Grafik des Aufbegehrens im MMSU: dreitägiger Workshop zu aktivistischem Druck und Plakaten endet mit einer Pop-up-Ausstellung in Benčić
Im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Rijeka findet vom 6. bis 8. Mai 2026 die zweite Ausgabe des Workshops
Grafik des Aufbegehrens – Intensiv des aktivistischen Drucks #2 statt, eines Programms, das Grafikdesign, Drucktechniken, visuelle Kultur und gesellschaftliches Engagement verbindet. Der Workshop wurde als dreitägiges Intensivprogramm angekündigt, das der Erforschung der Weisen gewidmet ist, in denen visuelle Sprache zur Ausdrucksform von Widerstand, Solidarität und Ideen gesellschaftlicher Veränderung genutzt wird. Das Programm findet in den Nachmittagsstunden von 15 bis 19 Uhr statt und endet mit einer öffentlichen Präsentation der Arbeiten an einem mobilen Kiosk im Hof des Viertels Benčić, am Samstag, dem 9. Mai, um 12 Uhr.
Laut Ankündigung des MMSU richtet sich der Workshop vor allem an junge Menschen, die die Gestaltung von Plakaten ausprobieren und Aktivismus durch Design durchdenken möchten. Die Teilnahme ist durch die Anzahl der Plätze begrenzt, und die Anmeldefrist war der 30. April 2026, mit der Verpflichtung zur Teilnahme an allen drei Programmtagen. Dadurch positioniert sich der Workshop als Arbeits- und Bildungsformat und nicht nur als einmaliger Vortrag oder Demonstration einer Drucktechnik. Der Schwerpunkt liegt auf dem Prozess: vom Kennenlernen historischer und zeitgenössischer Beispiele aktivistischer Grafik über die gemeinsame Diskussion bis zur Ausarbeitung und zum Druck von Arbeiten, die anschließend den geschlossenen Museumsraum verlassen und im öffentlichen Ambiente von Benčić präsentiert werden.
Das Plakat als politische Sprache und Werkzeug gemeinsamen Handelns
Im Zentrum des Workshops steht das Plakat, ein Medium, das im Lauf der Geschichte oft zugleich künstlerisches, kommunikatives und politisches Werkzeug war. Plakate, Transparente, Flugblätter, Guerilla-Interventionen im Raum und digitale Grafiken sind nicht nur Begleitmaterialien sozialer Bewegungen, sondern prägen oft die Art und Weise, wie die Öffentlichkeit deren Botschaften erkennt. Gerade deshalb geht das Programm Grafik des Aufbegehrens von der Frage aus, wie visuelle Ausdrucksformen politische Haltungen vermitteln, wie sie Gemeinschaften verbinden und wie sie beim Vorstellen eines gerechteren gesellschaftlichen Raums helfen können. In diesem Sinne behandelt der Workshop Design nicht als neutrale Dekoration, sondern als Sprache, die Beteiligung, Diskussion und öffentliche Sichtbarkeit von Themen fördern kann, die die breitere Gemeinschaft betreffen.
Die Teilnehmenden werden sich laut Programmbeschreibung mit verschiedenen grafischen Formaten und Strategien beschäftigen: von Plakaten und Transparenten bis zu Interventionen im Raum und in digitalen Umgebungen. Ein wichtiger Teil des Programms ist die gemeinsame Reflexion über historische Beispiele und zeitgenössische Praktiken. Ein solcher Ansatz ermöglicht es, aktivistische Grafik nicht nur durch Ästhetik zu betrachten, sondern auch durch den gesellschaftlichen Kontext, in dem sie entsteht. Ein Plakat kann schnell, direkt und klar sein, aber auch vielschichtig, poetisch und offen für unterschiedliche Lesarten. In beiden Fällen hängt seine Wirkung vom Verhältnis von Bild, Text, Raum und Publikum ab.
Der Workshop wird den Teilnehmenden die grundlegende Terminologie von Gestaltung, Druck und Medienproduktion näherbringen. Angekündigt ist auch das Kennenlernen von analogem und digitalem Collagieren, ökologischen Techniken sowie der Vorbereitung von Materialien für entsprechende Medien. Damit überschreitet das Programm die Grenze zwischen theoretischem Gespräch und praktischer Arbeit. Die Teilnehmenden werden nicht nur über die Rolle des Designs im öffentlichen Raum sprechen, sondern durch eigene Arbeiten untersuchen, wie eine Botschaft gestaltet, vervielfältigt und verbreitet wird. Ein solches Format ist besonders wichtig in einer Zeit, in der politische und gesellschaftliche Kommunikation immer häufiger auf digitalen Plattformen stattfindet, während das physische Plakat seine Kraft gerade deshalb behält, weil es in den konkreten Raum der Stadt eintritt.
