Homobloc

Homobloc 2025 / 2026 — die queere Blockparty, die Manchester in einen riesigen Dancefloor verwandelt

Homobloc ist eines der bekanntesten queeren Festivals im Vereinigten Königreich, eine massive Blockparty, die jeden Herbst den Industriekomplex Depot Mayfield in einen mehrstündigen Marathon aus Musik, Performance und sichtbarer LGBTQ+-Kultur verwandelt. Direkt neben dem Bahnhof Manchester Piccadilly gelegen, ist das Festival als All-Day-to-Night-Event konzipiert: vom frühen Nachmittag bis zum Morgen, verteilt auf eine Reihe von Bühnen, Tunneln, Lofts und Lagerhallen. Statt eines klassischen Open-Air-Festivals nutzt Homobloc die rohe Betonkulisse des ehemaligen Eisenbahndepots und verwandelt sie in einen riesigen queeren Club mit Tausenden von Menschen auf einem einzigen Dancefloor. Die Wurzeln des Homobloc-Festivals reichen bis zur kultigen Manchester Clubnacht Homoelectric zurück, die als Antwort auf die überladene und kommerzialisierte Schwulenszene der Stadt entstand. Aus dieser „Familie von Außenseitern und Sonderlingen“, wie die Organisatoren sie zu beschreiben pflegten, wuchs das Konzept einer größeren, inklusiven Veranstaltung: eine queere Blockparty, offen für alle, die die Werte der Vielfalt, der freien Meinungsäußerung und der Liebe zur Musik teilen. Heute ist Homobloc gewissermaßen die Krönung der Homoelectric-Geschichte – ein Festival, das Underground-Sensibilität mit der Produktion eines Großevents verbindet, dabei aber auf die Community und nicht auf VIP-Logen fokussiert bleibt. Homobloc hat sich als Festival profiliert, das Pop und Club-Elektronik, Live-Auftritte und DJ-Sets, Drag-Shows und Performance-Kunst verbindet. Bei früheren Ausgaben traten Künstler und DJs wie Christine and the Queens, Jessie Ware, Peaches, Shygirl, Confidence Man, Honey Dijon, The Blessed Madonna, Horse Meat Disco, David Morales, Todd Edwards, Romy und viele andere auf, zusammen mit einer langen Reihe von Drag-Performern, Kollektiven und queeren Partys, die einzelne Bühnen übernehmen. In der Praxis bedeutet das, dass das Homobloc-Lineup gleichzeitig einen großen Pop-Moment auf dem Mainfloor und rohen Techno oder Disco-Deep-Cuts in den dunkleren Tunneln bieten kann. Ein wichtiger Teil der Identität des Homobloc-Festivals ist seine Rolle in der queeren Community. Es wird oft als der „größte queere Rave“ im Vereinigten Königreich oder sogar als eine Art „Queeres Weihnachten“ für das Publikum beschrieben, das aus der ganzen Welt nach Manchester reist. Das Festival arbeitet in der Regel mit lokalen LGBTQ+-Verbänden und -Fonds zusammen, sammelt Spenden für Projekte, die die Community unterstützen, und betont öffentlich die Unterstützung für Trans-Personen und andere vulnerable Gruppen innerhalb des Spektrums. Neben Musik und Unterhaltung hat Homobloc somit auch eine erkennbare soziale Dimension – das Gefühl, dass man mit dem Kauf einer Eintrittskarte und der reinen Anwesenheit etwas Größeres als nur eine Clubnacht unterstützt. Für Liebhaber von Festivals und queerer Clubkultur ist Homobloc auch ein wichtiger Teil des touristischen Images von Manchester. Die Stadt ist seit Jahrzehnten ein Synonym für Musik, doch Homobloc unterstreicht zusätzlich ihre Rolle im zeitgenössischen queeren Nachtleben: Besucher lernen parallel die lokale Szene, Clubs und Pubs, Fringe-Programme und sogar Stadtteile Manchesters wie das Northern Quarter oder die Gegend um den Depot Mayfield-Komplex selbst kennen. Genau deshalb ist Homobloc für diejenigen attraktiv, die über Tickets nachdenken – es bietet nicht nur ein Set von DJs und Künstlern, sondern ein Gesamterlebnis aus Stadt, Community und einem Festival, das „von innen heraus“ entstanden ist.

Warum Sie Homobloc live sehen sollten?

• Einzigartiges Lineup von queeren Künstlern und Kollektiven – Das Homobloc-Programm kombiniert typischerweise große Namen der Pop- und elektronischen Musik mit radikaleren, experimentellen und Underground-Auftritten. Es ist ein Festival, auf dem man an einem Abend Weltstars und lokale queere Helden, Drag-Performer und Kollektive erleben kann, die eine völlig andere Perspektive auf das Clubprogramm bringen.
• Das industrielle Ambiente des Depot Mayfield – Statt einer klassischen Festivalwiese findet Homobloc in einem massiven Lagerhallen- und Eisenbahnkomplex mit mehreren Hallen, Tunneln und Lofts statt. Die Kombination aus Beton, Stahl, Laserstrahlen, Konfetti und visuellen Projektionen erzeugt den Eindruck einer riesigen queeren Tanzfabrik, die an anderen Orten schwer zu reproduzieren ist.
