Le Coala Festival a ouvert sa 12e édition à São Paulo avec Maria Bethânia, Emicida et des rencontres entre générations de la musique brésilienne
La douzième édition du Coala Festival a débuté le 12 septembre au Memorial da América Latina à São Paulo, avec une programmation qui réunit une nouvelle fois des noms historiquement importants de la musique brésilienne et des artistes qui façonnent sa scène contemporaine. Selon le compte rendu d'UOL, la première journée a été marquée par Maria Bethânia, qui poursuit avec ce concert la célébration de six décennies de carrière professionnelle, ainsi que par Emicida, l'un des rappeurs brésiliens les plus influents de sa génération. Le festival se déroule les 12 et 13 septembre 2026, et la programmation de cette année englobe la MPB, le rap, la samba-pop, le piseiro, la soul, le rock alternatif et la musique électronique. Les organisateurs poursuivent ainsi le modèle sur lequel Coala a construit son identité depuis sa première édition en 2014 : placer des auteurs et artistes établis aux côtés de nouveaux noms, mais aussi créer des collaborations que l'on peut rarement voir lors de tournées classiques. Bien que Bethânia et Emicida aient été les principales têtes d'affiche du programme du samedi, la journée de festival elle-même avait commencé plus tôt avec un concert de Zeca Veloso, avant de progresser au fil de l'après-midi vers les concerts du soir sur la scène principale.
Maria Bethânia au centre de la première journée
Le retour de Maria Bethânia, l'une des figures clés de la musique populaire brésilienne, a porté la plus grande charge symbolique de la première journée. Gshow et Billboard Brasil indiquent que son concert a été conçu comme un panorama de différentes périodes d'une carrière que l'artiste fait remonter à sa percée nationale dans la pièce Opinião en 1965. Dans ce contexte, le programme est lié à la célébration de ses 60 ans de carrière, avec un répertoire dans lequel se rencontrent des chansons de différentes décennies, parmi lesquelles Cheiro de Amor, As Canções Que Você Fez Pra Mim et Não Dá Mais Pra Segurar (Explode Coração). Folha de S.Paulo, dans un précédent article consacré à sa tournée anniversaire, rappelle que Bethânia rattache précisément sa carrière à Opinião, la pièce dans laquelle elle a remplacé Nara Leão en 1965 et est devenue presque du jour au lendemain une interprète reconnue dans tout le pays. Cette donnée confère un poids supplémentaire au concert du festival : il ne s'agit pas seulement d'une rétrospective de succès, mais de la présentation d'une artiste dont l'esthétique scénique repose depuis des décennies sur le lien entre musique, poésie, théâtre et interprétation du texte.
Le concert de Bethânia à São Paulo marque également son retour sur la scène de Coala après quatre ans. Billboard Brasil rappelle qu'elle s'était déjà produite au festival en 2022, lorsqu'elle avait clôturé le programme de la dernière journée, lors de l'édition qui avait marqué le retour de l'événement à son format complet après la période de pandémie. Selon l'horaire publié par Exame, Bethânia était programmée le 12 septembre pour le dernier créneau de la scène principale à 20 h 40, après Emicida. Elle a ainsi reçu dans le programme le rôle de chapitre final d'une journée dont la structure même soulignait l'ampleur historique de la musique brésilienne : de Zeca Veloso et Cícero avec Duda Beat, en passant par la rencontre de Marcos Valle et Ana Frango Elétrico, jusqu'au rap et au grand final assuré par l'une des interprètes brésiliennes les plus reconnaissables. Une telle organisation des artistes n'est pas fortuite ; depuis des années, Coala construit son récit de festival autour de l'idée que différentes générations ne doivent pas se produire dans des niches séparées, mais au sein d'un même déroulement de programmation.
