Oasis de nouveau réunis à Venise : le documentaire sur la tournée Live '25 présenté en première au festival du film
Liam et Noel Gallagher sont arrivés ensemble à la 83e Mostra de Venise, où le documentaire Oasis: Don't Look Back in Anger a été présenté en première mondiale le 5 septembre 2026. Leur arrivée au Lido a constitué l'un des moments musicaux les plus remarqués de l'édition de cette année : les frères se sont présentés devant les photographes après être arrivés ensemble en bateau-taxi, près d'un an après la fin de la tournée qui avait permis à Oasis de redevenir actif après une longue période de séparation. Reuters a rapporté que Liam, interrogé sur son arrivée à Venise, avait répondu par les mots "Biblical man, biblical", tandis que Noel s'était contenté de dire "Bellissimo". Le programme officiel de La Biennale di Venezia a inscrit le film dans la section Venice Open - Out of Competition, c'est-à-dire hors de la compétition principale. La première projection publique a eu lieu dans la Sala Grande, et le festival organisé sur le Lido de Venise se déroule du 2 au 12 septembre.
D'une durée de 122 minutes, le documentaire suit la tournée de retour Oasis Live '25 tout en observant la relation entre les deux frères, dont les conflits ont pendant des décennies été presque aussi célèbres que les chansons du groupe. Selon le synopsis officiel du festival, le film présente des images de répétitions jusqu'ici inédites, des séquences de concerts et les premières interviews communes de Liam et Noel Gallagher depuis plus de 25 ans. Les réalisateurs Dylan Southern et Will Lovelace ont eu accès aux répétitions, à la scène, aux coulisses et au public, et ont conçu le film comme un mélange d'expérience de concert, de portrait familial et de récit sur la manière dont la musique peut rapprocher des publics de générations différentes. Le cadre scénaristique et créatif du projet est signé Steven Knight, créateur connu pour la série Peaky Blinders, tandis que la production a été dirigée par Magna Studios et que le projet est présenté par Sony Music Vision. Le festival de Venise indique Haris Zambarloukos comme principal directeur de la photographie, et George Cragg ainsi que Martina Zamolo au montage.
De l'arrivée au Lido à la première dans la Sala Grande
L'apparition commune des Gallagher à Venise revêtait une forte portée symbolique, précisément parce qu'ils avaient rarement été vus ensemble pendant des années en dehors d'un contexte professionnel. Les photographies de Reuters prises le 5 septembre montrent Liam et Noel lors de la séance photo officielle aux côtés du directeur artistique du festival Alberto Barbera. Les frères ont posé devant les photographes, mais n'ont pas participé à la conférence de presse au cours de laquelle Steven Knight, Dylan Southern et Will Lovelace ont parlé du film. Rolling Stone Italia a rapporté que les réalisateurs avaient expliqué pendant cette conférence que l'ensemble du projet avait été conçu de manière à permettre aux événements devant les caméras de se dérouler avec le moins d'intervention possible de la part de l'équipe de tournage. Au lieu d'un documentaire classique composé de témoignages rétrospectifs et de commentaires d'archives, les auteurs voulaient filmer le processus de réunion au moment même où il se produisait réellement.
Cette décision est particulièrement visible dans les images des répétitions. Southern a déclaré à Venise que, pendant environ six semaines, les caméras avaient été disposées de façon que les membres du groupe soient presque inconscients de la présence de l'équipe de tournage. L'objectif, selon ses explications, était de saisir le comportement des frères et des autres musiciens sans leur rappeler constamment qu'ils participaient à une production cinématographique. C'est précisément pour cette raison que certaines des scènes les plus marquantes ne reposent pas sur de grandes déclarations, mais sur de petits gestes, des entrées tendues dans une pièce, des plaisanteries et une diminution progressive de la distance entre eux. Reuters indique que le film montre Liam entrant à la première répétition sans grande salutation, tandis que la relation entre les frères évolue progressivement au fil de la tournée.
Un film sur la tournée, mais encore davantage sur la relation entre deux frères
Oasis a été fondé à Manchester au début des années 1990, et la voix de Liam ainsi que les compositions de Noel sont devenues les fondements du son reconnaissable du groupe qui a marqué l'ère de la britpop. Les albums Definitely Maybe de 1994 et (What's the Story) Morning Glory? de 1995 ont transformé le groupe en l'une des formations rock britanniques les plus importantes de son époque sur les plans commercial et culturel. Pourtant, le partenariat créatif des frères Gallagher a été accompagné pendant des années de disputes publiques, de ruptures et d'accusations réciproques. La séparation définitive s'est produite en août 2009, après une altercation en coulisses avant un concert prévu au festival Rock en Seine, près de Paris. Noel avait alors annoncé qu'il quittait Oasis, et le groupe avait cessé d'exister sous sa forme précédente.
