Gráfica de la rebelión en el MMSU: un taller de tres días sobre impresión y cartel activistas termina con una exposición pop-up en Benčić
En el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka, del 6 al 8 de mayo de 2026, se celebra la segunda edición del taller
Gráfica de la rebelión – Intensivo de impresión activista #2, un programa que conecta el diseño gráfico, las técnicas de impresión, la cultura visual y el compromiso social. El taller ha sido anunciado como un intensivo de tres días dedicado a explorar las maneras en que el lenguaje visual se utiliza para expresar resistencia, solidaridad e ideas de cambio social. El programa se desarrollará en horario de tarde, de 15 a 19 horas, y terminará con una presentación pública de los trabajos en un quiosco móvil en el patio del barrio Benčić, el sábado 9 de mayo a las 12 horas.
Según el anuncio del MMSU, el taller está destinado principalmente a jóvenes que quieren probar el diseño de carteles y pensar el activismo a través del diseño. La participación está limitada por el número de plazas, y el plazo de inscripción fue el 30 de abril de 2026, con la obligación de participar durante los tres días del programa. De este modo, el taller se posiciona como un formato de trabajo y educativo, y no solo como una conferencia única o una demostración de una técnica de impresión. El énfasis está en el proceso: desde el conocimiento de ejemplos históricos y contemporáneos de gráfica activista, pasando por la discusión conjunta, hasta la elaboración e impresión de trabajos que después saldrán del espacio cerrado del museo y serán presentados en el ambiente público de Benčić.
El cartel como lenguaje político y herramienta de acción común
En el centro del taller se encuentra el cartel, un medio que a lo largo de la historia ha sido a menudo al mismo tiempo una herramienta artística, comunicativa y política. Carteles, pancartas, folletos, intervenciones guerrilleras en el espacio y gráficas digitales no son solo materiales de acompañamiento de los movimientos sociales, sino que a menudo dan forma al modo en que el público reconoce sus mensajes. Precisamente por eso, el programa Gráfica de la rebelión parte de la pregunta de cómo las expresiones visuales transmiten posturas políticas, cómo conectan comunidades y cómo pueden ayudar a imaginar un espacio social más justo. En ese sentido, el taller no trata el diseño como una decoración neutral, sino como un lenguaje que puede fomentar la participación, la discusión y la visibilidad pública de temas que atañen a la comunidad más amplia.
Los participantes, según la descripción del programa, trabajarán con diferentes formatos y estrategias gráficas: desde carteles y pancartas hasta intervenciones en el espacio y en entornos digitales. Una parte importante del programa la constituye la reflexión conjunta sobre ejemplos históricos y prácticas contemporáneas. Este enfoque permite que la gráfica activista no se observe solo a través de la estética, sino también a través del contexto social en el que surge. Un cartel puede ser rápido, directo y claro, pero también puede ser estratificado, poético y abierto a diferentes lecturas. En ambos casos, su efecto depende de la relación entre imagen, texto, espacio y público.
El taller acercará a los participantes a la terminología básica del diseño, la impresión y la producción mediática. También se ha anunciado la familiarización con el collage analógico y digital, las técnicas ecológicas y la preparación de materiales para los medios correspondientes. De este modo, el programa cruza la frontera entre la conversación teórica y el trabajo práctico. Los participantes no solo hablarán del papel del diseño en el espacio público, sino que a través de sus propios trabajos examinarán cómo se forma, se multiplica y se distribuye un mensaje. Un formato así es especialmente importante en una época en la que la comunicación política y social se desarrolla cada vez con más frecuencia en plataformas digitales, mientras que el cartel físico conserva su fuerza precisamente porque entra en el espacio concreto de la ciudad.
La impresión riso como vínculo entre oficio, experimento y escena independiente
Los trabajos creados en el taller se imprimirán en una impresora riso, una técnica que une elementos de la impresión digital y analógica. El riso es conocido por su calidad gráfica específica, las capas visibles de color, la tactilidad de la impresión y la posibilidad de multiplicar rápidamente un mayor número de ejemplares. Debido a su economía y rapidez, desde la década de 1980 esta técnica se asocia a menudo con la edición independiente, los fanzines, los movimientos sociales, las comunidades y las prácticas activistas. En el contexto del taller Gráfica de la rebelión, el riso no es solo un medio técnico, sino también parte de una cultura más amplia de impresión autoorganizada, colaborativa y más accesible.
