Une nouvelle fresque murale dans le passage souterrain de Rijeka, qui relie le centre-ville et le Marché municipal, a apporté à l'espace une nouvelle énergie, une expérience de passage plus sûre et une autre signature visuelle reconnaissable de la ville. Le projet a été réalisé conjointement en collaboration avec la Ville, l'Office du tourisme de la ville et le Comitat de Primorje-Gorski Kotar avec un objectif clair : améliorer la qualité de l'espace public, renforcer l'identité visuelle et offrir une représentation contemporaine et chaleureusement racontée des symboles et manifestations de la ville. Pour les visiteurs qui planifient une arrivée et cherchent des informations pratiques sur le séjour, nous recommandons de consulter l'hébergement à Rijeka.

D'un passage fréquenté à un point de rencontre urbain

Le passage souterrain utilisé quotidiennement par les résidents et les invités de Rijeka a longtemps été seulement une communication fonctionnelle entre deux pôles vivants du centre – le Korzo et le Marché municipal. Bien qu'étant un lieu de passage, cet espace a toujours eu le potentiel de devenir plus : une carte de visite visuelle d'entrée de la ville, un lieu qui suggère le rythme du quotidien, mais aussi l'identité de la communauté. La nouvelle fresque renverse cette logique : au lieu d'un mur neutre, le passage offre désormais une histoire puissante dans laquelle on reconnaît les symboles de la ville, ses traditions et manifestations, ainsi que le patrimoine industriel qui a façonné les contours du port et la silhouette des grues. Pour tous ceux qui viennent brièvement ou prévoient un séjour plus long, il est pratique d'explorer à l'avance l'offre d'hébergement à Rijeka.

Des symboles qui font le rythme de la ville

La composition de la fresque est conçue comme une narration en deux parties. Sur le premier mur se déroule une sorte de procession de motifs urbains : les sonneurs de cloches (Zvončari) comme une puissante icône carnavalesque, le dragon de Trsat comme gardien mythologique de la colline au-dessus de la ville, le coureur Homo si teć qui incarne l'esprit sportif des rues de la ville, le cycliste de la CRO Race comme rappel de la course par étapes internationale qui chaque automne passe ou se termine à Rijeka, puis le voilier de la Fiumanka comme signe d'amour pour la mer et le vent, et des artefacts musicaux qui renvoient à la scène avant-gardiste et alternative rassemblée autour du Ri Rock. Les grues portuaires industrielles, en arrière-plan de la composition, sont le tissu conjonctif – elles rappellent la ville en tant que port de travail et simultanément en tant que polygone culturel.

Du côté opposé des murs, une vue s'ouvre vers la baie de Rijeka, avec l'horizon encadré par Učka et les îles de Cres et Krk. Parmi les navires dans la baie, une grande barque portant un masque miroir est également peinte – la procession du premier mur s'y reflète. Ce motif de miroir crée un jeu de regards : la ville se regarde à travers sa propre tradition, et le passant reconnaît ses propres souvenirs et expériences dans l'image de la ville. Dans ce dialogue visuel se reflète le message fondamental de la fresque – l'identité carnavalesque et le rythme urbain ne sont pas un épisode, mais une énergie durable qui pulse tout au long de l'année.

Des artistes dont les styles se complètent

La paternité de la fresque est signée par trois noms reconnaissables de la scène croate du street art et du muralisme – Vladimir Tomić – Mosk, Tea Jurišić et Slaven Lunar Kosanović. Chacun d'eux apporte une écriture et une expérience spécifiques, et dans la composition commune, ces langages se chevauchent en un tout unique.

• Vladimir Tomić – Mosk, natif de Rijeka, est actif sur la scène depuis la fin des années quatre-vingt-dix. Son travail est reconnaissable par des gestes typographiques, une forte économie graphique et un sens pour la symbolique urbaine. Dans sa ville natale, il a participé à des initiatives qui ont rapproché le street art d'un public plus large, et ses travaux ont été publiés dans des éditions internationales et réalisés dans une série de villes européennes.