Compte tenu de cette histoire, l'annonce de la réunion en août 2024 n'était pas simplement une nouvelle actualité de concert. Elle confirmait que Liam et Noel avaient décidé de retravailler ensemble après 15 ans, ce qui a immédiatement soulevé la question de savoir si leur collaboration professionnelle pourrait tenir pendant une tournée mondiale de plusieurs mois. Le film construit précisément sur cette incertitude l'un de ses principaux axes dramaturgiques. Steven Knight a déclaré lors de la conférence de presse à Venise que les auteurs ne pouvaient pas savoir à l'avance si l'histoire se terminerait avec succès, car, contrairement à un film de fiction, ils ne pouvaient pas contrôler l'évolution de la relation. Selon Reuters, Knight a souligné qu'il avait dès le départ voulu réaliser un film sur la réconciliation, la rédemption et le pardon, mais que l'issue dépendait de personnes réelles et de leurs décisions.
Le documentaire ne cherche cependant pas à transformer les Gallagher en personnages qui se mettraient soudainement à analyser ouvertement des décennies de conflits. Les réalisateurs ont expliqué que c'était précisément le contraire - la majeure partie du changement se voit à travers le travail, les prestations communes et les situations du quotidien. Reuters rapporte également l'affirmation de Noel selon laquelle les enfants des deux frères ne s'étaient même jamais rencontrés avant la tournée de retour, mais étaient rapidement devenus proches pendant celle-ci. Dans la partie finale du film, Noel décrit Liam comme une compagnie agréable, ce qu'il a lui-même présenté, selon le compte rendu de l'agence, comme une évolution inattendue de leur relation. De tels détails donnent au film une dimension familiale qui dépasse la question de savoir si un groupe célèbre peut se reformer.
Oasis Live '25 : 41 concerts sur cinq continents
Les archives officielles du groupe montrent l'ampleur de la tournée documentée par le film. Oasis Live '25 a débuté le 4 juillet 2025 à Cardiff et s'est achevée le 23 novembre 2025 à São Paulo. Entre-temps, le groupe a donné 41 concerts à travers l'Europe, l'Amérique du Nord, l'Asie, l'Australie et l'Amérique du Sud. Le programme comprenait des stades et de grands espaces en plein air à Manchester, Londres, Édimbourg, Dublin, Toronto, Chicago, dans la région de New York, à Los Angeles, Mexico City, Séoul, Tokyo, Melbourne, Sydney, Buenos Aires, Santiago et São Paulo. Une grande partie des dates affichaient complet, et des concerts supplémentaires ont été ajoutés en raison de la demande.
Le retour a commencé à Cardiff, mais le véritable centre émotionnel de la partie britannique de la tournée a été constitué par les concerts à Manchester, la ville où Oasis est né. Le film ne reste toutefois pas uniquement attaché à la nostalgie britannique. Selon les auteurs, l'une de leurs principales intentions était de montrer comment des chansons créées il y a plus de trois décennies avaient trouvé un nouveau public parmi des personnes qui n'étaient même pas nées lorsque les premiers albums sont sortis. Knight a expliqué à Venise avoir été surpris de constater à quel point l'intérêt pour la tournée provenait également des jeunes générations. Les réalisateurs suivent donc, aux côtés des frères et du groupe, le public sur différents continents, en cherchant à répondre à la question de savoir pourquoi des chansons comme Live Forever, Wonderwall et Don't Look Back in Anger continuent de produire un effet collectif aussi puissant.
Rolling Stone Italia a rapporté que la production avait filmé les séquences de concert lors de 12 spectacles sur trois continents, les auteurs ayant délibérément évité le langage visuel traditionnel des films de concert. Au lieu de couvrir chaque chanson avec des caméras et des plans de scène prévisibles à l'avance, ils ont engagé dans différentes villes des directeurs de la photographie issus du cinéma de fiction et leur ont permis de suivre ce qui leur semblait émotionnellement le plus intéressant dans le public ou sur scène. Parmi les directeurs de la photographie engagés figuraient également Lol Crawley et James Laxton, tandis que Haris Zambarloukos occupait le rôle photographique central du projet. Cette approche devait donner l'impression que le spectateur n'est pas seulement un observateur du concert, mais qu'il fait partie de la foule réagissant au même instant.
La première interview commune depuis plus d'un quart de siècle
L'un des éléments clés du film est une conversation commune entre Liam et Noel. Le synopsis officiel de La Biennale évoque leurs premières interviews communes depuis plus de 25 ans, tandis que certains documents promotionnels utilisaient la formulation "depuis plus de 20 ans". Dans le film, cette conversation n'apparaît que vers la fin, ce qui, selon Dylan Southern, constituait un choix narratif délibéré. Les entretiens individuels avec les frères ont été filmés avant le début des répétitions afin que chacun puisse parler séparément de la tension, des attentes et de la possibilité que le retour échoue. Ce n'est qu'après que la tournée a progressé et que leur relation a changé que les auteurs les ont installés ensemble devant la caméra.
