Ellen Burstyn, Pamela Anderson y Taika Waititi recibidos con una ovación de seis minutos en Venecia
El drama "Place to Be" del director húngaro Kornél Mundruczó provocó una intensa reacción del público en la 83.ª edición del Festival de Cine de Venecia. Tras la proyección de estreno en el festival el 9 de septiembre de 2026, el reparto fue despedido con una ovación de seis minutos, con Ellen Burstyn, de 93 años, como centro de atención, después de haber recibido unos días antes en Venecia el León de Oro a la trayectoria. Según la crónica de Variety desde la sala, Burstyn se secó las lágrimas durante los aplausos y abrazó a sus compañeros Taika Waititi, Pamela Anderson y Murray Bartlett, mientras el público continuaba aplaudiendo después de que terminara la película. Cuando la ovación disminuyó, la actriz dio las gracias al público, mientras ella y Waititi lanzaban besos a los espectadores. La proyección se convirtió así en uno de los momentos emocionalmente más destacados de la recta final del festival de este año en el Lido de Venecia.
"Place to Be" se proyectó en el programa Venice Open - Out of Competition, es decir, fuera de la competición principal por los premios del festival. Los datos oficiales de La Biennale di Venezia señalan que la película dura 104 minutos, fue rodada en inglés y figura como una producción australiana. Junto a Burstyn, Waititi y Anderson, entre los principales actores se encuentran Murray Bartlett y David Wenham, mientras que el guion está firmado por Kata Wéber, colaboradora de Mundruczó desde hace muchos años. Aunque la película no participó formalmente en la carrera por el León de Oro, la reacción del público demostró que su condición de fuera de competición no redujo el interés generado por la combinación de nombres conocidos de la interpretación y una historia íntima sobre los puntos de inflexión en las últimas etapas de la vida.
Un viaje de Chicago a Nueva York y una amistad inesperada
Según la sinopsis oficial del Festival de Cine de Venecia, "Place to Be" está concebida como una película de carretera sobre una amistad inesperada entre una mujer mayor y un hombre de mediana edad. Ellen Burstyn interpreta a Brooke Graham, una viuda que, tras la muerte de su marido, dedicó gran parte de su vida a sus hijos y construyó una tranquila rutina cotidiana. Ese ritmo se ve interrumpido por una paloma de carreras perdida llamada Intruder, que aparece en su casa y se niega a marcharse. Brooke no quiere abandonarla, por lo que decide viajar desde Chicago hasta Nueva York para devolverla a su dueño. Durante el viaje conoce a Nelson Green, interpretado por Taika Waititi, un hombre de negocios que, tras una serie de fracasos, también intenta volver a encontrar un rumbo.
La Biennale destaca en la descripción de la película que precisamente esa inusual misión compartida se convierte en el espacio en el que dos personas que se encuentran en etapas muy diferentes de la vida comienzan a acercarse. Su vínculo no se plantea como un romance clásico, sino como una relación en la que dos personas solitarias, unidas por una coincidencia casi absurda, tienen la oportunidad de reconsiderar sus propias decepciones y lo que todavía esperan de la vida. Según un reportaje de la revista People, Burstyn y Waititi también hablaron de la amistad que desarrollaron durante el rodaje, destacando el respeto mutuo y un sentido similar de responsabilidad hacia el trabajo interpretativo. Una relación así fuera de cámara encaja de manera natural con la idea fundamental de la película: los encuentros importantes pueden producirse en un momento en el que nadie los espera.
Mundruczó describió la película en su declaración oficial como director como un alejamiento consciente de las historias más duras sobre catástrofes que había abordado en parte de su obra anterior. Esta vez quería seguir una historia más tranquila sobre dos personas que permiten que el azar cambie sus vidas. El director también subraya el papel simbólico de la paloma: Brooke emprende el viaje para salvar a un ave perdida, pero al final resulta difícil decir quién ayudó realmente a quién. Por ello, el viaje no es únicamente un desplazamiento físico entre dos grandes ciudades estadounidenses, sino también una manera de que los protagonistas dejen de contemplar sus propias vidas como algo terminado o predeterminado. La historia aborda así la soledad, el propósito, la familia, la decepción y la posibilidad de cambiar en una etapa más avanzada de la vida.