• Atmosphäre der Gemeinschaft und „Queeres Weihnachten“ – Besucher beschreiben Homobloc oft als eine Nacht, in der die gesamte LGBTQ+-Community zusammen mit Freunden und Verbündeten an einem Ort zusammenkommt. Man spürt eine Mischung aus Stolz, Befreiung und purer Euphorie; selbst wenn man alleine kommt, ist es sehr wahrscheinlich, dass man mit dem Gefühl geht, Teil eines großen, bunten Stammes zu sein.
• Produktion auf dem Niveau eines großen Festivals – Von der Beschallung und Beleuchtung bis hin zu Performances, Kostümen und Szenografie investiert Homobloc viel in die Produktion. Die Bühnen sind thematisch gestaltet, Drag- und Vogue-Auftritte gehen direkt ins Publikum, und spezielle Momente – wie Konfetti, Ballons oder plötzliche „Invasionen“ von Tänzern auf der Bühne – sorgen dafür, dass jedes Jahr durch mehrere visuell unvergessliche Momente in Erinnerung bleibt.
• Klare politische und soziale Botschaft – Homobloc ist nicht nur ein Festival, sondern auch eine Plattform, die offen LGBTQ+-Rechte unterstützt, insbesondere die Trans-Community, und mit lokalen Verbänden und Fonds zusammenarbeitet. Für viele ist genau diese Kombination aus Unterhaltung und Aktivismus der Grund, Homobloc anstelle von „neutralen“ Mainstream-Festivals zu wählen.
• Manchester als erweiterte Bühne – Rund um das eigentliche Festival finden oft Fringe-Events, Warm-up- und After-Partys in der Stadt statt, von Pubs über Hotels bis hin zu kleineren Clubs. Wenn man wegen Homobloc reist, erhält man die Gelegenheit, auch die breitere queere Szene Manchesters zu erleben, was den Gesamteindruck der Reise zusätzlich verstärkt.

Homobloc — wie bereitet man sich auf das Event vor?

Obwohl Homobloc in Innenräumen stattfindet, sollte man es sich als eine Kombination aus Festival und marathongleicher Clubnacht vorstellen. Das Programm dauert in der Regel mehr als zehn Stunden, beginnt am Nachmittag und endet tief in der Nacht. Das bedeutet, dass bequeme Kleidung und Schuhe der Schlüssel sind: Turnschuhe oder Stiefel, die man die ganze Nacht tragen kann, Zwiebellook-Kleidung, die man je nach Gedränge und Temperatur an- und ausziehen kann, und eventuell ein kleiner Rucksack oder eine Bauchtasche für das Nötigste. Einen formellen Dresscode gibt es nicht, aber Homobloc ermutigt zu Kostümen, Glitzer, Latex, Federn, Plateauschuhen und allem anderen, was dir hilft, dich wie die beste Version deiner selbst zu fühlen. Was die Lage betrifft, ist Depot Mayfield sehr praktisch: Es liegt direkt neben dem Hauptbahnhof Manchester Piccadilly, was bedeutet, dass das Festival leicht mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar ist – Zügen, Straßenbahnen und Bussen. Wenn man von außerhalb anreist, ist die logische Wahl für die Unterkunft das Stadtzentrum, das Northern Quarter oder umliegende Gebiete, die eine relativ kurze nächtliche Rückkehr zu Fuß oder mit dem Taxi ermöglichen. Parkplätze gibt es in der Umgebung, sind aber begrenzt und oft teuer, sodass die meisten Besucher öffentliche Verkehrsmittel oder Fahrdienste wählen. Für diejenigen, die aus anderen Ländern zum Homobloc-Festival anreisen, sollte die Reiseplanung frühzeitig beginnen: Buchung einer Unterkunft in Zentrumsnähe, Überprüfung der Verbindungen vom Flughafen Manchester oder nahegelegenen Städten und Prüfung der Einreisebestimmungen für das Vereinigte Königreich (Personalausweise, Reisepässe, eventuelle Visa). Da Homobloc Tausende von Besuchern anzieht, ist es nicht ungewöhnlich, dass Hotels und Apartments im Zentrum im Voraus ausgebucht sind – Flexibilität bei der Wahl des Stadtteils für die Unterkunft erweist sich oft als nützlich. Innerhalb des Festivals selbst ist der beste Weg, sich gute Plätze bei den Auftritten zu sichern, einfach früher zu kommen und die Route zu planen. Homobloc veröffentlicht normalerweise einen Zeitplan nach Stunden und Bühnen, daher ist es nützlich, sich im Voraus einige „Must-See“-Sets zu markieren und den Rest des Abends darum herum zu planen. Es ist wichtig, Zeit für den Wechsel zwischen den Hallen, Warteschlangen am Eingang zu bestimmten Zonen und Pausen für Wasser oder Essen einzuplanen. Viele Besucher raten, zumindest einen Teil des Abends für die Erkundung kleinerer Bühnen und Kollektive einzuplanen, die man nicht kennt – genau dort entdeckt man oft die besten Momente. Logistisch gesehen sollte man auch an den Rückweg denken: Wenn man damit rechnet, bis zum Schluss zu bleiben, sollte man die nächtlichen Straßenbahn- oder Buslinien, Taximöglichkeiten und potenzielle Engpässe am Ausgang überprüfen. Ein guter Trick ist es, einen Treffpunkt mit Freunden außerhalb der eigentlichen Halle zu vereinbaren, da das Handysignal im Gedränge und zwischen den Betonwänden manchmal verloren geht. Eine kleine tragbare Batterie für das Handy und Ohrstöpsel (wenn man geräuschempfindlich ist) sind ebenfalls praktische Verbündete.

