die öffentliche Premierenvorführung fand in der Sala Grande statt, und das Festival auf dem Lido von Venedig dauert vom 2. bis 12. September.
Der 122 Minuten lange Dokumentarfilm begleitet die Comeback-Tour Oasis Live '25 und betrachtet zugleich die Beziehung zwischen den beiden Brüdern, deren Konflikte über Jahrzehnte beinahe ebenso bekannt waren wie die Songs der Band. Laut der offiziellen Synopsis des Festivals zeigt der Film bislang unveröffentlichte Aufnahmen von Proben, Konzertszenen und die ersten gemeinsamen Interviews von Liam und Noel Gallagher seit mehr als 25 Jahren. Die Regisseure Dylan Southern und Will Lovelace erhielten Zugang zu den Proben, zur Bühne, zum Backstagebereich und zum Publikum und gestalteten den Film als Mischung aus Konzerterlebnis, Familienporträt und einer Geschichte darüber, wie Musik ein Publikum verschiedener Generationen verbinden kann. Den dramaturgischen und kreativen Rahmen des Projekts verantwortet Steven Knight, der als Schöpfer der Serie Peaky Blinders bekannt ist, während Magna Studios die Produktion leitete und Sony Music Vision das Projekt präsentiert. Das Filmfestival von Venedig nennt Haris Zambarloukos als wichtigsten Kameramann sowie George Cragg und Martina Zamolo für den Schnitt.
Von der Ankunft auf dem Lido bis zur Premiere in der Sala Grande
Der gemeinsame Auftritt der Gallaghers in Venedig hatte eine starke symbolische Bedeutung, gerade weil sie jahrelang außerhalb eines professionellen Umfelds nur selten gemeinsam gesehen worden waren. Reuters-Fotos vom 5. September zeigen Liam und Noel beim offiziellen Fototermin zusammen mit dem künstlerischen Leiter des Festivals Alberto Barbera. Die Brüder posierten für Fotografen, nahmen jedoch nicht an der Pressekonferenz teil, bei der Steven Knight, Dylan Southern und Will Lovelace über den Film sprachen. Rolling Stone Italia berichtete, die Regisseure hätten auf der Pressekonferenz erklärt, das gesamte Projekt sei so konzipiert worden, dass sich die Ereignisse vor den Kameras mit möglichst wenigen Eingriffen des Filmteams entwickeln konnten. Statt eines klassischen Dokumentarfilms, der aus rückblickenden Aussagen und Archivkommentaren zusammengesetzt ist, wollten die Autoren den Prozess der Wiedervereinigung festhalten, während er tatsächlich stattfand.
Diese Entscheidung zeigt sich besonders deutlich in den Probeaufnahmen. Southern sagte in Venedig, die Kameras seien während eines Zeitraums von ungefähr sechs Wochen so positioniert gewesen, dass die Bandmitglieder die Anwesenheit des Filmteams kaum wahrnahmen. Ziel sei es seiner Erklärung zufolge gewesen, das Verhalten der Brüder und der übrigen Musiker festzuhalten, ohne sie ständig daran zu erinnern, dass sie an einer Filmproduktion beteiligt waren. Genau deshalb beruhen einige der eindrucksvollsten Szenen nicht auf großen Aussagen, sondern auf kurzen Gesten, angespannten Eintritten in einen Raum, Scherzen und einem allmählichen Abbau der Distanz. Reuters berichtet, dass im Film zu sehen ist, wie Liam zur ersten Probe ohne große Begrüßung hereinkommt, während sich die Beziehung der Brüder im Verlauf der Tour allmählich verändert.
Ein Film über die Tournee, aber noch mehr über die Beziehung zweier Brüder
Oasis wurde Anfang der 1990er-Jahre in Manchester gegründet, und Liams Stimme sowie Noels Songwriting wurden zur Grundlage des unverwechselbaren Sounds der Band, der die Britpop-Ära prägte. Die Alben Definitely Maybe von 1994 und (What's the Story) Morning Glory? von 1995 machten die Gruppe zu einer der kommerziell und kulturell bedeutendsten britischen Rockbands ihrer Zeit. Dennoch war die kreative Partnerschaft der Gallagher-Brüder jahrelang von öffentlichen Streitigkeiten, Unterbrechungen und gegenseitigen Vorwürfen begleitet. Die endgültige Trennung erfolgte im August 2009 nach einem Streit hinter der Bühne vor einem geplanten Auftritt beim Festival Rock en Seine in der Nähe von Paris. Noel gab damals bekannt, Oasis zu verlassen, und die Band stellte ihre Tätigkeit in der bisherigen Form ein.