Ellen Burstyn en el centro de una noche emotiva
La ovación de seis minutos tuvo un peso adicional debido a la posición de Ellen Burstyn en el festival de este año. La Biennale di Venezia le concedió el 7 de septiembre de 2026 el León de Oro a la trayectoria, por recomendación del director artístico del festival, Alberto Barbera, y mediante decisión de la dirección de la Biennale. En la justificación oficial, Barbera describió a Burstyn como una actriz de intensidad y autenticidad excepcionales, recordando una serie de papeles con los que, durante más de medio siglo, ha dado forma a complejos personajes femeninos en el cine estadounidense. Destacó especialmente su capacidad para transmitir vulnerabilidad, dolor y resistencia cotidiana sin que sus personajes pierdan dignidad ni fuerza interior. El premio le fue entregado durante una semana en la que en Venecia no solo presentó "Place to Be", sino también el cortometraje "Flesh Impact", dirigido por Maggie Gyllenhaal.
Associated Press informó de que el cortometraje "Flesh Impact", de 17 minutos, tuvo su estreno mundial en Venecia y que Burstyn interpreta en él a una Marilyn Monroe imaginaria de 100 años. La película se realizó con motivo del centenario del nacimiento de Monroe, y Gyllenhaal construyó el concepto en torno a la vulnerabilidad de una actriz que sale sola al escenario para una audición. De este modo, la semana de Burstyn en el festival adquirió un carácter casi retrospectivo: al mismo tiempo recibió un reconocimiento por toda su carrera, interpretó a uno de los mayores iconos de la historia de Hollywood y presentó un nuevo papel protagonista en una película que plantea si la vida puede volver a orientarse en la vejez. AP señala que la actriz, al reflexionar sobre el reconocimiento, destacó la importancia que había tenido su formación interpretativa y el legado que transmite a través del Actors Studio.
Burstyn ganó el Óscar a la mejor actriz por "Alice Doesn't Live Here Anymore", de Martin Scorsese, y su filmografía también incluye "The Exorcist", "The Last Picture Show", "Requiem for a Dream" e "Interstellar". La biografía oficial del festival recuerda asimismo sus dos premios Emmy y un Tony, lo que la sitúa entre el reducido grupo de intérpretes que han ganado los premios estadounidenses más importantes de cine, televisión y teatro. La Biennale señala que a lo largo de su carrera ha realizado alrededor de 150 papeles cinematográficos. Para "Place to Be" también resulta especialmente importante el hecho de que ya había colaborado con Mundruczó en la película de 2020 "Pieces of a Woman", en la que actuó junto a Vanessa Kirby. Regresar con el mismo director seis años después la sitúa en el centro mismo de la historia, en lugar de asignarle un papel secundario de carácter generacional.
Pamela Anderson en una nueva etapa de su carrera cinematográfica
El estreno también atrajo atención por Pamela Anderson, quien en los últimos años ha ido modificando de forma sistemática la imagen de su propia carrera cinematográfica. La agencia italiana ANSA señala que en "Place to Be" interpreta a Molly, la hija del personaje de Ellen Burstyn, y que la película ha llegado durante un periodo de renovado interés por su trabajo como actriz. Este giro está especialmente asociado con "The Last Showgirl", dirigida por Gia Coppola, por la que Anderson fue nominada a un Globo de Oro, tras lo cual continuó eligiendo proyectos que la alejan de la imagen pública vinculada principalmente a la serie de televisión "Baywatch". En Venecia, su presencia provocó un gran interés entre fotógrafos y público, y Variety señaló que los asistentes reunidos antes de la proyección llamaban especialmente fuerte a Anderson mientras entraba al estreno. Sin embargo, después de la película, la atención pasó de la alfombra roja a la reacción emocional de todo el equipo.
