Das Konzert „Senza basso” bei den 8. Tagen der Alten Musik in Rijeka bringt eine seltene Begegnung von Barockvioline und Traversflöte
Im Zuckerpalast des Stadtmuseums Rijeka findet am Sonntag, dem 3. Mai 2026, von 19:30 bis 21:30 Uhr das Konzert „Senza basso” statt, eines der Programme der 8. Tage der Alten Musik in Rijeka. Im Mittelpunkt des Abends stehen die slowenische Barockviolinistin von internationaler Karriere Mojca Jerman und der Flötist Metod Sironić, die in einer kammermusikalischen Besetzung ohne die übliche Stütze des Basso continuo auftreten werden. Eine solche Wahl ist nicht nur eine programmatische Besonderheit, sondern auch eine interpretatorische Herausforderung: zwei Diskantinstrumente, Barockvioline und Traversflöte, übernehmen die volle Verantwortung für den melodischen, rhetorischen und dramaturgischen Verlauf des Konzerts, ohne Cembalo, Violoncello oder Viola da gamba als harmonische Stütze.
Das Konzert findet im Kunstquartier „Benčić” statt, im Raum des Zuckerpalastes, eines der bekanntesten erneuerten Kulturpunkte Rijekas. Für Besucher, die zum Konzert kommen oder einen kulturellen Aufenthalt in der Stadt planen, sind auch
Unterkunftsangebote in Rijeka relevant, besonders wegen der Lage des Zuckerpalastes im weiteren städtischen Kulturkomplex, der in den letzten Jahren Museums-, Konzert- und öffentliche Inhalte immer stärker verbindet. Der Eintritt zum Konzert ist frei, und Veranstalter ist der Verein Corona laurea Lovran, mit Unterstützung der Stadt Rijeka und der Gespanschaft Primorje-Gorski kotar.
Ein Programm ohne Basso continuo als anderer Blick auf barocke Kammermusik
Der Titel „Senza basso” verweist direkt auf das, was dieses Konzert von üblichen barocken Kammerabenden unterscheidet. In der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts war der Basso continuo meist die Grundlage des Ensembles: Die von Bassinstrumenten und einem Harmonieinstrument wie dem Cembalo ausgeführte Linie gab den Kompositionen Struktur, Puls und harmonische Sicherheit. In dem Programm, das Mojca Jerman und Metod Sironić bringen, wird eine solche Grundlage bewusst ausgelassen, sodass sich der Klangraum auf den Dialog zweier Instrumente im hohen Register verengt. Dadurch verlagert sich der Schwerpunkt auf Linie, Phrase, Atem, Artikulation und die Fähigkeit der Ausführenden, aus der Zweistimmigkeit eine überzeugende musikalische Architektur aufzubauen.
In der Programmankündigung wird hervorgehoben, dass originale Sonaten und Solofantasien von Georg Philipp Telemann aufgeführt werden, einem Komponisten, dessen Œuvre für das Verständnis der Barockmusik jenseits der großen, oft wiederholten kanonischen Titel besonders wichtig ist. Telemann schrieb mit außerordentlichem Gespür für den instrumentalen Charakter, und seine Fantasien und Sonaten verlangen von den Ausführenden nicht nur technische Bereitschaft, sondern auch Kenntnis der stilistischen Idiome der Zeit. In einem solchen Repertoire ist Ornamentik kein von außen hinzugefügter Schmuck, sondern Teil der musikalischen Rede; Rhythmus ist kein mechanisches Maß, sondern ein rhetorisches Werkzeug; und die Phrase wird ähnlich wie ein Satz in der Sprache geformt.