Interessante Fakten über Homobloc, die Sie vielleicht noch nicht wussten

Eine der interessanten Tatsachen im Zusammenhang mit Homobloc ist die, dass das Festival aus der langjährigen Clubmarke Homoelectric hervorgegangen ist, die seit den späten Neunzigern „entrechtete Außenseiter“ (disenfranchised misfits) versammelte – Menschen, die nicht in stereotype Schwulenbars und das kommerzielle Clubangebot passten. Die Idee war, einen Raum zu schaffen, in dem alle willkommen sind, unabhängig von Geschlecht, Geschlechtsidentität oder sexueller Orientierung, solange sie andere respektieren und die Musik lieben. Homobloc hat diese Philosophie auf ein größeres Format übertragen, mit Tausenden von Besuchern, aber den Fokus auf die Community und das Gefühl einer „familiären“ Atmosphäre beibehalten. Homobloc wird oft als der größte queere Rave im Vereinigten Königreich beschrieben, und die Zahl von etwa zehntausend Besuchern pro Ausgabe spricht Bände über seine Reichweite. Neben der Haupthalle des Depot Mayfield erweitert das Festival sein Programm in verschiedenen Jahren auf zusätzliche Räume – von benachbarten Tunneln und Lofts bis hin zum kultigen Pub Star & Garter oder umliegenden Dächern und Terrassen. Dadurch verwandelt sich der gesamte Komplex in eine kleine queere Stadt voller verschiedener Musik- und Performance-Zonen, in denen man innerhalb weniger Meter von einem Pop-Spektakel zu einem intimen DJ-Set wechseln kann. Ein weiteres Markenzeichen des Homobloc-Festivals ist die sorgfältig ausgewählte Kombination von Künstlern. Im Lineup tauchten im Laufe der Jahre Pop- und Alt-Pop-Künstler wie Jessie Ware, Christine and the Queens, Peaches, Romy oder Confidence Man auf, aber auch DJs und Produzenten wie Honey Dijon, The Blessed Madonna, Horse Meat Disco, David Morales, LSDXOXO, I. JORDAN, HAAi und viele andere. Ein solcher Mix stellt sicher, dass sich das Festival nicht auf ein Genre beschränkt – stattdessen verbindet Homobloc House, Disco, Techno, Hyperpop, Queer Rap und experimentelle Elektronik zu einem einzigartigen Programm. Homobloc ist nicht nur ein musikalisches, sondern auch ein visuelles und performatives Spektakel. Auf den Bühnen sind regelmäßig Drag-Kollektive, Vogue-Häuser, Tanzgruppen und queere Performer präsent, die mit Choreografien, Kostümen und Auftritten die Lieder in kleine Theateraufführungen verwandeln. Das Publikum wird oft zur Teilnahme eingeladen – sei es bei Massen-Sing-Along-Momenten, gemeinsamem Tanzen oder spontanen Mini-Paraden innerhalb der Halle. Darüber hinaus haben sich im Laufe der Jahre „Fringe“-Programme in Hotellobbys, Bars und anderen Räumen in ganz Manchester entwickelt, die das Homobloc-Festivalwochenende in eine kleine queere Kulturveranstaltung verwandeln. Einen besonderen Platz in der Geschichte von Homobloc nimmt die Zusammenarbeit mit LGBTQ+-Verbänden und humanitären Organisationen ein. Das Festival hat im Laufe der Jahre beträchtliche Mittel an Fonds und Organisationen gespendet, die mit LGBTQ+-Jugendlichen arbeiten, Menschen unterstützen, die mit HIV leben, oder helfen, unabhängige Kulturräume zu erhalten. Die Organisatoren sprechen offen darüber, dass Homobloc eine „Party mit einem Grund“ ist – ein Ort, an dem man sich im Tanz verlieren kann, aber auch weiß, dass man gleichzeitig reale Projekte in der Community unterstützt.

Was ist bei dem Event zu erwarten?

