Das Coala Festival eröffnete seine 12. Ausgabe in São Paulo mit Maria Bethânia, Emicida und Begegnungen zwischen Generationen brasilianischer Musik
Die zwölfte Ausgabe des Coala Festivals begann am 12. September im Memorial da América Latina in São Paulo mit einem Programm, das erneut historisch bedeutende Namen der brasilianischen Musik und Künstler zusammenbringt, die ihre zeitgenössische Szene prägen. Laut einem Bericht von UOL wurde der erste Tag von Maria Bethânia geprägt, die mit ihrem Auftritt weiterhin sechs Jahrzehnte ihrer professionellen Karriere würdigt, sowie von Emicida, einem der einflussreichsten brasilianischen Rapper seiner Generation. Das Festival findet am 12. und 13. September 2026 statt, und das diesjährige Programm umfasst MPB, Rap, Samba-Pop, Piseiro, Soul, Alternative Rock und elektronische Musik. Damit setzen die Veranstalter das Modell fort, auf dem Coala seit seiner ersten Ausgabe 2014 seine Identität aufgebaut hat: etablierte Autoren und Künstler neben neue Namen zu stellen, aber auch Kooperationen zu schaffen, die auf gewöhnlichen Tourneen nur selten zu sehen sind. Obwohl Bethânia und Emicida die Hauptnamen des Samstagsprogramms waren, begann der Festivaltag selbst bereits früher mit einem Auftritt von Zeca Veloso und entwickelte sich dann im Laufe des Nachmittags hin zu den Abendkonzerten auf der Hauptbühne.
Maria Bethânia im Mittelpunkt des ersten Tages
Das größte symbolische Gewicht des ersten Tages trug die Rückkehr von Maria Bethânia, einer der Schlüsselfiguren der brasilianischen Populärmusik. Gshow und Billboard Brasil berichten, dass ihr Auftritt als Querschnitt durch verschiedene Phasen einer Karriere konzipiert war, die die Künstlerin seit ihrem landesweiten Durchbruch im Theaterstück Opinião im Jahr 1965 zählt. In diesem Zusammenhang ist das Programm mit der Feier ihres 60-jährigen Karrierejubiläums verbunden, mit einem Repertoire, in dem Lieder aus verschiedenen Jahrzehnten aufeinandertreffen, darunter Cheiro de Amor, As Canções Que Você Fez Pra Mim und Não Dá Mais Pra Segurar (Explode Coração). Folha de S.Paulo erinnert in einer früheren Besprechung ihrer Jubiläumstournee daran, dass Bethânia ihre Karriere gerade mit Opinião verbindet, dem Stück, in dem sie 1965 Nara Leão ersetzte und praktisch über Nacht zu einer landesweit bekannten Interpretin wurde. Diese Tatsache verleiht dem Festivalauftritt zusätzliches Gewicht: Es handelt sich nicht nur um eine Retrospektive von Hits, sondern um die Präsentation einer Künstlerin, deren Bühnenästhetik sich seit Jahrzehnten auf die Verbindung von Musik, Poesie, Theater und Textinterpretation stützt.
Bethânias Auftritt in São Paulo ist zugleich ihre Rückkehr auf die Coala-Bühne nach vier Jahren. Billboard Brasil erinnert daran, dass sie zuvor 2022 auf dem Festival auftrat, als sie das Programm des letzten Tages abschloss, in jener Ausgabe, mit der die Veranstaltung nach der Pandemiezeit zum vollständigen Format zurückkehrte. Laut dem von Exame veröffentlichten Zeitplan war Bethânia am 12. September für den abschließenden Termin auf der Hauptbühne um 20.40 Uhr vorgesehen, nach Emicida. Damit erhielt sie im Programm die Rolle des Schlusskapitels eines Tages, der schon durch seine Struktur die historische Spannweite der brasilianischen Musik hervorhob: von Zeca Veloso und Cícero mit Duda Beat über die Begegnung von Marcos Valle und Ana Frango Elétrico bis hin zu Rap und dem großen Finale mit einer der bekanntesten brasilianischen Interpretinnen. Eine solche Zusammenstellung der Künstler ist kein Zufall; Coala baut seine Festivalgeschichte seit Jahren auf der Idee auf, dass verschiedene Generationen nicht in getrennten Nischen auftreten, sondern im selben Programmfluss.
