El concierto “Senza basso” en las 8.as Jornadas de Música Antigua de Rijeka trae un raro encuentro entre el violín barroco y el traverso
En el Palacio del Azúcar del Museo de la Ciudad de Rijeka, el domingo 3 de mayo de 2026, de 19:30 a 21:30 horas, se celebrará el concierto “Senza basso”, uno de los programas de las 8.as Jornadas de Música Antigua de Rijeka. En el centro de la velada estarán la violinista barroca eslovena de trayectoria internacional Mojca Jerman y el flautista Metod Sironić, que actuarán en una formación de cámara sin el apoyo habitual del bajo continuo. Tal elección no es solo una particularidad programática, sino también un desafío interpretativo: dos instrumentos discantes, el violín barroco y el traverso, asumen plena responsabilidad por el flujo melódico, retórico y dramatúrgico del concierto, sin clavecín, violonchelo o viola da gamba como apoyo armónico.
El concierto se celebra en el Barrio de Arte “Benčić”, en el espacio del Palacio del Azúcar, uno de los puntos culturales restaurados más reconocibles de Rijeka. Para los visitantes que vienen al concierto o planean una estancia cultural en la ciudad, también son relevantes las
ofertas de alojamiento en Rijeka, especialmente por la ubicación del Palacio del Azúcar dentro del complejo cultural urbano más amplio que en los últimos años conecta cada vez con más fuerza contenidos museísticos, concertísticos y públicos. La entrada al concierto es gratuita, y el organizador es la Asociación Corona laurea Lovran, con el apoyo de la Ciudad de Rijeka y del Condado de Primorje-Gorski Kotar.
Un programa sin bajo continuo como una mirada diferente a la música de cámara barroca
El título “Senza basso” remite directamente a aquello que hace este concierto diferente de las veladas de cámara barrocas habituales. En la música de los siglos XVII y XVIII, el bajo continuo fue con mayor frecuencia la base del conjunto: la línea interpretada por instrumentos bajos y un instrumento armónico como el clavecín daba a las composiciones estructura, pulso y seguridad armónica. En el programa que traen Mojca Jerman y Metod Sironić, tal base se omite deliberadamente, de modo que el espacio sonoro se estrecha al diálogo de dos instrumentos de registro agudo. Con ello el énfasis se desplaza a la línea, la frase, el aliento, la articulación y la capacidad de los intérpretes para construir una arquitectura musical convincente a partir de la escritura a dos voces.
En el anuncio del programa se destaca que se interpretarán sonatas originales y fantasías solistas de Georg Philipp Telemann, compositor cuya obra es especialmente importante para comprender la música barroca más allá de los grandes títulos canónicos, a menudo repetidos. Telemann escribía con un sentido excepcional del carácter instrumental, y sus fantasías y sonatas exigen de los intérpretes no solo preparación técnica sino también conocimiento de los idiomas estilísticos de la época. En tal repertorio, la ornamentación no es un adorno añadido desde fuera, sino parte del discurso musical; el ritmo no es una medida mecánica, sino una herramienta retórica; y la frase se moldea de manera similar a una oración en el habla.
La parte francesa del programa trae una sonata en mi menor del opus 51 de Joseph Bodin de Boismortier. Se trata de un compositor barroco francés que en su tiempo fue conocido por una obra amplia y diversa, que incluía música de cámara y obras escénicas. En el contexto del concierto “Senza basso”, la música de Boismortier abre espacio para otro tipo de elegancia: aquella que se apoya en la claridad, la gracia y la comunicación refinada entre los intérpretes. En el mismo bloque francés del programa se encontrarán también arreglos de melodías conocidas de aquel tiempo de Michel Blavet, virtuoso de la flauta vinculado con la vida musical de la corte de Luis XV. Así, el programa no queda encerrado en una reconstrucción académica del repertorio, sino que recuerda que muchas composiciones barrocas vivían en una relación dinámica con el público, la moda, la danza y las melodías populares de su época.