ANSA también recogió las declaraciones de Burstyn durante la rueda de prensa del festival acerca de su primer encuentro con Anderson. La actriz dijo que la elección de Anderson para interpretar a su hija en la película la sorprendió inicialmente, pero que tras conocerla personalmente aceptó muy rápidamente esa combinación interpretativa y desarrolló afecto por su compañera. Anderson aparece en la película como parte del contexto familiar de Brooke Graham, mientras que, según Variety, Murray Bartlett interpreta a su hijo. Estas relaciones constituyen un importante contrapunto a la amistad entre Brooke y Nelson: la protagonista ha vivido toda su vida dentro de obligaciones y relaciones conocidas, y solo el viaje con un hombre prácticamente desconocido abre la posibilidad de contemplar sus propias decisiones desde una perspectiva diferente. A día de hoy, 11 de septiembre de 2026, una fecha de estreno comercial más amplia de la película no ha sido confirmada oficialmente en los materiales de La Biennale.
Taika Waititi en una historia sobre una segunda oportunidad
Taika Waititi asume el papel de Nelson Green, un hombre que ha perdido su sentido de orientación tanto profesional como personalmente. El público suele asociarlo con su trabajo como director y guionista, pero la película de Mundruczó pone el acento en su presencia interpretativa y en su relación con Burstyn. Según People, ambos desarrollaron durante el rodaje una relación profesional y personal inesperadamente cercana, y Waititi habló con gran respeto de su disciplina de trabajo y de su experiencia. Esta dinámica intergeneracional constituye uno de los ejes fundamentales de la película, porque la diferencia de edad no se presenta ni como un obstáculo ni como una fuente de comedia sencilla. En su lugar, los dos personajes aparecen como personas que se encuentran en diferentes etapas de la vida y que comparten la sensación de no estar donde desearían estar.
Este enfoque también responde a la pregunta que plantea la descripción oficial de la película: si alguna vez es demasiado tarde para avanzar hacia la vida que realmente se desea vivir. Mundruczó construye esa pregunta alrededor de una trama relativamente pequeña y algo insólita sobre la devolución de una paloma perdida. El contraste entre el modesto motivo del viaje y las grandes preguntas interiores proporciona a la película su tono. El director, que anteriormente había tratado el trauma, la desintegración familiar, la migración y las presiones sociales, buscó aquí deliberadamente, según su propia declaración, una historia más tranquila sobre el azar, la cercanía y la posibilidad de cambiar el rumbo de la vida sin grandes espectáculos.
Mundruczó regresa a Venecia después de "Pieces of a Woman"
Kornél Mundruczó ocupa desde hace años un lugar importante en el circuito europeo de festivales. El Festival de Cannes señala que su película "White God" ganó en 2014 el principal premio de la sección Un Certain Regard, mientras que "Delta" y "Jupiter's Moon" se proyectaron en la competición principal de Cannes. En Venecia obtuvo una gran repercusión internacional con "Pieces of a Woman", que en 2020 compitió en la 77.ª edición del festival. El archivo oficial de La Biennale confirma que Vanessa Kirby ganó por esa película la Coppa Volpi a la mejor actriz y que Ellen Burstyn también formaba parte del reparto. La película fue asimismo un importante paso de Mundruczó hacia la producción en lengua inglesa.
"Place to Be" vuelve a reunirlo con la guionista Kata Wéber, con quien ha trabajado en varios proyectos, entre ellos "Pieces of a Woman" y "Evolution". En sus materiales sobre "Evolution", el Festival de Cannes vincula la colaboración de ambos con el interés por la historia familiar, la identidad y el trauma heredado, mientras que la nueva película desplaza de manera consciente el enfoque hacia un registro más cálido. Variety señala que "Place to Be" es el segundo largometraje de Mundruczó presentado en un gran festival durante 2026, después de que "At the Sea", con Amy Adams, se proyectara en Berlín a comienzos de ese año. El nuevo proyecto demuestra así cuánto puede variar el tono de sus películas, aunque vuelvan a aparecer los temas de la pérdida, la soledad y la búsqueda de un nuevo rumbo.
