Shakespeares “König Lear” gastiert im Kroatischen Nationaltheater in Rijeka: eine politische Tragödie über Macht, Familie und den Zerfall des Vertrauens
Das Kroatische Nationaltheater Ivan pl. Zajc in Rijeka empfängt am Montag, dem 4. Mai 2026, um 19:30 Uhr die Vorstellung “König Lear” von William Shakespeare, in der Produktion des Kroatischen Nationaltheaters in Varaždin. Es handelt sich um ein Gastspiel im Rahmen des Programms K-HNK, und die Titelrolle spielt der nationale Hauptdarsteller Ljubomir Kerekeš. Die Vorstellung kommt nach
Rijeka nach der Varaždiner Premiere, die am 28. März 2026 stattfand und mit der eine der bekanntesten Tragödien Shakespeares eine neue Bühneninterpretation in der Regie von Ivan Plazibat erhielt.
“König Lear” wird oft als Drama über Alter, väterliche Blindheit, familiären Verrat und die späte Konfrontation mit den eigenen Fehlern betrachtet. Doch in dieser Produktion wird auch die politische Dimension des Textes stark hervorgehoben: Die Entscheidung des Herrschers, das Königreich unter seinen Töchtern aufzuteilen, ist nicht nur ein privater Akt, sondern der Auslöser einer Krise von Herrschaft, Ordnung und Gemeinschaft. Im Zentrum der Geschichte steht ein Mann, der überzeugt ist, symbolische Macht behalten zu können, nachdem er auf tatsächliche Herrschaft verzichtet hat, doch gerade dieser Irrtum eröffnet Raum für Manipulation, Ehrgeiz und den gewaltsamen Zerfall des Systems, das bis dahin auf seiner Autorität beruhte.
Das Gastspiel des Varaždiner HNK im Zajc
Laut der offiziellen Ankündigung des Kroatischen Nationaltheaters Ivan pl. Zajc ist das Rijekaer Gastspiel als K-HNK-Gastspiel des Kroatischen Nationaltheaters in Varaždin angekündigt, und die Vorstellung wird am Montag, dem 4. Mai 2026, um 19:30 Uhr aufgeführt. Der Kartenverkauf ist an das Rijekaer Theater gebunden, und die verfügbaren Informationen zu den Preisen nennen eine Spanne von 14 bis 20 Euro, abhängig von der gewählten Sitzplatzkategorie. Für Besucher, die wegen der Aufführung in die Stadt kommen, ist der Standort des Theaters im Zentrum von Rijeka, an der Adresse Verdijeva b.b., besonders wichtig, mit der Möglichkeit, nach
Unterkünften in der Nähe des Kroatischen Nationaltheaters Ivan pl. Zajc zu suchen.
Das Gastspiel ist auch kulturell relevant, weil es zwei nationale Theaterhäuser durch ein Austauschprogramm verbindet, wodurch Produktionen, die in einem Theaterzentrum entstanden sind, dem Publikum außerhalb des heimischen Umfelds vorgestellt werden. In diesem Fall handelt es sich um eine Vorstellung, die bereits in den Ankündigungen als zeitgenössische Lesart von Shakespeares Tragödie über Macht, Familie und menschliche Schwäche bezeichnet wurde. Ein solcher Rahmen verleiht “König Lear” eine Aktualität, die über einen klassischen Repertoiretitel hinausgeht: Das Drama spricht nicht nur vom Untergang eines Königs, sondern auch davon, wie eine politische Ordnung geschwächt werden kann, wenn öffentliche Verantwortung durch private Eitelkeit ersetzt wird.