Emicida kehrte mit dem Projekt "Racional MCMV" zu Coala zurück
Der zweite große Name des Samstags war Emicida, der mit der Tournee Emicida Racional MCMV zum Coala Festival zurückkehrte. Billboard Brasil berichtet, dass das aktuelle Projekt mit der Veröffentlichung Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores verbunden ist, einem Werk, in dem der Rapper erneut einen Dialog mit dem Vermächtnis der Gruppe Racionais MC's und mit der Musik aufnimmt, die seine Entwicklung stark beeinflusst hat. Im Vorfeld des Festivals wurde außerdem angekündigt, dass Jotapê und Puro Suco mit ihm auf der Bühne stehen würden, wodurch der Auftritt zusätzlich den Charakter einer generationsübergreifenden Begegnung innerhalb des brasilianischen Hip-Hops erhielt. Laut einer früheren Ankündigung, über die Terra berichtete, betonte der Rapper, dass er erstmals seit 2017 wieder auf die Coala-Bühne komme, obwohl er das Festival in der Zwischenzeit als Zuschauer besucht habe. Dieselbe Quelle berichtet, dass das Konzert neueres Material mit Liedern aus verschiedenen Phasen seiner Diskografie verbindet, von der frühen Mixtape-Phase bis zum Album AmarElo.
Emicidas Position im Programm hat eine breitere Bedeutung als lediglich die Rückkehr eines beliebten Künstlers. Coala profilierte sich von Anfang an als Festival brasilianischer Musik im weitesten Sinne, ohne diesen Begriff auf nur ein Genre oder eine Generation zu reduzieren, und Rap ist im vergangenen Jahrzehnt zu einem seiner wichtigen Bestandteile geworden. Im Samstagsprogramm stand Emicida daher zwischen dem gemeinsamen Auftritt von Marcos Valle und Ana Frango Elétrico und dem Finale mit Bethânia, wodurch innerhalb weniger Stunden die Autoren-Tradition der MPB, zeitgenössischer alternativer Pop und Hip-Hop miteinander verbunden wurden. UOL hob gerade die Begegnungen zwischen Generationen als eines der Hauptmerkmale der Eröffnung der 12. Ausgabe hervor. In diesem Sinne fügt sich Emicidas Projekt, das bewusst auf Racionais MC's als grundlegende Referenz zurückgreift, zusätzlich in die Festivallogik ein, musikalisches Erbe mit aktuellem Ausdruck zu verbinden.
Von Marcos Valle und Ana Frango Elétrico bis Buraka Som Sistema
Der erste Festivaltag beschränkte sich nicht auf die beiden Hauptnamen. Laut dem veröffentlichten Zeitplan, über den Exame und Veja São Paulo berichteten, eröffnete Zeca Veloso um 13.30 Uhr das Programm der Hauptbühne, danach folgte Cícero mit Duda Beat. Buraka Som Sistema trat am Nachmittag auf, und UOL beschrieb dieses Konzert als einen der seltenen Auftritte der portugiesischen Gruppe in Brasilien. Später übernahmen Marcos Valle und Ana Frango Elétrico die Bühne, vor Emicida und Bethânia. Parallel dazu trat Rubel mit Orchester im Saal Auditório Simón Bolívar auf, wodurch das Festival das Hauptprogramm auch räumlich über die Außenbühne des Memorial da América Latina hinaus erweiterte.
Besondere Aufmerksamkeit zog die Begegnung von Marcos Valle und Ana Frango Elétrico auf sich, zwei Autoren, zwischen denen mehr als ein halbes Jahrhundert Altersunterschied liegt, die jedoch eine ausgeprägte Vorliebe für Studioexperimente, harmonische Verspieltheit und brasilianische Poptraditionen verbindet. Folha de S.Paulo berichtet, dass sich ihre Zusammenarbeit nach ihrer gegenseitigen Vernetzung und früheren gemeinsamen Auftritten entwickelte, während das Festivalkonzert als komprimierte Version ihres gemeinsamen Projekts konzipiert war. Laut Ankündigung der Zeitung umfasste das Repertoire Valle-Lieder wie Estrelar und Samba de Verão, aber auch Kompositionen von Ana Frango Elétrico, darunter Mulher Homem Bicho und Boy of Stranger Things. Eine solche Verbindung veranschaulicht die redaktionelle Logik von Coala gut: Ältere Diskografien erscheinen nicht nur als Erbe, das reproduziert werden soll, sondern als Material, das aus einer neuen Perspektive gelesen werden kann.
