Przed krajową dystrybucją kinową, intymny dramat Nisam takva / Hallway to Nowhere przynosi rzadko spotykane połączenie emocjonalnej bezpośredniości i społecznej ostrości: opowieść o młodej kobiecie, która dopiero po dwudziestych urodzinach próbuje zerwać z oczekiwaniami rodziny, partnera i środowiska pracy, a — poprzez serię niebezpiecznych wyborów — odnaleźć własny głos. Centralna bohaterka Franka, subtelnie i fizycznie wyjątkowo zagrana przez Tara Thaller, jest jednocześnie katalizatorem i reflektorem: poprzez jej decyzje obserwuje się przepaść pokoleniową, wrażliwość ekonomiczną i siłę (nie)widzialnych form kontroli w związkach partnerskich. Zagrzeb (zobacz SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat o poszukiwaniu tożsamości i przejmowaniu kontroli nad własnym życiem) w filmie nie jest tylko tłem, lecz rozwarstwioną przestrzenią, w której prywatne ryzyka bardzo szybko przekształcają się w publiczne konsekwencje.

Premiera, daty i gdzie oglądać

Uroczysta chorwacka premiera odbyła się 14 października 2025 roku w sali Cineplexx City Center East w Zagrzebiu (więcej o kontekście Zagrzebia: SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat...), z ograniczoną liczbą zaproszonych gości, a zaproszenia można było odebrać pod adresem studio.corvus@gmail.com. Od 16 października 2025 roku film wchodzi do regularnej dystrybucji w Chorwacji, z projekcjami w kinach Cineplexx (Zagreb City Center East i Split City Center; dla Splitu zobacz tutaj: SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat...) oraz w salach Kino mreža w całym kraju. Tym samym tytuł staje się jednym z nielicznych krajowych filmów, który poprzez zsynchronizowane otwarcie w największych ośrodkach miejskich i sieci niezależnych kin próbuje dotrzeć do różnych pokoleń i nawyków oglądania.

Fabuła, która rozwija się jak ciasny korytarz

Franka kilka dni po dwudziestych urodzinach opuszcza dom rodzinny i przenosi się do małego mieszkania, które odziedziczyła po babci. Plan spokojnego początku samodzielnego życia natychmiast się rozpada: w mieszkaniu zastaje Antego, nielegalnego lokatora uciekającego przed własną przeszłością. Stipe Jelaska buduje Antego jako charyzmatycznego, moralnie podzielonego młodego mężczyznę, którego walka z niesprawiedliwością budzi ciekawość Franki, empatię, ale także niebezpieczne pociągi. Ich związek szybko przechodzi od romansu do napiętej dynamiki władzy, zwłaszcza gdy Franka uświadamia sobie, że zaczyna zatracać się w partnerstwie — i gdy równolegle pogłębia się jej więź ze Stelą, koleżanką z nowej pracy, którą gra Romina Tonković.

Intensywność relacji z Antem i coraz bliższa przyjacielska — a być może i miłosna — więź ze Stelą prowadzą Frankę w wir, który łączy poczucie wolności i ciasnoty. Korytarz z tytułu (Hallway to Nowhere) staje się metaforą: szereg krótkich decyzji, drzwi, o których nie wiemy, dokąd prowadzą, przestrzeń, która przypomina ucieczkę, ale ciągle wraca do punktu wyjścia. Zagrzeb, jako labirynt dzielnic, ulic i oficjalnych okienek (ponownie związany z tożsamością miejską Zagrzebia: SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat...), w tym sensie pełni funkcję dodatkowej postaci.

Autor z naciskiem na tożsamość i odpowiedzialność

Scenariusz i reżyserię podpisuje Zvonimir Munivrana, reżyser, który w swoim pełnometrażowym debiucie zdecydował się na podejście „od wewnątrz na zewnątrz”: mikrorelacje i drobne, często ciche przejścia między czułością a presją są ważniejsze niż spektakularne zwroty akcji. Munivrana, wykształcony również poza akademiami filmowymi, precyzyjnie orkiestruje napięcie między ideą wolności a rzeczywistością odpowiedzialności wobec siebie — jak sam podsumował: film bada granicę między miłością a kontrolą, między iluzją wolności a koniecznością przyjęcia konsekwencji własnych wyborów. Taki autorski punkt widzenia kształtuje również rytm filmu: sceny rzadko wymagają muzycznego „akcentu”, a gdy muzyka wchodzi, służy jako wewnętrzny puls postaci, a nie jako manipulacja emocjami.