Wenn Sie zum ersten Mal über das Homobloc-Festival nachdenken, ist es gut zu wissen, dass es sich um einen Marathon, nicht um einen Sprint handelt. Das Programm erstreckt sich vom frühen Nachmittag bis in die frühen Morgenstunden, mit mehreren Bühnen, die zu unterschiedlichen Zeiten öffnen und schließen. In den frühen Stunden ist die Atmosphäre oft entspannter – die Leute kommen an, sehen sich den Raum an, erkunden die Bars und kleineren Floors, und im Laufe des Abends rücken die Hauptbühne und größere Kollektive in den Mittelpunkt. Die letzten Stunden gehören oft legendären DJs und Kollektiven, die die Nacht mit langen, emotionalen Sets abschließen. Ein typisches „Programm des Homobloc-Festivals“ umfasst eine Kombination aus Live-Auftritten und DJ-Sets. Es ist möglich, dass Sie an einem Abend ein Popkonzert erleben, bei dem das Publikum jeden Refrain mitsingt, dann zu einer anderen Bühne wechseln, auf der ein Techno- oder House-DJ ein zweistündiges Set aufbaut, und schließlich auf einem Floor mit einem Drag-Kollektiv landen, das eine choreografierte Show aufführt. Das Homobloc-Lineup ändert sich mit jeder Ausgabe, aber die Konstante ist der Fokus auf queere Künstler und Verbündete, mit einem Schwerpunkt auf der Vielfalt der Genres und Energien. Das Publikum des Homobloc-Festivals ist äußerst vielfältig in Bezug auf Alter, Stil und Hintergrund. Neben jungen Clubgängern und der „Rave“-Generation, die an Warehouse Project-Formate gewöhnt ist, versammeln sich auf dem Festival auch ältere Party-Veteranen, queere Paare, Gruppen von Freunden, die aus anderen Städten und Ländern anreisen, und sogar Leute, die sich Homobloc als ihr erstes ernsthaftes queeres Festival ausgesucht haben. Der Dresscode variiert von lässiger Streetwear bis hin zu High Camp, Latex-Looks und DIY-Kostümen – wichtig ist nur, dass man sich sicher und wohl fühlt. Was das praktische Erlebnis betrifft, erwarten Sie eine starke Sound- und Lichtproduktion, gelegentliches Gedränge an der Hauptbühne und in den Durchgängen, aber auch Orte zum Ausruhen in Nebenräumen, Bars oder Chill-Zonen. Die Schlangen für Getränke und Toiletten können zu Stoßzeiten länger sein, daher raten erfahrene Besucher, Pausen im Voraus zu planen und nicht alles auf die letzte Minute vor dem Lieblings-DJ zu verschieben. Flüssigkeitszufuhr ist entscheidend – Homobloc ist ein Festival, das leicht Stunden „verschluckt“, und das Zeitgefühl in der Dunkelheit des Lagerhauses verschwindet oft vollständig. Für viele Besucher sind die Höhepunkte des Homobloc-Erlebnisses genau die Momente der Gemeinschaft: wenn Tausende von Menschen im selben Rhythmus die Hände zu einem Lieblingslied heben, wenn ein Drag-Performer auf der Bühne eine Rede über Trans-Rechte hält oder wenn ein DJ das Set mit einem hymnischen Track beendet und das Publikum noch lange nach dem Ende der Musik weitersingt. Wenn Sie die Idee eines Festivals lieben, das kraftvolle queere Ästhetik, erstklassige Clubproduktion und ein starkes Gemeinschaftsgefühl kombiniert, ist Homobloc eine Veranstaltung, für die es sich lohnt, Zeit einzuplanen, eine Reise zu organisieren und nach Tickets zu suchen, sobald sie verfügbar sind – selbst wenn man sie am Ende nur für eine einzige, aber sehr intensive, Tanzreise ins Herz von Manchester nutzt. Darüber hinaus wird das Erlebnis des Homobloc-Festivals von Jahr zu Jahr ausgefeilter. Jede Ausgabe bringt eine neue Kombination von Bühnen, queeren Kollektiven und speziellen Programmbereichen, die die Dynamik des Abends verändern. Für viele Besucher ist genau das der Grund, warum sie zurückkehren – Homobloc ist nie „dasselbe Festival“, sondern ein lebendiges Bild dessen, was gerade in der globalen queeren Clubkultur passiert, gefiltert durch die Sensibilität Manchesters und das Erbe der Homoelectric-Geschichte. Eines der Dinge, die das Erlebnis des Homobloc-Festivals am meisten beeinflussen, ist die Aufteilung und der Charakter der einzelnen Räume innerhalb des Depot Mayfield-Komplexes. Typischerweise ist das Programm auf mehrere Bühnen verteilt: den großen zentralen Floor im Depot selbst, Nebenbühnen wie den Concourse oder das Archive und zusätzliche Zonen, die von Partnern und Kollektiven übernommen werden. Einen besonderen Platz nimmt der legendäre Pub Star & Garter ein, der bei früheren Ausgaben queere Partys und Kollektive wie Bollox beherbergte und so das Gefühl erzeugte, dass das Festival aus dem Lagerhaus selbst in das erweiterte nachbarschaftliche Mikrouniversum überschwappt. Das Ergebnis ist eine Art kleine Stadt in der Stadt, in der jeder Raum seinen eigenen Sound, seine eigene