Graphisme de la révolte au MMSU : un atelier de trois jours sur l’impression et l’affiche activistes se termine par une exposition pop-up à Benčić
Au Musée d’art moderne et contemporain de Rijeka, du 6 au 8 mai 2026, se tient la deuxième édition de l’atelier
Graphisme de la révolte – Intensif de l’impression activiste #2, un programme qui relie design graphique, techniques d’impression, culture visuelle et engagement social. L’atelier a été annoncé comme un intensif de trois jours consacré à l’exploration des manières dont le langage visuel est utilisé pour exprimer la résistance, la solidarité et les idées de changement social. Le programme se déroulera en fin d’après-midi, de 15 h à 19 h, et se terminera par une présentation publique des travaux sur un kiosque mobile dans la cour du quartier Benčić, le samedi 9 mai à 12 h.
Selon l’annonce du MMSU, l’atelier est destiné principalement aux jeunes qui souhaitent essayer la conception d’affiches et réfléchir à l’activisme à travers le design. La participation est limitée par le nombre de places, et la date limite d’inscription était le 30 avril 2026, avec l’obligation de participer pendant les trois jours du programme. L’atelier se positionne ainsi comme un format de travail et d’éducation, et non seulement comme une conférence ponctuelle ou une démonstration de technique d’impression. L’accent est mis sur le processus : de la découverte d’exemples historiques et contemporains de graphisme activiste, en passant par une discussion commune, jusqu’à la réalisation et l’impression de travaux qui sortiront ensuite de l’espace fermé du musée et seront présentés dans l’ambiance publique de Benčić.
L’affiche comme langage politique et outil d’action commune
Au centre de l’atelier se trouve l’affiche, un médium qui, au cours de l’histoire, a souvent été à la fois un outil artistique, communicationnel et politique. Affiches, banderoles, tracts, interventions guérilla dans l’espace et graphismes numériques ne sont pas seulement des matériaux d’accompagnement des mouvements sociaux, mais façonnent souvent la manière dont le public reconnaît leurs messages. C’est précisément pourquoi le programme Graphisme de la révolte part de la question de savoir comment les expressions visuelles transmettent des positions politiques, comment elles relient les communautés et comment elles peuvent aider à imaginer un espace social plus juste. En ce sens, l’atelier ne traite pas le design comme une décoration neutre, mais comme un langage qui peut encourager la participation, la discussion et la visibilité publique de thèmes qui concernent la communauté au sens large.
Les participants, selon la description du programme, travailleront sur différents formats et stratégies graphiques : des affiches et banderoles aux interventions dans l’espace et dans les environnements numériques. Une partie importante du programme est constituée par la réflexion commune sur des exemples historiques et des pratiques contemporaines. Une telle approche permet de considérer le graphisme activiste non seulement à travers l’esthétique, mais aussi à travers le contexte social dans lequel il naît. Une affiche peut être rapide, directe et claire, mais elle peut aussi être stratifiée, poétique et ouverte à différentes lectures. Dans les deux cas, son effet dépend de la relation entre l’image, le texte, l’espace et le public.
L’atelier rapprochera les participants de la terminologie de base de la conception, de l’impression et de la production médiatique. La découverte du collage analogique et numérique, des techniques écologiques ainsi que de la préparation des matériaux pour les médias appropriés a également été annoncée. Le programme franchit ainsi la frontière entre conversation théorique et travail pratique. Les participants ne parleront pas seulement du rôle du design dans l’espace public, mais examineront à travers leurs propres travaux comment un message est façonné, multiplié et distribué. Un tel format est particulièrement important à une époque où la communication politique et sociale se déroule de plus en plus souvent sur des plateformes numériques, tandis que l’affiche physique conserve sa force précisément parce qu’elle entre dans l’espace concret de la ville.
L’impression riso comme lien entre artisanat, expérimentation et scène indépendante
Les travaux réalisés lors de l’atelier seront imprimés sur une imprimante riso, une technique qui associe des éléments de l’impression numérique et analogique. Le riso est connu pour sa qualité graphique spécifique, ses couches de couleur visibles, la tactilité de l’impression et la possibilité de reproduire rapidement un plus grand nombre d’exemplaires. En raison de son économie et de sa rapidité, cette technique est souvent associée depuis les années 1980 à l’édition indépendante, aux fanzines, aux mouvements sociaux, aux communautés et aux pratiques activistes. Dans le contexte de l’atelier Graphisme de la révolte, le riso n’est pas seulement un moyen technique, mais aussi une partie d’une culture plus large de l’impression auto-organisée, collaborative et plus accessible.
