Le concert « Senza basso » aux 8e Journées de musique ancienne à Rijeka apporte une rare rencontre entre le violon baroque et le traverso
Au Palais du Sucre du Musée de la ville de Rijeka, le dimanche 3 mai 2026, de 19 h 30 à 21 h 30, aura lieu le concert « Senza basso », l’un des programmes des 8e Journées de musique ancienne à Rijeka. Au centre de la soirée se trouveront la violoniste baroque slovène à la carrière internationale Mojca Jerman et le flûtiste Metod Sironić, qui se produiront dans une formation de chambre sans le soutien habituel de la basse continue. Un tel choix n’est pas seulement une particularité programmatique, mais aussi un défi interprétatif : deux instruments de dessus, le violon baroque et le traverso, assument l’entière responsabilité du déroulement mélodique, rhétorique et dramaturgique du concert, sans clavecin, violoncelle ou viole de gambe comme appui harmonique.
Le concert se tient dans le Quartier d’art « Benčić », dans l’espace du Palais du Sucre, l’un des points culturels restaurés les plus reconnaissables de Rijeka. Pour les visiteurs qui viennent au concert ou qui planifient un séjour culturel dans la ville, les
offres d’hébergement à Rijeka sont également pertinentes, notamment en raison de l’emplacement du Palais du Sucre dans le complexe culturel urbain plus large qui, ces dernières années, relie de plus en plus fortement les contenus muséaux, concertants et publics. L’entrée au concert est gratuite, et l’organisateur est l’Association Corona laurea Lovran, avec le soutien de la Ville de Rijeka et du comitat de Primorje-Gorski Kotar.
Un programme sans basse continue comme regard différent sur la musique de chambre baroque
Le titre « Senza basso » renvoie directement à ce qui rend ce concert différent des soirées de chambre baroques habituelles. Dans la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, la basse continue était le plus souvent le fondement de l’ensemble : la ligne exécutée par des instruments de basse et un instrument harmonique comme le clavecin donnait aux compositions structure, pulsation et sécurité harmonique. Dans le programme proposé par Mojca Jerman et Metod Sironić, une telle base est volontairement omise, de sorte que l’espace sonore se resserre sur le dialogue de deux instruments du registre aigu. Ainsi, l’accent se déplace vers la ligne, la phrase, le souffle, l’articulation et la capacité des interprètes à construire, à partir de deux voix, une architecture musicale convaincante.
L’annonce du programme souligne que seront interprétées des sonates originales et des fantaisies pour solo de Georg Philipp Telemann, compositeur dont l’œuvre est particulièrement importante pour comprendre la musique baroque au-delà des grands titres canoniques souvent répétés. Telemann écrivait avec un sens exceptionnel du caractère instrumental, et ses fantaisies et sonates exigent des interprètes non seulement une préparation technique, mais aussi une connaissance des idiomes stylistiques de l’époque. Dans un tel répertoire, l’ornementation n’est pas une décoration ajoutée de l’extérieur, mais une partie du discours musical ; le rythme n’est pas une mesure mécanique, mais un outil rhétorique ; et la phrase se façonne de manière semblable à une phrase dans la parole.
La partie française du programme apporte une sonate en mi mineur de l’opus 51 de Joseph Bodin de Boismortier. Il s’agit d’un compositeur baroque français qui, en son temps, était connu pour une œuvre vaste et variée, comprenant de la musique de chambre et des œuvres scéniques. Dans le contexte du concert « Senza basso », la musique de Boismortier ouvre un espace pour un autre type d’élégance : celle qui s’appuie sur la clarté, la grâce et une communication raffinée entre les interprètes. Dans le même bloc français du programme se trouveront aussi des arrangements de mélodies connues de l’époque par Michel Blavet, virtuose de la flûte lié à la vie musicale de la cour de Louis XV. Ainsi, le programme ne reste pas enfermé dans une reconstruction académique du répertoire, mais rappelle que de nombreuses compositions baroques vivaient dans une relation dynamique avec le public, la mode, la danse et les mélodies populaires de leur temps.
La soirée se terminera par le Duo en mi mineur de Carl Philipp Emanuel Bach, compositeur qui se situe à la transition entre le baroque tardif et le premier classicisme. Sa musique est souvent décrite par l’expressivité, les changements soudains d’humeur, la sensibilité du phrasé et une tension rhétorique qui demande une grande concentration aux interprètes. Dans la conclusion du programme, un tel choix a une fonction dramaturgique claire : après l’inventivité de Telemann, l’élégance française et la tradition virtuose de Blavet, C. P. E. Bach apporte un langage musical dans lequel la discipline baroque s’ouvre vers l’expression nouvelle, plus sensible, du XVIIIe siècle.