Ästhetik und sein eigenes Publikum hat. In dieser „Stadt in der Stadt“ ist es wichtig zu wissen, dass das Homobloc-Lineup nicht nur eine Liste von Künstlern ist, sondern ein komplexes Netzwerk aus Residenzen, Übernahmen und speziellen Sets. Das zuletzt veröffentlichte Programm für die Ausgabe Homobloc 2025 / 2026 hebt beispielsweise hervor, wie sehr sich das Festival zu einem Hybrid aus Pop-Spektakel und erstklassigem Club-Event entwickelt. Am selben Abend können Sugababes als Pop-Ikonen, Honey Dijon und The Blessed Madonna als Schlüsselfiguren der globalen House- und queeren Clubszene, Beth Ditto in einem DJ-Set, Patrick Mason mit seinem explosiven Techno- und Performance-Ansatz, Slayyyter als Vertreterin der Hyperpop-Generation und Peaches im b2b-Format mit Erol Alkan auftreten, neben einem Live-Auftritt des Projekts Hercules & Love Affair und der House-Legende Todd Edwards. Ein solcher Querschnitt der Szenen zeigt, worauf das Homobloc-Lineup setzt – auf ein Treffen von Generationen, Genres und queeren Vorstellungen. Neben den Hauptnamen besteht ein großer Teil des Homobloc-Programms aus Kollektiven und Künstlern, die vielleicht nicht unbedingt ganz oben auf dem Plakat stehen, aber in der Praxis den Ton des Abends angeben. Dazu gehören zum Beispiel Drag- und Tanzgruppen wie Ghetto Fabulous, queere Kollektive aus verschiedenen Teilen der Welt und Szenen, die sich auf bestimmte Gemeinschaften konzentrieren – etwa südasiatische, nahöstliche und nordafrikanische queere Kollektive oder Desi-LGBTQ+-Szenen, die einzelne Bühnen übernehmen und ihre eigenen Klänge, Tänze und Ästhetiken mitbringen. Für einen Besucher, der mit der Idee kommt, „ich sehe mir ein paar bekannte Namen an und das war's“, verwandelt sich Homobloc sehr schnell in eine Entdeckung völlig neuer Künstler und Stile. Es lohnt sich zu betonen, dass Homobloc nicht als „All-Inclusive“-Festival im Sinne von Luxus und Komfort konzipiert ist, sondern als all-inclusive im sozialen und kulturellen Sinne. Der Slogan der Organisatoren dreht sich oft um die Idee, dass das Festival für „Homos, Hetros, Lesben, Unentschlossene und alle dazwischen“ ist, mit der klaren Betonung, dass es sich um einen Raum handelt, in dem die queere Erfahrung im Mittelpunkt steht, aber alle willkommen sind, die mit Respekt kommen. Aus diesem Grund unterscheidet sich die Atmosphäre auf dem Homobloc-Festival von klassischen Mainstream-Events: Es gibt weniger Fokus auf Statussymbole, VIP-Zonen und „Instagram-Momente“ und mehr darauf, dass jeder das Gefühl hat, er selbst sein zu können. Für diejenigen, die über Homobloc-Tickets nachdenken, ist es wichtig zu wissen, dass das Festival in der Vergangenheit innerhalb kürzester Zeit ausverkauft sein konnte. Dieser Druck auf die Tickets spricht für den Ruf des Festivals, aber auch für die Tatsache, dass die Kapazität letztlich begrenzt ist – es handelt sich um einen geschlossenen Komplex und kein endloses Festivalgelände. Deshalb erleben viele treue Besucher den Kauf von Tickets als kleines Ritual: Sie informieren sich über das Veröffentlichungsdatum, verfolgen die Lineup-Ankündigungen und reagieren sofort, wenn der Verkauf öffnet, weil sie sich ihren Platz in diesem speziellen queeren Kalender sichern wollen. Andererseits scheut sich Homobloc in seinen öffentlichen Äußerungen nicht zu betonen, dass es sich um eine Veranstaltung mit einer klaren politischen und sozialen Dimension handelt. Im Laufe der Jahre hat es mit Fonds und Organisationen wie der LGBT Foundation, The Proud Trust, dem George House Trust und Projekten des Greater Manchester LGBTQ+ Community Fund zusammengearbeitet, Spenden für lokale Gemeinschaften gesammelt und gleichzeitig die Sichtbarkeit von Themen wie der Sicherheit von queeren Personen, der Unterstützung von Jugendlichen oder der Verfügbarkeit von Gesundheitsdiensten erhöht. Damit wird das Festival zu mehr als einer Clubnacht: Die Tickets finanzieren nicht nur die Bühnen und Laser, sondern auch konkrete Initiativen vor Ort. Auf dem Dancefloor selbst verwandeln sich all diese abstrakten Ideen von Gemeinschaft und Solidarität in sehr konkrete Momente. In einem Moment wird der Dancefloor von Voguern und Ballroom-Häusern übernommen; im nächsten führen Drag Queens und Kings Choreografien zu Hymnen der queeren Geschichte auf; im dritten spielt ein DJ einen hymnischen House-Klassiker, und das gesamte Depot singt den Refrain, als wäre es ein Stadion. Genau hier kommt das spezifische Homobloc-Programm zum Tragen: Der Zeitplan und das Lineup sind so konzipiert, dass sich Momente „großer“ Lieder, die jeder kennt, mit