Jedan od ključnih stupova hrvatske suvremene plesne scene, Zagrebački plesni ansambl (ZPA), ove godine slavi izniman jubilej – 55 godina neprekidnog umjetničkog djelovanja, inovacija i pomicanja granica. Ova značajna obljetnica, koja svjedoči o bogatoj povijesti i neiscrpnoj kreativnoj energiji, bit će obilježena programom koji spaja nasljeđe i budućnost, a u čijem su središtu dvije premijerne izvedbe tijekom rujna. Riječ je o predstavama koje, svaka na svoj jedinstven način, zaranjaju u temeljna ljudska pitanja zajedništva, identiteta i umjetničke transformacije, potvrđujući status ansambla kao vitalnog i relevantnog aktera u suvremenoj umjetnosti.

Kroz više od pet desetljeća, ZPA se profilirao kao rasadnik talenata i platforma za originalne autorske projekte, inzistirajući na visokoj izvedbenoj razini i istraživačkom duhu. Osnovan davne 1970. godine inicijativom vizionarske plesne umjetnice Lele Gluhak Bunete, ansambl je od samih početaka bio sinonim za avangardu i umjetničku hrabrost. Danas, pod vodstvom producentice Petre Glad Mažar, nastavlja ispisivati nova poglavlja svoje povijesti, a rujanske premijere savršen su uvod u proslavu ovog velikog jubileja.

Petricore: Mirisna oda zajedništvu i snazi kolektiva

Obljetnički program započinje u srcu metropole, u prostoru koji je postao dom suvremenog plesa u Hrvatskoj. Predstava "Petricore", koja će biti izvedena 12. i 13. rujna u Zagrebačkom plesnom centru, predstavlja duboko emotivno i fizički izazovno istraživanje snage zajedništva i zamršene dinamike suživota. Sam naziv, 'petrikor', odnosi se na specifičan, zemljani miris koji nastaje kada prve kapi kiše padnu na suhu, ispucalu zemlju. Upravo ta metafora obnove, susreta i buđenja života služi kao poetski okvir za rad koji potpisuje hvaljeni međunarodni umjetnički dvojac: Igor Urzelai Hernando iz Španjolske i Moreno Solinas iz Italije.

Na sceni, pet izvanrednih izvođačica – Dora Brkarić, Lara Kapeloto, Iva Katarinčić, Silvija Musić i Linda Tarnovski – kreću se kao jedinstveni organizam, kao tijelo sačinjeno od pet različitih, ali usklađenih dijelova. Njihovi pokreti, naizgled jednostavni, postupno se razotkrivaju kao složeni testovi izdržljivosti, podsjećajući publiku na fizičke i emocionalne granice, ali i na neslućene mogućnosti koje tijelo posjeduje. Izvođačice se prelijevaju u jedinstvenu kolektivnu sliku, gdje se granice individualnosti brišu i omekšavaju, stvarajući moćan vizualni i emotivni dojam. Predstava suptilno istražuje sve nijanse pripadanja – od utjehe koju donosi osjećaj sigurnosti unutar grupe, preko radosti koju osjećamo u zajedništvu, do neizbježnog trenja koje proizlazi iz različitosti.

Ono što "Petricore" čini posebno dojmljivim jest vješto balansiranje paradoksa: prikazuje zajedništvo koje nikada u potpunosti ne guši jedinstvenost pojedinca, već je, naprotiv, čini vidljivijom upravo kroz interakciju s kolektivom. Ovaj rad poziva gledatelje na introspekciju i prepoznavanje vlastitih odraza u drugima, potičući empatiju kao ključni element ljudskog povezivanja. Poput spomenutog mirisa kiše, predstava priziva osjećaj pročišćenja i obnove koji se rađa kada se tijela susretnu i kada čovječanstvo ponovno otkrije svoju suštinu kroz uzajamno razumijevanje. Izvedba u Zagrebu pruža jedinstvenu priliku za doživljaj suvremenog plesa na svjetskoj razini.

Bez niti: Plesna reciklaža sjećanja u istarskom krajoliku

Nekoliko dana kasnije, program se seli u idilični istarski ambijent, gdje će 18. rujna u Mediteranskom plesnom centru u Svetvinčentu biti premijerno izvedena predstava "Bez niti". Riječ je o djelu koje na poseban način spaja prošlost i sadašnjost Zagrebačkog plesnog ansambla, i to kroz koreografski potpis Ognjena Vučinića, umjetnika čija je karijera neraskidivo vezana uz ZPA. Vučinić, koji je više od petnaest godina bio jedan od nosećih plesača ansambla, danas je priznati koreograf i pedagog s regionalnim ugledom, a njegov povratak u matičnu kuću ovim projektom nosi snažnu simboličku težinu.