Der französische Teil des Programms bringt eine Sonate in e-Moll aus Opus 51 von Joseph Bodin de Boismortier. Es handelt sich um einen französischen Barockkomponisten, der zu seiner Zeit für ein breites und vielfältiges Œuvre bekannt war, darunter Kammermusik und Bühnenwerke. Im Kontext des Konzerts „Senza basso” eröffnet Boismortiers Musik einen Raum für eine andere Art von Eleganz: jene, die sich auf Klarheit, Anmut und verfeinerte Kommunikation zwischen den Ausführenden stützt. Im selben französischen Block des Programms finden sich auch Bearbeitungen bekannter Melodien jener Zeit von Michel Blavet, einem Flötenvirtuosen, der mit dem Musikleben des Hofes Ludwigs XV. verbunden war. Damit bleibt das Programm nicht in einer akademischen Rekonstruktion des Repertoires eingeschlossen, sondern erinnert daran, dass viele barocke Kompositionen in einer dynamischen Beziehung zum Publikum, zur Mode, zum Tanz und zu den populären Melodien ihrer Zeit lebten.
Der Abend endet mit dem Duo in e-Moll von Carl Philipp Emanuel Bach, einem Komponisten, der am Übergang zwischen Spätbarock und Frühklassik steht. Seine Musik wird oft durch Ausdruckskraft, plötzliche Stimmungswechsel, Empfindsamkeit der Phrasierung und rhetorische Spannung beschrieben, die von den Ausführenden hohe Konzentration verlangt. Im Finale des Programms hat eine solche Wahl eine klare dramaturgische Funktion: Nach Telemanns Erfindungsreichtum, französischer Eleganz und Blavets virtuoser Tradition bringt C. P. E. Bach eine musikalische Sprache, in der sich barocke Disziplin dem neuen, empfindsameren Ausdruck des 18. Jahrhunderts öffnet.
Mojca Jerman erneut beim Festival in Rijeka
Mojca Jerman hat sich dem Festivalpublikum in Rijeka bereits bei den 7. Tagen der Alten Musik vorgestellt, als sie als Gast mit dem Trio Corrente auftrat. Die diesjährige Rückkehr bringt ihr eine andere Rolle: Statt eines Auftritts mit einem Ensemble mit Continuo erscheint sie in einem intimeren und reduzierteren Format, in dem die Barockvioline sowohl die melodische Linie als auch einen Teil der dramaturgischen Spannung des Programms tragen muss. Ein solcher Auftritt entspricht besonders Musikern, die sich mit historisch informierter Aufführung befassen, weil er das Vertrauen auf stilistisches Wissen, aber auch auf die Fähigkeit zur spontanen Formung des musikalischen Satzes erfordert.
Nach verfügbaren biografischen Angaben schloss Mojca Jerman das Studium der modernen Violine an der Musikakademie in Ljubljana ab und setzte die Spezialisierung in Barockvioline am Konservatorium G. B. Martini in Bologna in der Klasse von Enrico Gatti fort, wo sie mit Auszeichnung diplomierte. Im Jahr 2021 gewann sie den Premio Nazionale delle Arti in der Kategorie Alte Musik, einen Wettbewerb, der italienische Konservatorien umfasst. Nach dieser Anerkennung trat sie auch im italienischen Fernsehen RAI 1 auf und gab Solorezitale, darunter einen Auftritt in der Biblioteca Manfrediana in Faenza.
Ihre künstlerische Tätigkeit erstreckt sich über eine Reihe von Ensembles und Projekten. Sie arbeitete mit Ensembles und Orchestern wie Insula Orchestra, Anima Eterna, Frau Musika und Musica Cubicularis zusammen, und in kammermusikalischen Besetzungen trat sie in ganz Europa und in Lateinamerika auf. Besonders wichtig ist das Nocturnalia ensemble, eine Formation, in der sie auf historischer Violine auftritt und die in internationale Plattformen eingebunden ist, die jungen Ensembles der Alten Musik gewidmet sind. Nach Angaben des Programms EEEmerging+ wurde Nocturnalia für das europäische Schema 2026 und 2027 ausgewählt, was die internationale Entwicklung des Ensembles und seine Sichtbarkeit im Bereich der historisch informierten Aufführung bestätigt.
Im interpretatorischen Sinn gehört Jerman zu einer Generation von Musikern, die Alte Musik nicht als Museumsartefakt betrachtet, sondern als lebendiges Repertoire. Das ist besonders wichtig im Programm „Senza basso”, in dem die zwei instrumentalen Linien ohne das Sicherheitsnetz eines größeren Ensembles exponiert sind. Das Publikum wird hören können, wie die Barockvioline im Dialog mit der Traversflöte zugleich gesanglich, rhythmisch präzise, rhetorisch klar und klanglich anpassungsfähig sein kann.
