À la veille de sa distribution en salles en Croatie, le drame intime Nisam takva / Hallway to Nowhere apporte une combinaison rarement vue d'immédiateté émotionnelle et de tranchant social : l'histoire d'une jeune femme qui, seulement après son vingtième anniversaire, tente de rompre avec les attentes de sa famille, de son partenaire et de son environnement de travail et — à travers une série de choix dangereux — de trouver sa propre voix. Le personnage central, Franka, interprété avec subtilité et une expression physique intense par Tara Thaller, est à la fois catalyseur et réflecteur : à travers ses décisions, on observe le fossé générationnel, la vulnérabilité économique et le pouvoir des formes de contrôle (in)visibles dans les relations de couple. Zagreb (voir SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate sur la quête d'identité et la prise de contrôle de sa propre vie) dans le film n'est pas seulement une toile de fond, mais un espace stratifié où les risques privés se transforment très rapidement en conséquences publiques.

Première, dates et où regarder

La première croate solennelle a eu lieu le 14 octobre 2025 à la salle Cineplexx City Center East de Zagreb (plus de contexte sur Zagreb : SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate...), avec un nombre limité d'invités et des invitations pouvant être demandées à l'adresse studio.corvus@gmail.com. À partir du 16 octobre 2025, le film sera distribué régulièrement en Croatie, avec des projections dans les cinémas Cineplexx (Zagreb City Center East et Split City Center ; pour Split, voir ici : SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate...) et dans les salles du réseau Kino mreža à travers le pays. Le titre devient ainsi l'un des rares films nationaux qui, grâce à une ouverture synchronisée dans les plus grands centres urbains et un réseau de cinémas indépendants, tente d'atteindre différentes générations et habitudes de visionnage.

Une intrigue qui se développe comme un couloir étroit

Quelques jours après son vingtième anniversaire, Franka quitte le domicile familial et emménage dans un petit appartement hérité de sa grand-mère. Le projet d'un début de vie indépendant et tranquille s'effondre immédiatement : elle trouve dans l'appartement Ante, un locataire clandestin fuyant son propre passé. Stipe Jelaska construit Ante comme un jeune homme charismatique, moralement divisé, dont la lutte contre l'injustice éveille la curiosité, l'empathie de Franka, mais aussi une dangereuse attirance. Leur relation passe rapidement de la romance à une dynamique de pouvoir tendue, surtout lorsque Franka réalise qu'elle commence à se perdre dans le partenariat — et lorsque, parallèlement, sa connexion avec Stela, une collègue de son nouveau travail interprétée par Romina Tonković, s'approfondit.

L'intensité de sa relation avec Ante et le lien amical — et peut-être amoureux — de plus en plus étroit avec Stela entraînent Franka dans un tourbillon qui combine un sentiment de liberté et de confinement. Le « couloir » du titre (Hallway to Nowhere) devient une métaphore : une série de courtes décisions, des portes dont nous ne savons pas où elles mènent, un espace qui ressemble à une évasion mais qui ramène constamment au point de départ. Zagreb, en tant que labyrinthe de quartiers, de rues et de guichets officiels (à nouveau lié à l'identité urbaine de Zagreb : SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate...), fonctionne en ce sens comme un personnage supplémentaire.

Auteur axé sur l'identité et la responsabilité

Le scénario et la réalisation sont signés Zvonimir Munivrana, un réalisateur qui, pour son premier long-métrage, a choisi une approche "de l'intérieur vers l'extérieur" : les micro-relations et les petites transitions, souvent silencieuses, entre tendresse et pression sont plus importantes que les rebondissements spectaculaires. Munivrana, formé au-delà des écoles de cinéma, orchestre avec précision la tension entre l'idée de liberté et la réalité de la responsabilité envers soi-même — comme il l'a lui-même résumé : le film explore la frontière entre l'amour et le contrôle, entre l'illusion de liberté et la nécessité d'assumer les conséquences de ses propres choix. Cette posture d'auteur façonne également le rythme du film : les scènes exigent rarement un "accent" musical, et lorsque la musique intervient, elle sert de pouls intérieur aux personnages, et non de manipulation des émotions.

Distribution et rôles qui subsistent après le générique

Les rôles sont portés par trois acteurs dont les registres se complètent. Tara Thaller, dans le rôle de Franka, allie courage et vulnérabilité : un visage qui exprime à la fois le doute et le défi, l'inquiétude et la détermination. Stipe Jelaska construit Ante comme un mélange contradictoire d'idéalisme et d'instinct possessif ; ses « fissures » ne sont pas caricaturales, mais humaines. Romina Tonković construit le rôle de Stela avec une mesure réaliste : une collègue de quart qui ne sauve pas Franka, mais qui — par l'identification et le frottement — l'aide à ce que le salut vienne de l'intérieur. Dans les rôles secondaires importants, on retrouve une série de visages connus : Slaven Knezović, Matija Prskalo, Andrej Dojkić, Slavko Juraga, Katarina Šestić et d'autres — tous ensemble construisant un « mur » social contre lequel la protagoniste ne cesse de se heurter.

