Grafika buntu w MMSU: trzydniowe warsztaty aktywistycznego druku i plakatu kończą się wystawą pop-up w Benčiću
W Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Rijece od 6 do 8 maja 2026 roku odbywa się druga edycja warsztatów
Grafika buntu – Intensyw aktywistycznego druku #2, programu łączącego projektowanie graficzne, techniki drukarskie, kulturę wizualną i zaangażowanie społeczne. Warsztaty zapowiedziano jako trzydniowy intensywny program poświęcony badaniu sposobów, w jakie język wizualny jest wykorzystywany do wyrażania oporu, solidarności i idei zmiany społecznej. Program będzie odbywał się w godzinach popołudniowych, od 15 do 19, a zakończy się publiczną prezentacją prac na mobilnym kiosku na dziedzińcu dzielnicy Benčić, w sobotę 9 maja o godzinie 12.
Zgodnie z zapowiedzią MMSU, warsztaty są przeznaczone przede wszystkim dla młodych ludzi, którzy chcą spróbować projektowania plakatów i przemyśleć aktywizm poprzez design. Udział jest ograniczony liczbą miejsc, a termin zgłoszeń upłynął 30 kwietnia 2026 roku, z obowiązkiem uczestnictwa we wszystkich trzech dniach programu. W ten sposób warsztaty pozycjonują się jako format roboczy i edukacyjny, a nie tylko jako jednorazowy wykład lub demonstracja techniki drukarskiej. Nacisk położony jest na proces: od zapoznania się z historycznymi i współczesnymi przykładami grafiki aktywistycznej, przez wspólną dyskusję, po wykonanie i druk prac, które następnie wyjdą z zamkniętej przestrzeni muzealnej i zostaną zaprezentowane w publicznym otoczeniu Benčića.
Plakat jako język polityczny i narzędzie wspólnego działania
W centrum warsztatów znajduje się plakat, medium, które w historii często było jednocześnie narzędziem artystycznym, komunikacyjnym i politycznym. Plakaty, transparenty, ulotki, partyzanckie interwencje w przestrzeni i grafiki cyfrowe nie są jedynie materiałami towarzyszącymi ruchom społecznym, ale często kształtują sposób, w jaki publiczność rozpoznaje ich przekazy. Właśnie dlatego program Grafika buntu wychodzi od pytania, jak formy wizualne przekazują stanowiska polityczne, jak łączą wspólnoty i jak mogą pomóc w wyobrażaniu sobie sprawiedliwszej przestrzeni społecznej. W tym sensie warsztaty nie traktują designu jako neutralnej dekoracji, lecz jako język, który może zachęcać do uczestnictwa, dyskusji i publicznej widoczności tematów dotyczących szerszej wspólnoty.
Uczestnicy, zgodnie z opisem programu, będą zajmować się różnymi formatami i strategiami graficznymi: od plakatów i transparentów po interwencje w przestrzeni i środowiskach cyfrowych. Ważną częścią programu jest wspólna refleksja nad przykładami historycznymi i współczesnymi praktykami. Takie podejście pozwala patrzeć na grafikę aktywistyczną nie tylko przez pryzmat estetyki, ale także przez kontekst społeczny, w którym powstaje. Plakat może być szybki, bezpośredni i jasny, ale może być też wielowarstwowy, poetycki i otwarty na różne odczytania. W obu przypadkach jego efekt zależy od relacji obrazu, tekstu, przestrzeni i publiczności.
Warsztaty przybliżą uczestnikom podstawową terminologię projektowania, druku i produkcji medialnej. Zapowiedziano także zapoznanie się z analogowym i cyfrowym kolażem, technikami ekologicznymi oraz przygotowaniem materiałów dla odpowiednich mediów. W ten sposób program przekracza granicę między rozmową teoretyczną a pracą praktyczną. Uczestnicy nie będą tylko mówić o roli designu w przestrzeni publicznej, ale poprzez własne prace będą badać, jak przekaz jest kształtowany, powielany i dystrybuowany. Taki format jest szczególnie ważny w czasie, gdy komunikacja polityczna i społeczna coraz częściej odbywa się na platformach cyfrowych, podczas gdy fizyczny plakat zachowuje swoją siłę właśnie dlatego, że wchodzi w konkretną przestrzeń miasta.