Emicida est revenu à Coala avec le projet "Racional MCMV"
L'autre grand nom du samedi était Emicida, revenu au Coala Festival avec la tournée Emicida Racional MCMV. Billboard Brasil indique que le projet actuel est lié à la sortie Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores, un travail dans lequel le rappeur rétablit un dialogue avec l'héritage du groupe Racionais MC's et avec la musique qui a fortement influencé sa formation. Avant le festival, il avait également été annoncé que Jotapê et Puro Suco le rejoindraient sur scène, donnant davantage encore au concert le caractère d'une rencontre intergénérationnelle au sein du hip-hop brésilien. Selon une annonce antérieure relayée par Terra, le rappeur avait souligné qu'il revenait sur la scène de Coala pour la première fois depuis 2017, bien qu'il ait continué à fréquenter le festival entre-temps en tant que membre du public. La même source indique que le concert relie du matériel plus récent à des chansons issues de différentes étapes de sa discographie, depuis la première période des mixtapes jusqu'à l'album AmarElo.
La position d'Emicida dans la programmation revêt une importance plus large que le simple retour d'un artiste populaire. Depuis le début, Coala s'est positionné comme un festival de musique brésilienne au sens large, sans réduire cette notion à un seul genre ou à une seule génération, et le rap est devenu au cours de la dernière décennie l'une de ses composantes importantes. Dans le programme du samedi, Emicida se situait donc entre le concert collaboratif de Marcos Valle et Ana Frango Elétrico et le final avec Bethânia, réunissant en quelques heures la tradition d'auteur de la MPB, la pop alternative contemporaine et le hip-hop. UOL a précisément distingué les rencontres entre générations comme l'une des principales caractéristiques de l'ouverture de la 12e édition. Dans ce sens, le projet d'Emicida, qui revient consciemment à Racionais MC's comme référence fondamentale, s'inscrit encore davantage dans la logique du festival consistant à relier l'héritage musical à l'expression actuelle.
De Marcos Valle et Ana Frango Elétrico à Buraka Som Sistema
La première journée du festival ne se résumait pas aux deux principales têtes d'affiche. Selon l'horaire publié et relayé par Exame et Veja São Paulo, Zeca Veloso a ouvert le programme de la scène principale à 13 h 30, suivi par Cícero avec Duda Beat. Buraka Som Sistema s'est produit dans le créneau de l'après-midi, et UOL a décrit ce concert comme l'une des rares prestations du groupe portugais au Brésil. Plus tard, Marcos Valle et Ana Frango Elétrico ont pris possession de la scène, avant Emicida et Bethânia. Parallèlement, Rubel s'est produit avec un orchestre dans la salle Auditório Simón Bolívar, ce qui a permis au festival d'étendre spatialement son programme principal au-delà de la scène extérieure du Memorial da América Latina.
La rencontre entre Marcos Valle et Ana Frango Elétrico a particulièrement attiré l'attention, les deux auteurs étant séparés par plus d'un demi-siècle d'écart d'âge, mais réunis par un goût prononcé pour l'expérimentation en studio, la liberté harmonique et les traditions de la pop brésilienne. Folha de S.Paulo indique que leur collaboration s'est développée après leur mise en relation et de précédentes prestations communes, tandis que le concert du festival a été conçu comme une version condensée de leur projet commun. Selon l'annonce du journal, le répertoire comprenait des chansons de Valle telles que Estrelar et Samba de Verão, mais aussi des compositions d'Ana Frango Elétrico, parmi lesquelles Mulher Homem Bicho et Boy of Stranger Things. Une telle combinaison illustre bien la logique éditoriale de Coala : les anciennes discographies ne sont pas présentées uniquement comme un patrimoine à reproduire, mais comme un matériau qui peut être relu sous un angle nouveau.