Signature visuelle et de montage : proximité, grain, silence

Le directeur de la photographie Mario Oljača utilise la lumière naturelle, des textures plus granuleuses et des plans qui s'attardent une seconde de plus que ce qui est "confortable". Cette stratégie renforce le malaise et nous pousse dans l'espace respiratoire des personnages. La monteuse Ivana Fumić maintient un rythme qui ne permet pas aux scènes de sombrer dans le mélodrame : elle coupe quand il est nécessaire de préserver la dignité du moment, et laisse quand l'inconfort fait partie de la vérité. Grâce à cette combinaison, la tension ne découle souvent pas de quelque chose "qui s'est passé", mais de ce qui "pourrait se passer" — ce qui fait que le film, bien que dramatique de genre, se rapproche par moments d'un thriller sur la domination psychologique et la libération.

La musique comme métronome intérieur

Yoann et Davy Bernagoult signent une musique qui n'impose pas de mélodie, mais une atmosphère. Au lieu de grands thèmes, il y a des motifs retenus qui reviennent aux moments clés des décisions de Franka : le passage du seuil de l'appartement, les aubes après des nuits blanches, les silences après des disputes bruyantes. Lorsque le film parle sans musique, la pause résonne encore plus fort — comme un bref arrêt du cœur avant que l'héroïne ne fasse le pas suivant.

Production et coproduction : comment le film a été réalisé

Le film a été produit par Studio Corvus en coopération avec Peglanje snova, tandis que la partie coproduction a été réalisée avec des partenaires de la région sous l'étiquette Living Pictures et avec le soutien à la production de Bojan Kanjera et de Zvonimir Munivrana lui-même. Les coproducteurs Dimče Stojanovski et Stefan Orlandić ont participé aux phases de développement et de finalisation, veillant à ce que la vision intime de l'auteur soit protégée des compromis typiques des budgets limités.

Scène internationale et parcours festivalier

La première mondiale du film a eu lieu en mars 2025 dans le cadre de la compétition internationale du Festival international du film de Sofia, où les sélectionneurs ont reconnu deux éléments clés : le jeu d'acteurs mature des trois interprètes principaux et la discipline de réalisation qui fait confiance au cadre, et non à l'effet. Les projections du festival à Sofia ont confirmé que des histoires ancrées localement peuvent communiquer très précisément avec un public en dehors des frontières nationales — surtout lorsqu'elles abordent les processus universels de passage à l'âge adulte et de redéfinition des limites personnelles. Sofia et Zagreb (voir lien vers Zagreb : SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate...) deviennent ainsi deux points fondamentaux sur la carte du film : le premier comme une fenêtre sur le monde, le second comme un retour à la maison.

Que signifie réellement « je ne suis pas comme ça » ?

Le titre est une déclaration et une défense ; une négation des stéréotypes de la « fille obéissante », de la « petite amie idéale » ou de l'« employée silencieuse ». Dans le cas de Franka, « je ne suis pas comme ça » n'est pas de la rébellion, mais une constatation qui n'a pas encore de contenu clair — seuls les choix la rempliront. Le film interroge systématiquement la ligne où la préoccupation cesse et où le contrôle commence ; où la peur de la solitude se termine et où la volonté d'indépendance commence. Dans les scènes émotionnellement les plus complexes, Franka se pose la question la plus difficile : est-il possible d'aimer quelqu'un sans accepter de se perdre soi-même ?

La ville comme système nerveux du film

Les appartements de Zagreb, les couloirs des locataires, les routes de banlieue et les équipes de nuit créent un sentiment d'immersion dans le quotidien : rien n'est excessivement "cinématographique", et pourtant chaque lieu raconte une histoire. La ville de Split apparaît dans le modèle de distribution comme un autre point d'ancrage ; c'est précisément à Split (rappel du lien : SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate...) que le film acquiert une couche supplémentaire — un rythme de visionnement méditerranéen qui dialogue avec le ton plus froid et continental de Zagreb. Cette carte de distribution en deux parties est également un miroir de la dichotomie thématique de l'œuvre : attraction et danger, proximité et étouffement, désir et limites.

Décisions stylistiques qui renforcent le thème

Le cadre reste souvent près du visage, mais n'affine pas tout — les bords sont doux, et la ville et l'appartement s'estompent parfois en esquisses. Cela crée une économie visuelle : ce que Franka ne peut pas voir clairement, le spectateur ne le reçoit pas entièrement. En même temps, lorsqu'une explosion d'émotion se produit, la caméra ne s'éloigne pas — elle reste avec le corps, avec les micro-expressions, et laisse au public le soin de compter les respirations. Ce minimalisme n'est pas de la froideur mais de l'empathie : il nous permet d'entendre en silence ce que les personnages ne disent pas.