Obsada i role, które pozostają po napisach końcowych

Role kreują trzej aktorzy, których zakresy aktorskie uzupełniają się. Tara Thaller w roli Franki łączy odwagę i wrażliwość: twarz, która jednocześnie pokazuje wątpliwość i bunt, troskę i determinację. Stipe Jelaska buduje Antego jako sprzeczne połączenie idealizmu i instynktu posiadania; jego „pęknięcia” nie są karykaturalne, lecz ludzkie. Romina Tonković buduje rolę Steli z realistyczną miarą: koleżanka ze zmiany, która nie ratuje Franki, lecz — poprzez identyfikację i tarcia — pomaga jej, aby ratunek nastąpił od wewnątrz. W ważnych rolach drugoplanowych występuje szereg znanych twarzy: Slaven Knezović, Matija Prskalo, Andrej Dojkić, Slavko Juraga, Katarina Šestić i inni — wszyscy razem tworzą społeczny „mur”, o który protagonistka nieustannie się ociera.

Podpis wizualny i montażowy: bliskość, ziarno, cisza

Operator Mario Oljača wykorzystuje naturalne światło, bardziej ziarniste tekstury i kadry, które pozostają sekundę dłużej, niż jest to „komfortowe”. Taka strategia wzmacnia dyskomfort i wprowadza nas w przestrzeń oddechu postaci. Montażystka Ivana Fumić utrzymuje rytm, który nie pozwala, by sceny przechodziły w melodramat: tnie, gdy jest to konieczne, by zachować godność chwili, a pozostawia, gdy dyskomfort jest częścią prawdy. Dzięki tej kombinacji napięcie często nie wynika z czegoś „co się wydarzyło”, lecz z tego „co mogłoby się wydarzyć” — przez co film, choć gatunkowo jest dramatem, momentami zbliża się do thrillera o psychologicznej dominacji i wyzwoleniu.

Muzyka jako wewnętrzny metronom

Yoann i Davy Bernagoult podpisują muzykę, która nie narzuca melodii, lecz atmosferę. Zamiast wielkich tematów, są tu powściągliwe motywy, które powracają w kluczowych momentach decyzji Franki: przekroczenie progu mieszkania, świty po bezsennych nocach, cisza po głośnych kłótniach. Kiedy film przemawia bez muzyki, pauza brzmi jeszcze głośniej — jak krótkie zatrzymanie serca, zanim bohaterka zrobi następny krok.

Produkcja i koprodukcja: jak powstał film

Film został wyprodukowany przez Studio Corvus we współpracy z Peglanjem snova, natomiast część koprodukcyjna została zrealizowana z partnerami z regionu pod szyldem Living Pictures oraz przy wsparciu producenckim Bojana Kanjery i samego Zvonimira Munivrany. Koproducenci Dimče Stojanovski i Stefan Orlandić uczestniczyli w fazach rozwoju i finalizacji, dbając o to, by intymna wizja autora była chroniona przed kompromisami typowymi dla ograniczonych budżetów.

Scena międzynarodowa i droga festiwalowa

Światowa premiera filmu odbyła się w marcu 2025 roku w międzynarodowym konkursie Sofia International Film Festival, gdzie selektorzy rozpoznali dwa kluczowe elementy: dojrzałą grę aktorską trzech głównych wykonawców oraz dyscyplinę reżyserską, która wierzy w kadr, a nie w efekt. Projekcje festiwalowe w Sofii potwierdziły, że lokalnie zakorzenione historie mogą bardzo precyzyjnie komunikować się z publicznością spoza granic kraju — zwłaszcza gdy temat dotyczy uniwersalnych procesów dorastania i redefiniowania osobistych granic. Sofia i Zagrzeb (patrz link do Zagrzebia: SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat...) stają się w ten sposób dwoma fundamentalnymi punktami na mapie filmu: pierwszy jako okno na świat, drugi jako powrót do domu.