Ljubomir Kerekeš in der Titelrolle
Die Rolle des Lear erhielt Ljubomir Kerekeš, einer der bekanntesten kroatischen Schauspieler und nationaler Hauptdarsteller des Dramas. Laut dem Bericht des HRT von der Ankündigung der Varaždiner Premiere war diese Produktion für Kerekeš die Jubiläums-120. Premiere seiner Karriere. Diese Tatsache unterstreicht zusätzlich den Anspruch und das Gewicht der Titelrolle, denn Lear gehört zu den komplexesten Figuren der dramatischen Literatur: Auf der Bühne bewegt er sich vom selbstsicheren Herrscher zum Menschen, der Autorität, Sicherheit, Verständnis für die eigene Familie und schließlich Halt in einer Welt verliert, die zusammenbricht.
Kerekešs Lear ist nicht nur ein König, der seine Töchter falsch einschätzt. Er ist eine Figur der Macht, die nicht versteht, dass Respekt nicht eingefordert werden kann, nachdem das Fundament des Vertrauens erschüttert wurde. In der anfänglichen Entscheidung, das Königreich nach öffentlich ausgesprochenen Liebesbekundungen aufzuteilen, zeichnet sich bereits das grundlegende Problem des Dramas ab: Wahrheit wird weniger wichtig als die Inszenierung von Loyalität, und politische Klugheit weicht einem theatralischen Test der Ergebenheit. Deshalb wirkt Lears Sturz zugleich intim und öffentlich. Er ist ein Vater, der die Aufrichtigkeit der jüngsten Tochter nicht hört, aber auch ein Herrscher, der die Folgen seiner eigenen Tat nicht sieht.
Regie von Ivan Plazibat und das Autorenteam
Die Vorstellung inszeniert Ivan Plazibat, der bereits früher mit dem Varaždiner Theater zusammengearbeitet hat. Nach Angaben des Kroatischen Nationaltheaters in Varaždin und des Kroatischen Nationaltheaters Ivan pl. Zajc stammt die Übersetzung von Antun Šoljan, Bühnenbildner ist Davor Molnar, Kostümbildnerin Petra Pavičić, Komponistin Nevena Glušica, Sprachberaterin Ines Carović, und Lichtdesignerin ist Vesna Kolarec. Am Aufführungsprozess nehmen auch Inspizient Vedran Dervenkar und Souffleuse Natalija Gligora Gagić teil.
Eine solche Autorenzusammensetzung weist auf eine Produktion hin, die sich nicht nur auf die literarische Kraft von Shakespeares Text stützt, sondern auch auf eine Bühnensprache, die den Zerfall der Welt vermitteln muss, in der sich die Figuren befinden. “König Lear” ist ein Drama, in dem Raum, Licht, Musik und der Rhythmus der Szenen eine wichtige Funktion haben: Sturm, Öde, Hof, Gefängnis und Schlachtfeld sind nicht bloß Orte, sondern Bewusstseinszustände und Bilder einer Gesellschaft, die ihr Gleichgewicht verloren hat. In einem solchen Werk müssen szenografische und klangliche Lösungen den grundlegenden Konflikt zwischen dem Schein der Macht und der tatsächlichen Ohnmacht unterstützen.
Regisseur Ivan Plazibat betonte laut dem HRT-Bericht von der Pressekonferenz vor der Premiere, dass es sich um eine Geschichte über politische Macht handelt, die Menschen verdirbt. Diese Interpretationslinie knüpft klar an die Struktur von Shakespeares Tragödie selbst an. Die Figuren gehen nicht nur deshalb zugrunde, weil sie böse oder gut sind, sondern weil sich in der Nähe der Macht ihre Ambitionen, Ängste, Schwächen und ihre Fähigkeit zum Verrat verstärken. Gerade deshalb funktioniert “König Lear” nicht als einfache moralische Einteilung, sondern als Drama, in dem menschliche Widersprüche unter den extremsten Umständen sichtbar werden.
