L'un des piliers de la scène de la danse contemporaine croate, l'Ensemble de Danse de Zagreb (ZPA), célèbre cette année un jubilé exceptionnel – 55 ans d'activité artistique ininterrompue, d'innovation et de dépassement des limites. Cet anniversaire important, qui témoigne d'une histoire riche et d'une énergie créatrice inépuisable, sera marqué par un programme alliant patrimoine et avenir, axé sur deux premières représentations en septembre. Il s'agit de spectacles qui, chacun à sa manière unique, explorent les questions humaines fondamentales de la communauté, de l'identité et de la transformation artistique, confirmant le statut de l'ensemble en tant qu'acteur vital et pertinent de l'art contemporain.

Pendant plus de cinq décennies, le ZPA s'est imposé comme un vivier de talents et une plateforme pour des projets d'auteurs originaux, insistant sur un haut niveau de performance et un esprit de recherche. Fondé en 1970 à l'initiative de l'artiste visionnaire de la danse Lela Gluhak Buneta, l'ensemble a été dès ses débuts synonyme d'avant-garde et de courage artistique. Aujourd'hui, sous la direction de la productrice Petra Glad Mažar, il continue d'écrire de nouveaux chapitres de son histoire, et les premières de septembre sont une introduction parfaite à la célébration de ce grand jubilé.

Petricore : Une ode parfumée à la communauté et à la force du collectif

Le programme anniversaire commence au cœur de la métropole, dans un espace devenu le foyer de la danse contemporaine en Croatie. Le spectacle "Petricore", qui sera présenté les 12 et 13 septembre au Centre de Danse de Zagreb, constitue une exploration profondément émotionnelle et physiquement exigeante de la force de la communauté et des dynamiques complexes de la coexistence. Le nom lui-même, « pétrichor », fait référence à l'odeur spécifique et terreuse qui se dégage lorsque les premières gouttes de pluie tombent sur un sol sec et craquelé. C'est précisément cette métaphore du renouveau, de la rencontre et de l'éveil de la vie qui sert de cadre poétique à l'œuvre signée par le duo artistique international acclamé : Igor Urzelai Hernando d'Espagne et Moreno Solinas d'Italie.

Sur scène, cinq interprètes extraordinaires – Dora Brkarić, Lara Kapeloto, Iva Katarinčić, Silvija Musić et Linda Tarnovski – se meuvent comme un organisme unique, comme un corps composé de cinq parties différentes mais coordonnées. Leurs mouvements, en apparence simples, se révèlent progressivement comme des tests d'endurance complexes, rappelant au public les limites physiques et émotionnelles, mais aussi les possibilités insoupçonnées que possède le corps. Les interprètes se fondent en une image collective unique, où les frontières de l'individualité s'estompent et s'adoucissent, créant une impression visuelle et émotionnelle puissante. Le spectacle explore subtilement toutes les nuances de l'appartenance – du réconfort apporté par le sentiment de sécurité au sein d'un groupe, à la joie que nous ressentons dans la communauté, en passant par les frictions inévitables qui naissent de la diversité.

Ce qui rend "Petricore" particulièrement impressionnant, c'est l'équilibre habile d'un paradoxe : il dépeint une communauté qui n'étouffe jamais complètement l'unicité de l'individu, mais au contraire, la rend plus visible précisément par l'interaction avec le collectif. Cette œuvre invite les spectateurs à l'introspection et à la reconnaissance de leurs propres reflets chez les autres, encourageant l'empathie comme élément clé de la connexion humaine. Telle l'odeur de la pluie mentionnée, le spectacle évoque un sentiment de purification et de renouveau qui naît lorsque les corps se rencontrent et lorsque l'humanité redécouvre son essence à travers la compréhension mutuelle. La représentation à Zagreb offre une occasion unique de découvrir la danse contemporaine de niveau mondial.

Sans fil : Recyclage dansé des souvenirs dans le paysage d'Istrie

Quelques jours plus tard, le programme se déplace dans le cadre idyllique de l'Istrie, où le 18 septembre au Centre de Danse Méditerranéen de Svetvinčenat aura lieu la première du spectacle "Sans fil". Il s'agit d'une œuvre qui relie de manière particulière le passé et le présent de l'Ensemble de Danse de Zagreb, à travers la signature chorégraphique d'Ognjen Vučinić, un artiste dont la carrière est indissociable du ZPA. Vučinić, qui a été l'un des danseurs principaux de l'ensemble pendant plus de quinze ans, est aujourd'hui un chorégraphe et pédagogue reconnu de renommée régionale, et son retour dans sa compagnie d'origine avec ce projet revêt un poids symbolique fort.