Riso-Druck als Verbindung zwischen Handwerk, Experiment und unabhängiger Szene
Die im Workshop entstandenen Arbeiten werden auf einem Riso-Drucker gedruckt, einer Technik, die Elemente des digitalen und analogen Drucks verbindet. Riso ist bekannt für seine spezifische grafische Qualität, sichtbare Farbschichten, die Taktilität des Drucks und die Möglichkeit, schnell eine größere Anzahl von Exemplaren zu vervielfältigen. Aufgrund seiner Wirtschaftlichkeit und Geschwindigkeit wird diese Technik seit den 1980er-Jahren oft mit unabhängigem Verlagswesen, Fanzines, sozialen Bewegungen, Gemeinschaften und aktivistischen Praktiken verbunden. Im Kontext des Workshops Grafik des Aufbegehrens ist Riso nicht nur ein technisches Mittel, sondern auch Teil einer breiteren Kultur des selbstorganisierten, kollaborativen und zugänglicheren Drucks.
Die Leiterin des Workshops ist
Ana Labudović, eine Designerin und Druckerin, die in Rijeka tätig und mit dem Projekt Riso and Friends verbunden ist. In öffentlich zugänglichen Beschreibungen ihrer Arbeit wird ihr Wirken an der Schnittstelle von Design, spezialisiertem Riso-Druck, unabhängiger Kultur, Zivilgesellschaft und Bildung hervorgehoben. Das Projekt Riso and Friends entwickelt sich als kollaborativer Rahmen für Drucken, Lernen, Experimentieren und unabhängiges Verlagswesen. Gerade eine solche Praxis knüpft natürlich an den Workshop an, der jungen Teilnehmenden ermöglichen möchte, Design als Ausdruckswerkzeug, aber auch als Methode gemeinsamer Arbeit zu verstehen.
Riso-Druck eignet sich besonders für ein Programm, das dem aktivistischen Plakat gewidmet ist, weil er in sich die Spannung zwischen Geschwindigkeit und manuellem Charakter trägt. Der Druck ist oft nicht vollkommen gleichmäßig, Farben können sich auf unerwartete Weise überlagern, und der Prozess verlangt die Planung von Schichten und Materialien. Anstatt solche Eigenschaften zu verbergen, verwandelt Riso sie in eine erkennbare Ästhetik. Für die Teilnehmenden des Workshops bedeutet das, dass der Druckprozess Teil des Nachdenkens über die Botschaft werden kann: wie man Farbe auswählt, wie man ein Wort hervorhebt, wie man Bild und Typografie verbindet, wie man einen Fehler als Teil der visuellen Sprache akzeptiert und wie man aus einer begrenzten Anzahl von Mitteln ein starkes öffentliches Zeichen schafft.
Programm im Museum und Austritt der Arbeiten in den öffentlichen Raum
Das MMSU kündigt den Workshop als Verbindung von praktischer Arbeit und gemeinsamem Nachdenken an, und sein Abschluss ist außerhalb des klassischen Ausstellungsformats geplant. Nach drei Arbeitstagen werden die entstandenen Plakate und grafischen Materialien in einer Pop-up-Ausstellung an einem mobilen Kiosk im Hof des Viertels Benčić präsentiert. Dieser abschließende Schritt ist wichtig, weil er die Arbeiten in den Raum der Öffentlichkeit zurückführt, dorthin, wo aktivistische Grafik meist ihre volle Bedeutung erhält. Anstatt nur Übungen im Workshop zu bleiben, werden die Drucke zu einer temporären öffentlichen Ausstellung und zu einem für Besucher offenen Kommunikationsereignis.