Metod Sironić als Ausführender, Pädagoge und einer der Initiatoren des Festivals
Metod Sironić ist einer der Schlüsselakteure der Tage der Alten Musik in Rijeka, nicht nur als Ausführender, sondern auch als einer der Initiatoren des Festivals. Er diplomierte 2002 in der Klasse des französischen Flötisten und Pädagogen Pierre-Yves Artaud und setzte danach ein postgraduales Flötenstudium an der École Normale de Musique in Paris sowie Kammermusik in der Klasse von Nina Patarčec fort. In Paris bildete er sich als Stipendiat der französischen Regierung sowie der Stiftungen Zaleski Stichting und Albert Roussel weiter, wonach er eine Tätigkeit entwickelte, die Konzert-, pädagogischen und publizistischen Bereich verbindet.
Als Flötenprofessor wirkt er an der Musikschule Ivan Matetić Ronjgov in Rijeka, hält Seminare im Ausland und beteiligt sich an der Arbeit von Jurys bei internationalen Wettbewerben. Er trat in wichtigen Konzertsälen und bei Festivals auf, unter denen die Säle Lisinski, der Kroatische Musikverein, Theater in Rijeka, Split und Zagreb, die Musikabende von Osor, die Konzerte in der Euphrasius-Basilika und die Varaždiner Barockabende hervortreten. In der Zeit von 2015 bis 2018 arbeitete er auch mit dem Opernorchester des Kroatischen Nationaltheaters Ivan pl. Zajc als externer Mitarbeiter auf der Position der ersten Soloflöte zusammen.
In den letzten Jahren hat sich Sironić stark im Bereich der Traversflöte, der barocken Querflöte, profiliert, für die er sich bei Marten Root, Benedek Csalog, Marcello Gatti und Marc Hantaï weiterbildete. Seit 2018 ist er Mitglied des Kroatischen Barockensembles auf der Position der zweiten Querflöte, wo er mit herausragenden Musikern aus dem Bereich der Alten Musik zusammenarbeitet. Seine Arbeit umfasst auch die Gründung der Formation Trio Corrente und von RiBaSol – den Rijekaer Barocksolisten, einem Ensemble, das mit dem Festival Tage der Alten Musik in Rijeka verbunden ist.
Sironićs Rolle im Konzert „Senza basso” ist besonders interessant, weil die Traversflöte nicht nur eine historische Variante der modernen Flöte ist. Ihr Klang, ihre Artikulation und ihr dynamischer Umfang werden anders geformt, mit stärkerem Nachdruck auf Farbe, Atem und die Feinheit der Übergänge zwischen den Registern. In Kombination mit der Barockvioline kann ein solches Instrument eine außerordentlich subtile Klangbeziehung schaffen, verlangt aber auch ständige Aufmerksamkeit in Intonation und Phrasierung. Gerade deshalb ist ein Programm ohne Basso continuo nicht bloß eine Kuriosität, sondern ein ernsthafter Test kammermusikalischer Kommunikation.
Die Tage der Alten Musik als Festival, das die Rijekaer Szene der historisch informierten Aufführung entwickelt
Die Tage der Alten Musik in Rijeka wurden 2018 ins Leben gerufen und sind mit der Arbeit des Vereins Corona laurea Lovran und der künstlerischen Initiative von Jelena Tihomirović und Metod Sironić verbunden. Das Festival entwickelte sich im Laufe der Jahre durch verschiedene Räume und Formate, von kirchlichen Ambientes bis zu Museumssälen, und sein Schwerpunkt liegt auf dem Repertoire der Renaissance, des Barock und der Frühklassik, aufgeführt auf historischen Instrumenten oder im Geist historisch informierter Interpretation. Ein solcher Ansatz bedeutet keine mechanische Nachahmung der Vergangenheit, sondern die Erforschung der Art und Weise, wie die Musik jener Periode dem heutigen Publikum überzeugend vermittelt werden kann.