Aufgrund dieser Vorgeschichte war die Ankündigung der Wiedervereinigung im August 2024 nicht einfach nur eine weitere Konzertnachricht. Sie bestätigte, dass Liam und Noel nach 15 Jahren beschlossen hatten, wieder zusammenzuarbeiten, was sofort die Frage aufwarf, ob ihre professionelle Zusammenarbeit eine mehrmonatige Welttournee überstehen könne. Der Film baut genau auf dieser Unsicherheit als einer seiner wichtigsten dramaturgischen Linien auf. Steven Knight sagte auf der Pressekonferenz in Venedig, die Autoren hätten im Voraus nicht wissen können, ob die Geschichte erfolgreich enden würde, weil sie die Entwicklung der Beziehung anders als bei einem Spielfilm nicht kontrollieren konnten. Reuters zufolge betonte Knight, dass er von Anfang an einen Film über Versöhnung, Erlösung und Vergebung machen wollte, das Ergebnis jedoch von realen Menschen und ihren Entscheidungen abhing.
Dabei versucht der Dokumentarfilm nicht, die Gallaghers in Figuren zu verwandeln, die plötzlich offen jahrzehntelange Konflikte analysieren. Die Regisseure erklärten, dass genau das Gegenteil der Fall sei - der größte Teil der Veränderung werde durch die Arbeit, gemeinsame Auftritte und alltägliche Situationen sichtbar. Reuters zitiert außerdem Noels Aussage, dass sich die Kinder der beiden Brüder vor der Comeback-Tour noch nicht einmal kennengelernt hätten, während sie während der Tour schnell eine enge Beziehung entwickelten. Im Schlussteil des Films beschreibt Noel Liam als angenehme Gesellschaft, was er dem Bericht der Agentur zufolge selbst als unerwartete Entwicklung ihrer Beziehung darstellte. Solche Details verleihen dem Film eine familiäre Dimension, die über die Frage hinausgeht, ob sich eine berühmte Band wiedervereinigen kann.
Oasis Live '25: 41 Konzerte auf fünf Kontinenten
Das offizielle Archiv der Band zeigt das Ausmaß der Tournee, die der Film dokumentiert. Oasis Live '25 begann am 4. Juli 2025 in Cardiff und endete am 23. November 2025 in São Paulo. Dazwischen spielte die Band 41 Konzerte in Europa, Nordamerika, Asien, Australien und Südamerika. Auf dem Programm standen Stadien und große Freiluftgelände in Manchester, London, Edinburgh, Dublin, Toronto, Chicago, im Großraum New York, in Los Angeles, Mexico City, Seoul, Tokio, Melbourne, Sydney, Buenos Aires, Santiago und São Paulo. Ein großer Teil der Termine war ausverkauft, und aufgrund der Nachfrage wurden zusätzliche Konzerte hinzugefügt.
Das Comeback begann in Cardiff, doch das starke emotionale Zentrum des britischen Teils der Tour waren die Auftritte in Manchester, der Stadt, in der Oasis entstanden war. Der Film bleibt jedoch nicht nur an britische Nostalgie gebunden. Nach Angaben der Autoren bestand eine der wichtigsten Absichten darin zu zeigen, wie Songs, die vor mehr als drei Jahrzehnten entstanden waren, bei Menschen ein neues Publikum fanden, die noch nicht geboren waren, als die ersten Alben veröffentlicht wurden. Knight erklärte in Venedig, ihn habe überrascht, wie viel Interesse an der Tour auch von jüngeren Generationen ausging. Deshalb begleiten die Regisseure neben den Brüdern und der Band auch das Publikum auf verschiedenen Kontinenten und versuchen die Frage zu beantworten, warum Songs wie Live Forever, Wonderwall und Don't Look Back in Anger weiterhin eine so starke kollektive Wirkung entfalten.