La velada terminará con el Dúo en mi menor de Carl Philipp Emanuel Bach, compositor que se sitúa en la transición entre el barroco tardío y el clasicismo temprano. Su música se describe a menudo a través de la expresividad, los cambios bruscos de ánimo, la sensibilidad del fraseo y la tensión retórica que exige alta concentración de los intérpretes. En el final del programa, tal elección tiene una clara función dramatúrgica: después de la inventiva de Telemann, la elegancia francesa y la tradición virtuosa de Blavet, C. P. E. Bach trae un lenguaje musical en el que la disciplina barroca se abre hacia la nueva expresión, más sensible, del siglo XVIII.
Mojca Jerman de nuevo en el festival de Rijeka
Mojca Jerman ya se presentó al público festivalero de Rijeka en las 7.as Jornadas de Música Antigua, cuando actuó como invitada con el trío Corrente. El regreso de este año le trae un papel diferente: en lugar de actuar junto a un conjunto con continuo, aparece en un formato más íntimo y desnudo en el que el violín barroco debe llevar tanto la línea melódica como parte de la tensión dramatúrgica del programa. Tal actuación conviene especialmente a músicos que se ocupan de la interpretación históricamente informada, porque exige apoyarse en el conocimiento estilístico, pero también en la capacidad de dar forma espontáneamente a la frase musical.
Según los datos biográficos disponibles, Mojca Jerman se graduó en violín moderno en la Academia de Música de Ljubljana, y continuó la especialización en violín barroco en el Conservatorio G. B. Martini de Bolonia, en la clase de Enrico Gatti, donde se graduó con honores. En 2021 ganó el Premio Nazionale delle Arti en la categoría de música antigua, concurso que incluye los conservatorios italianos. Tras ese reconocimiento actuó también en la televisión italiana RAI 1 y ofreció recitales solistas, incluido un concierto en la Biblioteca Manfrediana de Faenza.
Su actividad artística se extiende a través de una serie de conjuntos y proyectos. Colaboró con conjuntos y orquestas como Insula Orchestra, Anima Eterna, Frau Musika y Musica Cubicularis, y en formaciones de cámara actuó por toda Europa y en América Latina. Especialmente importante es Nocturnalia ensemble, formación en la que toca el violín histórico y que está incluida en plataformas internacionales dedicadas a jóvenes conjuntos de música antigua. Según los datos del programa EEEmerging+, Nocturnalia fue seleccionado para el esquema europeo de 2026 y 2027, lo que confirma el desarrollo internacional del conjunto y su visibilidad en el ámbito de la interpretación históricamente informada.
En sentido interpretativo, Jerman pertenece a una generación de músicos que no observa la música antigua como un artefacto de museo, sino como un repertorio vivo. Esto es especialmente importante en el programa “Senza basso”, donde las dos líneas instrumentales quedan expuestas sin la red de seguridad de un conjunto mayor. El público podrá escuchar cómo el violín barroco, en diálogo con el traverso, puede ser a la vez cantabile, rítmicamente preciso, retóricamente claro y sonoramente adaptable.
Metod Sironić como intérprete, pedagogo y uno de los impulsores del festival
Metod Sironić es uno de los actores clave de las Jornadas de Música Antigua en Rijeka, no solo como intérprete sino también como uno de los impulsores del festival. Se graduó en la clase del flautista y pedagogo francés Pierre-Yves Artaud en 2002, y después continuó estudios de posgrado de flauta en la École Normale de Musique de París y de música de cámara en la clase de Nina Patarčec. En París se perfeccionó como becario del Gobierno francés y de las fundaciones Zaleski Stichting y Albert Roussel, tras lo cual desarrolló una actividad que conecta los ámbitos concertístico, pedagógico y publicístico.
Como profesor de flauta trabaja en la Escuela de Música Ivan Matetić Ronjgov de Rijeka, imparte seminarios en el extranjero y participa en el trabajo de jurados en concursos internacionales. Actuó en importantes espacios de concierto y festivales, entre los que destacan las salas Lisinski, el Instituto Croata de Música, los teatros de Rijeka, Split y Zagreb, las Veladas Musicales de Osor, los Conciertos en la Eufrasiana y las Veladas Barrocas de Varaždin. En el período de 2015 a 2018 colaboró también con la Orquesta de la Ópera del Teatro Nacional Croata Ivan pl. Zajc como colaborador externo en el puesto de primera flauta solista.