• Tea Jurišić s'est affirmée comme illustratrice et muraliste dont les travaux allient dessin précis, ligne narrative et atmosphère symbolique, souvent poétique. On reconnaît facilement son style par sa capacité à raconter des idées complexes avec un langage visuel chaleureux et communicatif.


• Slaven “Lunar” Kosanović est un pionnier de la scène graffiti nationale avec une trace mondiale – il a peint et exposé sur plusieurs continents, et son style est ludique, élastique et énergique. Il transpose sa longue pratique de “lecture” des surfaces urbaines dans des travaux qui restent mémorables même en dehors du contexte local.

Dans ce projet, leurs rôles sont égaux et synergiques : accents typographiques, scènes figuratives et geste linéaire dynamique se fondent en une composition rythmique qui conduit le passant de l'entrée à la sortie, sans points “morts”. Ainsi, le passage souterrain cesse d'être un tunnel et devient un couloir narratif – une séquence de cadres sur une ville qui respire avec la mer, vit la culture de la rue et cultive des événements qui rassemblent la communauté.

Pourquoi précisément ces motifs : carnaval, sport, musique et mer

Le choix des motifs n'est pas fortuit. Le carnaval de Rijeka est l'un des événements culturels croates les plus reconnaissables et porte le titre de “cinquième saison” de la ville. Le défilé de masques rassemble chaque année des milliers de participants et de visiteurs et symbolise l'ouverture, l'humour et la créativité collective. La dimension sportive de la ville est tout aussi clé – le festival de sport et de loisirs Homo si teć (Rijeka Run) transforme le centre de Rijeka en zone sans voitures et célèbre le mouvement comme une expérience publique. D'autre part, la course par étapes internationale CRO Race apporte régulièrement des arrivées ou des passages à travers la ville, inscrivant Rijeka sur la route du cyclisme mondial. Sur l'eau, la manifestation de voile Fiumanka rassemble navigateurs et public – le voilier sur le mur n'est ainsi pas seulement un symbole, mais un rappel du rituel de rassemblement dans le port de Rijeka. La scène musicale, concentrée aussi à travers l'association et le festival Ri Rock, a fortement influencé l'identité de la ville – le motif de la guitare et du son parle de la continuité de la culture alternative et de son rôle dans la création d'une sensibilité urbaine.

Le rôle du patrimoine industriel et le langage visuel du port

Rijeka est historiquement une ville portuaire, et les grues, la cale de lancement et les silhouettes des navires font partie du regard collectif. Dans la fresque, ces motifs ont été utilisés comme “leimotivs” visuels – ils préservent le rythme de la composition et créent un sentiment de lieu. La vue sur la baie, où Učka, Cres et Krk se dessinent à l'horizon, élargit le cadre au-delà des limites du passage souterrain et rappelle au passant qu'il se trouve dans une ville qui communique sans interruption avec la mer. Si vous prévoyez d'explorer les environs plus larges, il est utile de regarder à l'avance les options d'hébergement à Rijeka comme point de départ pour des excursions d'une journée.

Sécurité, lumière et psychologie du passage

Outre la dimension esthétique, la fresque apporte aussi des changements mesurables dans l'expérience de l'espace. Des couleurs systématiquement pensées, le rythme des figures et la ligne de mouvement articulée créent un environnement visuel dynamique mais clair – le passage devient intuitif et moins stressant, et les surfaces éclairées et peintes réduisent la perception de l'effet “tunnel”. La psychologie de la couleur, du rythme et des accents typographiques est importante dans les espaces de transit sensibles : ce sont des lieux que les gens veulent traverser rapidement, et c'est justement l'art qui peut rendre ce moment plus agréable, plus sûr et, finalement, pertinent sur le plan identitaire.

Continuité des initiatives locales : de “Rijeka des fresques” aux nouveaux projets

Ce projet s'inscrit dans la continuité des programmes de la ville et du comté par lesquels les surfaces publiques s'ouvrent à l'art. Au fil des années, dans le centre de Rijeka et les rues environnantes, diverses fresques et interventions graffiti ont été réalisées – des murs thématiques dédiés aux histoires locales aux œuvres d'auteurs internationaux dans le cadre de festivals et d'actions urbaines. Une telle politique d'interventions petites, mais cumulativement fortes, montre comment les changements dans l'espace public peuvent être visibles, tout en étant rationnels en termes de coûts et durables à long terme.