Cícero et Duda Beat représentaient un autre type de dialogue. Leur prestation commune avait été annoncée comme partie du programme du samedi dès le mois de mai, lorsque Billboard Brasil avait publié que Cícero viendrait à Coala avec Duda Beat comme invitée spéciale. Zeca Veloso, qui a ouvert la partie concert de la journée, appartient à une génération plus jeune d'auteurs, tandis que l'inclusion de Buraka Som Sistema a élargi le cadre sonore du festival vers la musique électronique et la scène portugaise. Le samedi a ainsi montré que la notion de "musique brésilienne", telle que Coala l'utilise, n'est pas un cadre de répertoire fermé, mais un point de départ pour des collaborations, des influences et des liens au sein de l'espace plus large de la musique en langue portugaise.
Le dimanche accueille Criolo, Seu Jorge et João Gomes
La deuxième journée, le 13 septembre, poursuit la même logique, mais avec des accents stylistiques différents. Selon l'horaire d'Exame, le programme de la scène principale commence par un concert de Sophia Chablau et Felipe Vaqueiro, suivis par la rappeuse Duquesa, Luedji Luna avec le groupe Fat Family, João Gomes, Seu Jorge et Criolo. Des DJ sets ainsi qu'un baile réunissant Roma Santana et Edmilson dos Teclados sont prévus entre certains concerts. Dans la salle Auditório Simón Bolívar, Tom Zé est annoncé avec un programme marquant l'approche de son 90e anniversaire, établissant une nouvelle fois un lien avec l'histoire la plus ancienne du festival lui-même : Tom Zé figurait parmi les artistes du premier Coala Festival en 2014.
L'un des concerts clés du dimanche sera celui de Criolo consacré au 15e anniversaire de l'album Nó na Orelha. Billboard Brasil a annoncé que le rappeur et chanteur interpréterait cet album dans le cadre d'un programme spécial du festival, et Criolo était justement l'un des grands noms de la première édition de Coala il y a douze ans. Son retour au matériel de 2011 relie encore davantage l'édition actuelle aux débuts de l'événement. Le dernier créneau de la scène principale est réservé à Criolo, tandis que Seu Jorge est programmé avant lui. João Gomes, l'un des représentants les plus en vue du piseiro contemporain, apporte une autre ligne régionale de la musique populaire brésilienne, née dans le nord-est du pays et fortement présente sur les grandes scènes ces dernières années.
Une partie importante du programme du dimanche est également constituée d'artistes féminines qui relient rap, R&B, soul et pop brésilienne contemporaine. Luedji Luna se produit avec Fat Family, groupe qui a marqué le R&B et la soul brésiliens des années 1990. Billboard Brasil a relayé un commentaire de Luna selon lequel Fat Family faisait partie de ses premières références musicales, ce qui donne également à leur concert commun une dimension personnelle de transmission des influences entre générations. Duquesa représente la nouvelle vague du rap brésilien, tandis que Sophia Chablau et Felipe Vaqueiro apportent une expression d'auteur alternative. Le programme du dimanche ne fonctionne donc pas uniquement comme une succession de grands noms, mais comme une continuation de l'idée curatoriale fondamentale du festival : montrer jusqu'où la scène brésilienne contemporaine s'étend entre tradition, genres régionaux, musique urbaine et pop expérimentale.
Un festival né du besoin d'un espace pour la nouvelle scène brésilienne
Le Coala Festival a été lancé en 2014 à São Paulo, et son histoire aide à expliquer pourquoi les "collisions" programmatiques entre différentes générations restent encore aujourd'hui au centre de l'événement. Selon une rétrospective du magazine Noize et de précédents entretiens avec le cofondateur Gabriel Andrade, l'idée du festival a pris de l'ampleur après la fermeture du club Studio SP, un lieu important pour la nouvelle scène brésilienne de l'époque. La première édition s'est tenue précisément au Memorial da América Latina, et parmi les artistes figuraient Criolo, Tom Zé, O Terno, 5 a Seco et Trupe Chá de Boldo. Dès le début, les organisateurs ont associé des noms plus connus à des artistes qui avaient besoin d'un espace festivalier plus large, ce qui est ensuite devenu le modèle reconnaissable de Coala. RTP, dans une rétrospective de l'histoire du festival, a également souligné que depuis 2014 l'événement était passé d'un rendez-vous local à une plateforme musicale plus large et qu'il avait également obtenu une édition au Portugal en 2024.