Druk riso jako połączenie rzemiosła, eksperymentu i sceny niezależnej
Prace powstałe na warsztatach zostaną wydrukowane na drukarce riso, w technice łączącej elementy druku cyfrowego i analogowego. Riso jest znane ze swojej specyficznej jakości graficznej, widocznych warstw koloru, dotykowości odbitki i możliwości szybkiego powielania większej liczby egzemplarzy. Ze względu na ekonomiczność i szybkość technika ta od lat 80. często kojarzona jest z niezależnym wydawnictwem, fanzinami, ruchami społecznymi, wspólnotami i praktykami aktywistycznymi. W kontekście warsztatów Grafika buntu riso nie jest tylko środkiem technicznym, ale także częścią szerszej kultury samoorganizowanego, współpracującego i bardziej dostępnego druku.
Prowadzącą warsztaty jest
Ana Labudović, projektantka i drukarka działająca w Rijece oraz związana z projektem Riso and Friends. W publicznie dostępnych opisach jej pracy podkreśla się działalność na styku designu, specjalistycznego druku riso, kultury niezależnej, społeczeństwa obywatelskiego i edukacji. Projekt Riso and Friends rozwija się jako ramy współpracy dla drukowania, uczenia się, eksperymentowania i niezależnego wydawnictwa. Właśnie taka praktyka naturalnie łączy się z warsztatami, które chcą umożliwić młodym uczestnikom zrozumienie designu jako narzędzia ekspresji, ale także jako metody wspólnej pracy.
Druk riso jest szczególnie odpowiedni dla programu poświęconego plakatowi aktywistycznemu, ponieważ niesie w sobie napięcie między szybkością a ręcznym charakterem. Odbitka często nie jest idealnie jednolita, kolory mogą nakładać się na siebie w nieoczekiwany sposób, a proces wymaga planowania warstw i materiałów. Zamiast ukrywać takie cechy, riso zamienia je w rozpoznawalną estetykę. Dla uczestników warsztatów oznacza to, że proces drukowania może stać się częścią myślenia o przekazie: jak wybrać kolor, jak podkreślić słowo, jak połączyć obraz i typografię, jak zaakceptować błąd jako część języka wizualnego i jak z ograniczonej liczby środków stworzyć silny znak publiczny.
Program w muzeum i wyjście prac w przestrzeń publiczną
MMSU zapowiada warsztaty jako połączenie pracy praktycznej i wspólnej refleksji, a ich zakończenie zaplanowano poza klasycznym formatem wystawienniczym. Po trzech dniach pracy powstałe plakaty i materiały graficzne zostaną zaprezentowane w formie wystawy pop-up na mobilnym kiosku na dziedzińcu dzielnicy Benčić. Ten końcowy krok jest ważny, ponieważ zwraca prace do przestrzeni publiczności, tam, gdzie grafika aktywistyczna najczęściej zyskuje pełny sens. Zamiast pozostać jedynie ćwiczeniami w warsztacie, odbitki staną się tymczasową publiczną wystawą i wydarzeniem komunikacyjnym otwartym dla odwiedzających.