tieferen, undergroundigeren Abschnitten abwechseln, die für diejenigen gedacht sind, die gerne neue Musik entdecken. Wenn wir versuchen, uns einen idealen Abend auf dem Homobloc-Festival vorzustellen, könnte er ungefähr so aussehen: Ankunft im Depot Mayfield am frühen Nachmittag, Kennenlernen der Bühnenaufteilung, erste Drinks und langsames Hineinkommen in den Rhythmus. Dann der Gang zu einer der kleineren Bühnen, wo ein queeres Kollektiv aus Manchester oder einer anderen europäischen Szene eine Mischung aus Disco, House und Global Club Sound spielt. Danach der Wechsel zum Mainfloor, wo ein großer Star auftritt – sagen wir, eine Live-Show eines Pop-Künstlers oder Alt-Pop-Künstlers, mit Choreografie, Kostümen und einer tourwürdigen Szenografie. Vor Mitternacht kehrt man in einen dunkleren Tunnel mit härteren Techno- oder experimentellen Sets zurück, um am frühen Morgen in einem Raum zu enden, der von Drag-Performern und DJs mit einem hymnischen, emotionalen Abschluss übernommen wird. Das Publikum, das zu Homobloc kommt, teilt sich oft in zwei ungefähr gleich große Gruppen: diejenigen, die ausschließlich die Lineups verfolgen und wegen bestimmter Künstler kommen, und diejenigen, die hauptsächlich wegen des Homobloc-Erlebnisses kommen, unabhängig davon, wer auf dem Plakat steht. Die erste Gruppe plant ihren Abend um „Slots“ – sie notieren sich, wann welcher DJ oder welche Band auf welcher Bühne auftritt, verfolgen den offiziellen Zeitplan und machen sich ihre eigene Minitour durch das Festival. Die zweite Gruppe lässt sich öfter treiben: Sie überlässt sich der Intuition, lässt sich von der Energie der Menge und der Stimmung der einzelnen Räume leiten und betritt bewusst unbekannte Zonen, um etwas Neues zu entdecken. Homobloc ist groß und vielfältig genug, um beiden Ansätzen gerecht zu werden. Für Besucher, die von außerhalb Manchesters anreisen, ist Homobloc auch eine gute Gelegenheit, die Stadt umfassender zu erkunden. Viele nutzen das Festivalwochenende, um mehrere Erlebnisse zu kombinieren: Sie besuchen Viertel wie das Northern Quarter, erkunden unabhängige Plattenläden, Bars und Galerien, spazieren an den Kanälen entlang oder besichtigen historische Orte, die mit Manchesters Musik- und Arbeitererbe verbunden sind. Damit verwandelt sich Homobloc in so etwas wie ein kleines thematisches Städtereise-Abenteuer – die Tickets werden zum Eintritt nicht nur für das Festival, sondern auch für ein spezifisches urbanes Mosaik. Nicht zu vergessen ist auch der Aspekt der Sicherheit und des Wohlbefindens. Die Organisatoren und Partnerinitiativen betonen oft die Wichtigkeit, aufeinander achtzugeben: von klar kommunizierten Regeln gegen Belästigung und Diskriminierung über die Anwesenheit von Sicherheitspersonal und Mediatoren bis hin zur Zusammenarbeit mit Verbänden, die Unterstützung für Menschen in Krisen oder für diejenigen bieten, die jemanden zum Zuhören brauchen. Auf dem Homobloc-Festival ist die Kultur des „take care of your friends but also of strangers“ stark präsent – die Idee, dass die Sorge um andere kein Zusatz zur Party ist, sondern ein integraler Bestandteil davon. Wenn man alles zusammenzählt – das mehrstündige Homobloc-Programm, verteilt auf mehrere Hallen, queere Kollektive aus verschiedenen Teilen der Welt, große und kleine Bühnen, Musik von Pop über House bis Techno, Drag- und Vogue-Performances, die politische und humanitäre Dimension und das starke Gemeinschaftsgefühl – wird klarer, warum dieses Festival so oft als etwas beschrieben wird, das man „live erlebt haben muss“. Für diejenigen, die über Tickets nachdenken, ist Homobloc nicht nur ein weiteres Event im Kalender, sondern ein Datum, das das ganze Jahr prägt: von dem Moment an, an dem das Lineup für die Ausgabe 2025 / 2026 angekündigt wird, über die Planung der Reise und der Kostüme bis hin zu den späteren Erinnerungen, die noch lange nach dem Verklingen des letzten Liedes im Depot Mayfield bleiben. Darüber hinaus wird das Erlebnis des Homobloc-Festivals von Jahr zu Jahr ausgefeilter. Jede Ausgabe bringt eine neue Kombination von Bühnen, queeren Kollektiven und speziellen Programmbereichen, die die Dynamik des Abends verändern. Für viele Besucher ist genau das der Grund, warum sie zurückkehren – Homobloc ist nie „dasselbe Festival“, sondern ein lebendiges Bild dessen, was gerade in der globalen queeren Clubkultur passiert, gefiltert durch die Sensibilität Manchesters und das Erbe der Homoelectric-Geschichte. Eines der Dinge, die das Erlebnis des Homobloc-Festivals am meisten beeinflussen, ist die Aufteilung und der Charakter der einzelnen