Coala Festival abrió su 12.ª edición en São Paulo con Maria Bethânia, Emicida y encuentros entre generaciones de la música brasileña
La duodécima edición de Coala Festival comenzó el 12 de septiembre en el Memorial da América Latina de São Paulo, con un programa que vuelve a reunir nombres históricamente importantes de la música brasileña y artistas que están dando forma a su escena contemporánea. Según el informe de UOL, la primera jornada estuvo marcada por Maria Bethânia, que con su actuación continúa celebrando seis décadas de carrera profesional, y por Emicida, uno de los raperos brasileños más influyentes de su generación. El festival se celebra los días 12 y 13 de septiembre de 2026, y la programación de este año abarca MPB, rap, samba-pop, piseiro, soul, rock alternativo y música electrónica. De este modo, los organizadores continúan el modelo sobre el que Coala ha construido su identidad desde su primera edición en 2014: situar a autores y artistas consolidados junto a nuevos nombres, pero también crear colaboraciones que rara vez pueden verse en giras convencionales. Aunque Bethânia y Emicida fueron los principales nombres del programa del sábado, la propia jornada del festival había comenzado antes con la actuación de Zeca Veloso y después fue avanzando a lo largo de la tarde hacia los conciertos nocturnos del escenario principal.
Maria Bethânia en el centro de la primera jornada
El mayor peso simbólico de la primera jornada lo tuvo el regreso de Maria Bethânia, una de las figuras clave de la música popular brasileña. Gshow y Billboard Brasil señalan que su actuación fue concebida como un recorrido por diferentes períodos de una carrera que la artista contabiliza desde su irrupción nacional en la obra Opinião en 1965. En ese contexto, el programa está vinculado con la celebración de 60 años de carrera, con un repertorio en el que se encuentran canciones de distintas décadas, entre ellas Cheiro de Amor, As Canções Que Você Fez Pra Mim y Não Dá Mais Pra Segurar (Explode Coração). Folha de S.Paulo, en una reseña anterior de su gira de aniversario, recuerda que Bethânia vincula precisamente su carrera con Opinião, la obra en la que en 1965 sustituyó a Nara Leão y prácticamente de la noche a la mañana se convirtió en una intérprete reconocida a nivel nacional. Ese dato da un peso adicional a la actuación del festival: no se trata simplemente de una retrospectiva de éxitos, sino de la presentación de una artista cuya estética escénica se apoya desde hace décadas en la conexión entre música, poesía, teatro e interpretación del texto.
La actuación de Bethânia en São Paulo supone también su regreso al escenario de Coala después de cuatro años. Billboard Brasil recuerda que anteriormente actuó en el festival en 2022, cuando cerró el programa de la última jornada, en la edición con la que el evento volvió a su formato completo después del período de pandemia. Según el horario publicado por Exame, Bethânia estaba programada el 12 de septiembre para el último turno del escenario principal, a las 20.40 horas, después de Emicida. De este modo, en el programa recibió el papel de capítulo final de una jornada que, por su propia estructura, ya subrayaba la amplitud histórica de la música brasileña: desde Zeca Veloso y Cícero con Duda Beat, pasando por el encuentro de Marcos Valle y Ana Frango Elétrico, hasta el rap y el gran cierre de una de las intérpretes brasileñas más reconocibles. Esta disposición de artistas no es casual; desde hace años Coala construye su relato de festival sobre la idea de que las distintas generaciones no actúan en nichos separados, sino dentro de un mismo flujo de programación.
Emicida regresó a Coala con el proyecto "Racional MCMV"
El otro gran nombre del sábado fue Emicida, que regresó al Coala Festival con la gira Emicida Racional MCMV. Billboard Brasil señala que el proyecto actual está relacionado con el lanzamiento Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores, un trabajo en el que el rapero vuelve a establecer un diálogo con el legado del grupo Racionais MC's y con la música que influyó de manera decisiva en su formación. Antes del festival también se anunció que Jotapê y Puro Suco se unirían a él en el escenario, lo que dio todavía más a la actuación el carácter de un encuentro intergeneracional dentro del hip-hop brasileño. Según un anuncio anterior recogido por Terra, el rapero destacó que volvía al escenario de Coala por primera vez desde 2017, aunque durante ese período había seguido asistiendo al festival como miembro del público. La misma fuente señala que el concierto conecta material más reciente con canciones de distintas etapas de su discografía, desde la primera fase de mixtapes hasta el álbum AmarElo.
La posición de Emicida en el programa tiene un significado más amplio que el simple regreso de un artista popular. Desde sus inicios, Coala se ha perfilado como un festival de música brasileña en sentido amplio, sin reducir ese concepto a un único género o generación, y el rap se ha convertido durante la última década en uno de sus componentes importantes. En el programa del sábado, Emicida se situó por ello entre la actuación colaborativa de Marcos Valle y Ana Frango Elétrico y el cierre con Bethânia, lo que en pocas horas reunió la tradición autoral de la MPB, el pop alternativo contemporáneo y el hip-hop. UOL destacó precisamente los encuentros entre generaciones como una de las principales características de la apertura de la 12.ª edición. En ese sentido, el proyecto de Emicida, que regresa conscientemente a Racionais MC's como referencia fundamental, encaja todavía más en la lógica del festival de conectar el legado musical con la expresión actual.
