Le mercredi 15 octobre 2025, à 18h00, au Centre Multimédia (MMC) de Rovinj, se tiendra une nouvelle édition du cycle Le Théorème Musical, consacrée au thème « Le Développement de la poésie lyrique croate ». Le programme est organisé conjointement par l'Université Populaire Ouverte de la Ville de Rovinj-Rovigno et la branche de Pula de l'Association croate des artistes musiciens (HDGU). Les protagonistes de la soirée sont la mezzo-soprano Katja Markotić et la pianiste Aleksandra Santin Golojka. L'entrée est gratuite, ce qui rend cette soirée musicale d'automne attrayante et accessible à un large public.

Le Théorème Musical à Rovinj a bâti au fil des ans une réputation de « conversation-concert » sérieuse mais accessible avec le public. Chaque édition combine performance et exposés introductifs réfléchis : les visiteurs, en plus du son lui-même, reçoivent également le contexte – comment les compositions individuelles ont été créées, ce qu'elles signifiaient au moment de leur écriture, et comment elles ont façonné notre réalité musicale et sociale. Le format cultivé par Aleksandra Santin Golojka dans son rôle d'accompagnatrice au piano et de modératrice a prouvé que l'on peut apprendre autant d'un concert que l'on peut en profiter, sans perte de suggestivité musicale.

Les jalons musicaux du Mouvement illyrien

Dans la première moitié du XIXe siècle, la société croate s'éveille sous le signe des idées de renaissance nationale. La langue, la presse et le théâtre trouvent un allié puissant dans – le chant. La forme courte et chantante devient un médium largement compréhensible qui se propage avec la même facilité dans les salons, les écoles et les rassemblements publics. Dans ce contexte, Ferdo Wiesner Livadić est l'une des figures d'auteur clés : ses chants lyriques et ses miniatures pour piano portent les caractéristiques du romantisme européen, mais s'inscrivent en même temps dans le besoin national d'une expression musicale claire, mémorable et commune.

Un exemple emblématique de cette harmonie est le chant patriotique « Još Hrvatska ni propala » (La Croatie n'est pas encore tombée), une composition créée sur les vers de Ljudevit Gaj et mise en musique en 1833. Dès le 4 février 1835, elle résonne sur la scène publique à Zagreb et confirme comment la mélodie et le rythme peuvent devenir un dénominateur commun d'unité. Ce chant n'était pas seulement un geste historique, mais aussi un outil pratique : simple et facile à mémoriser, destiné au chant collectif, avec un message qui encourage et rassemble les auditeurs autour de l'idée de renaissance culturelle et nationale.

Ferdo Wiesner Livadić : entre le salon et la sphère publique

Livadić (1799-1879) est né à Celje, a fait ses études à Zagreb et à Graz, et a passé la majeure partie de sa vie à Samobor. Là, en plus de sa profession d'avocat, il tenait un salon animé où se rencontraient artistes et personnalités publiques. En tant que compositeur, il a laissé une série de mélodies pour voix seule en croate, allemand et slovène, ainsi que des compositions pour piano – des marches et des danses aux miniatures au profil lyrique. Dans le contexte national, on distingue souvent son nocturne en fa dièse mineur comme un portrait romantique concentré. Son rôle social était également important : il a servi de médiateur entre la musique privée et la sphère publique, créant un pont que les générations suivantes – de Lisinski à Zajc – franchiraient.

Pourquoi Livadić est-il si essentiel dans l'histoire du « développement de la poésie lyrique croate » ? Avant tout parce qu'il était à la fois sensible au mot et ouvert aux courants stylistiques européens. Dans ses chants, l'intime et le public se chevauchent naturellement : la romance et le chant patriotique, l'émotion discrète et l'appel à la communauté. Une telle combinaison a établi un modèle qui préserve la place centrale du chant en tant que genre où la voix et le piano sont de véritables partenaires, et où l'intelligibilité du texte est aussi importante que la subtilité de la phrase.

Des interprètes qui allient savoir et expérience

Katja Markotić est une artiste de concert qui a terminé ses études de chant solo et d'interprétation du Lied à Graz dans la classe de la Kammersängerin Ira Malaniuk, et a poursuivi sa formation vocale à Vienne. Son répertoire couvre un large éventail d'époques – du baroque aux œuvres contemporaines – avec un intérêt constant pour la mélodie artistique. Elle se produit régulièrement dans de prestigieux festivals croates et lors de récitals thématiques qui rassemblent différents cercles culturels, en accordant une attention particulière aux auteurs croates et aux répertoires historiques.

Aleksandra Santin Golojka est une pianiste et professionnelle de la musique istrienne qui, dans le cycle Le Théorème Musical, s'est profilée comme une interlocutrice idéale – tant au piano que dans ses paroles. Outre un accompagnement précis et stylistiquement réfléchi, elle offre au public de brèves notes introductives qui ouvrent la perspective de l'auditeur. Dans les programmes précédents, elle a montré comment les intermezzos et les miniatures pour piano peuvent relier les cercles istrien, centre-européen et méditerranéen ; la même approche, où le contexte a autant de poids que l'interprétation, accompagnera également cette soirée.

Ce que le public entendra

Le concert est conçu comme un voyage à travers de courtes formes lyriques, avec un accent sur le chant et la miniature pour piano du XIXe siècle. Le centre de l'attention est constitué par des œuvres créées sur des vers de poètes croates de la période de la renaissance nationale, avec des accents qui montrent comment une situation de salon intime se transpose dans le contexte public du chant collectif. Le chant patriotique en tant que genre occupe une place particulière, mais les romances romantiques et les passages délicats pour piano servant de prologue, d'intermezzo ou de postlude aux numéros vocaux attirent une attention égale.