Nach früheren Äußerungen der Organisatoren und Festivalankündigungen versammelten die Tage der Alten Musik in Rijeka in früheren Ausgaben Künstler aus Kroatien und dem Ausland und brachten Programme unterschiedlicher Besetzungen, von Trios und kleineren Ensembles bis zu erweiterten Festivalprojekten. Bei der 8. Ausgabe wurde bereits das Konzert „Apollos Leier” des Ensemble Hyacinthus, aufgeführt im Zuckerpalast, hervorgehoben, das die Ambition des Festivals zeigte, der lokalen Szene Projekte von internationaler Reichweite und komplexere Bühnenkonzepte vorzustellen. In dieser Folge wirkt „Senza basso” als kammermusikalischer Kontrapunkt: kleineres Format, aber hohe interpretatorische Anforderungen.
Für die Entwicklung eines solchen Festivals ist auch die Zugänglichkeit des Programms wichtig. Freier Eintritt öffnet Raum für ein Publikum, das vielleicht nicht regelmäßig mit Konzerten Alter Musik verbunden ist, und der Veranstaltungsort im Zuckerpalast verbindet die Musik zusätzlich mit der Kulturgeschichte der Stadt. In diesem Sinne ist das Konzert kein isoliertes Ereignis, sondern Teil eines breiteren Prozesses, in dem sich das Kunstquartier „Benčić” immer stärker als Kulturzone profiliert. Besucher, die das Konzert mit einer Besichtigung der Stadt verbinden möchten, können
Unterkunft in der Nähe des Zuckerpalastes in Betracht ziehen, besonders wenn sie mehrere kulturelle Inhalte während desselben Wochenendes planen.
Der Zuckerpalast als Bühne des kulturellen Gedächtnisses
Der Zuckerpalast, heute Teil des Stadtmuseums Rijeka, ist keine neutrale Konzertkulisse. Es handelt sich um einen erneuerten spätbarocken Palast der ehemaligen Rijekaer Zuckerraffinerie, ein Gebäude, das im Laufe der Jahrhunderte seine Funktionen wechselte und wichtige Schichten der wirtschaftlichen, industriellen und urbanen Geschichte Rijekas widerspiegelte. Nach Angaben des Stadtmuseums Rijeka ist der Palast mit der Geschichte der Zuckerraffinerie, der späteren Tabakfabrik und dem Komplex verbunden, der nach dem Zweiten Weltkrieg als Motorenfabrik Rikard Benčić bekannt wurde. Seine Restaurierung und Umnutzung in einen Museumsraum ist einer der sichtbarsten kulturellen Eingriffe in den ehemaligen Industriekomplex.
Ein solches Ambiente hat für Alte Musik besonderes Gewicht. Barocke Architektur und Musik des 18. Jahrhunderts begegnen sich hier nicht als Dekor und Klang, sondern als zwei verschiedene Spuren historischen Gedächtnisses. Ein Konzert von Telemann, Boismortier, Blavet und C. P. E. Bach im Raum des Zuckerpalastes kann auch als Dialog zwischen europäischem musikalischem Erbe und lokaler urbaner Geschichte gelesen werden. Es handelt sich nicht um ein großes Bühnenspektakel, sondern um ein Programm, das auf konzentriertes Hören und auf Nähe zwischen Ausführenden und Publikum setzt.
Das Kunstquartier „Benčić” hat in den letzten Jahren einen wichtigen Platz im kulturellen Leben Rijekas erhalten, und der Zuckerpalast wirkt in diesem Zusammenhang als Raum, der die ständige Museumsausstellung, die Geschichte des industriellen Erbes und zeitgenössische Kulturereignisse verbindet. Daher hat das Konzert „Senza basso” eine zusätzliche Dimension: Das Publikum kommt nicht nur zu einem Rezital zweier Musiker, sondern betritt einen Raum, in dem kultureller Inhalt bereits in die Architektur und das Gedächtnis des Ortes eingeschrieben ist. Für jene, die das Konzert mit einem Wochenendbesuch der Stadt verbinden, kann eine praktische Wahl
Unterkunft für Besucher der Tage der Alten Musik in Rijeka sein.