Mojca Jerman de nouveau au festival de Rijeka
Mojca Jerman s’est déjà présentée au public festivalier de Rijeka lors des 7e Journées de musique ancienne, lorsqu’elle s’est produite comme invitée avec le trio Corrente. Le retour de cette année lui apporte un rôle différent : au lieu de se produire avec un ensemble doté d’un continuo, elle apparaît dans un format plus intime et plus dépouillé où le violon baroque doit porter à la fois la ligne mélodique et une partie de la tension dramaturgique du programme. Une telle prestation convient particulièrement aux musiciens qui se consacrent à l’interprétation historiquement informée, car elle exige de s’appuyer sur le savoir stylistique, mais aussi sur la capacité de façonner spontanément la phrase musicale.
Selon les données biographiques disponibles, Mojca Jerman a obtenu son diplôme de violon moderne à l’Académie de musique de Ljubljana, puis a poursuivi sa spécialisation en violon baroque au Conservatoire G. B. Martini de Bologne, dans la classe d’Enrico Gatti, où elle a obtenu son diplôme avec mention. En 2021, elle a remporté le Premio Nazionale delle Arti dans la catégorie musique ancienne, concours qui réunit les conservatoires italiens. Après cette distinction, elle s’est également produite à la télévision italienne RAI 1 et a donné des récitals en solo, dont une prestation à la Biblioteca Manfrediana de Faenza.
Son activité artistique s’étend à travers une série d’ensembles et de projets. Elle a collaboré avec des ensembles et orchestres tels qu’Insula Orchestra, Anima Eterna, Frau Musika et Musica Cubicularis, et dans des formations de chambre elle s’est produite dans toute l’Europe ainsi qu’en Amérique latine. Le Nocturnalia ensemble est particulièrement important, une formation dans laquelle elle joue sur violon historique et qui est incluse dans des plateformes internationales consacrées aux jeunes ensembles de musique ancienne. Selon les données du programme EEEmerging+, Nocturnalia a été sélectionné pour le dispositif européen 2026 et 2027, ce qui confirme le développement international de l’ensemble et sa visibilité dans le domaine de l’interprétation historiquement informée.
Sur le plan interprétatif, Jerman appartient à une génération de musiciens qui ne considère pas la musique ancienne comme un artefact de musée, mais comme un répertoire vivant. Cela est particulièrement important dans le programme « Senza basso », où les deux lignes instrumentales sont exposées sans le filet de sécurité d’un ensemble plus grand. Le public pourra entendre comment le violon baroque, en dialogue avec le traverso, peut être à la fois chantant, rythmiquement précis, rhétoriquement clair et adaptable sur le plan sonore.
Metod Sironić comme interprète, pédagogue et l’un des initiateurs du festival
Metod Sironić est l’un des acteurs clés des Journées de musique ancienne à Rijeka, non seulement comme interprète, mais aussi comme l’un des initiateurs du festival. Il a obtenu son diplôme dans la classe du flûtiste et pédagogue français Pierre-Yves Artaud en 2002, puis a poursuivi des études postuniversitaires de flûte à l’École Normale de Musique de Paris ainsi que de musique de chambre dans la classe de Nina Patarčec. À Paris, il s’est perfectionné comme boursier du gouvernement français ainsi que des fondations Zaleski Stichting et Albert Roussel, après quoi il a développé une activité qui relie les domaines concertant, pédagogique et publicistique.
Comme professeur de flûte, il travaille à l’École de musique Ivan Matetić Ronjgov à Rijeka, donne des séminaires à l’étranger et participe au travail de jurys dans des concours internationaux. Il s’est produit dans d’importants espaces de concert et festivals, parmi lesquels se distinguent les salles Lisinski, l’Institut croate de musique, les théâtres de Rijeka, Split et Zagreb, les Soirées musicales d’Osor, les Concerts dans l’Euphrasienne et les Soirées baroques de Varaždin. Dans la période de 2015 à 2018, il a également collaboré avec l’Orchestre de l’Opéra du Théâtre national croate Ivan pl. Zajc comme collaborateur externe au poste de première flûte solo.