Räume innerhalb des Depot Mayfield-Komplexes. Typischerweise ist das Programm auf mehrere Bühnen verteilt: den großen zentralen Floor im Depot selbst, Nebenbühnen wie den Concourse oder das Archive und zusätzliche Zonen, die von Partnern und Kollektiven übernommen werden. Einen besonderen Platz nimmt der legendäre Pub Star & Garter ein, der bei früheren Ausgaben queere Partys und Kollektive wie Bollox beherbergte und so das Gefühl erzeugte, dass das Festival aus dem Lagerhaus selbst in das erweiterte nachbarschaftliche Mikrouniversum überschwappt. Das Ergebnis ist eine Art kleine Stadt in der Stadt, in der jeder Raum seinen eigenen Sound, seine eigene Ästhetik und sein eigenes Publikum hat. In dieser „Stadt in der Stadt“ ist es wichtig zu wissen, dass das Homobloc-Lineup nicht nur eine Liste von Künstlern ist, sondern ein komplexes Netzwerk aus Residenzen, Übernahmen und speziellen Sets. Das zuletzt veröffentlichte Programm für die Ausgabe Homobloc 2025 / 2026 hebt beispielsweise hervor, wie sehr sich das Festival zu einem Hybrid aus Pop-Spektakel und erstklassigem Club-Event entwickelt. Am selben Abend können Sugababes als Pop-Ikonen, Honey Dijon und The Blessed Madonna als Schlüsselfiguren der globalen House- und queeren Clubszene, Beth Ditto in einem DJ-Set, Patrick Mason mit seinem explosiven Techno- und Performance-Ansatz, Slayyyter als Vertreterin der Hyperpop-Generation und Peaches im b2b-Format mit Erol Alkan auftreten, neben einem Live-Auftritt des Projekts Hercules & Love Affair und der House-Legende Todd Edwards. Ein solcher Querschnitt der Szenen zeigt, worauf das Homobloc-Lineup setzt – auf ein Treffen von Generationen, Genres und queeren Vorstellungen. Neben den Hauptnamen besteht ein großer Teil des Homobloc-Programms aus Kollektiven und Künstlern, die vielleicht nicht unbedingt ganz oben auf dem Plakat stehen, aber in der Praxis den Ton des Abends angeben. Dazu gehören zum Beispiel Drag- und Tanzgruppen wie Ghetto Fabulous, queere Kollektive aus verschiedenen Teilen der Welt und Szenen, die sich auf bestimmte Gemeinschaften konzentrieren – etwa südasiatische, nahöstliche und nordafrikanische queere Kollektive oder Desi-LGBTQ+-Szenen, die einzelne Bühnen übernehmen und ihre eigenen Klänge, Tänze und Ästhetiken mitbringen. Für einen Besucher, der mit der Idee kommt, „ich sehe mir ein paar bekannte Namen an und das war's“, verwandelt sich Homobloc sehr schnell in eine Entdeckung völlig neuer Künstler und Stile. Es lohnt sich zu betonen, dass Homobloc nicht als „All-Inclusive“-Festival im Sinne von Luxus und Komfort konzipiert ist, sondern als all-inclusive im sozialen und kulturellen Sinne. Der Slogan der Organisatoren dreht sich oft um die Idee, dass das Festival für „Homos, Hetros, Lesben, Unentschlossene und alle dazwischen“ ist, mit der klaren Betonung, dass es sich um einen Raum handelt, in dem die queere Erfahrung im Mittelpunkt steht, aber alle willkommen sind, die mit Respekt kommen. Aus diesem Grund unterscheidet sich die Atmosphäre auf dem Homobloc-Festival von klassischen Mainstream-Events: Es gibt weniger Fokus auf Statussymbole, VIP-Zonen und „Instagram-Momente“ und mehr darauf, dass jeder das Gefühl hat, er selbst sein zu können. Für diejenigen, die über Homobloc-Tickets nachdenken, ist es wichtig zu wissen, dass das Festival in der Vergangenheit innerhalb kürzester Zeit ausverkauft sein konnte. Dieser Druck auf die Tickets spricht für den Ruf des Festivals, aber auch für die Tatsache, dass die Kapazität letztlich begrenzt ist – es handelt sich um einen geschlossenen Komplex und kein endloses Festivalgelände. Deshalb erleben viele treue Besucher den Kauf von Tickets als kleines Ritual: Sie informieren sich über das Veröffentlichungsdatum, verfolgen die Lineup-Ankündigungen und reagieren sofort, wenn der Verkauf öffnet, weil sie sich ihren Platz in diesem speziellen queeren Kalender sichern wollen. Andererseits scheut sich Homobloc in seinen öffentlichen Äußerungen nicht zu betonen, dass es sich um eine Veranstaltung mit einer klaren politischen und sozialen Dimension handelt. Im Laufe der Jahre hat es mit Fonds und Organisationen wie der LGBT Foundation, The Proud Trust, dem George House Trust und Projekten des Greater Manchester LGBTQ+ Community Fund zusammengearbeitet, Spenden für lokale Gemeinschaften gesammelt und gleichzeitig die Sichtbarkeit von Themen wie der Sicherheit von queeren Personen, der Unterstützung von Jugendlichen oder der Verfügbarkeit von Gesundheitsdiensten erhöht. Damit wird das Festival zu mehr als einer Clubnacht: Die Tickets finanzieren nicht nur die