Dzielnica Benčić nie jest przy tym przypadkowym tłem. Chodzi o dawny kompleks przemysłowy, który w długotrwałym procesie rewitalizacji został przekształcony w ważną przestrzeń kulturalną Rijeki. W tym otoczeniu znajdują się instytucje i programy łączące sztukę współczesną, działalność muzealną, kulturę biblioteczną, treści dla dzieci i edukacyjne oraz przestrzenie publiczne przeznaczone do spotkań. Miasto Rijeka w oficjalnych opisach projektu Benčić podkreśla go jako jedną ze znaczących inwestycji kulturalno-infrastrukturalnych, a MMSU należy do kluczowych instytucji działających w tej przestrzeni. Dla odwiedzających, którzy przychodzą na prezentację końcową, przydatne mogą być także informacje o
noclegach w pobliżu Benčića, zwłaszcza jeśli łączą program ze zwiedzaniem innych treści kulturalnych w Rijece.
Końcowa wystawa pop-up na kiosku na dziedzińcu Benčića dodatkowo podkreśla ideę dostępności. Kiosk jako format przywodzi na myśl dystrybucję gazet, ulotek, proklamacji i małych wydań, czyli miejsca, w których przekazy wizualne i tekstowe spotykają się z codziennymi przechodniami. W kontekście grafiki aktywistycznej taki wybór jest symbolicznie jasny: przekaz nie pozostaje zamknięty w białej przestrzeni galerii, lecz zbliża się do nieformalnego, przelotnego i publicznego sposobu komunikacji. W ten sposób warsztaty zyskują także wymiar miejski, ponieważ prace powstałe w muzeum na krótko zmieniają atmosferę dziedzińca i wpisują się w kulturalną codzienność dzielnicy.
MMSU jako miejsce edukacji, eksperymentu i współczesnej kultury wizualnej
Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Rijece działa pod adresem Krešimirova 26c, w przestrzeni dawnej fabryki Rikard Benčić. Według informacji opublikowanych na stronach Muzeum, regularne godziny otwarcia to od wtorku do piątku od 12 do 18 oraz w soboty i niedziele od 12 do 17, natomiast wizyty grupowe w dni robocze są możliwe po wcześniejszym zgłoszeniu w godzinach porannych. Chociaż warsztaty Grafika buntu są osobnym programem z zapisami i ograniczoną liczbą uczestników, ich realizacja w MMSU wpisuje się w szerszą praktykę muzealną, która nie postrzega sztuki wyłącznie przez wystawy, lecz także przez formaty edukacyjne, partycypacyjne i badawcze.
Takie programy otwierają pytanie o rolę muzeum we współczesnym społeczeństwie. Muzeum nie jest tylko instytucją, która przechowuje kolekcje i prezentuje wystawy, ale może być przestrzenią uczenia się, publicznej debaty i eksperymentu. Warsztaty o aktywistycznym druku szczególnie mocno pokazują ten wymiar, ponieważ wprowadzają uczestników w historię i praktykę komunikacji wizualnej, która nierzadko powstawała poza ramami akademickimi i instytucjonalnymi. W programie wyraźnie wspomina się o zapoznaniu z plakatami z kolekcji muzealnych, ale także z przykładami, których niekoniecznie tworzyli wykształceni projektanci, lecz artyści, samoucy i różni aktorzy ruchów społecznych.
Takie rozszerzenie spojrzenia na design jest ważne, ponieważ pokazuje, że kultura graficzna nie jest zarezerwowana wyłącznie dla profesjonalnych studiów, agencji czy wyspecjalizowanych projektantów. Powstaje także w kolektywach, środowiskach studenckich, inicjatywach, akcjach osiedlowych, centrach kultury i niezależnych praktykach drukarskich. Warsztaty mogą więc być wejściem do rozumienia designu jako umiejętności społecznej: sposobu, aby złożoną ideę uczynić widoczną, osobiste stanowisko przełożyć na wspólny przekaz i pobudzić przestrzeń publiczną do reakcji.