Rolling Stone Italia berichtete, dass die Produktion die Konzertteile bei 12 Auftritten auf drei Kontinenten filmte, wobei die Autoren bewusst die übliche Bildsprache von Konzertfilmen vermieden. Statt jeden Song mit im Voraus festgelegten Kameras und Bühnenbildern abzudecken, engagierten sie in verschiedenen Städten Kameraleute aus dem Spielfilmbereich und ließen sie dem folgen, was ihnen im Publikum oder auf der Bühne emotional am interessantesten erschien. Zu den beteiligten Kameraleuten gehörten Lol Crawley und James Laxton, während Haris Zambarloukos die zentrale fotografische Rolle im Projekt übernahm. Dieser Ansatz sollte den Eindruck erwecken, dass der Zuschauer nicht nur Beobachter eines Konzerts ist, sondern Teil einer Menschenmenge, die auf denselben Moment reagiert.
Das erste gemeinsame Interview seit mehr als einem Vierteljahrhundert
Eines der Schlüsselelemente des Films ist ein gemeinsames Gespräch von Liam und Noel. Die offizielle Synopsis der La Biennale spricht von ihren ersten gemeinsamen Interviews seit mehr als 25 Jahren, während einige Werbematerialien die Formulierung "mehr als 20 Jahre" verwendeten. Im Film erscheint dieses Gespräch erst gegen Ende, was Dylan Southern zufolge eine bewusste erzählerische Entscheidung war. Einzelinterviews mit den Brüdern wurden vor Beginn der Proben aufgezeichnet, damit jeder von ihnen getrennt über die Anspannung, Erwartungen und die Möglichkeit sprechen konnte, dass das Comeback scheitern könnte. Erst nachdem die Tour fortgeschritten war und sich ihre Beziehung verändert hatte, setzten die Autoren sie gemeinsam vor die Kamera.
Diese Struktur ermöglicht es, dass das gemeinsame Interview als Ergebnis eines Prozesses funktioniert und nicht als im Voraus festgelegte Bestätigung einer Versöhnung. Southern erklärte in Venedig, dass der Film einen Teil seiner natürlichen Spannung verloren hätte, wenn die Zuschauer die Brüder bereits am Anfang gemeinsam gesehen hätten. Knight fügte hinzu, dass man im späteren Gespräch sofort erkennen könne, wie die Brüder wieder miteinander scherzen können. Der Film beschäftigt sich deshalb nicht nur mit der Tatsache, dass sie wieder gemeinsam aufgetreten sind, sondern auch mit der Veränderung des Tons zwischen ihnen - von Vorsicht bei den Proben bis zu einer entspannteren Kommunikation nach Monaten gemeinsamer Arbeit.
Der Titel Don't Look Back in Anger, der einem der bekanntesten Songs von Oasis entnommen ist, erhält in diesem Zusammenhang eine zusätzliche Bedeutung. Die Autoren betonten auf der Pressekonferenz, dass sie nicht erneut über alle Einzelheiten der Trennung von 2009 urteilen oder jeden alten Streit rekonstruieren wollten. Im Mittelpunkt steht die Gegenwart, also das, was geschah, als sich zwei Menschen mit einer sehr öffentlichen Konfliktgeschichte wieder im selben Raum, auf derselben Bühne und vor Millionen von Fans befanden. Knight beschrieb das gesamte Projekt als eine Geschichte über das Finden gemeinsamer Grundlagen in einer Zeit, die von gesellschaftlichen Spaltungen und aggressiver öffentlicher Kommunikation geprägt ist.
Das Publikum als dritte Hauptfigur des Dokumentarfilms
Nach Angaben der Regisseure entwickelte sich der Film während der Dreharbeiten allmählich von einer Geschichte über die Band zu einer Geschichte über die Beziehung zwischen der Band und dem Publikum. Southern sagte Reuters, dass nach dem Wechsel von den Proben in die Stadien die Reaktionen des Publikums zu einem festen Bestandteil der Geschichte über die Versöhnung der Brüder wurden. Die Autoren wollten nicht nur mit den engagiertesten Fans sprechen, die jedes Detail der Geschichte von Oasis kennen, sondern auch mit Menschen, die mit bestimmten Songs konkrete Lebenserfahrungen verbinden. Auf diese Weise versucht der Dokumentarfilm zu erklären, warum das Comeback einer Band aus den 1990er-Jahren Jahrzehnte nach ihrem kommerziellen Höhepunkt als globales Kulturereignis funktionieren kann.