Co właściwie znaczy „nie jestem taka”?

Tytuł to stwierdzenie i obrona; negacja stereotypów o „posłusznej córce”, „idealnej dziewczynie” czy „cichej pracownicy”. W przypadku Franki „nie jestem taka” to nie sprzeciw, lecz konstatacja, która nie ma jeszcze jasnej treści — dopiero wybory ją wypełnią. Film systematycznie bada granicę, gdzie kończy się troska, a zaczyna kontrola; gdzie kończy się strach przed samotnością, a zaczyna wola samodzielności. W najbardziej złożonych emocjonalnie scenach Franka zadaje sobie najtrudniejsze pytanie: czy można kogoś kochać, a nie zgodzić się na utratę siebie?

Miasto jako układ nerwowy filmu

Zagrzebskie mieszkania, korytarze podnajemców, podmiejskie drogi i nocne zmiany tworzą poczucie zanurzenia w codzienność: nic nie jest przesadnie „filmowe”, a jednak każda lokalizacja niesie ze sobą historię. Miasto Split pojawia się w modelu dystrybucyjnym jako drugi punkt oparcia; właśnie w Splicie (przypomnienie o linku: SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat...) film zyskuje dodatkową warstwę — śródziemnomorski rytm oglądania, który dialoguje z chłodniejszym, kontynentalnym tonem Zagrzebia. Ta dwuczęściowa mapa wyświetlania jest również lustrem tematycznej dychotomii dzieła: pociąg i niebezpieczeństwo, bliskość i dławienie, pragnienie i granica.

Decyzje stylistyczne, które wzmacniają temat

Kadr często pozostaje blisko twarzy, ale nie wyostrza wszystkiego — obrzeża są miękkie, a miasto i mieszkanie czasami odchodzą w szkice. Tworzy to wizualną ekonomię: czego Franka nie może jasno zobaczyć, tego widz nie otrzymuje do końca. Jednocześnie, gdy dochodzi do wybuchu emocji, kamera się nie oddala — pozostaje przy ciele, przy mikroekspresjach i pozostawia publiczności liczenie oddechów. Ten minimalizm to nie chłód, lecz empatia: pozwala nam w ciszy usłyszeć to, czego bohaterowie nie wypowiadają.

Dlaczego jest to ważny film dla młodej publiczności – i tych, którzy myślą, że już tacy nie są

Jest to dzieło, które ukazuje młodych aktorów jako podmioty własnych decyzji, a nie jako symptom „chorób społecznych”. Nie ma moralizowania, ale są konsekwencje; nie ma wyjaśnień, ale są ślady. W czasach, gdy media społecznościowe dyktują szybkie, ostre osądy, Nisam takva wybiera powolne tempo doświadczenia, niezbędne do zrozumienia ceny bliskości i ceny dystansu. W Zagrzebiu i Splicie (dwa punkty skupienia dystrybucyjnego; wielokrotnie przypominamy o linku: SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat...) film prawdopodobnie szczególnie zrezygnuje z tych, którzy wiedzą, jak to jest szukać mieszkania, pracy i siebie — wszystko naraz.

Informacje techniczne i kluczowe dane

• Scenariusz i reżyseria: Zvonimir Munivrana


• Zdjęcia: Mario Oljača


• Montaż: Ivana Fumić


• Muzyka: Yoann Bernagoult, Davy Bernagoult


• Producenci: Bojan Kanjera, Zvonimir Munivrana


• Koproducenci: Living Pictures — Dimče Stojanovski, Stefan Orlandić


• Główne role: Tara Thaller, Romina Tonković, Stipe Jelaska


• Role drugoplanowe: Slaven Knezović, Matija Prskalo, Andrej Dojkić, Slavko Juraga, Katarina Šestić i in.