Predstava je koncipirana u site-specific formi, što znači da je stvorena specifično za prostor u kojem se izvodi – u ovom slučaju, za Žlinju, unutar inspirativnog okruženja Mediteranskog plesnog centra. Tematsko polazište rada je istraživanje prostora kao mjesta preobrazbe, gdje se tragovi starih pokreta, zaboravljenih koreografija i pohranjenih sjećanja rastvaraju, preoblikuju i slažu u potpuno nove plesne obrasce. Glavni kreativni princip je reciklaža – ideja da se energija nikada ne gubi, već samo mijenja svoj oblik. Autori grade nove strukture koje se neprestano regeneriraju, crpeći inspiraciju iz bogate arhive pokreta samog ansambla. Za četiri plesačice – Lindu Tarnovski, Silviju Musić, Laru Kapeloto i Ivu Katarinčić – ovo je prilika za dijalog s poviješću i vlastitim plesnim nasljeđem.

Glazbena podloga također slijedi temu reciklaže, a skladateljica Melita Lovričević pridružit će se izvedbi uživo, dodajući još jednu dimenziju ovom multimedijalnom iskustvu. Posebno je zanimljivo što će dijelovi predstave biti snimljeni u naprednoj VR (virtualna stvarnost) tehnologiji, i to u sklopu međunarodnog projekta D. Dance Alliance, sufinanciranog sredstvima Kreativne Europe. Time se ovaj rad pozicionira na raskrižju plesne umjetnosti i novih tehnologija, otvarajući vrata budućim oblicima prezentacije i distribucije plesnih djela. Premijera u Svetvinčentu tako postaje ne samo umjetnički, već i tehnološki iskorak.

ZPA: Više od pola stoljeća avangarde na hrvatskoj plesnoj sceni

Kako bismo u potpunosti razumjeli važnost ovih premijera, potrebno je sagledati impresivan put koji je Zagrebački plesni ansambl prešao. Od svog osnutka 1970. godine, ZPA je bio i ostao ključna institucija za razvoj suvremenog plesa u Hrvatskoj. Nastao iz potrebe za novim, slobodnijim plesnim izričajem, ansambl je pod vodstvom Lele Gluhak Bunete, a kasnije i drugih umjetničkih voditelja poput Snježane Abramović Milković, kontinuirano pomicao granice i postavljao nove standarde. Kroz desetljeća, ZPA je surađivao s brojnim domaćim i inozemnim koreografima, odgajajući generacije plesača koji su danas nositelji plesne scene u regiji.

Ansambl je oduvijek bio prepoznat po svojoj hrabrosti da istražuje, eksperimentira i artikulira složene društvene i intimne teme kroz jezik tijela. Njegov repertoar svjedoči o stilskoj raznolikosti i otvorenosti za različite poetike, od apstraktnog pokreta do narativnih struktura. Djelovanje ZPA nije bilo ograničeno samo na produkciju predstava; ansambl je igrao ključnu ulogu u edukaciji publike i profesionalizaciji plesne struke u Hrvatskoj, često djelujući u uvjetima koji su bili daleko od idealnih, ali s nepokolebljivom strašću i posvećenošću.

Umjetnici koji oblikuju budućnost

Izbor umjetnika za obljetničke premijere jasno pokazuje viziju ansambla: s jedne strane, suradnja s etabliranim međunarodnim imenima, a s druge, pružanje prilike istaknutim domaćim autorima koji su potekli iz samog ansambla. Londonski dvojac Igor x Moreno (Igor Urzelai Hernando i Moreno Solinas) poznat je na svjetskoj sceni po svom jedinstvenom fizičkom jeziku i radovima koji na energičan, a često i duhovit način, propituju ljudsku povezanost i identitet. Njihov rad, nagrađivan i prepoznat na najvažnijim europskim festivalima, donosi u Zagreb dašak suvremenih svjetskih plesnih strujanja.

S druge strane, Ognjen Vučinić predstavlja snagu i kontinuitet domaće scene. Njegov put od plesača u Puli, preko dugogodišnjeg statusa prvaka ZPA, do osnivanja vlastite plesne kompanije MASA i uspješne koreografske te pedagoške karijere u Beogradu i šire, primjer je cjelovitog umjetničkog razvoja. Njegovo duboko poznavanje poetike ansambla i senzibiliteta izvođačica jamči da će "Bez niti" biti djelo koje rezonira s kolektivnim sjećanjem ZPA, istovremeno nudeći svježu i zrelu autorsku viziju. Njegov rad simbolizira cikličnost umjetnosti, gdje učenik postaje učitelj i gdje se nasljeđe koristi kao temelj za stvaranje nečeg posve novog.

Ove dvije rujanske premijere stoga nisu samo predstave; one su manifest vitalnosti Zagrebačkog plesnog ansambla. One pokazuju kako se jedna institucija s 55 godina tradicije može neprestano obnavljati, ostajući vjerna svojoj avangardnoj misiji dok istovremeno hrabro korača prema budućnosti, otvarajući dijalog s novim generacijama publike i umjetnika, kako na domaćoj tako i na međunarodnoj sceni.