L’animatrice de l’atelier est
Ana Labudović, designer et imprimeuse active à Rijeka et liée au projet Riso and Friends. Dans les descriptions publiques de son travail, on souligne son activité au croisement du design, de l’impression riso spécialisée, de la culture indépendante, de la société civile et de l’éducation. Le projet Riso and Friends se développe comme un cadre collaboratif pour imprimer, apprendre, expérimenter et publier de manière indépendante. C’est précisément une telle pratique qui s’inscrit naturellement dans l’atelier, lequel souhaite permettre aux jeunes participants de comprendre le design comme un outil d’expression, mais aussi comme une méthode de travail commun.
L’impression riso est particulièrement adaptée à un programme consacré à l’affiche activiste, car elle porte en elle la tension entre la rapidité et le caractère manuel. L’impression n’est souvent pas parfaitement uniforme, les couleurs peuvent se superposer de manière inattendue, et le processus demande une planification des couches et des matériaux. Au lieu de cacher de telles caractéristiques, le riso les transforme en une esthétique reconnaissable. Pour les participants à l’atelier, cela signifie que le processus d’impression peut devenir une partie de la réflexion sur le message : comment choisir une couleur, comment mettre un mot en évidence, comment associer image et typographie, comment accepter l’erreur comme partie du langage visuel et comment créer un signe public fort à partir d’un nombre limité de moyens.
Programme au musée et sortie des travaux dans l’espace public
Le MMSU annonce l’atelier comme une combinaison de travail pratique et de réflexion commune, et sa conclusion est prévue en dehors du format d’exposition classique. Après trois jours de travail, les affiches et matériaux graphiques réalisés seront présentés par une exposition pop-up sur un kiosque mobile dans la cour du quartier Benčić. Cette étape finale est importante parce qu’elle ramène les travaux dans l’espace du public, là où le graphisme activiste prend le plus souvent tout son sens. Au lieu de rester seulement des exercices dans l’atelier, les impressions deviendront une exposition publique temporaire et un événement de communication ouvert aux visiteurs.
Le quartier Benčić n’est pas ici un décor choisi au hasard. Il s’agit d’un ancien complexe industriel qui, à travers un long processus de revitalisation, a été transformé en un important espace culturel de Rijeka. Dans cet environnement se trouvent des institutions et des programmes qui relient l’art contemporain, l’activité muséale, la culture de bibliothèque, les contenus pour enfants et éducatifs ainsi que les espaces publics destinés aux rencontres. Dans les descriptions officielles du projet Benčić, la Ville de Rijeka le présente comme l’une des interventions culturelles et infrastructurelles significatives, et le MMSU compte parmi les institutions clés qui agissent dans cet espace. Pour les visiteurs qui viennent à la présentation finale, les informations sur
l’hébergement à proximité de Benčić peuvent également être utiles, surtout s’ils combinent le programme avec la visite d’autres contenus culturels à Rijeka.
L’exposition pop-up finale sur le kiosque dans la cour de Benčić souligne encore davantage l’idée d’accessibilité. Le kiosque comme format rappelle la distribution de journaux, de tracts, de proclamations et de petites éditions, c’est-à-dire les lieux où les messages visuels et textuels rencontrent les passants du quotidien. Dans le contexte du graphisme activiste, un tel choix est symboliquement clair : le message ne reste pas enfermé dans l’espace blanc de la galerie, mais se rapproche d’un mode de communication informel, passager et public. L’atelier acquiert ainsi aussi une dimension urbaine, car les travaux nés au musée modifient brièvement l’atmosphère de la cour et s’inscrivent dans le quotidien culturel du quartier.
Le MMSU comme lieu d’éducation, d’expérimentation et de culture visuelle contemporaine
Le Musée d’art moderne et contemporain de Rijeka se trouve à l’adresse Krešimirova 26c, dans l’espace de l’ancienne usine Rikard Benčić. Selon les informations publiées sur les pages du Musée, les horaires réguliers sont du mardi au vendredi de 12 h à 18 h et les samedis et dimanches de 12 h à 17 h, tandis que les visites de groupes les jours ouvrables sont possibles sur annonce préalable le matin. Bien que l’atelier Graphisme de la révolte soit un programme séparé avec inscriptions et nombre limité de participants, sa tenue au MMSU s’inscrit dans une pratique muséale plus large qui ne considère pas l’art seulement à travers les expositions, mais aussi à travers des formats éducatifs, participatifs et de recherche.