En los últimos años Sironić se ha perfilado con fuerza en el ámbito del traverso, la flauta travesera barroca, en la que se perfeccionó con Marten Root, Benedek Csalog, Marcello Gatti y Marc Hantaï. Desde 2018 es miembro del Conjunto Barroco Croata en el puesto de segunda flauta travesera, donde colabora con destacados músicos del ámbito de la música antigua. Su trabajo incluye también la fundación de la formación Trio Corrente y de RiBaSol – los Solistas Barrocos de Rijeka, conjunto vinculado con el festival Jornadas de Música Antigua en Rijeka.
El papel de Sironić en el concierto “Senza basso” es especialmente interesante porque el traverso no es solo una variante histórica de la flauta moderna. Su sonido, articulación y rango dinámico se moldean de manera diferente, con mayor énfasis en el color, el aliento y la finura de las transiciones entre registros. En combinación con el violín barroco, tal instrumento puede crear una relación sonora extremadamente sutil, pero también exige atención constante en la entonación y el fraseo. Precisamente por eso, un programa sin bajo continuo no es solo una curiosidad, sino una seria prueba de comunicación de cámara.
Las Jornadas de Música Antigua como festival que desarrolla la escena de Rijeka de la interpretación históricamente informada
Las Jornadas de Música Antigua en Rijeka fueron iniciadas en 2018, y están vinculadas con el trabajo de la Asociación Corona laurea Lovran y la iniciativa artística de Jelena Tihomirović y Metod Sironić. El festival se ha desarrollado a lo largo de los años a través de diferentes espacios y formatos, desde ambientes eclesiásticos hasta salas de museos, y su énfasis está en el repertorio del Renacimiento, el Barroco y el primer Clasicismo, interpretado en instrumentos históricos o en el espíritu de la interpretación históricamente informada. Tal enfoque no implica una imitación mecánica del pasado, sino la investigación de la manera en que la música de ese período puede transmitirse de forma convincente al público actual.
Según declaraciones anteriores de los organizadores y anuncios del festival, las Jornadas de Música Antigua en Rijeka reunieron en ediciones previas a artistas de Croacia y del extranjero y trajeron programas de diversas formaciones, desde tríos y conjuntos más pequeños hasta proyectos festivaleros ampliados. En la 8.ª edición ya se destacó el concierto “La lira de Apolo” del Ensemble Hyacinthus, interpretado en el Palacio del Azúcar, que mostró la ambición del festival de presentar a la escena local proyectos de alcance internacional y conceptos escénicos más complejos. En esa secuencia, “Senza basso” actúa como contrapunto de cámara: formato menor, pero altas exigencias interpretativas.
Para el desarrollo de tal festival también es importante la accesibilidad del programa. La entrada gratuita abre espacio a un público que quizás no está regularmente conectado con conciertos de música antigua, y el lugar de celebración en el Palacio del Azúcar conecta adicionalmente la música con la historia cultural de la ciudad. En ese sentido, el concierto no es un evento aislado, sino parte de un proceso más amplio en el que el Barrio de Arte “Benčić” se perfila cada vez más como una zona cultural. Los visitantes que deseen conectar el concierto con un recorrido por la ciudad pueden considerar
alojamiento cerca del Palacio del Azúcar, especialmente si planean varios contenidos culturales durante el mismo fin de semana.
El Palacio del Azúcar como escenario de la memoria cultural
El Palacio del Azúcar, hoy parte del Museo de la Ciudad de Rijeka, no es un telón de fondo concertístico neutral. Se trata de un palacio tardo-barroco restaurado de la antigua Refinería de Azúcar de Rijeka, un edificio que a través de los siglos cambió de funciones y reflejó importantes capas de la historia económica, industrial y urbana de Rijeka. Según datos del Museo de la Ciudad de Rijeka, el palacio está conectado con la historia de la refinería de azúcar, la posterior fábrica de tabaco y el complejo que después de la Segunda Guerra Mundial pasó a conocerse como Fábrica de Motores Rikard Benčić. Su restauración y conversión en espacio museístico son una de las intervenciones culturales más visibles en el antiguo complejo industrial.