Cette structure permet à l'interview commune de fonctionner comme le résultat d'un processus, et non comme une confirmation prédéterminée de la réconciliation. Southern a expliqué à Venise que si les spectateurs avaient vu les frères ensemble dès le début, le film aurait perdu une partie de sa tension naturelle. Knight a ajouté que, dans la conversation ultérieure, on voit immédiatement que les frères sont de nouveau capables de plaisanter ensemble. Le film ne traite donc pas seulement du fait qu'ils se sont remis à jouer ensemble, mais aussi du changement de ton entre eux - de la prudence pendant les répétitions à une communication plus détendue après plusieurs mois de travail commun.
Le titre Don't Look Back in Anger, repris de l'une des chansons les plus connues d'Oasis, acquiert dans ce contexte une signification supplémentaire. Les auteurs ont souligné lors de la conférence de presse qu'ils ne voulaient pas rejuger tous les détails de la rupture de 2009 ni reconstituer chacune des anciennes disputes. L'accent est mis sur le présent, sur ce qui s'est passé lorsque deux personnes ayant une histoire de conflits très publique se sont retrouvées dans la même pièce, sur la même scène et devant des millions de fans. Knight a décrit l'ensemble du projet comme une histoire sur la recherche d'un terrain commun à une époque marquée par les divisions sociales et une communication publique agressive.
Le public comme troisième personnage principal du documentaire
Selon les réalisateurs, au fil du tournage, le film est progressivement passé d'une histoire sur le groupe à une histoire sur la relation entre le groupe et son public. Southern a déclaré à Reuters qu'après le passage des répétitions aux stades, les réactions du public étaient devenues une partie intégrante du récit de la réconciliation des frères. Les auteurs ne voulaient pas parler uniquement aux fans les plus dévoués, qui connaissent chaque détail de l'histoire d'Oasis, mais également à des personnes qui associent certaines chansons à des expériences concrètes de leur vie. De cette manière, le documentaire tente d'expliquer pourquoi le retour d'un groupe des années 1990 peut devenir un événement culturel mondial des décennies après son apogée commerciale.
Cette décision explique également pourquoi le documentaire a été présenté dans un grand festival de cinéma et non simplement comme un témoignage musical de la tournée. La description officielle de La Biennale définit le film en partie comme un film de concert viscéral, en partie comme l'étude d'une relation fraternelle complexe et en partie comme une célébration de l'expérience collective de la musique. L'approche de mise en scène centrée sur le public, les visages dans la foule et les réactions des frères sur scène cherche à relier ces trois dimensions. La première vénitienne a ainsi donné au film un contexte dans lequel il peut également être considéré comme un document sur la culture populaire, la famille et la manière dont les grandes expériences musicales collectives créent un sentiment d'appartenance.
Après Venise, les salles de cinéma et le streaming
Selon Sony Music Vision et les annonces régionales de Disney, après sa première mondiale, le documentaire arrive dans les salles au cours de la semaine suivante, les dates variant selon les marchés. Dans certains pays, des projections ont été annoncées à partir du 9 septembre, tandis que Sony Music indique pour la sortie internationale des projections IMAX et en salles sélectionnées à partir du 11 septembre 2026. Après une exploitation limitée au cinéma, le film devrait être disponible dans le courant de l'année sur Disney+ en dehors des États-Unis, tandis que Hulu et Disney+ ont été annoncés pour le marché américain. Le calendrier de chaque pays dépend du distributeur local, de sorte que la date de disponibilité n'est pas identique sur tous les marchés.
Pour Oasis, le film arrive à un moment où le retour de 2025 s'est déjà transformé, d'un projet de réunion de courte durée, en un nouveau chapitre de l'histoire du groupe. Pour l'instant, les sources officielles confirment ce qui est déjà terminé - la tournée Live '25 et le documentaire -, tandis que les futurs projets de concerts continuent d'apparaître dans les spéculations médiatiques et les déclarations des membres du groupe. Ce qui a été confirmé à Venise, c'est que l'histoire de ce retour n'est plus seulement l'objet d'enregistrements de concerts et de compilations d'archives : elle dispose désormais d'un long métrage documentaire que les auteurs ont conçu comme le témoignage d'une relation en pleine évolution. Après 16 ans sans se produire ensemble, Liam et Noel Gallagher se sont de nouveau présentés ensemble devant un public mondial - cette fois non seulement dans un stade, mais aussi sur grand écran.
Sources :
- La Biennale di Venezia - page officielle du film, informations sur le programme, la durée, les auteurs et le synopsis (lien)
- La Biennale di Venezia - informations officielles sur la 83e Mostra de Venise et ses dates (lien)
- Reuters / KSL.com - reportage sur l'arrivée de Liam et Noel Gallagher à Venise et les déclarations des auteurs du film (lien)
- Sony Music - annonce officielle de la première mondiale et de la distribution internationale du documentaire (lien)
- Oasis - liste officielle des concerts de la tournée Oasis Live '25 (lien)
- Rolling Stone Italia - compte rendu de la conférence de presse à Venise sur le processus de tournage, les interviews et l'approche cinématographique (lien)
- Associated Press - reportage sur la première du documentaire et l'histoire de la réunion du groupe (lien)