Cette expansion internationale est importante pour comprendre la position actuelle de la marque. Coala n'est plus seulement un week-end annuel à São Paulo, mais une plateforme qui organise également d'autres projets de concerts, collabore avec des artistes et cherche à mettre le catalogue musical brésilien en dialogue avec d'autres scènes de l'espace lusophone. Néanmoins, l'édition de São Paulo reste son centre historique. Le Memorial da América Latina, dans le quartier de Barra Funda, est encore cette année le lieu où se rencontrent, sur le même axe de programmation, des artistes dont les carrières ont commencé à des époques sociales, technologiques et discographiques totalement différentes.
Un panorama plus large de la musique brésilienne plutôt qu'une formule fondée sur un seul genre
Le programme de 2026 montre également comment la définition d'un grand festival de musique brésilienne a changé au cours des dix dernières années environ. La MPB et la samba ne sont plus les seuls centres naturels d'un tel événement ; le rap, le piseiro, le R&B contemporain, l'indie et la musique électronique occupent une place équivalente. Maria Bethânia et Marcos Valle représentent des auteurs et interprètes dont les carrières sont profondément liées à la seconde moitié du XXe siècle, tandis qu'Emicida, Criolo et Seu Jorge appartiennent aux générations qui ont élargi l'image de la musique populaire brésilienne au tournant du XXIe siècle. João Gomes, Duquesa, Ana Frango Elétrico, Luedji Luna, Duda Beat et Sophia Chablau représentent différentes orientations de la période récente. Le même programme accueille également des artistes comme Tom Zé, dont le travail expérimental relie l'avant-garde historique de la chanson brésilienne au contexte festivalier contemporain.
C'est pourquoi l'édition de cette année apparaît davantage comme un panorama de lignes musicales qu'un programme construit autour d'un seul genre dominant. Le samedi 12 septembre a proposé une continuité allant de Zeca Veloso à Bethânia, avec Emicida et plusieurs projets collaboratifs entre les deux. Le dimanche 13 septembre poursuit cet arc à travers le rap, le piseiro, la soul et la pop d'auteur, pour se terminer avec le retour de Criolo à l'album Nó na Orelha. Selon les informations publiées jusqu'à présent, c'est précisément ce type de programmation qui constitue le principal message du 12e Coala Festival : la musique brésilienne n'est pas présentée comme un canon fermé, mais comme une conversation permanente entre les artistes qui l'ont construite pendant des décennies et ceux qui la transforment aujourd'hui.
Sources :
- UOL / TOCA – compte rendu du début du Coala Festival 2026 et aperçu des principaux artistes des première et deuxième journées (lien)
- Exame – horaires des concerts, heures et programme de la scène principale ainsi que de la salle Auditório Simón Bolívar (lien)
- Billboard Brasil – annonce du concert d'Emicida, du projet "Emicida Racional MCMV" et des participations de Jotapê et Puro Suco (lien)
- Gshow – confirmation du concert de Maria Bethânia et informations sur le programme célébrant ses 60 ans de carrière (lien)
- Folha de S.Paulo – contexte des 60 ans de carrière de Maria Bethânia et de sa percée nationale dans la pièce "Opinião" en 1965 (lien)
- Folha de S.Paulo – contexte du projet commun de Marcos Valle et Ana Frango Elétrico et répertoire annoncé pour le festival (lien)
- NOIZE – histoire du Coala Festival, création du projet en 2014 et développement du concept curatorial associant artistes établis et nouveaux artistes (lien)
- RTP Antena 1 – rétrospective de l'histoire du Coala Festival et expansion du festival de São Paulo vers le Portugal (lien)