Diese Entscheidung erklärt zugleich, warum der Dokumentarfilm auf einem großen Filmfestival präsentiert wurde und nicht nur als musikalische Aufzeichnung der Tour. Die offizielle Beschreibung der La Biennale definiert den Film teilweise als viszeralen Konzertfilm, teilweise als Studie einer komplexen brüderlichen Beziehung und teilweise als Feier des gemeinsamen Musikerlebnisses. Der auf das Publikum, die Gesichter in der Menge und die Reaktionen der Brüder auf der Bühne ausgerichtete Regieansatz versucht, alle drei Ebenen miteinander zu verbinden. Die Premiere in Venedig gab dem Film damit einen Kontext, in dem er auch als Dokument über Populärkultur, Familie und die Art betrachtet werden kann, wie musikalische Massenerlebnisse ein Gefühl der Zugehörigkeit schaffen.
Nach Venedig folgen Kino und Streaming
Nach Angaben von Sony Music Vision und regionalen Ankündigungen von Disney kommt der Dokumentarfilm nach seiner Weltpremiere in der darauffolgenden Woche in die Kinos, wobei sich die Termine je nach Markt unterscheiden. In einigen Ländern wurden Vorführungen ab dem 9. September angekündigt, während Sony Music für die internationale Veröffentlichung ausgewählte IMAX- und Kinovorführungen ab dem 11. September 2026 nennt. Nach der begrenzten Kinoauswertung soll der Film im Laufe des Jahres außerhalb der Vereinigten Staaten auf Disney+ verfügbar werden, während für den US-Markt Hulu und Disney+ angekündigt wurden. Der Zeitplan einzelner Länder hängt vom jeweiligen lokalen Verleih ab, weshalb das Datum der Verfügbarkeit nicht in allen Märkten gleich ist.
Für Oasis erscheint der Film zu einem Zeitpunkt, an dem sich das Comeback von 2025 bereits von einem kurzzeitigen Reunion-Projekt in ein neues Kapitel der Bandgeschichte verwandelt hat. Offizielle Quellen bestätigen bislang das, was bereits abgeschlossen ist - die Live-'25-Tour und den Dokumentarfilm -, während zukünftige Konzertpläne weiterhin in Medienspekulationen und Aussagen von Bandmitgliedern auftauchen. Was in Venedig bestätigt wurde, ist, dass die Geschichte des Comebacks nicht mehr nur Gegenstand von Konzertaufnahmen und Archivzusammenstellungen ist: Sie hat nun eine abendfüllende filmische Dokumentation erhalten, die die Autoren als Dokument einer Beziehung im Wandel gestaltet haben. Nach 16 Jahren ohne gemeinsame Auftritte traten Liam und Noel Gallagher wieder gemeinsam vor ein weltweites Publikum - diesmal nicht nur im Stadion, sondern auch auf der großen Leinwand.
Quellen:
- La Biennale di Venezia - offizielle Filmseite, Angaben zu Programm, Laufzeit, Autoren und Synopsis (Link)
- La Biennale di Venezia - offizielle Angaben zu den 83. Internationalen Filmfestspielen von Venedig und den Veranstaltungsdaten (Link)
- Reuters / KSL.com - Bericht über die Ankunft von Liam und Noel Gallagher in Venedig sowie Aussagen der Filmemacher (Link)
- Sony Music - offizielle Ankündigung der Weltpremiere und des internationalen Vertriebs des Dokumentarfilms (Link)
- Oasis - offizielle Liste der Konzerte der Oasis-Live-'25-Tour (Link)
- Rolling Stone Italia - Bericht von der Pressekonferenz in Venedig über den Drehprozess, die Interviews und den filmischen Ansatz (Link)
- Associated Press - Bericht über die Premiere des Dokumentarfilms und die Geschichte der Wiedervereinigung der Band (Link)