Ces dernières années, Sironić s’est fortement profilé dans le domaine du traverso, la flûte traversière baroque, pour laquelle il s’est perfectionné auprès de Marten Root, Benedek Csalog, Marcello Gatti et Marc Hantaï. Depuis 2018, il est membre de l’Ensemble baroque croate au poste de deuxième flûte traversière, où il collabore avec des musiciens éminents du domaine de la musique ancienne. Son travail comprend également la fondation de la formation Trio Corrente et de RiBaSol – les Solistes baroques de Rijeka, ensemble lié au festival des Journées de musique ancienne à Rijeka.
Le rôle de Sironić dans le concert « Senza basso » est particulièrement intéressant parce que le traverso n’est pas seulement une variante historique de la flûte moderne. Son son, son articulation et son étendue dynamique se façonnent autrement, avec un accent plus grand sur la couleur, le souffle et la finesse des transitions entre les registres. En combinaison avec le violon baroque, un tel instrument peut créer une relation sonore extrêmement subtile, mais il exige aussi une attention constante à l’intonation et au phrasé. C’est précisément pourquoi un programme sans basse continue n’est pas une simple curiosité, mais un véritable test de communication de chambre.
Les Journées de musique ancienne comme festival qui développe la scène de Rijeka de l’interprétation historiquement informée
Les Journées de musique ancienne à Rijeka ont été lancées en 2018 et sont liées au travail de l’Association Corona laurea Lovran et à l’initiative artistique de Jelena Tihomirović et Metod Sironić. Au fil des années, le festival s’est développé à travers différents espaces et formats, des ambiances d’église aux salles de musée, et il met l’accent sur le répertoire de la Renaissance, du baroque et du premier classicisme, interprété sur instruments historiques ou dans l’esprit de l’interprétation historiquement informée. Une telle approche n’implique pas une imitation mécanique du passé, mais une recherche sur la manière dont la musique de cette période peut être transmise de façon convaincante au public d’aujourd’hui.
Selon les déclarations antérieures des organisateurs et les annonces du festival, les Journées de musique ancienne à Rijeka ont, dans les éditions précédentes, réuni des artistes de Croatie et de l’étranger et proposé des programmes de formations variées, des trios et petits ensembles aux projets festival élargis. Lors de la 8e édition, le concert « La lyre d’Apollon » de l’Ensemble Hyacinthus, donné au Palais du Sucre, s’est déjà distingué, montrant l’ambition du festival de présenter à la scène locale des projets de portée internationale et des concepts scéniques plus complexes. Dans cette continuité, « Senza basso » agit comme un contrepoint de chambre : format plus petit, mais exigences interprétatives élevées.
Pour le développement d’un tel festival, l’accessibilité du programme est également importante. L’entrée gratuite ouvre un espace à un public qui n’est peut-être pas régulièrement lié aux concerts de musique ancienne, et le lieu de tenue au Palais du Sucre relie en outre la musique à l’histoire culturelle de la ville. En ce sens, le concert n’est pas un événement isolé, mais une partie d’un processus plus large dans lequel le Quartier d’art « Benčić » se profile de plus en plus comme une zone culturelle. Les visiteurs qui souhaitent relier le concert à une visite de la ville peuvent envisager un
hébergement près du Palais du Sucre, surtout s’ils prévoient plusieurs contenus culturels pendant le même week-end.
Le Palais du Sucre comme scène de la mémoire culturelle
Le Palais du Sucre, aujourd’hui partie du Musée de la ville de Rijeka, n’est pas un décor de concert neutre. Il s’agit d’un palais tard-baroque restauré de l’ancienne Raffinerie de sucre de Rijeka, un bâtiment qui, au fil des siècles, a changé de fonctions et reflété des couches importantes de l’histoire économique, industrielle et urbaine de Rijeka. Selon les données du Musée de la ville de Rijeka, le palais est lié à l’histoire de la raffinerie de sucre, à l’usine de tabac ultérieure et au complexe qui, après la Seconde Guerre mondiale, est devenu connu comme l’Usine de moteurs Rikard Benčić. Sa restauration et sa reconversion en espace muséal sont l’une des interventions culturelles les plus visibles dans l’ancien complexe industriel.