• Czas trwania: 103 minuty


• Gatunek: dramat, poszukiwanie tożsamości


• Produkcja: Studio Corvus i Peglanje snova


• Koprodukcja: Living Pictures


• Kraj produkcji: Chorwacja / Serbia

Jak oglądać: harmonogram i przydatne linki

Po premierze w Zagrzebiu 14 października 2025 roku, film będzie wyświetlany w kinach w całej Chorwacji od 16 października. Zalecamy sprawdzenie lokalnych terminów w kinach Cineplexx oraz w członkach sieci Kino mreža; Zagrzeb i Split mają wielodniowe terminy wieczorne (link obok nazw miast: SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat...). Aby zapoznać się z tonem wizualnym i atmosferą, obejrzyj zapowiedzi: zwiastun i teaser. Dodatkowe zdjęcia produkcyjne są dostępne w oficjalnym folderze „zdjęć z planu”.

Z perspektywy reżysera

Autor w publicznych wystąpieniach podkreśla, że interesuje go przede wszystkim granica między pozorną wolnością a braniem odpowiedzialności. Postacie — zwłaszcza Franka — nie uciekają dlatego, że są „źli” czy „słabi”, lecz dlatego, że nie wiedzą, czy są gotowi na cenę wolności. Zdanie „film bada granicę między miłością a kontrolą” sprowadzałoby się w praktyce do serii małych scen: kto pierwszy sięga po telefon po kłótni, kto decyduje, kiedy odejść, kto wraca po swoje rzeczy. Właśnie w tych „małych” chwilach film buduje wielką, bolesną prawdę dorastania.

Szerszy obraz: kontekst społeczny i istotne tematy

Historia obejmuje realia pracy na czas określony, najmu, presji kredytowej i tymczasowych rozwiązań. Przemoc nie jest spektaklem, lecz wzorcem, który długo nie jest rozpoznawany jako przemoc; dlatego właśnie film odrzuca uproszczony obraz „ofiara – sprawca”. Franka nie jest ani jednym, ani drugim: jest osobą, której granice dopiero się kształtują. Zagrzebska administracja, szybko zmieniające się dzielnice i mieszkania „w oczekiwaniu” tworzą kontekst, który wielu młodych widzów rozpoznaje (ich horyzont doświadczeń dodatkowo łączymy z warstwami miejskimi Zagrzebia: SMNISAM TAKVA / HALLWAY TO NOWHERE – nowy chorwacki dramat...).

Odbiór: co publiczność widziała w Sofii i czego oczekiwać w kraju

Międzynarodowa publiczność odczytała film jako „cichy thriller”, w którym napięcie wynika z niedopasowanych pragnień. Krytycy chwalili skoncentrowaną grę aktorską i odważną decyzję o rozwiązaniu konfliktu bez przesadnego melodramatu. Na rodzimym gruncie, zwłaszcza w Zagrzebiu i Splicie, należy spodziewać się wzmożonej identyfikacji z realiami przestrzennymi i ekonomicznymi — a także dyskusji o granicach związków partnerskich, o tym, gdzie kończy się „ochrona”, a zaczyna „kontrola”.

Dla filmoznawców: rodowód i pokrewne tytuły

Chociaż Nisam takwa jest samodzielną historią, jej motywy przypomną części publiczności europejski nurt realistycznych dramatów o dorastaniu, które odrzucają uproszczone odpowiedzi moralne. Bliskość kamery, praca z aktorami i cierpliwy rytm przywołują poetyki, które bardziej opierają się na emocjach chwili niż na konstrukcji „zwrotów akcji”. W ten sposób film otwiera przestrzeń również na „ciche rozmowy” po projekcji — właśnie te, dzięki którym kino wciąż wygrywa z ekranem domowym.

Przegląd miejsca filmu w repertuarze krajowym

Aby jak najłatwiej zaplanować wyjście do kina, sprawdź repertuar projekcji w swoim mieście za pośrednictwem oficjalnych kanałów dystrybutorów kinowych i lokalnych sal. Jeśli jesteś w Zagrzebiu lub Splicie, pamiętaj, że programy często uzupełniane są dodatkowymi, popołudniowymi terminami, dlatego zalecamy śledzenie harmonogramu również w pierwszym tygodniu wyświetlania. Ponadto członkowie sieci Kino mreža nierzadko organizują rozmowy z autorami i gościnne występy aktorów — idealna okazja, aby usłyszeć o doświadczeniach z planu i przemyśleniach na temat tematów filmu.