Warum ein solches Programm für das Publikum wichtig ist
Das Programm „Senza basso” bietet die Gelegenheit, Alte Musik außerhalb der üblichen Erwartung eines prächtigen Barockklangs zu hören. Wenn der Basso continuo ausbleibt, verschwindet die Schicht, die dem Publikum oft ein Gefühl harmonischer Fülle und Stabilität gibt. Stattdessen richtet sich der Zuhörer auf Details: wie die Violine der Flöte antwortet, wie die Flöte ein Motiv übernimmt oder kommentiert, wie in der Stille zwischen den Phrasen Spannung aufgebaut wird und wie die Ausführenden die Form der Komposition ohne klare Bassgrundlage aufrechterhalten. Solche Musik verlangt Aufmerksamkeit, bietet dafür aber einen präziseren Einblick in die kammermusikalische Intelligenz des barocken Repertoires.
Solche Konzerte sind auch deshalb wichtig, weil sie die Vorstellung vom Barock erweitern. Statt diese Epoche auf einige der bekanntesten Komponistennamen und immer dieselben repräsentativen Formen zu reduzieren, führt das Programm weniger übliche Kombinationen und Repertoireverbindungen ein. Telemann, Boismortier, Blavet und C. P. E. Bach gehören verschiedenen kulturellen Milieus und Ästhetiken an, aber in diesem Programm verbindet sie die Sensibilität für instrumentale Rede. Barockvioline und Traversflöte konkurrieren nicht in Klangkraft, sondern bauen einen Raum der Nuancen.
Für den Festivalkontext ist besonders wertvoll, dass sich das Konzert auf Künstler stützt, die nicht nur Ausführende, sondern auch Forscher historischer Praxis sind. Mojca Jerman und Metod Sironić gehören zu Musikern, die dem Repertoire durch das Studium von Quellen, Instrumenten, Stilen und Aufführungskonventionen begegnen, aber das Endergebnis muss im Konzert lebendig sein. Darin liegt auch die grundlegende Anziehungskraft Alter Musik: Sie stützt sich auf die Vergangenheit, existiert aber nur im Moment der Aufführung. Das Konzert „Senza basso” wird daher am 3. Mai im Zuckerpalast einen verdichteten, kammermusikalischen und stilistisch anspruchsvollen Abend bieten, in dem historische Instrumente nicht als Museumsgegenstände präsentiert werden, sondern als Mittel des zeitgenössischen musikalischen Gesprächs.
Quellen:- Torpedo Media – Ankündigung und Bericht von den 8. Tagen der Alten Musik sowie Ankündigung des Konzerts „Senza basso” im Zuckerpalast (Link)- Torpedo Media – Ankündigung des Programms der 8. Tage der Alten Musik in Rijeka und des Konzerts Ensemble Hyacinthus im Stadtmuseum Rijeka (Link)- Novi list – Gespräch und Kontext über die Tage der Alten Musik in Rijeka, den Verein Corona laurea Lovran und die Entwicklung von Festivalensembles (Link)- Jasmina Črnčič / Phylomena – biografische Angaben zu Mojca Jerman, Ausbildung, dem Preis Premio Nazionale delle Arti und Ensembles, mit denen sie zusammenarbeitet (Link)- EEEmerging+ – Angaben zum Nocturnalia ensemble, zur Besetzung des Ensembles und zur Aufnahme in das europäische Schema für 2026 und 2027 (Link)- Stadtmuseum Rijeka – Geschichte des Zuckerraffineriepalastes und seine Rolle im Komplex der ehemaligen Zuckerraffinerie, Tabakfabrik und Motorenfabrik Rikard Benčić (Link)- Visit Rijeka – Angaben zum Zuckerpalast, zur Dauerausstellung des Stadtmuseums Rijeka und zum kulturhistorischen Kontext des Standortes (Link)
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Erstellungszeitpunkt: 1 Stunden zuvor