Tal ambiente tiene un peso especial para la música antigua. La arquitectura barroca y la música del siglo XVIII no se encuentran aquí como decoración y sonido, sino como dos huellas diferentes de la memoria histórica. Un concierto de Telemann, Boismortier, Blavet y C. P. E. Bach en el espacio del Palacio del Azúcar puede leerse también como un diálogo entre la herencia musical europea y la historia urbana local. No se trata de un gran espectáculo escénico, sino de un programa que cuenta con una escucha concentrada y con la cercanía entre intérpretes y público.
El Barrio de Arte “Benčić” ha obtenido en los últimos años un lugar importante en la vida cultural de Rijeka, y el Palacio del Azúcar en ese conjunto funciona como un espacio que conecta la exposición museística permanente, la historia del patrimonio industrial y los acontecimientos culturales contemporáneos. Por eso el concierto “Senza basso” tiene una dimensión adicional: el público no viene solo a un recital de dos músicos, sino que entra en un espacio en el que el contenido cultural ya está inscrito en la arquitectura y la memoria del lugar. Para quienes conectan el concierto con una visita de fin de semana a la ciudad, una opción práctica puede ser
alojamiento para visitantes de las Jornadas de Música Antigua en Rijeka.
Por qué un programa así es importante para el público
El programa “Senza basso” ofrece la oportunidad de escuchar música antigua fuera de la expectativa habitual de un sonido barroco suntuoso. Cuando falta el bajo continuo, desaparece la capa que al público a menudo le da la sensación de plenitud y estabilidad armónicas. En su lugar, el oyente se orienta hacia los detalles: cómo el violín responde a la flauta, cómo la flauta toma o comenta un motivo, cómo en el silencio entre frases se construye la tensión y cómo los intérpretes mantienen la forma de la composición sin una base de bajo clara. Tal música pide atención, pero a cambio ofrece una visión más precisa de la inteligencia de cámara del repertorio barroco.
Estos conciertos son importantes también porque amplían la idea del Barroco. En lugar de reducir ese período a unos pocos nombres de compositores más conocidos y siempre las mismas formas representativas, el programa introduce combinaciones menos habituales y vínculos repertoriales. Telemann, Boismortier, Blavet y C. P. E. Bach pertenecen a diferentes medios culturales y estéticas, pero en este programa los une la sensibilidad por el discurso instrumental. El violín barroco y el traverso no compiten en potencia sonora, sino que construyen un espacio de matices.
Para el contexto festivalero es especialmente valioso que el concierto se apoye en artistas que no son solo intérpretes, sino también investigadores de la práctica histórica. Mojca Jerman y Metod Sironić pertenecen a músicos que abordan el repertorio a través del estudio de fuentes, instrumentos, estilos y convenciones interpretativas, pero el resultado final debe estar vivo en concierto. En eso reside también el atractivo fundamental de la música antigua: se apoya en el pasado, pero existe solo en el momento de la interpretación. El concierto “Senza basso”, por tanto, el 3 de mayo en el Palacio del Azúcar ofrecerá una velada densa, camerística y estilísticamente exigente en la que los instrumentos históricos no se presentan como objetos de museo, sino como medios de conversación musical contemporánea.
Fuentes:- Torpedo Media – anuncio e informe de las 8.as Jornadas de Música Antigua y anuncio del concierto “Senza basso” en el Palacio del Azúcar (enlace)- Torpedo Media – anuncio del programa de las 8.as Jornadas de Música Antigua en Rijeka y del concierto Ensemble Hyacinthus en el Museo de la Ciudad de Rijeka (enlace)- Novi list – conversación y contexto sobre las Jornadas de Música Antigua en Rijeka, la Asociación Corona laurea Lovran y el desarrollo de los conjuntos festivaleros (enlace)- Jasmina Črnčič / Phylomena – datos biográficos sobre Mojca Jerman, formación, premio Premio Nazionale delle Arti y conjuntos con los que colabora (enlace)- EEEmerging+ – datos sobre Nocturnalia ensemble, la composición del conjunto y su inclusión en el esquema europeo para 2026 y 2027 (enlace)- Museo de la Ciudad de Rijeka – historia del Palacio de la Azucarera y su papel en el complejo de la antigua Refinería de Azúcar, Fábrica de Tabaco y Fábrica de Motores Rikard Benčić (enlace)- Visit Rijeka – datos sobre el Palacio del Azúcar, la exposición permanente del Museo de la Ciudad de Rijeka y el contexto cultural-histórico de la ubicación (enlace)
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