Das Viertel Benčić ist dabei keine zufällige Kulisse. Es handelt sich um einen ehemaligen Industriekomplex, der durch einen langwierigen Revitalisierungsprozess in einen wichtigen Kulturraum Rijekas verwandelt wurde. In dieser Umgebung befinden sich Institutionen und Programme, die zeitgenössische Kunst, Museumstätigkeit, Bibliothekskultur, Kinder- und Bildungsinhalte sowie öffentliche Räume für Begegnungen verbinden. Die Stadt Rijeka hebt das Projekt Benčić in offiziellen Beschreibungen als einen der bedeutenden kulturinfrastrukturellen Eingriffe hervor, und das MMSU gehört zu den Schlüsselinstitutionen, die in diesem Raum wirken. Für Besucher, die zur Abschlusspräsentation kommen, können auch Informationen über
Unterkünfte in der Nähe von Benčić nützlich sein, besonders wenn sie das Programm mit dem Besuch anderer kultureller Inhalte in Rijeka verbinden.
Die abschließende Pop-up-Ausstellung am Kiosk im Hof von Benčić betont zusätzlich die Idee der Zugänglichkeit. Der Kiosk als Format erinnert an die Verteilung von Zeitungen, Flugblättern, Aufrufen und kleinen Ausgaben, also an Orte, an denen visuelle und textuelle Botschaften alltäglichen Passanten begegnen. Im Kontext aktivistischer Grafik ist eine solche Wahl symbolisch klar: Die Botschaft bleibt nicht im weißen Galerieraum eingeschlossen, sondern nähert sich einer informellen, flüchtigen und öffentlichen Kommunikationsweise. Dadurch erhält der Workshop auch eine urbane Dimension, denn die im Museum entstandenen Arbeiten verändern kurzzeitig die Atmosphäre des Hofes und schreiben sich in den kulturellen Alltag des Viertels ein.
MMSU als Ort der Bildung, des Experiments und der zeitgenössischen visuellen Kultur
Das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Rijeka befindet sich an der Adresse Krešimirova 26c, im Raum der ehemaligen Fabrik Rikard Benčić. Laut den auf den Seiten des Museums veröffentlichten Informationen sind die regulären Öffnungszeiten von Dienstag bis Freitag von 12 bis 18 Uhr sowie samstags und sonntags von 12 bis 17 Uhr, während Gruppenbesuche an Werktagen nach vorheriger Ankündigung am Vormittag möglich sind. Obwohl der Workshop Grafik des Aufbegehrens ein eigenständiges Programm mit Anmeldungen und begrenzter Teilnehmerzahl ist, fügt sich seine Durchführung im MMSU in eine breitere Museumspraxis ein, die Kunst nicht nur durch Ausstellungen betrachtet, sondern auch durch Bildungs-, partizipative und Forschungsformate.
Solche Programme eröffnen die Frage nach der Rolle des Museums in der zeitgenössischen Gesellschaft. Ein Museum ist nicht nur eine Institution, die Sammlungen bewahrt und Ausstellungen präsentiert, sondern kann ein Raum des Lernens, der öffentlichen Diskussion und des Experiments sein. Der Workshop über aktivistischen Druck zeigt diese Dimension besonders stark, weil er die Teilnehmenden in die Geschichte und Praxis visueller Kommunikation einführt, die nicht selten außerhalb akademischer und institutioneller Rahmen entstanden ist. Im Programm wird ausdrücklich das Kennenlernen von Plakaten aus Museumssammlungen erwähnt, aber auch von Beispielen, die nicht unbedingt von ausgebildeten Designerinnen und Designern geschaffen wurden, sondern von Künstlern, Autodidakten und verschiedenen Akteuren sozialer Bewegungen.
Eine solche Erweiterung des Blicks auf Design ist wichtig, weil sie zeigt, dass grafische Kultur nicht nur professionellen Studios, Agenturen oder spezialisierten Designerinnen und Designern vorbehalten ist. Sie entsteht auch in Kollektiven, studentischen Kreisen, Initiativen, Nachbarschaftsaktionen, Kulturzentren und unabhängigen Druckpraktiken. Der Workshop kann daher ein Einstieg in das Verständnis von Design als sozialer Fähigkeit sein: eine Weise, eine komplexe Idee sichtbar zu machen, eine persönliche Haltung in eine gemeinsame Botschaft zu übersetzen und den öffentlichen Raum zu einer Reaktion anzuregen.