De Marcos Valle y Ana Frango Elétrico a Buraka Som Sistema
La primera jornada del festival no se limitó a los dos nombres principales. Según el horario publicado y recogido por Exame y Veja São Paulo, Zeca Veloso abrió el programa del escenario principal a las 13.30 horas, seguido por Cícero con Duda Beat. Buraka Som Sistema actuó en el turno de la tarde, y UOL describió ese concierto como una de las escasas actuaciones del grupo portugués en Brasil. Más tarde, Marcos Valle y Ana Frango Elétrico tomaron el escenario, antes de Emicida y Bethânia. Paralelamente, Rubel actuó con una orquesta en la sala Auditório Simón Bolívar, con lo que el festival amplió también espacialmente su programa principal más allá del escenario exterior del Memorial da América Latina.
Especial atención despertó el encuentro de Marcos Valle y Ana Frango Elétrico, dos autores separados por más de medio siglo de diferencia de edad, pero unidos por una marcada inclinación hacia la experimentación de estudio, el juego armónico y las tradiciones del pop brasileño. Folha de S.Paulo señala que su colaboración se desarrolló después de que entraran en contacto y de anteriores actuaciones conjuntas, mientras que el concierto del festival fue concebido como una versión condensada de su proyecto compartido. Según el anuncio del periódico, en el repertorio figuraron canciones de Valle como Estrelar y Samba de Verão, pero también composiciones de Ana Frango Elétrico, entre ellas Mulher Homem Bicho y Boy of Stranger Things. Esta combinación ilustra bien la lógica editorial de Coala: la discografía antigua no aparece únicamente como patrimonio que hay que reproducir, sino como material que puede leerse desde una nueva perspectiva.
Cícero y Duda Beat representaron un tipo distinto de diálogo. Su actuación conjunta fue anunciada como parte del programa del sábado ya en mayo, cuando Billboard Brasil publicó que Cícero acudiría a Coala con Duda Beat como invitada especial. Zeca Veloso, que abrió la parte de conciertos de la jornada, pertenece a una generación más joven de autores, mientras que la inclusión de Buraka Som Sistema amplió el marco sonoro del festival hacia la música electrónica y la escena portuguesa. De este modo, el sábado mostró que el concepto de "música brasileña", tal y como lo utiliza Coala, no es un marco de repertorio cerrado, sino un punto de partida para colaboraciones, influencias y conexiones dentro del espacio más amplio de la música en lengua portuguesa.
El domingo trae a Criolo, Seu Jorge y João Gomes
La segunda jornada, el 13 de septiembre, continúa con la misma lógica, pero con diferentes acentos de género. Según el horario de Exame, el programa del escenario principal comienza con la actuación de Sophia Chablau y Felipe Vaqueiro, seguidos por la rapera Duquesa, Luedji Luna con el grupo Fat Family, João Gomes, Seu Jorge y Criolo. Entre algunos conciertos están previstos sets de DJ y un baile que reúne a Roma Santana y Edmilson dos Teclados. En la sala Auditório Simón Bolívar está anunciado Tom Zé con un programa que celebra la proximidad de su 90.º cumpleaños, estableciendo una vez más un vínculo con la historia más temprana del propio festival: Tom Zé estuvo entre los artistas del primer Coala Festival en 2014.
Una de las actuaciones clave del domingo será el concierto de Criolo dedicado al 15.º aniversario del álbum Nó na Orelha. Billboard Brasil anunció que el rapero y cantante interpretará ese álbum en un programa especial del festival, y precisamente Criolo fue uno de los grandes nombres de la primera edición de Coala hace doce años. Su regreso al material de 2011 conecta todavía más la edición actual con los comienzos del evento. El último turno del escenario principal está reservado para Criolo, mientras que Seu Jorge está programado antes que él. João Gomes, uno de los representantes más destacados del piseiro contemporáneo, aporta una línea regional diferente de la música popular brasileña, nacida en el nordeste del país y muy presente en los últimos años en los grandes escenarios.
Una parte importante del programa del domingo la forman también artistas femeninas que conectan rap, R&B, soul y pop brasileño contemporáneo. Luedji Luna actúa con Fat Family, grupo que marcó el R&B y el soul brasileños de la década de 1990. Billboard Brasil recogió un comentario de Luna según el cual Fat Family estuvo entre sus primeras referencias musicales, de modo que su actuación conjunta tiene también una dimensión personal de transmisión de influencias entre generaciones. Duquesa representa la nueva ola del rap brasileño, mientras que Sophia Chablau y Felipe Vaqueiro aportan una expresión autoral alternativa. Así, el programa del domingo no funciona únicamente como una sucesión de grandes nombres, sino como una continuación de la idea curatorial básica del festival: mostrar hasta qué punto la escena brasileña contemporánea se extiende entre tradición, géneros regionales, música urbana y pop experimental.