De tels programmes ouvrent la question du rôle du musée dans la société contemporaine. Le musée n’est pas seulement une institution qui conserve des collections et présente des expositions, mais peut être un espace d’apprentissage, de débat public et d’expérimentation. L’atelier sur l’impression activiste montre particulièrement fortement cette dimension, car il introduit les participants à l’histoire et à la pratique de la communication visuelle qui a souvent émergé en dehors des cadres académiques et institutionnels. Le programme mentionne explicitement la découverte d’affiches issues des collections muséales, mais aussi d’exemples qui n’ont pas nécessairement été créés par des designers formés, mais par des artistes, des autodidactes et différents acteurs des mouvements sociaux.
Un tel élargissement du regard sur le design est important parce qu’il montre que la culture graphique n’est pas réservée uniquement aux studios professionnels, aux agences ou aux designers spécialisés. Elle naît aussi dans des collectifs, des cercles étudiants, des initiatives, des actions de quartier, des centres culturels et des pratiques d’impression indépendantes. L’atelier peut donc être une entrée dans la compréhension du design comme compétence sociale : une manière de rendre visible une idée complexe, de traduire une position personnelle en message commun et de pousser l’espace public à réagir.
À qui s’adresse l’atelier et ce que les participants peuvent en retirer
Le programme s’adresse particulièrement aux jeunes qui souhaitent essayer la conception d’affiches et ouvrir des thèmes d’activisme à travers le design. Cela ne signifie pas nécessairement que l’on attend des participants une expérience professionnelle préalable en design graphique ou en impression. Selon la description de la méthodologie, l’atelier comprend les bases de la conception, de l’impression, de la production médiatique et une introduction à différentes techniques de travail. Une telle approche permet la participation de personnes qui entrent seulement dans le domaine de la communication visuelle, mais aussi de celles qui ont déjà de l’expérience et souhaitent relier leur travail à des thèmes socialement engagés.
Une condition importante du programme est la participation pendant les trois jours. Cela montre que l’atelier ne repose pas sur l’appropriation rapide de solutions toutes faites, mais sur le développement progressif d’une idée, la conversation et l’apprentissage commun. Les participants auront l’occasion de réfléchir au message, de façonner le langage visuel, de préparer les matériaux pour l’impression et de voir comment leurs travaux se comportent comme impressions. Dans ce processus, ils pourront apprendre comment les décisions de design influencent la lisibilité, le ton émotionnel et la clarté politique du message. On peut s’attendre à ce qu’une attention particulière soit également consacrée à la relation entre expression individuelle et voix collective, car le graphisme activiste naît souvent précisément entre motivation personnelle et objectif commun.
Pour le public qui ne participe pas à l’atelier, la partie la plus visible du programme sera la présentation finale du 9 mai dans la cour de Benčić. L’exposition pop-up offre un aperçu des résultats du travail de trois jours, mais aussi de la manière dont les jeunes auteurs et autrices réfléchissent aux thèmes de la résistance, de la solidarité et du changement social. Étant donné que le programme se déroule dans un quartier culturel, les visiteurs de l’exposition finale peuvent le relier à d’autres contenus dans cette partie de la ville, et pour une arrivée depuis l’extérieur de Rijeka, les informations sur
l’offre d’hébergement à Rijeka sont également pratiques.
Le graphisme activiste entre histoire et présent
L’affiche activiste a une longue histoire, mais l’atelier Graphisme de la révolte ne l’aborde pas comme un genre historique fermé. Au contraire, le programme relie des exemples historiques et des pratiques contemporaines, y compris des environnements numériques et des interventions guérilla dans l’espace. C’est important parce que la communication visuelle actuelle ne se déroule pas seulement sur les murs, les panneaux d’affichage et les affiches imprimées. Les messages se diffusent aussi sur les réseaux sociaux, sous forme de visuels numériques, de textes courts, de mèmes, d’autocollants, de projections et de campagnes hybrides qui vivent simultanément dans l’espace physique et en ligne.