Für wen der Workshop ist und was Teilnehmende gewinnen können
Das Programm richtet sich besonders an junge Menschen, die die Gestaltung von Plakaten ausprobieren und durch Design Themen des Aktivismus öffnen möchten. Das bedeutet nicht unbedingt, dass von den Teilnehmenden vorherige professionelle Erfahrung im Grafikdesign oder Druck erwartet wird. Laut Beschreibung der Methodik umfasst der Workshop Grundlagen der Gestaltung, des Drucks, der Medienproduktion sowie eine Einführung in verschiedene Arbeitstechniken. Ein solcher Ansatz ermöglicht die Teilnahme von Personen, die gerade erst in den Bereich der visuellen Kommunikation eintreten, aber auch von jenen, die bereits Erfahrung haben und ihre Arbeit mit gesellschaftlich engagierten Themen verbinden möchten.
Eine wichtige Bedingung des Programms ist die Teilnahme an allen drei Tagen. Das zeigt, dass der Workshop nicht auf der schnellen Übernahme fertiger Lösungen beruht, sondern auf der schrittweisen Entwicklung einer Idee, auf Gespräch und gemeinsamem Lernen. Die Teilnehmenden werden die Gelegenheit haben, über die Botschaft nachzudenken, die visuelle Sprache zu gestalten, Materialien für den Druck vorzubereiten und zu sehen, wie sich ihre Arbeiten als Drucke verhalten. In diesem Prozess können sie lernen, wie Designentscheidungen die Lesbarkeit, den emotionalen Ton und die politische Klarheit der Botschaft beeinflussen. Es ist zu erwarten, dass besondere Aufmerksamkeit auch dem Verhältnis von individuellem Ausdruck und kollektiver Stimme gewidmet wird, denn aktivistische Grafik entsteht oft gerade zwischen persönlicher Motivation und gemeinsamem Ziel.
Für das Publikum, das nicht am Workshop teilnimmt, wird der sichtbarste Teil des Programms die Abschlusspräsentation am 9. Mai im Hof von Benčić sein. Die Pop-up-Ausstellung bietet Einblick in die Ergebnisse der dreitägigen Arbeit, aber auch in die Art und Weise, wie junge Autorinnen und Autoren über Themen des Widerstands, der Solidarität und der gesellschaftlichen Veränderung nachdenken. Da das Programm in einem Kulturviertel stattfindet, können Besucher der Abschlussausstellung es mit anderen Inhalten in diesem Teil der Stadt verbinden, und für die Anreise von außerhalb Rijekas sind auch Informationen zum
Unterkunftsangebot in Rijeka praktisch.
Aktivistische Grafik zwischen Geschichte und Gegenwart
Das aktivistische Plakat hat eine lange Geschichte, doch der Workshop Grafik des Aufbegehrens nähert sich ihm nicht als geschlossenem historischem Genre. Im Gegenteil, das Programm verbindet historische Beispiele und zeitgenössische Praktiken, einschließlich digitaler Umgebungen und Guerilla-Interventionen im Raum. Das ist wichtig, weil heutige visuelle Kommunikation nicht nur an Wänden, Anschlagtafeln und gedruckten Plakaten stattfindet. Botschaften verbreiten sich auch über soziale Netzwerke, in Form digitaler Visuals, kurzer Texte, Memes, Aufkleber, Projektionen und hybrider Kampagnen, die gleichzeitig im physischen und im Online-Raum leben.
Trotz digitaler Dominanz besitzt das gedruckte Plakat weiterhin eine besondere Kraft. Seine physische Präsenz verlangt eine Begegnung im Raum, und sein materieller Charakter erinnert daran, dass eine Botschaft nicht nur eine Information auf dem Bildschirm ist. Ein Druck kann getragen, geklebt, ausgetauscht, aufbewahrt oder wiederverwendet werden. In der Riso-Technik wird dieser materielle Aspekt noch ausgeprägter: Farbe, Papier, Textur und mögliche Unregelmäßigkeiten erzeugen den Eindruck einer Arbeit, die nicht vollkommen industriell ist, sondern die Spur eines Prozesses und menschlicher Entscheidung trägt. Gerade deshalb ist Riso in den letzten Jahren zu einem wichtigen Werkzeug unabhängiger Verleger, Künstler, Designer und verschiedener Kollektive geworden, die kleine Auflagen und visuell erkennbare Materialien produzieren möchten.
Der Workshop im MMSU kann daher auch als Erinnerung gelesen werden, dass der Kampf um öffentlichen Raum nicht nur mit großen politischen Reden und institutionellen Entscheidungen geführt wird, sondern auch mit Bildern, Worten, Farben und Zeichen. Aktivistische Grafik muss nicht immer endgültige Antworten anbieten. Manchmal liegt ihre Stärke darin, eine Frage zu öffnen, Aufmerksamkeit zu mobilisieren, Menschen zu verbinden oder eine visuelle Spur einer gemeinsamen Sorge zu schaffen. Grafik des Aufbegehrens verbindet genau auf diesem Feld Bildung, Kunst und gesellschaftliche Imagination.