Un festival que surgió de la necesidad de un espacio para la nueva escena brasileña
Coala Festival nació en 2014 en São Paulo, y su historia ayuda a explicar por qué los "choques" programáticos entre distintas generaciones siguen estando hoy en el centro del evento. Según una retrospectiva de la revista Noize y entrevistas anteriores con el cofundador Gabriel Andrade, la idea del festival cobró fuerza tras el cierre del club Studio SP, un espacio importante para la entonces nueva escena brasileña. La primera edición se celebró precisamente en el Memorial da América Latina, y entre los artistas estuvieron Criolo, Tom Zé, O Terno, 5 a Seco y Trupe Chá de Boldo. Desde el principio, los organizadores combinaron nombres más conocidos con artistas que necesitaban un espacio de festival más amplio, lo que más tarde se convirtió en el modelo reconocible de Coala. RTP también destacó, en una retrospectiva sobre la historia del festival, que desde 2014 el evento pasó de ser una cita local a una plataforma musical más amplia, y en 2024 obtuvo además una edición en Portugal.
Esa expansión internacional es importante para comprender la posición actual de la marca. Coala ya no es únicamente un fin de semana anual en São Paulo, sino una plataforma que organiza también otros proyectos de conciertos, colabora con artistas e intenta situar el catálogo musical brasileño en diálogo con otras escenas del ámbito lusófono. Aun así, la edición de São Paulo sigue siendo su centro histórico. El Memorial da América Latina, en el barrio de Barra Funda, vuelve a ser este año el lugar donde, dentro de un mismo eje de programación, se encuentran artistas cuyas carreras comenzaron en épocas sociales, tecnológicas y discográficas completamente diferentes.
Una visión más amplia de la música brasileña en lugar de una única fórmula de género
El programa de 2026 muestra también cómo ha cambiado durante la última década aproximadamente la definición de un gran festival de música brasileña. La MPB y la samba ya no son los únicos centros naturales de un evento de este tipo; el rap, el piseiro, el R&B contemporáneo, el indie y la música electrónica ocupan un lugar equivalente. Maria Bethânia y Marcos Valle representan a autores e intérpretes cuyas carreras están profundamente relacionadas con la segunda mitad del siglo XX, mientras que Emicida, Criolo y Seu Jorge pertenecen a generaciones que ampliaron la imagen de la música popular brasileña en el tránsito al siglo XXI. João Gomes, Duquesa, Ana Frango Elétrico, Luedji Luna, Duda Beat y Sophia Chablau representan distintas direcciones del período más reciente. En el mismo programa aparecen también artistas como Tom Zé, cuyo trabajo experimental conecta la vanguardia histórica de la canción brasileña con el contexto contemporáneo de los festivales.
Por ello, la edición de este año funciona más como un panorama de líneas musicales que como un programa construido alrededor de un único género dominante. El sábado 12 de septiembre ofreció una continuidad desde Zeca Veloso hasta Bethânia, con Emicida y una serie de proyectos colaborativos en medio. El domingo 13 de septiembre continúa ese arco a través del rap, el piseiro, el soul y el pop de autor, terminando con el regreso de Criolo al álbum Nó na Orelha. Según la información publicada hasta ahora, precisamente este tipo de programación es el principal mensaje del 12.º Coala Festival: la música brasileña no se presenta como un canon cerrado, sino como una conversación continua entre los artistas que la han construido durante décadas y quienes ahora la están transformando.
Fuentes:
- UOL / TOCA – informe desde el comienzo de Coala Festival 2026 y resumen de los principales artistas de la primera y la segunda jornada (enlace)
- Exame – horario de actuaciones, horarios y programa del escenario principal y de la sala Auditório Simón Bolívar (enlace)
- Billboard Brasil – anuncio de la actuación de Emicida, del proyecto "Emicida Racional MCMV" y de las participaciones de Jotapê y Puro Suco (enlace)
- Gshow – confirmación de la actuación de Maria Bethânia e información sobre el programa con el que celebra 60 años de carrera (enlace)
- Folha de S.Paulo – contexto de los 60 años de carrera de Maria Bethânia y de su irrupción nacional en la obra "Opinião" en 1965 (enlace)
- Folha de S.Paulo – contexto del proyecto conjunto de Marcos Valle y Ana Frango Elétrico y del repertorio anunciado para el festival (enlace)
- NOIZE – historia de Coala Festival, creación del proyecto en 2014 y desarrollo del concepto curatorial de conectar artistas consolidados y nuevos (enlace)
- RTP Antena 1 – retrospectiva de la historia de Coala Festival y expansión del festival desde São Paulo hacia Portugal (enlace)