La directora del taller es
Ana Labudović, diseñadora e impresora que trabaja en Rijeka y está vinculada con el proyecto Riso and Friends. En las descripciones públicamente disponibles de su trabajo se destaca su actividad en la intersección del diseño, la impresión riso especializada, la cultura independiente, la sociedad civil y la educación. El proyecto Riso and Friends se desarrolla como un marco colaborativo para imprimir, aprender, experimentar y publicar de manera independiente. Precisamente una práctica así se enlaza de forma natural con el taller, que quiere permitir a los jóvenes participantes comprender el diseño como herramienta de expresión, pero también como método de trabajo común.
La impresión riso es especialmente adecuada para un programa dedicado al cartel activista porque lleva en sí la tensión entre la rapidez y el carácter manual. La impresión a menudo no es perfectamente uniforme, los colores pueden superponerse de maneras inesperadas y el proceso exige planificar capas y materiales. En lugar de ocultar tales características, el riso las convierte en una estética reconocible. Para los participantes del taller esto significa que el proceso de impresión puede convertirse en parte del pensamiento sobre el mensaje: cómo elegir un color, cómo destacar una palabra, cómo unir imagen y tipografía, cómo aceptar el error como parte del lenguaje visual y cómo crear un signo público fuerte a partir de un número limitado de medios.
Programa en el museo y salida de los trabajos al espacio público
El MMSU anuncia el taller como una combinación de trabajo práctico y reflexión conjunta, y su final está previsto fuera del formato expositivo clásico. Después de tres días de trabajo, los carteles y materiales gráficos resultantes serán presentados mediante una exposición pop-up en un quiosco móvil en el patio del barrio Benčić. Este paso final es importante porque devuelve los trabajos al espacio del público, allí donde la gráfica activista adquiere con mayor frecuencia todo su sentido. En lugar de quedar solo como ejercicios dentro del taller, las impresiones se convertirán en una exposición pública temporal y en un acontecimiento comunicativo abierto a los visitantes.
El barrio Benčić no es aquí un decorado casual. Se trata de un antiguo complejo industrial que, a través de un largo proceso de revitalización, fue transformado en un importante espacio cultural de Rijeka. En ese entorno se encuentran instituciones y programas que conectan el arte contemporáneo, la actividad museística, la cultura bibliotecaria, los contenidos infantiles y educativos y los espacios públicos destinados a los encuentros. La Ciudad de Rijeka, en las descripciones oficiales del proyecto Benčić, lo destaca como una de las intervenciones culturales e infraestructurales significativas, y el MMSU está entre las instituciones clave que actúan en ese espacio. Para los visitantes que llegan a la presentación final también pueden ser útiles las informaciones sobre
alojamiento cerca de Benčić, especialmente si combinan el programa con un recorrido por otros contenidos culturales en Rijeka.
La exposición pop-up final en el quiosco del patio de Benčić subraya adicionalmente la idea de accesibilidad. El quiosco como formato recuerda a la distribución de periódicos, folletos, proclamas y pequeñas ediciones, es decir, a los lugares en los que los mensajes visuales y textuales se encuentran con los transeúntes cotidianos. En el contexto de la gráfica activista, tal elección es simbólicamente clara: el mensaje no queda encerrado en el espacio blanco de la galería, sino que se acerca a una forma de comunicación informal, pasajera y pública. Así, el taller obtiene también una dimensión urbana, porque los trabajos creados en el museo cambian por un momento la atmósfera del patio y se inscriben en la cotidianidad cultural del barrio.
El MMSU como lugar de educación, experimento y cultura visual contemporánea
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka funciona en la dirección Krešimirova 26c, en el espacio de la antigua fábrica Rikard Benčić. Según las informaciones publicadas en las páginas del Museo, el horario regular es de martes a viernes de 12 a 18 horas y los sábados y domingos de 12 a 17 horas, mientras que las visitas de grupos en días laborables son posibles con anuncio previo en horario de mañana. Aunque el taller Gráfica de la rebelión es un programa separado con inscripciones y número limitado de participantes, su realización en el MMSU encaja en una práctica museística más amplia que no observa el arte solo a través de exposiciones, sino también mediante formatos educativos, participativos y de investigación.