Cícero und Duda Beat standen für eine andere Art des Dialogs. Ihr gemeinsamer Auftritt wurde bereits im Mai als Teil des Samstagsprogramms angekündigt, als Billboard Brasil berichtete, dass Cícero mit Duda Beat als besonderem Gast zu Coala kommen werde. Zeca Veloso, der den Konzertteil des Tages eröffnete, gehört einer jüngeren Autorengeneration an, während die Einbindung von Buraka Som Sistema den klanglichen Rahmen des Festivals in Richtung elektronischer Musik und portugiesischer Szene erweiterte. Damit zeigte der Samstag, dass der Begriff "brasilianische Musik", wie Coala ihn verwendet, kein geschlossener Repertoire-Rahmen ist, sondern ein Ausgangspunkt für Kooperationen, Einflüsse und Verbindungen im weiteren Raum portugiesischsprachiger Musik.
Der Sonntag bringt Criolo, Seu Jorge und João Gomes
Der zweite Tag, der 13. September, setzt dieselbe Logik fort, jedoch mit anderen genrebezogenen Schwerpunkten. Laut dem Zeitplan von Exame beginnt das Programm der Hauptbühne mit einem Auftritt von Sophia Chablau und Felipe Vaqueiro, danach folgen die Rapperin Duquesa, Luedji Luna mit der Gruppe Fat Family, João Gomes, Seu Jorge und Criolo. Zwischen einzelnen Konzerten sind DJ-Sets und ein Baile vorgesehen, der Roma Santana und Edmilson dos Teclados zusammenbringt. Im Saal Auditório Simón Bolívar ist Tom Zé mit einem Programm angekündigt, mit dem er das Näherrücken seines 90. Geburtstags feiert, wodurch erneut eine Verbindung zur frühesten Geschichte des Festivals selbst hergestellt wird: Tom Zé gehörte zu den Künstlern des ersten Coala Festivals 2014.
Einer der wichtigsten Sonntagsauftritte wird Criolos Konzert anlässlich des 15-jährigen Jubiläums des Albums Nó na Orelha sein. Billboard Brasil kündigte an, dass der Rapper und Sänger dieses Album in einem besonderen Festivalprogramm aufführen werde, und gerade Criolo war vor zwölf Jahren einer der großen Namen der ersten Coala-Ausgabe. Seine Rückkehr zum Material aus dem Jahr 2011 verbindet die aktuelle Ausgabe zusätzlich mit den Anfängen der Veranstaltung. Der letzte Termin auf der Hauptbühne ist Criolo vorbehalten, während Seu Jorge vor ihm vorgesehen ist. João Gomes, einer der herausragendsten Vertreter des zeitgenössischen Piseiro, bringt eine andere regionale Linie der brasilianischen Populärmusik mit, die im Nordosten des Landes entstand und in den vergangenen Jahren stark auf großen Bühnen vertreten ist.
Einen wichtigen Teil des Sonntagsprogramms bilden auch Künstlerinnen, die Rap, R&B, Soul und zeitgenössischen brasilianischen Pop verbinden. Luedji Luna tritt mit Fat Family auf, einer Formation, die den brasilianischen R&B und Soul der 1990er-Jahre geprägt hat. Billboard Brasil gab Lunas Kommentar wieder, wonach Fat Family zu ihren frühen musikalischen Referenzen gehörte, sodass ihr gemeinsamer Auftritt auch eine persönliche Dimension der Weitergabe von Einflüssen zwischen Generationen besitzt. Duquesa repräsentiert die neuere Welle des brasilianischen Rap, während Sophia Chablau und Felipe Vaqueiro einen alternativen Autorenausdruck einbringen. Das Sonntagsprogramm funktioniert daher nicht nur als eine Reihe großer Namen, sondern als Fortsetzung der grundlegenden kuratorischen Idee des Festivals: zu zeigen, wie weit sich die zeitgenössische brasilianische Szene zwischen Tradition, regionalen Genres, urbaner Musik und experimentellem Pop erstreckt.
Ein Festival, das aus dem Bedarf an Raum für die neue brasilianische Szene entstand
Das Coala Festival wurde 2014 in São Paulo ins Leben gerufen, und seine Geschichte hilft zu erklären, warum programmatische "Zusammenstöße" verschiedener Generationen bis heute im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen. Laut einer Retrospektive des Magazins Noize und früheren Interviews mit Mitgründer Gabriel Andrade gewann die Idee des Festivals nach der Schließung des Clubs Studio SP an Stärke, eines wichtigen Ortes für die damalige neue brasilianische Szene. Die erste Ausgabe fand ebenfalls im Memorial da América Latina statt, und zu den Künstlern gehörten Criolo, Tom Zé, O Terno, 5 a Seco und Trupe Chá de Boldo. Von Anfang an kombinierten die Veranstalter bekanntere Namen mit Künstlern, die einen größeren Festivalraum benötigten, was später zum erkennbaren Modell von Coala wurde. RTP hob in einer Retrospektive der Festivalgeschichte ebenfalls hervor, dass sich die Veranstaltung seit 2014 von einem lokalen Ereignis zu einer breiteren Musikplattform entwickelt hat und 2024 auch eine Ausgabe in Portugal erhielt.