Para Mundruczó, la película representa un intento de abordar esos temas sin la intensidad de la tragedia que caracterizó parte de su trabajo anterior. La declaración oficial del director subraya la confianza en el azar, el misterio y los pequeños y frágiles momentos capaces de cambiar el rumbo de una vida. Este enfoque coincide con la repercusión de la premiere en el festival: en lugar de una trama espectacular o un gran marco político, lo que más atención atrajo fueron las relaciones interpretativas y la reacción emocional del público. Los seis minutos de ovación siguen siendo, por tanto, una medida inmediata de la experiencia de la sala y no una valoración formal de la película, especialmente porque el título no competía por los principales premios.
El Festival de Venecia como escenario para una nueva etapa de la película
La 83.ª edición del Festival de Cine de Venecia se celebra del 2 al 12 de septiembre de 2026, y "Place to Be" fue incluida en el programa como uno de los títulos fuera de competición. El calendario oficial de La Biennale registra proyecciones los días 9 y 10 de septiembre en el Lido, incluidas sesiones en la Sala Giardino y el cine Astra 1. Esta posición dentro del festival proporciona a la película visibilidad internacional sin competir directamente con los títulos de la competición principal. Screen Daily señala en su guía del festival que la película fue presentada como una producción australiana con socios internacionales de producción y representación de ventas en el mercado, lo que demuestra que el estreno veneciano también desempeña una importante función industrial.
Sin embargo, lo que ocurrió después de la proyección del 9 de septiembre superó el aspecto industrial del acontecimiento. Variety registró cómo Burstyn lloraba, abrazaba a Waititi, Anderson y Bartlett y daba las gracias al público, mientras que los demás miembros del equipo también parecían visiblemente emocionados. Para una actriz que solo dos días antes había recibido el León de Oro a la trayectoria, la reacción fue casi una confirmación inmediata de que el reconocimiento del festival no había señalado el cierre de su carrera, sino que se produjo en un momento en el que todavía sostiene una película como protagonista. Ese hecho da un peso adicional a la historia que "Place to Be" intenta contar: la edad avanzada no es aquí únicamente un espacio de retrospectiva, sino también un tiempo de nuevas decisiones, nuevas relaciones y nuevos comienzos.
Cuando aceptó el León de Oro, Burstyn, según el comunicado oficial de La Biennale, habló del honor, la felicidad y el agradecimiento por el reconocimiento, mientras que durante la ceremonia reflexionó sobre el hecho de que un premio a toda una trayectoria no tiene por qué ser únicamente una lista de logros, sino también una oportunidad para preguntarse qué ha aprendido una persona a lo largo de su vida. Dos días después, el público recompensó precisamente su nuevo trabajo con prolongados aplausos. "Place to Be" obtuvo así en Venecia un comienzo que pertenece al mismo tiempo a la película y a su actriz protagonista: una modesta historia sobre un viaje con una paloma perdida se convirtió en una de las celebraciones más destacadas del festival de una carrera interpretativa que continúa activa incluso a los 93 años.
Fuentes:
- La Biennale di Venezia - página oficial de la película "Place to Be", programa, sinopsis, reparto y equipo creativo, así como declaración del director (enlace)
- La Biennale di Venezia - anuncio oficial sobre el León de Oro a la trayectoria de Ellen Burstyn y repaso de su carrera (enlace)
- Variety - crónica del estreno y de la ovación de seis minutos a "Place to Be" (enlace)
- Associated Press - información sobre el León de Oro de Ellen Burstyn, la película "Flesh Impact" y su carrera (enlace)
- ANSA - información sobre Pamela Anderson en Venecia y su papel en la película "Place to Be" (enlace)
- People - conversación con Ellen Burstyn y Taika Waititi sobre su relación durante el rodaje de la película (enlace)
- Festival de Cannes - repaso biográfico y de la trayectoria de Kornél Mundruczó en festivales (enlace)
- La Biennale di Venezia - archivo de los premios oficiales de la 77.ª edición del Festival de Cine de Venecia y de la Coppa Volpi para Vanessa Kirby por "Pieces of a Woman" (enlace)
- Screen Daily - guía del festival y contexto de producción de la película "Place to Be" (enlace)