Le spectacle est conçu sous une forme in situ, ce qui signifie qu'il a été créé spécifiquement pour l'espace dans lequel il est présenté – en l'occurrence, pour Žlinja, dans l'environnement inspirant du Centre de Danse Méditerranéen. Le point de départ thématique de l'œuvre est l'exploration de l'espace comme lieu de transformation, où les traces d'anciens mouvements, de chorégraphies oubliées et de souvenirs stockés se dissolvent, se transforment et s'assemblent en de nouvelles structures de danse. Le principe créatif principal est le recyclage – l'idée que l'énergie ne se perd jamais, mais ne fait que changer de forme. Les auteurs construisent de nouvelles structures qui se régénèrent constamment, puisant leur inspiration dans la riche archive de mouvements de l'ensemble lui-même. Pour les quatre danseuses – Linda Tarnovski, Silvija Musić, Lara Kapeloto et Iva Katarinčić – c'est une occasion de dialoguer avec l'histoire et leur propre héritage de la danse.

La bande sonore suit également le thème du recyclage, et la compositrice Melita Lovričević se joindra à la performance en direct, ajoutant une autre dimension à cette expérience multimédia. Il est particulièrement intéressant de noter que des parties du spectacle seront enregistrées en technologie avancée de RV (réalité virtuelle), dans le cadre du projet international D. Dance Alliance, cofinancé par le programme Europe Créative. Cette œuvre se positionne ainsi à la croisée de l'art de la danse et des nouvelles technologies, ouvrant la porte à de futures formes de présentation et de distribution des œuvres de danse. La première à Svetvinčenat devient ainsi non seulement une avancée artistique, mais aussi technologique.

ZPA : Plus d'un demi-siècle d'avant-garde sur la scène de la danse croate

Pour comprendre pleinement l'importance de ces premières, il est nécessaire de considérer le parcours impressionnant de l'Ensemble de Danse de Zagreb. Depuis sa fondation en 1970, le ZPA a été et reste une institution clé pour le développement de la danse contemporaine en Croatie. Né du besoin d'une nouvelle expression de danse plus libre, l'ensemble, sous la direction de Lela Gluhak Buneta, puis d'autres directeurs artistiques comme Snježana Abramović Milković, a continuellement repoussé les limites et établi de nouvelles normes. Au fil des décennies, le ZPA a collaboré avec de nombreux chorégraphes nationaux et étrangers, formant des générations de danseurs qui sont aujourd'hui les leaders de la scène de la danse dans la région.

L'ensemble a toujours été reconnu pour son audace à explorer, expérimenter et articuler des thèmes sociaux et intimes complexes à travers le langage du corps. Son répertoire témoigne d'une diversité stylistique et d'une ouverture à différentes poétiques, du mouvement abstrait aux structures narratives. L'activité du ZPA ne se limitait pas à la production de spectacles ; l'ensemble a joué un rôle clé dans l'éducation du public et la professionnalisation du métier de la danse en Croatie, travaillant souvent dans des conditions loin d'être idéales, mais avec une passion et un dévouement inébranlables.

Des artistes qui façonnent l'avenir

Le choix des artistes pour les premières du jubilé montre clairement la vision de l'ensemble : d'une part, la collaboration avec des noms internationaux établis, et d'autre part, l'opportunité offerte à des auteurs nationaux de premier plan issus de l'ensemble lui-même. Le duo londonien Igor x Moreno (Igor Urzelai Hernando et Moreno Solinas) est connu sur la scène mondiale pour son langage physique unique et ses œuvres qui, de manière énergique et souvent humoristique, interrogent la connexion humaine et l'identité. Leur travail, primé et reconnu dans les plus importants festivals européens, apporte à Zagreb un souffle des courants mondiaux de la danse contemporaine.

D'autre part, Ognjen Vučinić représente la force et la continuité de la scène nationale. Son parcours de danseur à Pula, en passant par son statut de danseur principal du ZPA pendant de nombreuses années, jusqu'à la création de sa propre compagnie de danse MASA et une carrière réussie de chorégraphe et de pédagogue à Belgrade et au-delà, est un exemple de développement artistique complet. Sa connaissance approfondie de la poétique de l'ensemble et de la sensibilité des interprètes garantit que "Sans fil" sera une œuvre qui résonne avec la mémoire collective du ZPA, tout en offrant une vision d'auteur fraîche et mature. Son travail symbolise la cyclicité de l'art, où l'élève devient le maître et où le patrimoine sert de base à la création de quelque chose de entièrement nouveau.

Ces deux premières de septembre ne sont donc pas seulement des spectacles ; elles sont un manifeste de la vitalité de l'Ensemble de Danse de Zagreb. Elles montrent comment une institution avec 55 ans de tradition peut se renouveler constamment, en restant fidèle à sa mission d'avant-garde tout en s'avançant courageusement vers l'avenir, ouvrant un dialogue avec les nouvelles générations de public et d'artistes, tant sur la scène nationale qu'internationale.