Tales programas abren la pregunta sobre el papel del museo en la sociedad contemporánea. El museo no es solo una institución que conserva colecciones y presenta exposiciones, sino que puede ser un espacio de aprendizaje, debate público y experimento. El taller sobre impresión activista muestra con especial fuerza esa dimensión, porque introduce a los participantes en la historia y la práctica de la comunicación visual que no pocas veces surgió fuera de marcos académicos e institucionales. En el programa se menciona expresamente el conocimiento de carteles de las colecciones del museo, pero también de ejemplos que no necesariamente fueron creados por diseñadores formados, sino por artistas, autodidactas y diferentes actores de los movimientos sociales.
Tal ampliación de la mirada sobre el diseño es importante porque muestra que la cultura gráfica no está reservada solo a estudios profesionales, agencias o diseñadores especializados. También surge en colectivos, círculos estudiantiles, iniciativas, acciones de barrio, centros culturales y prácticas independientes de impresión. Por lo tanto, el taller puede ser una entrada a la comprensión del diseño como habilidad social: una manera de hacer visible una idea compleja, de traducir una postura personal en un mensaje común y de estimular una reacción en el espacio público.
Para quién es el taller y qué pueden obtener los participantes
El programa está especialmente orientado a jóvenes que quieren probar el diseño de carteles y abrir temas de activismo a través del diseño. Esto no significa necesariamente que se espere de los participantes experiencia profesional previa en diseño gráfico o impresión. Según la descripción de la metodología, el taller incluye fundamentos de diseño, impresión, producción mediática y una introducción a diferentes técnicas de trabajo. Este enfoque permite la participación de personas que apenas entran en el ámbito de la comunicación visual, pero también de aquellas que ya tienen experiencia y desean vincular su trabajo con temas socialmente comprometidos.
Una condición importante del programa es la participación durante los tres días. Esto muestra que el taller no se basa en la rápida adopción de soluciones ya hechas, sino en el desarrollo gradual de una idea, la conversación y el aprendizaje común. Los participantes tendrán la oportunidad de pensar el mensaje, dar forma al lenguaje visual, preparar materiales para la impresión y ver cómo sus trabajos se comportan como impresiones. En ese proceso pueden aprender cómo las decisiones de diseño influyen en la legibilidad, el tono emocional y la claridad política del mensaje. Es posible esperar que se dedique especial atención también a la relación entre la expresión individual y la voz colectiva, porque la gráfica activista a menudo surge precisamente entre la motivación personal y el objetivo común.
Para el público que no participa en el taller, la parte más visible del programa será la presentación final del 9 de mayo en el patio de Benčić. La exposición pop-up ofrece una mirada a los resultados de tres días de trabajo, pero también a la manera en que jóvenes autores y autoras piensan sobre los temas de resistencia, solidaridad y cambio social. Dado que el programa se desarrolla en un barrio cultural, los visitantes de la exposición final pueden conectarlo con otros contenidos en esa parte de la ciudad, y para llegar desde fuera de Rijeka también son prácticas las informaciones sobre la
oferta de alojamiento en Rijeka.
La gráfica activista entre la historia y el presente
El cartel activista tiene una larga historia, pero el taller Gráfica de la rebelión no se aproxima a él como a un género histórico cerrado. Al contrario, el programa conecta ejemplos históricos y prácticas contemporáneas, incluyendo entornos digitales e intervenciones guerrilleras en el espacio. Esto es importante porque la comunicación visual actual no se desarrolla solo en paredes, tablones de anuncios y carteles impresos. Los mensajes se difunden también por redes sociales, en forma de visuales digitales, textos breves, memes, pegatinas, proyecciones y campañas híbridas que viven simultáneamente en el espacio físico y en línea.