Ensemble und Rollenverteilung
Neben Ljubomir Kerekeš tritt in der Vorstellung Dea Presečki in der Doppelrolle der Cordelia und des Narren auf. Diese Besetzung ist besonders interessant, weil Cordelia und der Narr in Shakespeares Welt unterschiedliche, aber verbundene Formen der Wahrheit tragen. Cordelia weigert sich, Liebe als politische Vorstellung auszusprechen, und wird deshalb bestraft, während der Narr durch Ironie und scheinbaren Possenreißertum das ausspricht, was am Hof nicht direkt gesagt werden darf. Die Verbindung dieser beiden Funktionen in einer Schauspielerin kann das Motiv der Wahrheit, die in der Welt der Macht zugleich notwendig und gefährlich ist, zusätzlich hervorheben.
Hana Hegedušić spielt Goneril, Tea Harčević Regan, Marinko Leš Gloucester, Lovro Rimac Edmund, Karlo Mrkša Edgar, Sunčana Zelenika Konjević Kent, Pavle Matuško den Herzog von Albany, Robert Španić den König von Frankreich, einen Ritter aus Lears Gefolge, einen französischen Soldaten und weitere Rollen, und Vid Ćosić den Herzog von Burgund und Oswald. Eine solche Besetzung versammelt ein Ensemble, das zwei parallele Tragödien tragen muss: Lears familiären und politischen Untergang sowie Gloucesters Geschichte von väterlichem Irrtum, Verrat und spätem Erkennen der Wahrheit.
Gerade der Parallelismus von Lear und Gloucester macht “König Lear” zu einem der tiefsten Dramen über menschliches Urteilsvermögen. Beide Väter lesen ihre eigenen Kinder falsch; beide vertrauen den Falschen und verstoßen jene, die ihnen die Wahrheit sagen oder ihnen treu bleiben. Shakespeare zeigt durch diese zwei Linien, dass Zerfall nicht nur durch offene Feindschaft entsteht, sondern auch durch die Unfähigkeit, Aufrichtigkeit, Schmeichelei, Interesse und Treue zu unterscheiden. Deshalb ist das Drama zugleich politisch, familiär und existenziell.
Ein Drama über einen Staat, der von innen zerfällt
Im ursprünglichen Text des Stücks wie auch in den offiziellen Ankündigungen der Varaždiner und Rijekaer Aufführung wird besonders hervorgehoben, dass “König Lear” nicht nur eine Tragödie über Alter und Verrat ist. Es ist auch eine Studie über den Zerfall des Staates. Lears Entscheidung, das Königreich unter seinen Töchtern aufzuteilen, ist scheinbar eine persönliche, fast familiäre Entscheidung, doch ihre Folgen erfassen die gesamte politische Ordnung. Er glaubt, dass er Verantwortung abgeben und Privilegien behalten kann; dass er die Verwaltung übergeben und eine unangefochtene Autorität bleiben kann. In diesem Irrtum öffnet sich ein Riss, durch den Machtkampf, Verachtung der Schwäche und Gewalt eintreten.
Die politische Kraft von “König Lear” ergibt sich gerade daraus, dass das Drama den Staat nicht als abstrakte Institution zeigt, sondern als Netzwerk von Vertrauen, Pflichten und symbolischer Autorität. Wenn dieses Netzwerk zerreißt, bedeuten formale Titel nicht mehr viel. Der König, der die Macht verloren hat, bleibt ausgeliefert, und diejenigen, die Herrschaft erhalten haben, fühlen keine Verpflichtung mehr gegenüber der alten Ordnung. Shakespeare zeigt damit, wie sehr politische Stabilität von Klugheit abhängt, aber auch von der ethischen Grenze, die die Figuren selbst achten müssen. Wenn diese Grenze verschwindet, verwandelt sich Macht in einen Kampf ohne Regeln.