Voix des institutions et rôle des organisations partenaires

Les représentants de l'Office du tourisme de la ville soulignent l'importance de la synergie entre tourisme et culture : des interventions artistiques comme celle-ci contribuent non seulement à l'aménagement, mais aussi à la cohésion narrative de la destination – un invité en court passage apprend à “lire” la ville, et un résident reçoit la confirmation de ce qu'est la ville. Le rôle de coordination a été assumé par les départements communaux et les services de la ville, tandis que les artistes avaient une totale liberté d'auteur dans l'interprétation des motifs clés. C'est précisément cette combinaison de fonctionnalité et d'expression authentique qui distingue le projet par rapport aux interventions décoratives génériques que l'on voit souvent dans les passages souterrains urbains.

Comment est structurée l'histoire visuelle

La fresque est conçue comme une frise continue qui s'étend sur les deux murs et le plafond, créant une sorte d'“enveloppe” de l'espace. La séquence initiale introduit des motifs industriels et maritimes – grues portuaires, navires, lignes du bord de rive. Suit une série de scènes figuratives : un sonneur de cloches avec un voilier à la main, le dragon de Trsat avec une guitare, un coureur qui “saute” par-dessus une inscription typographique, un cycliste sur un segment de route qui fait allusion aux arrivées de courses, une figure qui soulève avec extase l'horloge de la ville comme symbole de temps et de continuité. La composition est articulée, mais clairement guidée : l'observateur, en se déplaçant à travers l'espace, reçoit une expérience séquentielle de l'image. Enfin, le motif du masque miroir dans la barque “renvoie” le regard en arrière et invite à une seconde lecture – l'histoire peut aussi être parcourue en sens inverse, sans perte de sens.

La typographie comme signature

Les éléments typographiques ne sont pas seulement des inscriptions mais des accents “sonores” – initiales, mots courts et onomatopées qui accompagnent le mouvement des personnages. Cette approche est particulièrement reconnaissable dans le style de Mosk : la lettre est traitée comme une forme, et le mot comme une unité rythmique. En combinaison avec la ligne de Lunar et la précision narrative de Tea, la typographie sur le mur devient la “troisième voix” de la composition – inaudible, mais bien présente.

De la photographie à la coulisse vivante

Le nouveau passage souterrain fonctionne déjà comme une scène : les passants s'attardent, photographient les motifs, cadrent leurs propres poses avec la fresque en arrière-plan, les enfants suivent les lignes des personnages et imitent leurs mouvements. Un tel effet “interactif” n'est pas fortuit – des figures clairement composées et des rythmes visuels sont conçus de manière à “tenir le cadre” aussi bien dans un passage rapide que dans une visite lente. À l'ère numérique, où l'identité visuelle de la ville est souvent médiatisée par un écran, de telles fresques deviennent de puissants porteurs de l'image du lieu.

Économie de l'attention et bénéfices “doux”

Les interventions urbanistiques dans les espaces de transit sont rarement mesurées par des indicateurs économiques classiques. Cependant, les bénéfices “doux” – comme le séjour prolongé des passants, l'impression positive, la valeur émotionnelle accrue de l'espace et sa reconnaissance – contribuent concrètement à l'image de marque de la destination. Quand un passage devient plus agréable et plus sûr, les gens le choisissent plus souvent ; quand ils veulent le photographier, il commence à vivre aussi dans les traces numériques des voyageurs. Tout cela, indirectement, nourrit l'économie touristique et culturelle de la ville. Si vous prévoyez une visite et souhaitez être à proximité des points les plus vivants, jetez un œil à l'offre d'hébergement à Rijeka près du marché et du Korzo.

Entretien communal et durabilité future

Pour que de telles interventions conservent leur qualité à long terme, un entretien régulier est nécessaire : contrôle de l'humidité, de l'éclairage, élimination des éventuels dommages, et si nécessaire retouche des couleurs. Comme les fresques dans les passages souterrains sont exposées à des conditions spécifiques (condensation, trafic de personnes, possibilité d'égratignures), une couche de revêtement protecteur est prévue qui facilite le nettoyage et ralentit la dégradation de la couleur. En outre, des contrôles périodiques de l'état sont prévus afin de maintenir la sécurité et la lisibilité esthétique de toute la surface.