Bühnen und Laser, sondern auch konkrete Initiativen vor Ort. Auf dem Dancefloor selbst verwandeln sich all diese abstrakten Ideen von Gemeinschaft und Solidarität in sehr konkrete Momente. In einem Moment wird der Dancefloor von Voguern und Ballroom-Häusern übernommen; im nächsten führen Drag Queens und Kings Choreografien zu Hymnen der queeren Geschichte auf; im dritten spielt ein DJ einen hymnischen House-Klassiker, und das gesamte Depot singt den Refrain, als wäre es ein Stadion. Genau hier kommt das spezifische Homobloc-Programm zum Tragen: Der Zeitplan und das Lineup sind so konzipiert, dass sich Momente „großer“ Lieder, die jeder kennt, mit tieferen, undergroundigeren Abschnitten abwechseln, die für diejenigen gedacht sind, die gerne neue Musik entdecken. Wenn wir versuchen, uns einen idealen Abend auf dem Homobloc-Festival vorzustellen, könnte er ungefähr so aussehen: Ankunft im Depot Mayfield am frühen Nachmittag, Kennenlernen der Bühnenaufteilung, erste Drinks und langsames Hineinkommen in den Rhythmus. Dann der Gang zu einer der kleineren Bühnen, wo ein queeres Kollektiv aus Manchester oder einer anderen europäischen Szene eine Mischung aus Disco, House und Global Club Sound spielt. Danach der Wechsel zum Mainfloor, wo ein großer Star auftritt – sagen wir, eine Live-Show eines Pop-Künstlers oder Alt-Pop-Künstlers, mit Choreografie, Kostümen und einer tourwürdigen Szenografie. Vor Mitternacht kehrt man in einen dunkleren Tunnel mit härteren Techno- oder experimentellen Sets zurück, um am frühen Morgen in einem Raum zu enden, der von Drag-Performern und DJs mit einem hymnischen, emotionalen Abschluss übernommen wird. Das Publikum, das zu Homobloc kommt, teilt sich oft in zwei ungefähr gleich große Gruppen: diejenigen, die ausschließlich die Lineups verfolgen und wegen bestimmter Künstler kommen, und diejenigen, die hauptsächlich wegen des Homobloc-Erlebnisses kommen, unabhängig davon, wer auf dem Plakat steht. Die erste Gruppe plant ihren Abend um „Slots“ – sie notieren sich, wann welcher DJ oder welche Band auf welcher Bühne auftritt, verfolgen den offiziellen Zeitplan und machen sich ihre eigene Minitour durch das Festival. Die zweite Gruppe lässt sich öfter treiben: Sie überlässt sich der Intuition, lässt sich von der Energie der Menge und der Stimmung der einzelnen Räume leiten und betritt bewusst unbekannte Zonen, um etwas Neues zu entdecken. Homobloc ist groß und vielfältig genug, um beiden Ansätzen gerecht zu werden. Für Besucher, die von außerhalb Manchesters anreisen, ist Homobloc auch eine gute Gelegenheit, die Stadt umfassender zu erkunden. Viele nutzen das Festivalwochenende, um mehrere Erlebnisse zu kombinieren: Sie besuchen Viertel wie das Northern Quarter, erkunden unabhängige Plattenläden, Bars und Galerien, spazieren an den Kanälen entlang oder besichtigen historische Orte, die mit Manchesters Musik- und Arbeitererbe verbunden sind. Damit verwandelt sich Homobloc in so etwas wie ein kleines thematisches Städtereise-Abenteuer – die Tickets werden zum Eintritt nicht nur für das Festival, sondern auch für ein spezifisches urbanes Mosaik. Nicht zu vergessen ist auch der Aspekt der Sicherheit und des Wohlbefindens. Die Organisatoren und Partnerinitiativen betonen oft die Wichtigkeit, aufeinander achtzugeben: von klar kommunizierten Regeln gegen Belästigung und Diskriminierung über die Anwesenheit von Sicherheitspersonal und Mediatoren bis hin zur Zusammenarbeit mit Verbänden, die Unterstützung für Menschen in Krisen oder für diejenigen bieten, die jemanden zum Zuhören brauchen. Auf dem Homobloc-Festival ist die Kultur des „take care of your friends but also of strangers“ stark präsent – die Idee, dass die Sorge um andere kein Zusatz zur Party ist, sondern ein integraler Bestandteil davon. Wenn man alles zusammenzählt – das mehrstündige Homobloc-Programm, verteilt auf mehrere Hallen, queere Kollektive aus verschiedenen Teilen der Welt, große und kleine Bühnen, Musik von Pop über House bis Techno, Drag- und Vogue-Performances, die politische und humanitäre Dimension und das starke Gemeinschaftsgefühl – wird klarer, warum dieses Festival so oft als etwas beschrieben wird, das man „live erlebt haben muss“. Für diejenigen, die über Tickets nachdenken, ist Homobloc nicht nur ein weiteres Event im Kalender, sondern ein Datum, das das ganze Jahr prägt: von dem Moment an, an dem das Lineup für die Ausgabe 2025 / 2026 angekündigt wird, über die Planung der Reise und der Kostüme bis hin zu den späteren Erinnerungen, die noch lange nach dem Verklingen des letzten Liedes im Depot Mayfield bleiben.