Un tel cadre a un poids particulier pour la musique ancienne. L’architecture baroque et la musique du XVIIIe siècle ne se rencontrent pas ici comme décor et son, mais comme deux traces différentes de la mémoire historique. Un concert de Telemann, Boismortier, Blavet et C. P. E. Bach dans l’espace du Palais du Sucre peut aussi se lire comme un dialogue entre le patrimoine musical européen et l’histoire urbaine locale. Il ne s’agit pas d’un grand spectacle scénique, mais d’un programme qui compte sur une écoute concentrée et sur la proximité entre les interprètes et le public.
Le Quartier d’art « Benčić » a obtenu ces dernières années une place importante dans la vie culturelle de Rijeka, et le Palais du Sucre, dans cet ensemble, agit comme un espace qui relie l’exposition muséale permanente, l’histoire du patrimoine industriel et les événements culturels contemporains. Pour cette raison, le concert « Senza basso » possède une dimension supplémentaire : le public ne vient pas seulement à un récital de deux musiciens, mais entre dans un espace où le contenu culturel est déjà inscrit dans l’architecture et la mémoire du lieu. Pour ceux qui relient le concert à une visite de week-end dans la ville, un choix pratique peut être un
hébergement pour les visiteurs des Journées de musique ancienne à Rijeka.
Pourquoi un tel programme est important pour le public
Le programme « Senza basso » offre l’occasion d’entendre la musique ancienne en dehors de l’attente habituelle d’un son baroque somptueux. Lorsque la basse continue disparaît, disparaît aussi la couche qui donne souvent au public un sentiment de plénitude et de stabilité harmoniques. À la place, l’auditeur se dirige vers les détails : comment le violon répond à la flûte, comment la flûte reprend ou commente un motif, comment dans le silence entre les phrases se construit la tension et comment les interprètes maintiennent la forme de la composition sans fondement de basse clair. Une telle musique demande de l’attention, mais en retour offre un aperçu plus précis de l’intelligence de chambre du répertoire baroque.
De tels concerts sont importants aussi parce qu’ils élargissent la représentation du baroque. Au lieu de réduire cette période à quelques noms de compositeurs les plus connus et aux mêmes formes représentatives, le programme introduit des combinaisons moins habituelles et des liens de répertoire. Telemann, Boismortier, Blavet et C. P. E. Bach appartiennent à différents milieux culturels et esthétiques, mais dans ce programme les relie la sensibilité au discours instrumental. Le violon baroque et le traverso ne rivalisent pas en puissance sonore, mais construisent un espace de nuances.
Pour le contexte festivalier, il est particulièrement précieux que le concert s’appuie sur des artistes qui ne sont pas seulement des interprètes, mais aussi des chercheurs de la pratique historique. Mojca Jerman et Metod Sironić appartiennent aux musiciens qui abordent le répertoire par l’étude des sources, des instruments, des styles et des conventions d’exécution, mais le résultat final doit être vivant en concert. C’est là aussi l’attrait fondamental de la musique ancienne : elle s’appuie sur le passé, mais n’existe que dans le moment de l’exécution. Le concert « Senza basso » offrira donc, le 3 mai au Palais du Sucre, une soirée dense, de chambre et stylistiquement exigeante, dans laquelle les instruments historiques ne sont pas présentés comme des objets de musée, mais comme des moyens d’une conversation musicale contemporaine.
Sources :- Torpedo Media – annonce et compte rendu des 8e Journées de musique ancienne ainsi qu’annonce du concert « Senza basso » au Palais du Sucre (lien)- Torpedo Media – annonce du programme des 8e Journées de musique ancienne à Rijeka et du concert Ensemble Hyacinthus au Musée de la ville de Rijeka (lien)- Novi list – entretien et contexte sur les Journées de musique ancienne à Rijeka, l’Association Corona laurea Lovran et le développement des ensembles du festival (lien)- Jasmina Črnčič / Phylomena – données biographiques sur Mojca Jerman, formation, prix Premio Nazionale delle Arti et ensembles avec lesquels elle collabore (lien)- EEEmerging+ – données sur le Nocturnalia ensemble, la composition de l’ensemble et l’intégration au dispositif européen pour 2026 et 2027 (lien)- Musée de la ville de Rijeka – histoire du Palais de la sucrerie et son rôle dans le complexe de l’ancienne Raffinerie de sucre, de l’Usine de tabac et de l’Usine de moteurs Rikard Benčić (lien)- Visit Rijeka – données sur le Palais du Sucre, l’exposition permanente du Musée de la ville de Rijeka et le contexte culturel et historique du lieu (lien)
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