Zagreb, 24 novembre 2024. – La semaine dernière, Zagreb est devenu le centre de l'art de la danse mondial, en accueillant la prestigieuse Convention de Chorégraphie intitulée Corps en chute libre. Cet événement international a réuni plus de cent chorégraphes, danseurs, dramaturges et experts culturels de plus de vingt pays, dont les États-Unis, la Suède, les Pays-Bas, l'Allemagne et la Macédoine du Nord. Au cours de l'événement de cinq jours, les participants ont pris part à un programme riche comprenant des performances de danse variées, des discussions en panel et des activités annexes, confirmant ainsi le statut de Zagreb en tant que centre culturel majeur.

Diversité des expressions chorégraphiques et échange culturel

La convention a fourni une plateforme pour présenter une large gamme de styles de danse, des performances avant-gardistes aux formes de danse traditionnelles. Cette diversité a permis aux participants d'explorer différentes approches de l'art de la danse, favorisant ainsi l'échange mutuel d'idées et d'expériences. Le programme a inclus des performances d'artistes renommés ainsi que de jeunes talents, garantissant une atmosphère dynamique et inspirante.

Exposition sur l'histoire de la danse dans la région

Un des événements majeurs de la convention a été l'exposition intitulée "Danse, résistance, (non)travail. Aspects culturels, politiques et artistiques de la danse pendant et après la Yougoslavie", organisée au Musée d'Art Contemporain. L'exposition a offert un aperçu de la riche histoire de l'art de la danse dans la région, soulignant son rôle dans les contextes sociaux et politiques. Les visiteurs ont eu l'opportunité de voir des photographies, des vidéos et d'autres artefacts documentant l'évolution de la danse, mettant en valeur l'importance de préserver et de valoriser le patrimoine chorégraphique.

Discussions en panel sur l'avenir de l'art de la danse

Durant la convention, plusieurs panels de discussion ont eu lieu, abordant les questions actuelles dans le monde de la danse. L'un des sujets clés était la nécessité de créer un institut croate de danse, qui servirait de centre pour la recherche, l'éducation et la promotion de l'art de la danse en Croatie. Les participants ont souligné que cette institution permettrait de collecter et de préserver systématiquement les archives de danse, ce qui est crucial pour la conservation du patrimoine culturel et l'inspiration des générations futures.

Coopération régionale et échange d'expériences

La convention a également mis en avant l'importance de la coopération régionale entre les artistes de la danse. Bien qu'ils partagent une histoire commune et des similitudes culturelles, les participants venus de pays différents ont souligné les défis spécifiques auxquels ils sont confrontés dans leurs environnements respectifs. Les invités de Serbie et de Macédoine du Nord ont insisté sur le fait que les contextes sont différents, mais qu'il existe un désir commun d'améliorer les conditions de travail et de promouvoir l'art de la danse. La poursuite et l'approfondissement de la coopération régionale ont été reconnus comme un élément clé pour le développement futur de la scène de la danse dans cette partie de l'Europe.

Organisation et soutien

Le programme de la convention de Zagreb a eu lieu dans plusieurs lieux, dont le Musée d'Art Contemporain (MSU), Tala Ple(j)su et le Centre de Danse de Zagreb (ZPC). Les organisateurs, Antisezona et le réseau régional Nomad Dance Academy, ont déployé des efforts considérables pour garantir un niveau élevé d'organisation et de contenu. La convention se tient chaque année dans le cadre du projet de l'Union européenne "Lifelong Burning 3 – Futurs perdus et retrouvés" (LLB), ce qui souligne davantage son importance internationale et le soutien des institutions européennes.

Futur de la convention

Après la réussite de la convention de Zagreb, il a été annoncé que l'événement de l'année prochaine se tiendra à Louvain, en Belgique, et dans deux ans à Helsinki, en Finlande. Cette rotation des hôtes permet aux différents pays de présenter leurs scènes de danse, favorisant ainsi l'échange culturel et la collaboration au niveau européen. Les participants ont exprimé leur satisfaction quant aux expériences passées et l'espoir que les futures conventions continueront de promouvoir l'art de la danse et de connecter les artistes du monde entier.