Dla kogo są warsztaty i co uczestnicy mogą zyskać
Program jest szczególnie skierowany do młodych ludzi, którzy chcą spróbować projektowania plakatów i poprzez design otworzyć tematy aktywizmu. Nie oznacza to koniecznie, że od uczestników oczekuje się wcześniejszego doświadczenia zawodowego w projektowaniu graficznym lub druku. Według opisu metodologii warsztaty obejmują podstawy projektowania, druku, produkcji medialnej oraz wprowadzenie do różnych technik pracy. Takie podejście umożliwia udział osobom, które dopiero wchodzą w obszar komunikacji wizualnej, ale także tym, które mają już doświadczenie i chcą połączyć swoją pracę z tematami zaangażowanymi społecznie.
Ważnym warunkiem programu jest uczestnictwo przez wszystkie trzy dni. Pokazuje to, że warsztaty nie opierają się na szybkim przejmowaniu gotowych rozwiązań, lecz na stopniowym rozwoju idei, rozmowie i wspólnym uczeniu się. Uczestnicy będą mieli okazję przemyśleć przekaz, ukształtować język wizualny, przygotować materiały do druku i zobaczyć, jak ich prace zachowują się jako odbitki. W tym procesie mogą nauczyć się, jak decyzje projektowe wpływają na czytelność, ton emocjonalny i polityczną jasność przekazu. Można oczekiwać, że szczególna uwaga zostanie poświęcona także relacji indywidualnej ekspresji i głosu zbiorowego, ponieważ grafika aktywistyczna często powstaje właśnie między osobistą motywacją a wspólnym celem.
Dla publiczności, która nie uczestniczy w warsztatach, najbardziej widoczną częścią programu będzie prezentacja końcowa 9 maja na dziedzińcu Benčića. Wystawa pop-up daje wgląd w rezultaty trzydniowej pracy, ale także w sposób, w jaki młodzi autorzy i autorki myślą o tematach oporu, solidarności i zmiany społecznej. Ponieważ program odbywa się w dzielnicy kulturalnej, odwiedzający wystawę końcową mogą połączyć ją z innymi treściami w tej części miasta, a przy przyjeździe spoza Rijeki praktyczne są także informacje o
ofercie noclegów w Rijece.
Grafika aktywistyczna między historią a teraźniejszością
Plakat aktywistyczny ma długą historię, ale warsztaty Grafika buntu nie podchodzą do niego jako do zamkniętego gatunku historycznego. Przeciwnie, program łączy przykłady historyczne i współczesne praktyki, w tym środowiska cyfrowe i partyzanckie interwencje w przestrzeni. Jest to ważne, ponieważ dzisiejsza komunikacja wizualna nie odbywa się tylko na ścianach, tablicach ogłoszeń i drukowanych plakatach. Przekazy rozprzestrzeniają się także w mediach społecznościowych, w formie cyfrowych wizualizacji, krótkich tekstów, memów, naklejek, projekcji i hybrydowych kampanii, które żyją jednocześnie w przestrzeni fizycznej i online.
Mimo dominacji cyfrowej drukowany plakat nadal ma szczególną siłę. Jego fizyczna obecność wymaga spotkania w przestrzeni, a jego materialny charakter przypomina, że przekaz nie jest tylko daną na ekranie. Odbitkę można nosić, przyklejać, wymieniać, przechowywać lub ponownie wykorzystać. W technice riso ten materialny aspekt staje się jeszcze bardziej wyrazisty: kolor, papier, faktura i ewentualne nieregularności tworzą wrażenie pracy, która nie jest całkowicie przemysłowa, lecz niesie ślad procesu i ludzkiej decyzji. Właśnie dlatego riso w ostatnich latach stało się ważnym narzędziem niezależnych wydawców, artystów, projektantów i różnych kolektywów, które chcą produkować małe nakłady i wizualnie rozpoznawalne materiały.
Warsztaty w MMSU można więc czytać także jako przypomnienie, że walka o przestrzeń publiczną nie toczy się tylko wielkimi przemówieniami politycznymi i decyzjami instytucjonalnymi, ale także obrazami, słowami, kolorami i znakami. Grafika aktywistyczna nie zawsze musi oferować ostateczne odpowiedzi. Czasem jej siła polega na tym, że otwiera pytanie, mobilizuje uwagę, łączy ludzi lub tworzy wizualny ślad jakiejś wspólnej troski. Grafika buntu właśnie na tym polu łączy edukację, sztukę i wyobraźnię społeczną.