A pesar del dominio digital, el cartel impreso sigue teniendo una fuerza especial. Su presencia física exige un encuentro en el espacio, y su carácter material recuerda que el mensaje no es solo un dato en la pantalla. Una impresión se puede llevar, pegar, intercambiar, guardar o reutilizar. En la técnica riso, ese aspecto material se vuelve aún más marcado: el color, el papel, la textura y las posibles irregularidades crean la impresión de un trabajo que no es completamente industrial, sino que lleva la huella del proceso y de la decisión humana. Precisamente por eso el riso se ha convertido en los últimos años en una herramienta importante para editores independientes, artistas, diseñadores y diferentes colectivos que quieren producir tiradas pequeñas y materiales visualmente reconocibles.
El taller en el MMSU puede leerse por tanto también como un recordatorio de que la lucha por el espacio público no se lleva a cabo solo con grandes discursos políticos y decisiones institucionales, sino también con imágenes, palabras, colores y signos. La gráfica activista no siempre tiene que ofrecer respuestas finales. A veces su fuerza está en abrir una pregunta, movilizar la atención, conectar a las personas o crear una huella visual de una preocupación compartida. Gráfica de la rebelión une precisamente en ese campo educación, arte e imaginación social.
Benčić como escenario de la presentación final
La elección del patio de Benčić para la exposición pop-up final refuerza adicionalmente el carácter público del taller. Benčić es un espacio en el que el pasado industrial de Rijeka se encuentra con nuevas funciones culturales, y tal contexto corresponde bien a un programa que cuestiona la relación entre arte, diseño y acción social. El antiguo complejo fabril ha sido transformado en un barrio cultural, y precisamente tales espacios se convierten a menudo en lugares de experimento, encuentro de públicos diferentes y creación de nuevos hábitos urbanos. En ese entorno, los carteles creados en el taller no serán solo trabajos finales, sino también comentarios temporales del espacio público en el que se presentan.
Según el anuncio, la exposición pop-up se celebrará el sábado 9 de mayo a las 12 horas en un quiosco móvil en el patio del barrio Benčić. El formato es breve en el tiempo, pero en cuanto al contenido está orientado a la visibilidad del trabajo y al proceso que lo precedió. Para los participantes esto significa la presentación pública de sus propias ideas, y para los visitantes la posibilidad de ver cómo, a partir del taller, la conversación y el experimento de impresión, se desarrolla un material visual concreto. La presentación final puede al mismo tiempo abrir la pregunta de cómo programas educativos y participativos similares pueden seguir desarrollándose en el contexto museístico y urbano.
El programa Gráfica de la rebelión – Intensivo de impresión activista #2 muestra cómo el diseño puede aprenderse a través de un tema, una postura y un trabajo común, y no solo a través de ejercicios formales. En el centro no están solo los carteles bellamente diseñados, sino la comprensión de que el lenguaje gráfico tiene consecuencias sociales: puede incluir o excluir, simplificar o abrir un tema, reproducir patrones existentes u ofrecer una imagen distinta de la comunidad. Precisamente por eso, el taller en el MMSU tiene un significado más amplio que el propio programa de tres días. Recuerda que una impresión puede ser tanto una huella de aprendizaje como un signo de solidaridad y una invitación a reflexionar sobre el espacio en el que los mensajes sociales se crean, se comparten y se leen.
Fuentes:- Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka – anuncio oficial del taller Gráfica de la rebelión – Intensivo de impresión activista #2, con fechas del programa, descripción del taller, información sobre inscripción y exposición pop-up final (enlace)- MojaRijeka – anuncio del taller y la exposición pop-up, con información adicional sobre la directora Ana Labudović, la impresión riso y el propósito del programa (enlace)- Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka – información oficial sobre la dirección y el horario de apertura del Museo (enlace)- Ciudad de Rijeka / Enter Rijeka – descripción del proyecto Barrio de arte Benčić y de la revitalización del antiguo complejo industrial Rikard Benčić (enlace)- Ciudad de Rijeka – información sobre el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo en el espacio de la antigua fábrica Rikard Benčić y el desarrollo del barrio artístico de Rijeka (enlace)- Riso and Friends – información sobre el programa de residencia y el contexto colaborativo de la impresión riso, la edición independiente, el arte, el diseño, el activismo y la educación (enlace)- Vizkultura – entrevista con Ana Labudović sobre el proyecto Riso i prijatelji, la impresión risográfica y el trabajo en Rijeka (enlace)
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Hora de creación: 2 horas antes