Benčić als Bühne der Abschlusspräsentation
Die Wahl des Hofes von Benčić für die abschließende Pop-up-Ausstellung verstärkt zusätzlich den öffentlichen Charakter des Workshops. Benčić ist ein Raum, in dem Rijekas industrielle Vergangenheit auf neue kulturelle Funktionen trifft, und ein solcher Kontext passt gut zu einem Programm, das das Verhältnis von Kunst, Design und gesellschaftlichem Handeln hinterfragt. Der ehemalige Fabrikkomplex wurde in ein Kulturviertel verwandelt, und gerade solche Räume werden häufig zu Orten des Experiments, der Begegnung unterschiedlicher Publika und der Schaffung neuer urbaner Gewohnheiten. In dieser Umgebung werden die im Workshop entstandenen Plakate nicht nur Abschlussarbeiten sein, sondern auch temporäre Kommentare zum öffentlichen Raum, in dem sie präsentiert werden.
Laut Ankündigung findet die Pop-up-Ausstellung am Samstag, dem 9. Mai, um 12 Uhr an einem mobilen Kiosk im Hof des Viertels Benčić statt. Das Format ist zeitlich kurz, inhaltlich jedoch auf die Sichtbarkeit der Arbeit und den Prozess ausgerichtet, der ihr vorausging. Für die Teilnehmenden bedeutet das eine öffentliche Präsentation eigener Ideen, und für Besucher die Möglichkeit zu sehen, wie sich aus Workshop, Gespräch und Druckexperiment konkretes visuelles Material entwickelt. Die Abschlusspräsentation kann zugleich die Frage öffnen, wie ähnliche Bildungs- und partizipative Programme im Museums- und Stadtkontext weiterentwickelt werden können.
Das Programm Grafik des Aufbegehrens – Intensiv des aktivistischen Drucks #2 zeigt, wie Design durch Thema, Haltung und gemeinsame Arbeit gelernt werden kann und nicht nur durch formale Übungen. Im Zentrum stehen nicht nur schön gestaltete Plakate, sondern das Verständnis, dass grafische Sprache gesellschaftliche Folgen hat: Sie kann einschließen oder ausschließen, ein Thema vereinfachen oder öffnen, bestehende Muster reproduzieren oder ein anderes Bild von Gemeinsamkeit anbieten. Gerade deshalb hat der Workshop im MMSU eine größere Bedeutung als das dreitägige Programm selbst. Er erinnert daran, dass ein Druck sowohl eine Spur des Lernens als auch ein Zeichen der Solidarität und eine Einladung zum Nachdenken über den Raum sein kann, in dem gesellschaftliche Botschaften entstehen, geteilt und gelesen werden.
Quellen:- Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka – offizielle Ankündigung des Workshops Grafik des Aufbegehrens – Intensiv des aktivistischen Drucks #2, mit Programmdaten, Beschreibung des Workshops, Informationen zur Anmeldung und abschließender Pop-up-Ausstellung (Link)- MojaRijeka – Ankündigung des Workshops und der Pop-up-Ausstellung, mit zusätzlichen Informationen über die Leiterin Ana Labudović, Riso-Druck und Zweck des Programms (Link)- Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka – offizielle Informationen zur Adresse und zu den Öffnungszeiten des Museums (Link)- Stadt Rijeka / Enter Rijeka – Beschreibung des Projekts Art-Quartier Benčić und der Revitalisierung des ehemaligen Industriekomplexes Rikard Benčić (Link)- Stadt Rijeka – Informationen über das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst im Raum der ehemaligen Fabrik Rikard Benčić und die Entwicklung des Kunstquartiers von Rijeka (Link)- Riso and Friends – Informationen über das Residenzprogramm und den kollaborativen Kontext von Riso-Druck, unabhängigem Verlagswesen, Kunst, Design, Aktivismus und Bildung (Link)- Vizkultura – Interview mit Ana Labudović über das Projekt Riso i prijatelji, Risografie-Druck und Arbeit in Rijeka (Link)
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Erstellungszeitpunkt: 2 Stunden zuvor