Diese internationale Expansion ist wichtig für das Verständnis der heutigen Position der Marke. Coala ist nicht mehr nur ein jährliches Wochenende in São Paulo, sondern eine Plattform, die auch andere Konzertprojekte organisiert, mit Künstlern zusammenarbeitet und versucht, den brasilianischen Musikkatalog in einen Dialog mit anderen Szenen des portugiesischsprachigen Raums zu stellen. Dennoch bleibt die Ausgabe in São Paulo ihr historisches Zentrum. Das Memorial da América Latina im Viertel Barra Funda ist auch in diesem Jahr der Ort, an dem sich auf derselben programmatischen Achse Künstler begegnen, deren Karrieren in völlig unterschiedlichen gesellschaftlichen, technologischen und diskografischen Epochen begonnen haben.
Ein breiterer Querschnitt brasilianischer Musik statt einer einzigen Genreformel
Das Programm 2026 zeigt auch, wie sich die Definition eines großen Festivals brasilianischer Musik in den vergangenen rund zehn Jahren verändert hat. MPB und Samba sind nicht mehr die einzigen natürlichen Zentren einer solchen Veranstaltung; Rap, Piseiro, zeitgenössischer R&B, Indie und elektronische Musik nehmen einen gleichberechtigten Platz ein. Maria Bethânia und Marcos Valle stehen für Autoren und Interpreten, deren Karrieren tief mit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbunden sind, während Emicida, Criolo und Seu Jorge Generationen angehören, die das Bild der brasilianischen Populärmusik beim Übergang ins 21. Jahrhundert erweitert haben. João Gomes, Duquesa, Ana Frango Elétrico, Luedji Luna, Duda Beat und Sophia Chablau repräsentieren unterschiedliche Richtungen der jüngeren Zeit. Im selben Programm treten auch Künstler wie Tom Zé auf, dessen experimentelle Arbeit die historische Avantgarde des brasilianischen Liedes mit dem zeitgenössischen Festivalkontext verbindet.
Deshalb wirkt die diesjährige Ausgabe eher wie ein Querschnitt musikalischer Linien als wie ein Programm, das um ein einziges dominierendes Genre herum aufgebaut ist. Der Samstag, 12. September, bot eine Kontinuität von Zeca Veloso bis Bethânia, mit Emicida und einer Reihe gemeinsamer Projekte dazwischen. Der Sonntag, 13. September, setzt diesen Bogen mit Rap, Piseiro, Soul und Autoren-Pop fort und endet mit Criolos Rückkehr zum Album Nó na Orelha. Nach den bisher veröffentlichten Informationen ist gerade ein solcher Zeitplan die Hauptbotschaft des 12. Coala Festivals: Brasilianische Musik wird nicht als geschlossener Kanon dargestellt, sondern als fortlaufendes Gespräch zwischen Künstlern, die ihn über Jahrzehnte aufgebaut haben, und jenen, die ihn heute verändern.
Quellen:
- UOL / TOCA – Bericht vom Beginn des Coala Festivals 2026 und Überblick über die wichtigsten Künstler des ersten und zweiten Tages (Link)
- Exame – Auftrittsplan, Uhrzeiten und Programm der Hauptbühne sowie des Saals Auditório Simón Bolívar (Link)
- Billboard Brasil – Ankündigung von Emicidas Auftritt, des Projekts "Emicida Racional MCMV" und der Gastauftritte von Jotapê und Puro Suco (Link)
- Gshow – Bestätigung von Maria Bethânias Auftritt und Informationen über das Programm, mit dem sie 60 Jahre Karriere feiert (Link)
- Folha de S.Paulo – Kontext zu 60 Jahren Karriere von Maria Bethânia und ihrem nationalen Durchbruch im Theaterstück "Opinião" im Jahr 1965 (Link)
- Folha de S.Paulo – Kontext zum gemeinsamen Projekt von Marcos Valle und Ana Frango Elétrico und zum angekündigten Festivalrepertoire (Link)
- NOIZE – Geschichte des Coala Festivals, Entstehung des Projekts 2014 und Entwicklung des kuratorischen Konzepts der Verbindung etablierter und neuer Künstler (Link)
- RTP Antena 1 – Retrospektive zur Geschichte des Coala Festivals und zur Ausweitung des Festivals von São Paulo nach Portugal (Link)