Inclusion de la communauté

Bien que la fresque ait été réalisée par des auteurs confirmés, le projet s'est appuyé dès le début sur la communication avec la communauté locale – à travers le choix des motifs, les consultations sur les références historiques et culturelles et la coordination avec les services municipaux. Ainsi, un équilibre a été atteint entre une haute exécution artistique et une large communicativité de l'œuvre. Les citoyens reconnaissent les motifs et les vivent comme une partie de leur propre paysage quotidien, et les invités reçoivent une “légende de la ville” résumée en plusieurs scènes soigneusement composées.

Rijeka comme “salle de classe” en plein air

Dans le contexte de l'offre culturelle et touristique, la fresque dans le passage souterrain fonctionne aussi comme un média éducatif. Adultes et enfants peuvent apprendre à travers des signes visuels sur les manifestations de la ville, les événements sportifs et la tradition musicale, tout en adoptant naturellement des éléments du patrimoine industriel et maritime. Pour de nombreux visiteurs, c'est la première rencontre avec la ville “en marche” – avant même d'arriver au pavillon du marché ou au korzo, ils passent par une galerie en plein air qui raconte mille petites histoires.

Le passage souterrain comme prototype d'interventions futures

L'expérience acquise dans la peinture et la programmation de cet espace peut servir de prototype pour d'autres points de la ville : passages souterrains, passages, murs de soutènement et plus grandes surfaces le long des corridors piétonniers. La clé réside dans une narration claire, une collaboration d'auteurs cohérente et une exécution technique qui supporte les conditions urbaines. De cette manière, Rijeka continue d'abolir l'ancienne division entre art “noble” et art “de rue” : ce qui jusqu'à récemment n'entrait pas dans les espaces de galerie formels construit aujourd'hui légitimement l'identité de la ville.

Topographie des motifs : de Trsat à la baie

Les motifs visuels sur la fresque ne sont pas disposés au hasard ; ils suivent la géographie intérieure de la ville. Le dragon de Trsat est lié à la colline et au château ; les sonneurs de cloches évoquent le cercle plus large des coutumes du Kvarner ; le voilier et la barque appartiennent au port et à la baie ; les grues et les navires portent le code industriel, et les signes musicaux ouvrent les clubs de la ville et les rues au rythme du soir. À travers une telle “carte”, le passage devient un chiffre, et le chiffre s'ouvre à celui qui lit la ville lentement. Pour ceux qui veulent parcourir cette carte plus d'une journée, c'est une bonne idée de réserver un hébergement à Rijeka près des points clés de l'itinéraire.

Photographie et trace numérique

À l'époque des réseaux sociaux, de telles interventions multiplient la portée de la ville. Les photos de la fresque avec des marquages de localisation, de courtes descriptions et des hashtags deviennent de “petits guides” qui orientent d'autres visiteurs vers les points centraux. La ville gagne ainsi une promotion organique – sans image de marque agressive, mais à travers une pratique authentique des utilisateurs. Pour les rédacteurs et auteurs de contenu, ce sont aussi des motifs très utilisables dans la création de reportages, guides et articles thématiques, ainsi que dans des formats multimédias.

Fusion de l'art, de la pratique communale et de l'identité

L'effet le plus important du projet est sa signification interdisciplinaire : l'art ne se déroule pas parallèlement à l'infrastructure, mais a organiquement fusionné avec elle ; la pratique communale et la production culturelle ne sont plus des mondes séparés. Le passage souterrain est maintenant plus sûr, plus lisible et plus attrayant, mais en même temps plus profondément “Rijékois” – inscrit avec des signes qui appartiennent à la ville et à ses gens. C'est précisément ce type d'intervention qui construit à long terme l'expérience du lieu, laissant une trace tant dans le quotidien des résidents que dans la mémoire des visiteurs qui voudront revenir. Et pour un retour agréable ou un séjour plus long, il vaut la peine d'explorer à l'avance les possibilités d'hébergement à Rijeka.