Deshalb bleibt “König Lear” auch nach mehr als vier Jahrhunderten ein Text, der in einem zeitgenössischen Schlüssel gelesen werden kann. Seine Aktualität liegt nicht in der direkten Übertragung auf einen einzelnen politischen Moment, sondern im Erkennen der Mechanismen der Macht: Schmeichelei als politische Währung, familiäre Nähe als Mittel der Einflussnahme, das öffentliche Wort als Inszenierung von Loyalität und die Ohnmacht von Institutionen, wenn sie von Menschen geführt werden, die Verantwortung nicht von persönlicher Eitelkeit unterscheiden. In diesem Sinne bringt die Vorstellung in Rijeka nicht nur einen kanonischen Titel, sondern auch Theatermaterial, das zum Nachdenken über die Zerbrechlichkeit jeder Ordnung anregt.
Eine Familientragödie im Zentrum des politischen Bruchs
Obwohl “König Lear” oft als Drama über politische Macht beschrieben wird, bleibt sein emotionaler Kern die Beziehung zwischen Eltern und Kindern. Lear verlangt von seinen Töchtern nicht nur Liebe, sondern eine öffentliche Bestätigung seiner eigenen Bedeutung. Goneril und Regan verstehen die Spielregeln und bieten ihm die Worte, die er hören will, während Cordelia sich weigert, Liebe in einen rhetorischen Wettbewerb zu verwandeln. Ihr Schweigen ist keine Leere, sondern eine Form der Wahrheit, doch Lear erkennt sie in diesem Moment nicht. Aus einem solchen Fehlurteil entsteht eine Tragödie, die sich weit über den Familienkreis hinaus ausbreiten wird.
Gerade deshalb berührt das Drama auch ein Publikum, das darin nicht nur eine politische Allegorie sucht. Es spricht von generationellen Schweigen, unrealistischen Erwartungen, dem Bedürfnis nach Anerkennung und der Angst vor dem Verlust von Bedeutung. Lear kann das Alter nicht als Veränderung des Verhältnisses zur Welt akzeptieren. Er will die Bestätigung, dass er weiterhin das Zentrum der Familie und des Staates ist, versteht aber nicht, dass Liebe nicht durch öffentliche Rede gemessen werden kann. Sein Zusammenbruch ist deshalb nicht nur eine Strafe für eine falsche politische Entscheidung, sondern auch eine schmerzhafte Konfrontation mit der Tatsache, dass Autorität ohne Nähe leer bleibt.
Die Intendantin des Varaždiner HNK, Senka Bulić, beschrieb “König Lear” laut HRT-Bericht als ein großes intimes und politisches Drama, das die heutige Zeit betrifft. Eine solche Lesart ist besonders wichtig, weil sie die Frage in den Vordergrund stellt, was bleibt, wenn Macht, Sicherheit und Liebe verschwinden. In dieser Frage begegnen sich die private und die öffentliche Schicht der Tragödie: Ein Mensch, der alles hatte, bleibt ohne Halt, und ein Staat, der auf seiner Autorität beruhte, gerät ins Chaos.
Shakespeare als Spiegel der Zeit
Die offiziellen Ankündigungen der Vorstellung betonen, dass “König Lear” auch heute als Spiegel der Zeit wirkt. Diese Formulierung ist nicht nur eine Werbefloskel, denn Shakespeares Tragödie kehrt tatsächlich immer wieder in die Theater zurück, gerade dann, wenn Gesellschaften die Spannung zwischen Autorität, Verantwortung und dem Zerfall des Vertrauens spüren. Das Drama bietet weder einfachen Trost noch eine schnelle moralische Auflösung. Es zeigt, wie Fehler an der Spitze auf alle Ebenen der Gemeinschaft übergreifen können, aber auch wie persönliche Schwächen zu politischen Tatsachen werden, wenn sie von einer Person mit Macht getragen werden.
In der europäischen Literatur nimmt “König Lear” einen besonderen Platz ein als Text, in dem sich das intime Drama einer Familie in ein breites Bild des Zusammenbruchs der Ordnung verwandelt. Lears Sturm ist nicht nur eine meteorologische Szene, sondern ein Theaterbild einer Welt, in der es keine festen Orientierungspunkte mehr gibt. Figuren, die an Titel, Erbe, Eide und Hierarchie glaubten, befinden sich plötzlich in einem Raum, in dem Stärke, Täuschung und der nackte Kampf ums Überleben gelten. Deshalb ist “König Lear” auch ein Drama über Sprache: Was am Anfang als Schmeichelei ausgesprochen wird, löst die Katastrophe aus, während die Wahrheit zu spät oder in Formen kommt, die die Macht nicht hören will.