Benčić jako scena prezentacji końcowej
Wybór dziedzińca Benčića na końcową wystawę pop-up dodatkowo wzmacnia publiczny charakter warsztatów. Benčić jest przestrzenią, w której przemysłowa przeszłość Rijeki spotyka się z nowymi funkcjami kulturalnymi, a taki kontekst dobrze odpowiada programowi, który bada relację sztuki, designu i działania społecznego. Dawny kompleks fabryczny został przekształcony w dzielnicę kulturalną, a właśnie takie przestrzenie często stają się miejscami eksperymentu, spotkań różnych publiczności i tworzenia nowych miejskich nawyków. W tym otoczeniu plakaty powstałe na warsztatach nie będą tylko pracami końcowymi, ale także tymczasowymi komentarzami do przestrzeni publicznej, w której są prezentowane.
Zgodnie z zapowiedzią, wystawa pop-up odbędzie się w sobotę 9 maja o godzinie 12 na mobilnym kiosku na dziedzińcu dzielnicy Benčić. Format jest krótki czasowo, ale treściowo ukierunkowany na widoczność pracy i proces, który ją poprzedził. Dla uczestników oznacza to publiczną prezentację własnych idei, a dla odwiedzających możliwość zobaczenia, jak z warsztatów, rozmowy i eksperymentu drukarskiego rozwija się konkretny materiał wizualny. Prezentacja końcowa może zarazem otworzyć pytanie, jak podobne programy edukacyjne i partycypacyjne mogą być dalej rozwijane w kontekście muzealnym i miejskim.
Program Grafika buntu – Intensyw aktywistycznego druku #2 pokazuje, jak designu można uczyć się przez temat, postawę i wspólną pracę, a nie tylko przez formalne ćwiczenia. W centrum nie są tylko pięknie zaprojektowane plakaty, lecz zrozumienie, że język graficzny ma konsekwencje społeczne: może włączać albo wykluczać, upraszczać albo otwierać temat, reprodukować istniejące wzorce albo proponować inny obraz wspólnoty. Właśnie dlatego warsztaty w MMSU mają szersze znaczenie niż sam trzydniowy program. Przypominają, że odbitka może być i śladem uczenia się, i znakiem solidarności, i zaproszeniem do przemyślenia przestrzeni, w której przekazy społeczne są tworzone, dzielone i czytane.
Źródła:- Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Rijeka – oficjalna zapowiedź warsztatów Grafika buntu – Intensyw aktywistycznego druku #2, z terminami programu, opisem warsztatów, informacjami o zgłoszeniach i końcowej wystawie pop-up (link)- MojaRijeka – zapowiedź warsztatów i wystawy pop-up, z dodatkowymi informacjami o prowadzącej Anie Labudović, druku riso i przeznaczeniu programu (link)- Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Rijeka – oficjalne informacje o adresie i godzinach otwarcia Muzeum (link)- Miasto Rijeka / Enter Rijeka – opis projektu Art-kvart Benčić i rewitalizacji dawnego kompleksu przemysłowego Rikard Benčić (link)- Miasto Rijeka – informacje o Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w przestrzeni dawnej fabryki Rikard Benčić oraz rozwoju rijeckiej dzielnicy sztuki (link)- Riso and Friends – informacje o programie rezydencyjnym i współpracującym kontekście druku riso, niezależnego wydawnictwa, sztuki, designu, aktywizmu i edukacji (link)- Vizkultura – wywiad z Aną Labudović o projekcie Riso i prijatelji, druku rizograficznym i pracy w Rijece (link)
Czas utworzenia: 2 godzin temu