Pourquoi ce film est important pour le jeune public — et ceux qui pensent ne plus l'être

Il s'agit d'une œuvre qui présente les jeunes acteurs comme sujets de leurs propres décisions, et non comme un symptôme de « maladies sociales ». Il n'y a pas de moralisation, mais il y a des conséquences ; il n'y a pas d'explications, mais il y a des traces. À une époque où les réseaux sociaux dictent des jugements rapides et tranchés, Nisam takva choisit un rythme d'expérience lent, nécessaire pour comprendre le prix de l'intimité et le prix de la distance. À Zagreb et Split (deux points de distribution privilégiés ; nous renvoyons à plusieurs reprises au lien : SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate...) le film résonnera probablement particulièrement auprès de ceux qui savent ce que c'est que de chercher un appartement, un emploi et soi-même — tout à la fois.

Informations techniques et données clés

• Scénario et réalisation : Zvonimir Munivrana


• Directeur de la photographie : Mario Oljača


• Monteuse : Ivana Fumić


• Musique : Yoann Bernagoult, Davy Bernagoult


• Producteurs : Bojan Kanjera, Zvonimir Munivrana


• Coproduits : Living Pictures — Dimče Stojanovski, Stefan Orlandić


• Rôles principaux : Tara Thaller, Romina Tonković, Stipe Jelaska


• Rôles secondaires : Slaven Knezović, Matija Prskalo, Andrej Dojkić, Slavko Juraga, Katarina Šestić et autres.


• Durée : 103 minutes


• Genre : drame, quête d'identité


• Production : Studio Corvus et Peglanje snova


• Coproduction : Living Pictures


• Pays de production : Croatie / Serbie

Comment regarder : horaires et liens utiles

Après la première à Zagreb le 14 octobre 2025, le film sera en salles dans toute la Croatie à partir du 16 octobre. Nous vous recommandons de vérifier les horaires locaux dans les cinémas Cineplexx et chez les membres du réseau Kino mreža ; Zagreb et Split proposent des séances en soirée sur plusieurs jours (lien à côté des noms de villes : SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate...). Pour avoir un aperçu du ton visuel et de l'atmosphère, regardez les annonces : bande-annonce et teaser. Des photos de production supplémentaires sont disponibles dans le dossier officiel « stills ».

Du point de vue du réalisateur

L'auteur souligne dans ses interventions publiques que ce qui l'intéresse avant tout, c'est la frontière entre la liberté apparente et la prise de responsabilité. Les personnages — surtout Franka — ne fuient pas parce qu'ils sont « mauvais » ou « faibles », mais parce qu'ils ne savent pas s'ils sont prêts à payer le prix de la liberté. La phrase « le film explore la frontière entre l'amour et le contrôle » se réduirait en pratique à une série de petites scènes : qui décroche le téléphone en premier après une dispute, qui décide quand partir, qui revient chercher ses affaires. C'est précisément dans ces « petits » moments que le film construit une grande et douloureuse vérité de l'âge adulte.

Le tableau plus large : cadre social et thèmes pertinents

L'histoire aborde la réalité du travail temporaire, de la location, de la pression du crédit et des solutions provisoires. La violence n'est pas un spectacle, mais un schéma qui n'est pas reconnu comme tel pendant longtemps ; c'est pourquoi le film refuse une représentation simplifiée de « victime – coupable ». Franka n'est ni l'un ni l'autre : c'est une personne dont les limites ne font que se former. L'administration de Zagreb, les quartiers qui changent rapidement et les appartements « en attente » créent un contexte que de nombreux jeunes spectateurs reconnaissent (leur horizon d'expérience est en outre lié aux couches urbaines de Zagreb : SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – un nouveau drame croate...).

Réception : ce que le public a vu à Sofia et ce qu'il faut attendre à la maison

Le public international a lu le film comme un « thriller silencieux » où la tension naît de désirs non concordants. Les critiques ont loué la performance concentrée des acteurs et la décision audacieuse de résoudre le conflit sans mélodrame accentué. Sur le plan national, notamment à Zagreb et Split, on peut s'attendre à une identification accrue avec les réalités spatiales et économiques — ainsi qu'à des discussions sur les limites des relations de couple, sur la ligne où la « protection » prend fin et où le « contrôle » commence.

Pour les cinéphiles : filiation et titres apparentés

Bien que Nisam takva soit une histoire autonome, ses motifs rappelleront à une partie du public le courant européen des drames réalistes sur le passage à l'âge adulte qui refusent les réponses morales simplifiées. La proximité de la caméra, le travail avec les acteurs et le rythme patient évoquent des poétiques qui s'appuient davantage sur l'émotion du moment que sur la construction de « rebondissements ». Le film ouvre ainsi un espace pour des « conversations silencieuses » après la projection — celles-là mêmes qui font que le cinéma l'emporte toujours sur l'écran domestique.

Présentation de la place du film dans le répertoire national

Pour faciliter la planification de votre sortie au cinéma, vérifiez les horaires des projections dans votre ville via les canaux officiels des distributeurs de films et des salles locales. Si vous êtes à Zagreb ou à Split, sachez que les programmes sont souvent complétés par des séances supplémentaires l'après-midi, nous vous recommandons donc de suivre le programme également pendant la première semaine de projection. De plus, les membres du réseau Kino mreža organisent souvent des discussions avec les auteurs et des apparitions d'acteurs — une occasion idéale d'entendre les expériences de tournage et les réflexions sur les thèmes du film.