Malgré la domination numérique, l’affiche imprimée conserve une force particulière. Sa présence physique exige une rencontre dans l’espace, et son caractère matériel rappelle que le message n’est pas seulement une donnée sur un écran. Une impression peut être portée, collée, échangée, conservée ou réutilisée. Dans la technique riso, cet aspect matériel devient encore plus marqué : la couleur, le papier, la texture et les éventuelles irrégularités créent l’impression d’un travail qui n’est pas totalement industriel, mais qui porte la trace du processus et de la décision humaine. C’est précisément pourquoi le riso est devenu ces dernières années un outil important pour les éditeurs indépendants, les artistes, les designers et différents collectifs qui souhaitent produire de petits tirages et des matériaux visuellement reconnaissables.
L’atelier au MMSU peut donc aussi être lu comme un rappel que la lutte pour l’espace public ne se mène pas seulement par de grands discours politiques et des décisions institutionnelles, mais aussi par des images, des mots, des couleurs et des signes. Le graphisme activiste n’a pas toujours à offrir des réponses définitives. Parfois, sa force réside dans le fait d’ouvrir une question, de mobiliser l’attention, de relier les personnes ou de créer la trace visuelle d’une préoccupation partagée. Graphisme de la révolte réunit précisément sur ce terrain l’éducation, l’art et l’imagination sociale.
Benčić comme scène de la présentation finale
Le choix de la cour de Benčić pour l’exposition pop-up finale renforce encore le caractère public de l’atelier. Benčić est un espace où le passé industriel de Rijeka rencontre de nouvelles fonctions culturelles, et un tel contexte convient bien à un programme qui interroge la relation entre art, design et action sociale. L’ancien complexe industriel a été transformé en quartier culturel, et précisément de tels espaces deviennent souvent des lieux d’expérimentation, de rencontre de différents publics et de création de nouvelles habitudes urbaines. Dans cet environnement, les affiches réalisées lors de l’atelier ne seront pas seulement des travaux finaux, mais aussi des commentaires temporaires sur l’espace public dans lequel elles sont présentées.
Selon l’annonce, l’exposition pop-up aura lieu le samedi 9 mai à 12 h sur un kiosque mobile dans la cour du quartier Benčić. Le format est bref dans le temps, mais son contenu est orienté vers la visibilité du travail et le processus qui l’a précédé. Pour les participants, cela signifie une présentation publique de leurs propres idées, et pour les visiteurs la possibilité de voir comment, à partir de l’atelier, de la discussion et de l’expérimentation d’impression, se développe un matériau visuel concret. La présentation finale peut en même temps ouvrir la question de la manière dont des programmes éducatifs et participatifs similaires peuvent continuer à se développer dans le contexte muséal et urbain.
Le programme Graphisme de la révolte – Intensif de l’impression activiste #2 montre comment le design peut s’apprendre à travers un thème, une position et un travail commun, et non seulement à travers des exercices formels. Au centre ne se trouvent pas seulement des affiches bien conçues, mais la compréhension que le langage graphique a des conséquences sociales : il peut inclure ou exclure, simplifier ou ouvrir un thème, reproduire des modèles existants ou proposer une autre image du vivre-ensemble. C’est précisément pour cela que l’atelier au MMSU a une signification plus large que le seul programme de trois jours. Il rappelle qu’une impression peut être à la fois une trace d’apprentissage, un signe de solidarité et une invitation à réfléchir à l’espace dans lequel les messages sociaux sont créés, partagés et lus.
Sources :- Musée d’art moderne et contemporain de Rijeka – annonce officielle de l’atelier Graphisme de la révolte – Intensif de l’impression activiste #2, avec les dates du programme, la description de l’atelier, les informations sur l’inscription et l’exposition pop-up finale (lien)- MojaRijeka – annonce de l’atelier et de l’exposition pop-up, avec des informations supplémentaires sur l’animatrice Ana Labudović, l’impression riso et la finalité du programme (lien)- Musée d’art moderne et contemporain de Rijeka – informations officielles sur l’adresse et les horaires d’ouverture du Musée (lien)- Ville de Rijeka / Enter Rijeka – description du projet Quartier d’art Benčić et de la revitalisation de l’ancien complexe industriel Rikard Benčić (lien)- Ville de Rijeka – informations sur le Musée d’art moderne et contemporain dans l’espace de l’ancienne usine Rikard Benčić et le développement du quartier d’art de Rijeka (lien)- Riso and Friends – informations sur le programme de résidence et le contexte collaboratif de l’impression riso, de l’édition indépendante, de l’art, du design, de l’activisme et de l’éducation (lien)- Vizkultura – entretien avec Ana Labudović sur le projet Riso i prijatelji, l’impression risographique et le travail à Rijeka (lien)
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