La note éducative du cycle signifie qu'avant et entre les interprétations, des repères d'écoute seront indiqués : la différence entre la musique de chambre et la salle de concert publique, la place du texte par rapport à la mélodie, le moment où un tournant harmonique crée une emphase rhétorique, et les manières dont la mélodie orale se transpose en une expression notée et d'auteur. De telles explications ne ralentissent pas le concert, mais le condensent – chaque phrase suivante porte une signification plus claire, et l'écoute devient une expérience active.

Le MMC de Rovinj : espace, son et accessibilité

Le Centre Multimédia de Rovinj est situé près de la mer et est conçu comme un espace urbain flexible pour des programmes culturels, éducatifs et de divertissement. La salle dispose d'environ deux cents places assises et, avec un soutien technique approprié (scène avec des estrades modulaires, système de sonorisation, projection), elle est très adaptée à la musique de chambre et aux formats de conversation. L'entrée au concert étant gratuite, il est recommandé d'arriver un peu plus tôt pour s'assurer une place et se préparer à l'écoute en toute tranquillité.

Pour les visiteurs venant d'autres parties de l'Istrie, ou de plus loin, un séjour à Rovinj se prolonge naturellement par une expérience culturelle : après le concert, il est facile de prolonger la soirée par une promenade sur le quai et dans la vieille ville. Si vous souhaitez transformer l'expérience musicale en une petite escapade complète, envisagez l'offre d'hébergement à Rovinj, afin que votre séjour soit confortable et en harmonie avec le rythme de l'Istrie automnale.

Qui est derrière le programme

Les organisateurs de l'événement sont l'Université Populaire Ouverte de la Ville de Rovinj-Rovigno et la branche de Pula de l'Association croate des artistes musiciens. D'un côté, il y a une institution culturelle locale qui, en plus des programmes éducatifs, produit continuellement des contenus de concert et de scène et développe son public ; de l'autre, une association professionnelle d'interprètes qui maintient les normes de la profession, encourage les collaborations et permet la transmission des connaissances spécialisées à travers des projets concrets. Un tel modèle de partenariat s'est avéré fructueux lors des éditions précédentes, de sorte que Le Théorème Musical continue d'élargir régulièrement son public.

Pourquoi la poésie lyrique a-t-elle encore de la force aujourd'hui

La mélodie artistique – le Lied allemand, la mélodie française et la poésie lyrique patriotique et de salon croate – concentre le texte, la mélodie et l'harmonie dans une forme brève qui exige une concentration interprétative. Dans une telle musique, le chanteur et le pianiste sont des interlocuteurs égaux, et l'intelligibilité des mots est aussi cruciale que la douceur de la phrase. Pendant la période de la renaissance nationale, le chant passait facilement de la sphère privée à la sphère publique ; aujourd'hui, c'est un espace où la relation entre la langue et l'identité est interrogée, et où l'histoire est écoutée à travers un acte artistique.

Dans cet esprit, Katja Markotić et Aleksandra Santin Golojka façonneront une soirée qui met l'accent sur les nuances du texte, la diction, la couleur et la dynamique, mais aussi sur le geste pianistique qui n'« accompagne » pas, mais collabore. La présence de Livadić dans le programme ouvre naturellement une perspective sur la période où la mélodie artistique se forme en tant que porteuse de message et d'émotion. Les auditeurs, forts des explications introductives, pourront reconnaître plus clairement les motifs qui relient le salon privé et la salle de concert publique – de l'énergie patriotique à l'introspection romantique.

Notes pour les curieux

De nombreux chants de la renaissance nationale parvenaient au public par le biais de journaux et de magazines, souvent accompagnés de la partition. La musique à la maison était alors une pratique quotidienne, et le chant patriotique n'était pas seulement une proclamation solennelle, mais aussi une pratique de chant collectif. Les compositions de Livadić se caractérisent par des mélodies chantantes, des arcs cadentiels clairs et une relation sensible aux accents du texte. Dans le registre de mezzo-soprano, une telle relation se traduit par un jeu subtil de couleurs et de résonances, tandis que le piano crée un cadre discret : une introduction, un repos et un écho.

Pour les visiteurs qui séjournent plus longtemps à Rovinj, un petit glossaire qui sera présent tout au long du concert est utile : « budnica » (chant patriotique) est une composition conçue pour éveiller et rassembler ; « romanca » (romance) est une forme lyrique à caractère plus intime ; « nocturno » (nocturne) est une miniature pour piano dont l'atmosphère doit beaucoup aux romantiques européens ; « Lied » est une tradition dans laquelle le piano est l'égal de la voix. La reconnaissance de ces termes augmente le plaisir de l'écoute et éclaire la dramaturgie du programme.

Rappel pratique

Lieu : MMC, Rovinj • Date et heure : mercredi 15 octobre 2025, 18h00 • Interprètes : Katja Markotić (mezzo-soprano) et Aleksandra Santin Golojka (piano) • Organisateur : Université Populaire Ouverte de la Ville de Rovinj-Rovigno / Branche de Pula de la HDGU • Entrée : gratuite • Contact : +385 52 830 300 • Plus d'informations : www.pour.hr

Le public qui reste à Rovinj après le concert peut terminer la soirée par une courte visite des vues de la ville et trouver du repos dans un hébergement choisi à Rovinj. La musique et l'espace se prolongent ainsi l'un l'autre – le concert fournit une carte pour comprendre l'histoire, et la ville offre un paysage dans lequel cette compréhension persiste même après le dernier accord.