Die Rijekaer Aufführung im Kroatischen Nationaltheater Ivan pl. Zajc hat daher eine breitere kulturelle Bedeutung als das bloße Gastspiel eines Theaterhauses. Sie bringt dem Publikum eine Begegnung mit einem Text, der zugleich zum Theaterkanon gehört und für neue Lesarten offen bleibt. Für diejenigen, die von außerhalb der Stadt kommen, können verfügbare
Unterkunftsangebote in Rijeka ein praktischer Teil der Besuchsplanung sein, doch der zentrale Grund des Kommens bleibt ein Theaterereignis, das einen klassischen dramatischen Text, zeitgenössische Regie und eine starke Besetzung verbindet.
Eine Vorstellung, die ein konzentriertes Publikum verlangt
“König Lear” ist kein Titel, der sich auf oberflächliche Attraktion stützt. Es ist eine Vorstellung, die ein konzentriertes Publikum verlangt, bereit, Brüche in Beziehungen, Veränderungen von Bündnissen und immer tiefere psychologische Risse der Figuren zu verfolgen. In diesem Drama wird fast jede Beziehung hinterfragt: Vater und Tochter, Vater und Sohn, Herrscher und Untertan, Alter und Jugend, Wahrheit und Nutzen, Macht und Ohnmacht. Gerade deshalb kann es sowohl auf Zuschauer stark wirken, die Shakespeares Text gut kennen, als auch auf jene, die ihm auf der Bühne zum ersten Mal begegnen.
In der Varaždiner Produktion trägt auch die Tatsache besonderes Gewicht, dass die Titelrolle von einem Schauspieler mit großer Bühnenerfahrung gespielt wird. Lear ist eine Rolle, die nicht nur technisches Können verlangt, sondern auch die Fähigkeit, einen Menschen zu zeigen, der vor dem Publikum zerfällt und dabei dennoch seine Komplexität nicht verliert. Er muss zugleich schuldig und verletzlich, mächtig und ohnmächtig, furchteinflößend und tief menschlich sein. Darin liegt der Anspruch von Shakespeares Schreiben: Das Publikum beobachtet nicht nur den Fall eines Herrschers, sondern einen Prozess, in dem hinter der politischen Figur allmählich der entblößte Mensch erscheint.
Die Vorstellung, die am 4. Mai 2026 nach Rijeka kommt, kann deshalb als Theaterereignis gelesen werden, aber auch als Gelegenheit zu einem neuen Nachdenken über einen der wichtigsten Texte der europäischen Dramenliteratur. “König Lear” zeigt, dass sich der Zerfall der Ordnung nicht immer mit Lärm, Krieg oder offener Rebellion ankündigen muss. Manchmal beginnt er mit einer falschen Entscheidung, einem falschen Wort, nicht erkannter Aufrichtigkeit und einem Moment, in dem persönliche Eitelkeit den Platz politischer Verantwortung einnimmt.
Quellen:- Kroatisches Nationaltheater Ivan pl. Zajc – offizielle Ankündigung des Rijekaer Gastspiels der Vorstellung “König Lear”- Kroatisches Nationaltheater in Varaždin – offizielle Seite der Vorstellung, Autorenteam, Ensemble und Premierendaten- HRT – Bericht von der Ankündigung der Varaždiner Premiere und Aussagen zur Vorstellung- Novi list – Ankündigung des Gastspiels des Varaždiner HNK in Rijeka- HNK Zajc / Kartenverkauf – Termin, Ort und Preisspanne der Eintrittskarten
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Erstellungszeitpunkt: 2 Stunden zuvor